Clark Art Institute

Das Sterling & Francine Clark Art Institute , besser bekannt als Clark Art Institute , ist ein Kunstmuseum in Williamstown in Massachusetts ( USA ). Es beherbergt auch ein Forschungszentrum, das Forschungs- und akademische Programm, und ein Master-Programm, das Williams College Graduate Program in Art History, in Zusammenarbeit mit dem Williams College. Seine Sammlungen bestehen aus Gemälden, Skulpturen, Drucke, Zeichnungen, Fotos und dem europäischen und amerikanischen dekorative Kunst, xiv th  Jahrhundert bis in die frühen xx - ten  Jahrhunderts. Es bildet sich mit dem Massachusetts Museum für zeitgenössische Kunst (MassMOCA), dem Williams College Museum of Art und dem Bennington Museum  (in) , dem Museumsquartett Berkshire , dem wichtigsten kulturellen Bestandteil der Region. Die Leitung der Einrichtung wird seit August 2016 von Olivier Meslay übernommen (der offizielle Name ist Hardymon Director).

Geschichte

Sterling Clark: Eine Sammlergeschichte und seine Sammlung

Erbe einer reichen New Yorker Familie, Eigentümer eines Großteils der West Side von Manhattan und Hauptaktionär der Singer Manufacturing Company , Hersteller von Nähmaschinen Singer, bezeichnet Robert Sterling Clark  (in) unter seinen Zeitgenossen. Als Abenteurer diente er in der US-Armee in China und auf den Philippinen während des Boxeraufstands , dann in Europa während des Ersten Weltkriegs. Er zog 1910 nach Paris, wo er im selben Jahr Francine Clary traf , die Schauspielerin der Comédie-Française, die er 1919 heiratete. Letztere wird einen gewissen Einfluss auf die Sammlung von Sterling Clark haben: Sie ist somit der Ursprung der Erwerb von Werken von Toulouse-Lautrec wie der Lithographie Jane Avril .

Sterlings Geschmack für Kunst manifestierte sich in den frühen 1910er Jahren, insbesondere als er seinen Bruder Stephen, einen großen Kunstsammler, mit dem er regelmäßig sprach, bat, Gemälde von Jean-François Millet , Gilbert Stuart und George Inness zu senden , die ihren Eltern gehörten. sein Pariser Eigentum zu schmücken. Viele der schönsten Werke seiner Sammlung wurden zwischen 1912 und 1923 erworben, wie die Jungfrau und das Kind von Piero della Francesca, die 1914 erworben wurden, oder Smoke of Ambergris von Sargent . Mit dem Erwerb von Renoirs Gemälde Jeune femme au crochet, dem ersten einer Reihe von achtunddreißig Renoirs, die das Ehepaar erworben hatte, begannen Sterling und Francine Clark 1916, sich für die französischen Impressionisten zu interessieren . Er erwarb 1923 auch drei Winslow Homers und einen Rembrandts .

Als atypischer Sammler erwirbt Sterling Clark seine Werke ohne fachmännischen Rat und vertraut nur wenigen Kunsthändlern, die sich hauptsächlich mit Knödler und Colnaghi befassen . Er bleibt sehr diskret in Bezug auf seine Sammlung, leiht sie selten und anonym aus, ist kein Mitglied eines Museumsvorstandes und nimmt nur sehr wenig an Eröffnungen und anderen gesellschaftlichen Veranstaltungen teil. Eine weitere Besonderheit ist, dass er eine gewisse Freude daran hat, sich für auf dem Kunstmarkt unterbewertete Werke zu interessieren, und in der Aufwertung ihres Preises eine Form der Anerkennung seines eigenen Fachwissens sieht.

Der Börsencrash von 1929 und die Weltwirtschaftskrise hatten keinen Einfluss auf Sterling Clarks Vermögen und kamen ihm sogar zugute, da er bedeutende Werke zu einem lächerlichen Preis von Kunstliebhabern kaufen konnte, die gezwungen waren, das Gemälde von Turner Rockets and Blue zu verkaufen Lichter (in unmittelbarer Nähe) zur Warnung vor Dampfbooten von Shoal Wate , die 1932 für die Hälfte des vom vorherigen Käufer gezahlten Preises erworben wurden. Ende der 1930er Jahre ließ Sterling Clark, der einen weiteren Krieg befürchtete, den größten Teil seiner Sammlung über den Atlantik zurückführen, wobei ein Teil davon bei der Royal Bank of Canada in Montreal aufbewahrt wurde. Nach dem Krieg wurden die Kunstakquisitionen der Clark seltener und ihre Sammlung blieb auf dem amerikanischen Kontinent bei ihnen. Es wurde in den 1950er Jahren in dem Museum installiert, das sie in Williamstown, Massachusetts, gegründet hatten. Dies ist die Gelegenheit für Sterling Clark, zum ersten Mal die gesamte Sammlung zu sehen, die zuvor zwischen New York und Paris verteilt war. Sterling Clark trifft die bewusste Entscheidung, seine gesamte Sammlung nur schrittweise der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und in den fünf Jahren nach der Eröffnung jedes Jahr neue Galerien zu eröffnen.

Sterling Clark starb im Dezember 1956, Francine trat die Nachfolge als Leiterin des Museums an, bevor sie im April 1960 verstarb.

Die Wahl des Ortes

Die Gründung eines Museums in Williamstown war nicht immer die Idee von Sterling Clark, der lange gezögert hatte, wie er die Kunstwerke, die er zur Verfügung hatte, nach seinem Tod der Öffentlichkeit zugänglich machen würde.

Die testamentarischen Arrangements von Sterling Clark in Bezug auf seine Sammlung haben sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, manchmal dank französischer Institutionen wie dem Petit Palais oder amerikanischer Institutionen wie dem Virginia Museum of Fine Arts oder dem Metropolitan Museum of Art . Er denkt auch darüber nach, ein Museum in ländlicher Umgebung zu gründen, ein Projekt, das seinem Bruder Stephen, ebenfalls Kunstsammler, vorgeschlagen wurde. Seiner Ansicht nach bot diese Hypothese Vorteile: Zugegeben, in New York ausgestellt, würde seine Sammlung mehr Menschen anziehen, aber auch unter dem Vergleich mit anderen Sammlungen in größeren Museen leiden. New York blieb jedoch eine Option für Sterling Clark: Fasziniert von der Frick Collection reifte er allmählich das Projekt der Gründung eines Museums im Herzen von New York zwischen der 71st Street und der 5th Avenue, um dort eine Immobilie zu erwerben Anfang der 1940er Jahre.

Trotzdem ist Sterling Clark nach wie vor stark vom Krieg geprägt, nachdem er den Ersten Weltkrieg gelebt und während des Zweiten Weltkriegs ein Eigentum in der Normandie verloren hat , das durch die alliierten Bombardierungen zerstört wurde. In einem Kontext des Kalten Krieges , besorgt über die Idee eines dritten Krieges, überdachte er sein Projekt und die Idee, seine Sammlung auf dem Land, abseits einer großen Stadt, zu schützen, tauchte wieder auf. Der Besuch der Kunstgeschichtsprofessoren Karl Weston und S. Lane Faison Jr., Lehrer am Williams College in Williamstown, Massachusetts , im Januar 1949 wird sich als wichtiger Schritt bei der Standortwahl erweisen. Beeindruckt von der Sammlung von Clark überzeugen sie den Präsidenten des Williams College, J. Phinney Baxter, das Paar nach Williamstown einzuladen. Zwischen den Clarkes und Baxter entwickelte sich eine herzliche Freundschaft, die die bereits bestehenden Beziehungen zwischen dem Williams College und Sterling Clark, dessen Vater Vorstandsmitglied gewesen war, und dem Großvater, einem Studenten, stärkte. Die Clarkes erwarben Land und zwei Grundstücke in der South Street in Williamstown, und sechs Monate nach dem ersten Treffen von Clark mit Präsident Baxter wurden am 4. März 1950 die Statuten für das künftige Museum unterzeichnet.

Das am 14. März 1950 von Sterling und Francine Clark gegründete Sterling and Francine Clark Art Institute wurde am 17. Mai 1955 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

Die Architektur

Ursprüngliches Gebäude

Es ist der in Long Island ansässige Architekt Daniel Perry, der sich selbst für die Pläne und den Bau des zukünftigen Museums verantwortlich sieht, das Sterling Clark klassisch, bescheiden und vor allem vom natürlichen Licht profitieren möchte die Frick Collection. Das neoklassizistische Gebäude wurde vom Architekten als Ort für Kunst, Schönheit und Exzellenz entworfen und erinnert gezielt an einen Tempel aus dem antiken Griechenland. Es beherbergt die ursprünglichen Ausstellungsgalerien und die ständige Sammlung des Museums .

Manton Researcher Center

Nach dem Tod seiner Gründer ist das Clark Art Institute nicht an zu restriktive Testamente des letzteren gebunden, sodass der Verwaltungsrat entscheiden kann, die Institution über das geplante Maß hinaus weiterzuentwickeln. Die Schaffung eines Masterstudiengangs in Kunstgeschichte und einer Forschungsbibliothek sowie der wachsende Zustrom von Besuchern führen zu einem zusätzlichen Platzbedarf, der zum Bau eines neuen Gebäudes führte. Das von Norman Fletcher und Pietro Belluschi, Dekan der Abteilung für Architektur am Massachusetts Institute of Technology, entworfene neue Gebäude wurde 1973 nach zehnjähriger Arbeit eröffnet. Heute beherbergt es die Büros, die Forschungsbibliothek, das akademische Programm sowie die Manton Collection of British Art. 2007 wurde es in Erinnerung an Edwin Manton  (in) in Manton Research Center umbenannt und dem Clark Art Institute eine Sammlung von fast dreihundert Werken britischer Kunst gestiftet.

Neue Gebäude

Um den Bedarf an neuen Gebäuden zu decken, die den Standards für die Erhaltung von Kunstwerken entsprechen, sowie den Bedarf an Räumlichkeiten für das Zentrum für die Erhaltung und Restaurierung von Kunstwerken in Zusammenarbeit mit dem Williams College Museum of Arts, dem Board der Treuhänder des Clark Art Institute stimmen über ein neues Bauprojekt ab, das das Gesicht des Museums erheblich verändert. Das Landschaftsarchitekturbüro Reed Hilderbrand Associates und der mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnete Architekt Tadao Ando werden mit dem Projekt beauftragt, das 2008 zum Bau des Stone Hill Centers führt. Die zweite Phase der Arbeiten endet 2014 und führt zur Gründung von neue Gebäude zur Begrüßung von Besuchern, Konferenzen und Veranstaltungen sowie die Terrasse und die beiden Pools. Dieser neue Außenbereich wurde von Reed Hilderbrand Associates entworfen und bietet Blick auf die Berge. Er unterstreicht die natürliche Schönheit des Ortes. Die Renovierungsarbeiten am ursprünglichen Gebäude und am Manton Research Center stammen von der New Yorker Architektin Annabelle Selldorf. Der Wunsch, die Privatsphäre des Clark zu bewahren und ihn zu einem Ort im Einklang mit der Natur zu machen, stand im Mittelpunkt der verschiedenen Architekturprojekte.

Wissenschaftliche und akademische Einrichtung

Bibliothek

Die Bibliothek des Clark Art Institute, die 1962 vom Kuratorium gewählt wurde und als eine der besten für das Studium der Kunstgeschichte gilt, ist eng mit der wissenschaftlichen und akademischen Berufung der Institution verbunden. Der Umzug erfolgt, wenn die Museumsadministratoren in Zusammenarbeit mit dem Williams College, das heute als Graduate Art Program bekannt ist, mit der Erstellung eines akademischen Programms für Kunstgeschichte für Doktoranden beginnen. Es ist daher durchaus logisch, dass eine kunsthistorische Forschungsbibliothek gegründet wird, die Studenten und Forschern die illustrierten Bücher und andere seltene Bände von Sterling Clark zu diesem Thema zur Verfügung stellt. Es wird schrittweise durch den Erwerb der Bibliotheken des Kunsthistorikers WR Juynboll und des Kunsthändlers Duveen bereichert . Heute umfasst die Sammlung mehr als 250.000 Bände, darunter Bücher, gebundene Zeitschriften und Auktionskataloge. Es war auch Sitz des ehemaligen Internationalen Verzeichnisses der Kunstliteratur (RILA), das später bis 2000 zur Bibliographie der Kunstgeschichte (BHA) wurde. Die Forschungsbibliothek des Clark Art Institute hat die Besonderheit, das ganze Jahr über für die Öffentlichkeit zugänglich zu sein runden.

Williams College Graduate Program in Kunstgeschichte

In den frühen 1960er Jahren begann das Board of Trustees von Clark Gespräche mit dem ebenfalls in Williamstown ansässigen Williams College über die Schaffung eines gemeinsamen akademischen Programms. Die langen Beziehungen zwischen der Familie Clark und dem College fördern diese Zusammenarbeit. Unter der Leitung des Präsidenten des Williams College, John E. (Jack) Sawyer, wurde 1972 das Williams College Graduate Program für Kunstgeschichte, ein hochrangiges akademisches Programm für Kunstgeschichte für Doktoranden, ins Leben gerufen. Dies ist auch dem Einfluss zu verdanken von Sawyer, den George Heard Hamilton  (in) akzeptiert, von der Yale University zu kommen, um Direktor von Clark zu werden und den Leiter des "Graduate Program" zu übernehmen. Unter den 1.500 Absolventen des Programms sind Cara Starke, Direktorin der Pulitzer Foundation for the Arts , James Rondeau, Direktor des Art Institute of Chicago , Alexandra Suda, Direktorin der National Gallery of Canada in Ottawa, oder Paul Provost, Vizepräsident von Christie's .

Forschungs- und Studienprogramm

Über das Graduiertenprogramm hinaus zeigt sich das wissenschaftliche und akademische Engagement des Clark Art Institute in der jährlichen Begrüßung von etwa zehn Stipendiaten oder Bewohnern, die Forscher, Kuratoren, Akademiker und Spezialisten für Kunstgeschichte sind Ausgestattet mit einem Arbeitsbereich, der Bibliothek sowie einer Unterkunft in der Nähe des Clark, um deren Recherche zu erleichtern.

Die Sammlungen

Am Anfang konzentrierten sich die Gründer des Museums hauptsächlich auf Gemälde italienischer, niederländischer und flämischer Meister. Anschließend suchten sie nach Werken neuerer Künstler wie John Singer Sargent , Edgar Degas , Winslow Homer , Pierre-Auguste Renoir und Auguste Rodin. Nach 1920, konzentrierten sie sich auf die außergewöhnliche Französisch Malerei des XIX - ten  Jahrhunderts, die mit Impressionisten und der Schule von Barbizon . Zu den Hauptwerken zählen Gemälde von Piero della Francesca , Claude Gellée oder Théodore Géricault . Seit 1955 setzt das Museum seine Politik des bedeutenden Erwerbs fort und hat seine Sammlung von Skulpturen, Zeichnungen und Fotografien weiterentwickelt. Heute ist das Museum vor allem für seine Gemälde von Renoir, Jean-Léon Gérôme , William Bouguereau sowie britischen und amerikanischen Malern bekannt.

Sammlung (Hauptwerke)

1. 14. Jahrhundert

• Ugolino di Nerio , Madonna und Kind mit dem Heiligen Franziskus, dem Heiligen Andreas, dem Heiligen Paulus, dem Heiligen Peter, dem Heiligen Etienne und dem Heiligen Ludwig von Toulouse, c. 1317-21, Tempera und Gold auf Holz, 163,7 cm x 341,4

2. 15. Jahrhundert

• Pietro Perugino , Sepulcrum Christi, Der tote Christus mit Nikodemus und Joseph von Arimathäa , 1494-1498, Öl auf Leinwand 92,6 x 71,8 cm,
• Botticelli , Madonna und Kind mit Johannes dem Täufer, c. 1490, Tempera, Öl und Gold auf Holz , Durchm. 88,6 cm ,
• Hans Memling , Porträt von Gilles Joye, 1472, Öl auf Leinwand im Originalrahmen, 37,3 × 29,2 cm
• Domenico Ghirlandaio , Porträt einer Frau, Tempera, 1490, Öl und Gold auf Holz, 6,1 x 37,7 cm
• Piero della Francesca , Madonna und Kind, umgeben von vier Engeln, 1460-1470, Öl und Tempera auf Holz, 107,8 x 78,4 cm

• Pietro Perugino, Sepulcrum Christi, Der tote Christus mit Nikodemus und Joseph von Arimathäa, 1494-1498, Öl auf Leinwand 92,6 x 71,8 cm

• Botticelli, Madonna und Kind mit Johannes dem Täufer, c. 1490, Tempera, Öl und Gold auf Holz, Durchm. 88,6 cm,

• Hans Memling, Porträt von Gilles Joye, 1472, Öl auf Leinwand im Originalrahmen, 37,3 × 29,2 cm

• Domenico Ghirlandaio, Porträt einer Frau, Tempera, 1490, Öl und Gold auf Holz, 6,1 x 37,7 cm

• Piero della Francesca Madonna Umgeben von vier Engeln, um 1460-1470, Öl und Tempera auf Holz, 107,8 x 78,4 cm

3. 16. Jahrhundert

• Quentin Metsys Madonna und Kind mit der Heiligen Elisabeth und Johannes dem Täufer, c. 1520–25, Öl auf Holz, 63 x 48,2 cm
• Cavaliere d'Arpino (Giuseppe Cesari) , Andromeda Geliefert von Perseus, 1594-95, Öl auf Holz, 52,5 x 38 cm
• Giovanni Battista Cremonini , Die Qual im Garten , c. 1595, Öl auf Kupfer, 42,2 x 32 cm

4. 17. Jahrhundert

• Claude Lorrain , Landschaft mit Jakobs Reise, 1677, Öl auf Leinwand, 71,2 x 95,1 cm
• Peter Paul Rubens , Porträt von Thomas Howard, Graf von Arundel, c. 1629–30, 46,4 x 35,6 cm
• Jacob van Ruisdael , Landschaft mit Brücke, Vieh und Silhouetten, c. 1660, Öl auf Leinwand, 95,6 x 129,7 cm
• Anthony van Dyck , Ambrogio Spinola , um 1620, Öl auf Leinwand, um 1620. 68 x 56,2 cm
• Le Nain Brothers , Junge Kartenspieler , 1643, 30,3 x 38,8 cm
• Alessandro Turchi , Klage über den Leib Christi, c. 1645–50, 25 × 35 cm
• Rembrandt van Rijn , Die drei Bäume, 1643, Radierung und Kaltnadel, 21,6 x 28,3 cm
• Joachim Wtewael , Die Hochzeit von Thetis und Peleus, 1612, Öl auf Kupfer, 36,5 x 42 cm
• Joseph Heintz der Ältere , Konstanze von Habsburg, Erzherzogin von Österreich, dann Königin von Polen, 1604, Öl auf Leinwand, 183,6 x 105,2 cm

• Claude Lorrain, Landschaft mit Jakobs Reise, 1677

• Jacob van Ruisdael, Landschaft mit Brücke, Vieh und Silhouetten, 1660,

• Rembrandt van Rijn, Die drei Bäume, 1643, Radierung und Kaltnadel, 21,6 x 28,3 cm

• Joachim Wtewael, Die Hochzeit von Peleus und Thetis, 1612, Öl auf Kupfer, 36,5 x 42 cm

• Alessandro Turchi, Klage über den Leib Christi, c. 1645–50, 25 × 35 cm

4. 18. Jahrhundert

• Francisco de Goya , Herbst 1786, Öl auf Leinwand, 34 x 24,3 cm
• Jean-Honoré Fragonard , Der Krieger , c. 1770, Öl auf Leinwand, 81,5 x 64,5 cm
• Gilbert Stuart , George Washinton , 1796–1803, Öl auf Leinwand, 73,5 x 61,1 cm
• Elisabeth Louise Vigée-Lebrun , Bacchantin, Öl auf Leinwand, 1785, 87,6 × 74,6 × 11,4 cm
• Thomas Gainsborough , Elizabeth und Thomas Linley , c. 1768, Öl auf Leinwand, 69,8 x 62,3 cm
• Arthur Devis , Richard Moretan, Esquire of Tackley mit seinem Neffen und seiner Nichte John und Susanna Weyland, 1757, Öl auf Leinwand, 71,1 x 91,4 cm

• Francisco de Goya Herbst 1786

• Fragonard The Warrior, 1770 Öl auf Leinwand 81,5 x 64,5 cm

• Gilbert Stuart George Washington, 1796–1803

• Elisabeth Louise Vigée-Lebrun Bacchante, 1785

• Thomas Gainsborough Elizabeth und Thomas Linley, c. 1768

• Arthur Devis Richard Moretan, Esq. von Tackley mit seinem Neffen und seiner Nichte John und Susanna Weyland, 1757

5. 19. Jahrhundert

• Edgar Degas , Tänzer im Tanzklassenzimmer, c. 1880, Öl auf Leinwand, 39,4 x 88,4 cm
• Berthe Morisot , Le Bain , 1885–86, Öl auf Leinwand, 92,1 x 73,3 cm
• Claude Monet , Les Falaises à Étretat , 1885, Öl auf Leinwand, 65,1 x 81,3 cm
• Claude Monet , La Cathédrale de Rouen, sonnige Fassade , 1894-95, Öl auf Leinwand, 106,7 x 73,7 cm
• Édouard Manet , [1] Funkelnde Rosen in einer Vase , 1882, Öl auf Leinwand, 55,9 x 34,6 cm
• Alfred Sisley Die Themse in Hampton Court , 1874, Öl auf Leinwand, 38,1 x 55,2 cm
• James Tissot Les Chrysanthèmes, 1874-76 , Öl auf Leinwand, 118,4 x 76,2 cm
• Henri de Toulouse-Lautrec , Carmen, 1884, Öl auf Leinwand, 52,9 x 40,8 cm
• John Singer Sargent , Eine Straße in Venedig, 1880-1882, Öl auf Leinwand, 75,1 x 52,4 cm
• Vincent van Gogh , Eine Gasse im Jardin du Luxembourg , 1886 , Öl auf Leinwand, 27 x 46 cm

• Edgar Degas , Tänzer ihrer Klasse , um 1880, Öl auf Leinwand, 39,4 x 88,4 cm

• Berthe Morisot , Le Bain , 1885-1886, Öl auf Leinwand 92,1 x 73,3 cm

• Claude Monet , Les Falaises à Étretat , 1885, Öl auf Leinwand, 65,1 x 81,3 cm

• Claude Monet , La Cathédrale de Rouen, sonnige Fassade , 1892-1894, Öl auf Leinwand, 106,7 x 73,7 cm

• Alfred Sisley , Die Themse in Hampton Court , 1874, Öl auf Leinwand, 38,1 x 55,2 cm

• James Tissot , Les Chrysanthèmes , 1874-1876, Öl auf Leinwand, 118,4 x 76,2 cm

• Henri de Toulouse-Lautrec , Carmen , 1884, Öl auf Leinwand, 52,9 x 40,8 cm

• John Singer Sargent , Eine Straße in Venedig , 1880-1882, Öl auf Leinwand, 75,1 x 52,4 cm

• Vincent van Gogh , Eine Gasse des Jardin du Luxembourg , 1886, Öl auf Leinwand, 27 x 46 cm

• Camille Monet Lesung , c. 1874, Öl auf Leinwand , 61,7 x 50,3 cm
• Thérèse Berard, 1879, Öl auf Leinwand, 55,9 x 46,8 cm
• Schlafendes Mädchen mit einer Katze, 1880, Öl auf Leinwand, 120,3 x 92 cm
• Blonder Badender , 1881, Öl auf Leinwand, 81,6 x 65,4 cm
• Beim Konzert eine Schachtel in der Oper, 1880, Öl auf Leinwand, 99,4 x 80,7 cm
• Selbstporträt, 1899, Öl auf Leinwand, 41,4 x 33,7 cm
• Junge Häkelfrau, 1875, Öl auf Leinwand, 73,5 x 60,3 cm

• Pierre-Auguste Renoir, Lesung Camille Monet, 1874, Öl auf Leinwand, 61,7 x 50,3 cm

• Thérèse Berard, 1879, Öl auf Leinwand, 55,9 x 46,8 cm

• Schlafendes Mädchen mit einer Katze, 1880, Öl auf Leinwand, 120,3 x 92 cm

• Der blonde Badende, 1881, Öl auf Leinwand, 81,6 x 65,4 cm

• Beim Konzert eine Schachtel in der Oper, 1880, Öl auf Leinwand, 99,4 x 80,7 cm

• Selbstporträt, 1899, Öl auf Leinwand, 41,4 x 33,7 cm

• Häkeln Sie Mädchen 1875, 73,5 x 60,3 cm