Pygmalion verliebt sich in seine Statue

Pygmalion verliebt sich in seine Statue Bild in der Infobox. Pygmalion und Galatea
Künstler Anne-Louis Girodet
Datiert 1819
Sponsor Gian Battista Sommariva
Art Mythologische Malerei , nackt
Technisch Öl auf Leinwand
Abmessungen (H × B) 253 × 202 cm
Format 253 × 202  cm
Inspiration Antonio Canova
Bewegung Neoklassizismus
Sammlung Abteilung für Gemälde des Louvre-Museums
Inventar nummer RF 2002-4
Ort Louvre Museum, Paris (Frankreich)

Pygmalion, der in seine Statue verliebt ist , auch bekannt als Pygmalion und Galatea , ist ein Gemälde von Anne-Louis Girodet , das den Mythos von Pygmalion und Galatea aufgreift , denOvid in seinen Metamorphosen beschrieben hat .

Historisch

Girodets Gemälde wurde im Auftrag des italienischen Patron Giovanni Battista Sommariva , der eine Hommage an den italienischen Künstler und Bildhauer Antonio Canova (1757-1822) wünschte , zwischen 1813 und 1819 hergestellt und erstmals im Salon de 1819 ausgestellt ist Girodets letzte Arbeit.

Aufgrund seines mythologischen Themas gehört das Werk zum edlen Genre und ist Teil der künstlerischen Bewegung des Neoklassizismus mit der Suche nach idealer Schönheit, dem Kult der Antike und dem Werk der Kurve. Die Darstellung der Erhöhung der Gefühle mit dem Charakter von Pygmalion klassifiziert sie auch als Vorläuferin der romantischen Bewegung.

Beschreibung und Behandlung des Mythos

Pygmalion

Auffällig ist der Gesichtsausdruck des Bildhauers, bei dem Anbetung mit Überraschung (mit leicht geöffnetem Mund, als würde der Bildhauer einen Ausruf zurückhalten) und Faszination vermischt wird. In seiner Haltung spüren wir seine Zweifel, seine Erwartung: Mit seiner linken Hand wagt er es nicht, Galatea zu berühren, wagt es nicht, an das Wunder zu glauben, auch wenn sein Gesicht, das von der Gnade der Statue beleuchtet wird, bereits all seine Liebe und seine Hingabe zeigt .

Sein Blick starrt nicht nur Galatea an, sondern zeigt in gewisser Weise auch seine Frömmigkeit gegenüber den Göttern, da er nach oben getragen wird, in Richtung der Herkunft des Lichts. Dies ermöglicht Girodet auch, sich an die Episode mit Ovid zu erinnern, in der Pygmalion zur Göttin betet.

Seine rechte Hand, die gegen ihn gefaltet war, konnte sowohl eine Geste des Schutzes vor der Unmöglichkeit des göttlichen Wunders ausdrücken, als auch die Frage oder die Bestätigung, dass diese Frau bereits seine ist (er zeigt mit dem Finger auf ihn). Er beugt sich mit einem Fuß auf dem Podest vor, um sich Galatea zu nähern, wagt es jedoch nicht, aufzustehen, als könnte eine plötzliche Bewegung diesen Moment unterbrechen. Das Gemälde vermittelt das Gefühl einer ununterbrochenen Bewegung und eines Momentes, der in der Zeit eingefroren ist. Diese leicht geneigte Bewegung könnte auch als Zeichen der Niederwerfung vor dem Göttlichen interpretiert werden, was wiederum an die Frömmigkeit von Pygmalion erinnert.

Sein Kleidungsstück, ein mit Gold besticktes antikes rotes Tuch, erinnert an seine königliche Abstammung (König von Zypern) und zieht das Auge mit der leuchtenden Farbe an. Rot ist auch ein Symbol für Liebe.

Es ist interessant festzustellen, dass Pygmalions Unterkörper in Schatten geschmolzen ist, während sein Oberkörper in das von der Statue ausgehende Licht getaucht ist, so dass der Blick auf sein Gesicht und das von Galatea gerichtet werden kann.

"Eine Krone aus wilder Rose, die von einem weißen Band festgehalten wird" ist in ihr Haar gesteckt, dessen braune Locken, die auf ihre Schultern fallen, die blonden Locken von Galatea widerspiegeln, die in einem Brötchen gesammelt sind.

Galatea

Die Statue verwandelte Frau ist buchstäblich in Licht gehüllt. Sie hat ihre Augen geschlossen, in einem Ausdruck zurückhaltender Anmut, mit einem leichten Lächeln, als würde sie das Leben erkennen, das ihr gegeben wurde.

Seine Nacktheit ermöglicht es, seine Schönheit zu transkribieren, während er sich in die Akte der Statuen der Antike einschreibt. Ihre helle Haut scheint sich in den Hintergrund des Gemäldes einzufügen und erinnert an die Reinheit von Marmor, und Galateas Teint ist perfekt.

Laut Girodet bestand die Hauptschwierigkeit darin, die Klarheit von Galateas Teint vor einem noch helleren Hintergrund hervorzuheben:

"Um Ihnen die Vorstellung von der Hauptschwierigkeit zu geben, die ich mir selbst auferlegt habe, stellen Sie sich eine sehr blonde Frau vor, die alle im Licht steht und entschieden im Halbton auf einem helleren Hintergrund und mit dem Effekt der Erniedrigung und der Passage hervorsticht sanft, wie es mir möglich war, von dem animierten Teil mit dem, was noch Marmor ist “ .

Wir können sehen, dass ihre Beine immer noch den gleichen Farbton wie das Podest haben und dass sich der Farbton in einem subtilen Farbverlauf aufhellt, um das von Galateas Fleisch anzunehmen, ein Fleisch, das die hellrosa Wangen von Marmor unterscheiden lassen. Wir können also den Moment des Gemäldes als den Moment der Umwandlung der Statue in eine Frau positionieren. Galateas Sockel erinnert an den, auf dem die Statue der Göttin Venus thront. Das Tuch und die Vase festigen die Statue und Galatea scheint sich leicht darauf zu stützen oder sich zu erheben, um sich von ihr zu lösen. Wir bemerken auch, dass Galatée bei Girodet , anstatt ausgestreckt zu sein, wie es Ovids Geschichte sagen würde ("Schließlich legt er seinen Kopf auf ein weiches Kissen"), auf seinem Sockel zum Leben erweckt wird, eine Abweichung von dem Mythos, der verhinderte ihn, als er aufwachte, um buchstäblich "sowohl den Himmel als auch ihren Geliebten" zu sehen.

Amor oder Liebe

Zwischen Pygmalion und Galatea finden wir die allegorische Liebesfigur, die von einem geflügelten Amor dargestellt wird.

Genau wie Galatea ist er nackt und verstärkt den Eindruck der göttlichen Herkunft von Galatea. Sehen Sie seinen Status als Allegorie der Schönheit, so wie Cupid eine Allegorie der Liebe ist.

Sein rotes Haar lodert und schmilzt im Licht, als ob der Cherub selbst aus diesem göttlichen Licht stamme. Sein Gesichtsausdruck könnte als boshaft bezeichnet werden: Er scheint der einzige in der Szene zu sein, der genau weiß, worum es ihm geht. Sein Blick ist auch auf die Statue der Venus gerichtet, wie eine Anspielung auf eine göttliche Intervention.

Seine Anwesenheit ermöglicht es, einen Teil des Raums zwischen Pygmalion und Galatea zu füllen und eine Verbindung zwischen den beiden Charakteren herzustellen. Ihre Beine sind gekreuzt, vielleicht ein Hinweis auf die zukünftige Vereinigung von Pygmalion und Galatea.

Seine Hände werden die der beiden Liebenden ergreifen, auch wenn wir bemerken, dass er das von Pygmalion nicht berührt (aber wie das letztere für Galatea die Geste skizziert) und das von Galatea kaum berührt, als ob die Verbindung noch nicht hergestellt worden wäre . Dies verstärkt sowohl das Zögern als auch die Süße des Augenblicks.

Dekorelemente

Bühnensituation

Laut Girodet befindet sich die Szene im Atelier des Bildhauers: „Der Ort der Szene befindet sich am abgelegensten Ort des Hauses des Bildhauers; er hatte die Statue er nicht weit davon entfernt in der Liebe ist von Venus transportierte dort“ . Die Statue der Venus im Hintergrund sowie der Weihrauch könnten darauf hindeuten, dass es sich um einen Tempel handelt, aber der Tempel selbst befindet sich oben links im Gemälde, was an den Mythos von Ovid und Pygmalions Gebet erinnert, dass ihm eine ähnliche Frau gewährt wird zu seiner Statue.

Strauß

Der Rosenstrauß spielt hier mehrere Rollen. Die Rose ist in der Antike mit der Venus verbunden, die im Mythos eine grundlegende Rolle spielt. Die Blumen, hier zwei, sind weiß mit einem leicht rosa Herzen. Die weiße Farbe nimmt die Reinheit des Marmors der Statue ein, und die rote Farbe spiegelt Pygmalions Gewohnheit und damit sein königliches Blut wider. Wir bemerken auch, dass die Farben des Straußes sowie das Band, das die Blumen hält, ein Echo des Kranzes aus geflochtenen Blumen sind, der Pygmalions Haar schmückt, das an jedem Punkt, der dem auf dem Boden ähnelt, durch ein weißes Band verschlossen ist .

Leier

Die Leier , die direkt hinter Pygmalion zu sehen ist, erinnert zweifellos an die Musen, an die künstlerische Inspiration und an die Kunst selbst. Es kann sich auch auf das Lied von Orpheus beziehen , der in Ovids Metamorphosen den Mythos von Pygmalion in Begleitung einer Leier singt.

Amphora

Die Amphore war in der Antike das Symbol für Frau, Fruchtbarkeit und Fruchtbarkeit, ein Ideal, das von Galatea repräsentiert wurde, was teilweise erklären konnte, warum Girodet darauf bestand, das Glas in sein Gemälde aufzunehmen. Diese Amphore erlaubt dem Maler auch einen direkten Bezug zu seinen Quellen künstlerischer Inspiration für die Verwirklichung des Charakters von Galatea, auf die wir später noch näher eingehen werden.

Sockel

Auf dem Sockel von Galatea sind zwei Amorette zu sehen, die Delfine reiten, einer mit einem Aulos im Mund, ein beliebtes Blasmusikinstrument in der Antike (das besonders bei religiösen Zeremonien oder Hochzeiten verwendet wurde und sich daher nicht nur auf Kunst bezieht) das Vorhandensein von Musik, aber auch die Vereinigung von Pygmalion und Galatea und die göttliche Intervention), die andere mit einer Fackel, die wahrscheinlich die Flamme der Liebe symbolisiert. Auf der anderen Seite erscheinen die Beine einer Frau, die auf dem Wasser liegt. Wir können annehmen, dass es sich um die Venus handelt, die an die Intervention der Göttin bei der Transformation der Statue erinnert.

Auf dem Sockel der Venus können wir zwei geflügelte Figuren sehen, die sich küssen und an den Status einer Göttin der Liebe zur Venus oder sogar an die zukünftige Vereinigung von Pygmalion und Galatea erinnern.

Statue der Venus

Venus selbst wird im Bild durch einen Zustand in ihrem Bild im Schatten des linken Teils des Gemäldes dargestellt. Halb nackt und halb in eine Toga gehüllt (nimmt also die Kleidung der beiden Charaktere auf oder nicht), hält sie eine Taube in der linken Hand. In der Antike wurde ihr dieser Vogel, eines der Attribute der Göttin, als Opfer dargebracht, das sich auf das Gebet von Pygmalion bezieht.

Der Rauch von Parfums

"Der Rauch der Parfums" hinter dem Sockel von Galatea trägt dazu bei, dem Gemälde eine ätherische Atmosphäre zu verleihen, wobei sich die Rauchwolken mit den Wolken auf der Rückseite des Gemäldes vermischen. Weihrauch wurde in der Antike auch mit dem Gedanken des Opferns in Verbindung gebracht, um die guten Gunst der Götter zu sichern. Auf diese Weise kann die Malerin noch einmal auf das Opfer von Pygmalion an Venus verweisen, damit ihr Gebet erhört wird . Dieses Angebot könnte daher Weihrauch gewesen sein, genau wie es die Taube gewesen sein könnte, wobei Ovids Bericht es nicht spezifizierte.

Linien

Die Kurven der Tabelle sind harmonisch verteilt. Somit spiegelt sich die vom Körper von Pygmalion gebildete Kurve in der vom Körper von Galatea gebildeten wider. Der Amor folgt auch der Krümmung von Pygmalions Körper.

Rolle des Lichts

Bei der Beschreibung seines Gemäldes ruft Girodet das Licht folgendermaßen hervor: „Im Moment des Wunders erscheint ein strahlender Heiligenschein auf dem Kopf der Göttin, und ein übernatürliches Licht breitet sich im gesamten Heiligtum aus und bildet sich mit dem Rauch von Parfums , der Hintergrund des Gemäldes, auf dem mit überraschender Magie die Figur von Galatea hervorsticht “ .

So ermöglicht das Licht die Hervorhebung der Figur von Galatea, deren klarer Teint ohne Schatten im Kontrast zu dem dunkleren, menschlicheren und weniger göttlichen Pygmalion steht. Durch dieses Lichtspiel ist die Schönheit von Galatea so blendend. Indem die Figur von Galatea mit einem Schattenspiel in Verbindung gebracht wird, scheint sie wirklich im Licht zu stehen.

Die Ausrichtung des Lichts, das von der Oberseite des Gemäldes kommt (Quelle außerhalb des Rahmens), zeigt jedoch auch die göttliche Intervention der Venus.

Quellen und Arbeitsmethoden

Ursprünglich war das Gemälde eine Hommage an Canova, und es war beschlossen worden, Galatea zuerst von Canovas Venus Italica und dann von Terpischore desselben Bildhauers inspirieren zu lassen . Girodet wollte jedoch einen Akt machen, „näher an der alten Venus als an der kanovischen Venus Italica. » Oder die Terpsichore (auch wenn wir auf dieser Statue die Leier sehen), die beiden Statuen von Canova sind angezogen. Für seine eigene Statue ließ sich Girodet daher nicht von Canova inspirieren, sondern von zwei antiken Werken.

Die kapitolinische Venus

Die Kapitolinischen Venus , der griechische Bildhauer Praxiteles ( IV th  Jahrhundert  vor Christus. ). Die Position der Venus weist viele Ähnlichkeiten mit der von Galatea auf, insbesondere die gefaltete Position der Hand und die der Beine, die leicht gebeugt sind, auch wenn das Bild zweifellos umgekehrt wurde, "um das Darlehen vorzuschlagen, ohne es aufzuerlegen" .

Wir finden, konsolidieren diese Skulptur, die Vorhänge und die Vase, die in Girodets Gemälde erscheinen.

Die Venus von Medici

Die Medici Venus (heute in den Uffizien in Florenz) , hätte der Bildhauer das reproduzierte I st  Jahrhundert  vor Christus. AD , eine Arbeit eines Schülers von Praxiteles. Auch hier wurde das Bild umgekehrt, aber wir können die Position der Hand und die leichte Biegung der Beine sehen, die wieder der Haltung von Galatea ähneln, sowie die angehobene Frisur der Venus de Medici, die zweifellos gedient hat als Inspirationsquelle für den Maler, wie es beim Gemälde der Jungfrau mit dem langen Hals von Parmigianino (1503-1540) der Fall wäre .

Am Fuße der Venus de Medici erinnern zwei Amoren, die einen Delphin reiten, an diejenigen, die die Basis der Statue von Pygmalion schmücken.

Der Amor könnte mit einem anderen Gemälde von Girodet, Le Sommeil d'Endymion (1791), verglichen werden , in dem wir diese Figur mit roten Locken und einem schelmischen Aussehen finden.

Sinn für Mythos in der Arbeit

In dieser Arbeit wirft der Mythos verschiedene Themen auf, die sich hauptsächlich auf den Künstler und seine Schöpfung beziehen.

Der Mythos der Schöpfung

Im antiken Griechenland ist Skulptur die Kunst, die der Realität am nächsten kommt, da sie dreidimensional ist. Im Mythos wird Pygmalion durch die Skulptur der Statue zum Schöpfer, und die Statue ist in gewisser Weise schon vor dem Eingreifen der Venus lebendig, und ihr Realismus lässt ihren Schöpfer Zweifel an ihrer leblosen Seite aufkommen.

Das Gemälde greift dieses Thema des Künstlers auf, der schafft und der durch seine Schöpfung den Göttern gleichgestellt ist, da er einer Schöpfung Leben gibt, oft unabhängig vom Willen des Schöpfers, wie das Erstaunen von Pygmalion in der Arbeit von Girodet zeigt.

Das Gemälde war sicherlich in Auftrag gegeben worden, um dem Bildhauer Canova zu huldigen, aber bei der Wiedergabe der Figuren war es Girodet selbst, der Pygmalion als Schöpfer, sogar als Demiurge ersetzen konnte, wobei Galatea zur Allegorie der perfekten Schöpfung, eines Ideals wurde das versuchte Girodet zu erreichen, da es noch sechs Jahre dauerte, und mehrere Versuche, bevor er sich entschied, das Bild zu vervollständigen, ohne sich völlig zufrieden zu erklären: "Ich bin immer noch sehr beschäftigt das habe ich mehrmals ohne Erfolg wiederholt, ohne zu wissen, ob ich das letzte Mal glücklicher wäre . “

Die Subjektivität der Kunst

Dies knüpft an ein anderes Thema an, das das Gemälde in dieser Interpretation des Mythos hervorruft: das der Subjektivität der Kunst. Pygmalion bringt seine Vision der idealen Frau in seine Statue ein, so wie es Girodet in seinem Gemälde versucht. Da Kunst vor allem eine Vision des Künstlers ist und diese Vision in einer bestimmten Zeit eingeschrieben ist, ist es nicht verwunderlich, dass Girodet von alten Statuen inspiriert wurde, Galatea zu malen, und nicht von zeitgenössischen Statuen in seiner eigenen Zeit, um dies perfekt zu reflektieren Ideal einer alten Frau.

Darüber hinaus stellt Girodet durch die Anwesenheit des Amors die Frage nach der Verbindung des Schöpfers mit seiner Schöpfung. Ist der Künstler immer mit seiner Arbeit verbunden? Gehört das Werk dem Künstler? Kann es unabhängig von seinem Schöpfer zum Leben erweckt werden? Diese letzte Frage soll mit der der göttlichen Inspiration verknüpft werden, die durch die Anwesenheit der Leier hervorgerufen wird. Die Infragestellung der Inspirationsquelle des Künstlers ist zur Zeit Girodets sehr präsent, und seine göttliche Herkunft würde eine Entwicklung des Gemäldes erklären, die manchmal unabhängig vom Willen des Künstlers ist. Girodet hat in den Merkmalen von Pygmalion auch sehr gut die Faszination des Künstlers für seine Kreation transkribiert, die Ovid in Liebe verwandelt.

Verweise auf das Christentum

Die christliche Religion könnte auch ihren Platz in dieser Interpretation des Mythos finden: Die erleuchtete Galatea würde dann die Jungfrau Maria in der christlichen Tradition darstellen und Ausdruck der Anbetung von Pygmalion, der religiösen Frömmigkeit des Gläubigen und der Transformation, des göttlichen Wunders . Pygmalion könnte hier auch mit dem heiligen Thomas verwandt sein, der an der Auferstehung Christi zweifelt und seine Kreuzigungszeichen sehen und berühren muss, um an das Wunder zu glauben.

Anmerkungen und Referenzen

  1. Girodet (1767-1824) , unter der Leitung von Sylvain Bellenger, Gallimard Editionen und Musée du Louvre, 2005, p.  464-465 .
  2. "  Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson  " auf Louvre (zugegriffen 1 st Juli 2014 )
  3. Girodet (1767-1824) , herausgegeben von Sylvain Bellenger, Gallimard editions und Musée du Louvre, 2005, p.  464 .
  4. Les Métamorphoses , Ovide, Gesang X Französische Übersetzung von Gros, 1866, p.  383
  5. "Sobald der unsterbliche Kantor, Sohn der Götter, dort saß und die Saiten seiner Leier schwenkte" , Les Métamorphoses , Ovide.
  6. Wörterbuch der Überzeugungen und Symbole der Antike , Jean-Claude Belfiore , Larousse in extenso, 2010, p.  421
  7. Girodet (1767-1824) , unter der Leitung von Sylvain Bellenger, Gallimard Editionen und Musée du Louvre, 2005, p.  465 .
  8. "  Das Original der Venus de Medici  " auf Persée.fr (konsultiert am 2. Juli 2014 )

Externe Links