Jean-Auguste-Dominique Ingres

Jean-Auguste-Dominique Ingres Bild in Infobox. Selbstbildnis mit vierundzwanzig (1804), Öl auf Leinwand, 77 × 64  cm .
Chantilly , Condé-Museum .
Geburt 29. August 1780
Montauban
Tod 14. Januar 1867(bei 86)
Paris
Beerdigung Friedhof Père Lachaiseise
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Maler
Andere Aktivitäten Lehrer
Senator
Violinist
Ausbildung Akademie der Schönen Künste von Toulouse Paris
Meister Joseph Roques
Jean Suau
Jacques-Louis David
Schüler Amaury-Duval
Théodore Chassériau
Hippolyte Flandrin
Antoine Étex
Émile Hirsch
Romain Cazes
Louis Janmot
Alexandre Mauvernay
Charles Nègre
Clément Pruche
Henri Lehmann
Arbeitsplätze Dampierre-Saint-Nicolas , Orvieto , Neapel , Ravenna , Rom , Siena , Florenz , Versailles , Meung-sur-Loire , Ancona , Paris , Toulouse , Urbino
Bewegung Romantik , Neoklassizismus
Gönner Philippe Marcotte de Quivières
Alexandre Legentil
Hubert Rohault de Fleury
Beeinflusst von Raphaël
Jacques-Louis David
Beeinflusst Pierre Puvis de Chavannes
Jean-Léon Gérôme
William Bouguereau
Edgar Degas
Auguste Renoir
Georges Seurat
Pablo Picasso
Henri Matisse
Papa Jean-Marie-Joseph Ingres
Ehepartner Madeleine Chapelle ( d ) (aus1813 beim 1849)
Delphine Ramel ( d ) (seit1852)
Auszeichnungen Prix ​​de Rome
Großoffizier der Ehrenlegion
Primäre Werke
La Grande Baigneuse
La Grande Odalisque
Portrait von Monsieur Bertin
Unterschrift von Jean-Auguste-Dominique Ingres Unterschrift

Jean-Auguste-Dominique Ingres , geboren am29. August 1780in Montauban und starb am14. Januar 1867in Paris , ist ein französischer Maler .

Nach einer ersten Lehre in Montauban , seiner Heimatstadt, wurde er Schüler von Jacques-Louis David in Paris . Prix ​​de Rome 1801 ging er aus Geldmangel erst 1806 nach Italien und blieb dort bis 1824. Zurück in Paris genoss er offizielle Anerkennung, als Verfechter der Schönheitslehre und der Vorrang der Zeichnung über Farbe, in sukzessivem Gegensatz zu romantischen und realistischen Tendenzen Er wurde zum Direktor der Académie de France in Rom ernannt und kehrte von 1835 bis 1842 dorthin zurück.

Ingres lebte zunächst und in mehreren Phasen seiner Karriere von seinen Porträts , gemalt oder gezeichnet. Als nicht sehr gesellig erachtet, wurde er von Kritikern oft schlecht behandelt . Die Befürworter eines freieren Stils und einer schnelleren Ausführung verurteilten sein Auftreten ebenso wie die Akademiker, die ihm insbesondere die expressiven Deformationen vorwarfen, die er den Körpern in seinen Akten unterzog .

Biografie

Kindheit und Ausbildung

Jean-Auguste-Dominique Ingres wurde geboren Montauban auf29. August 1780. Sein Vater, der Maler und Bildhauer Jean-Marie-Joseph Ingres , förderte seine künstlerischen Neigungen. Er trat 1791 an der Akademie von Toulouse ein, wo er von Jean Suau ausgebildet wurde , ging dann 1796 nach Paris , um unter der Leitung von Jacques-Louis David zu studieren . Er entfernte sich von seinem Neoklassizismus durch die Hingabe an ein Schönheitsideal, das auf schwierigen Harmonien von Linien und Farben basiert. Er malte das Porträt von Freunden sowie von Pierre-François Bernier , den er aus Montauban kannte. Er gewann den Prix ​​de Rome im zweiten Anlauf 1801 mit Les Ambassadeurs d'Agamemnon , konnte aber nicht sofort dorthin gehen. Er zog mit anderen Schülern Davids in das ehemalige Kapuzinerkloster, wo er hauptsächlich Porträts malte, darunter das seines Vaters , heute im Ingres-Museum .

Erster Aufenthalt in Rom

Im Juni 1806, verlobt er sich mit Marie-Anne-Julie Forestier , doch seine Beziehung hält seiner Abwesenheit nach seiner Abreise nach Rom im September nicht stand.

Im Jahr 1806 entdeckte Ingres in Rom , Raphaël und den Quattrocento , die seinen Stil endgültig markiert. Diese Jahre der Arbeit sind am fruchtbarsten mit Akten, darunter La Baigneuse , Landschaften, Zeichnungen, Porträts und historischen Kompositionen. Er ist im vollen Besitz seiner Kunst und sein Aufenthalt in Rom ist auch eine Gelegenheit, freundschaftliche Beziehungen zu den großen Beamten der kaiserlichen Verwaltung zu knüpfen : dem Grafen von Tournon und seiner Mutter Edme Bochet und seiner Schwester Cécile Bochet Madame Henry Panckoucke , Hippolyte - François Devillers, Baron de Montbreton de Norvins. In Frankreich sind seine in Italien gemalten Leinwände jedoch nicht beliebt. Der Künstler beschließt dann, in Rom zu bleiben. Er heiratete 1813 Madeleine Chapelle (1782-1849), eine junge Hutmacherin, die in Guéret lebte . Ingres fertigte zehn Porträts seiner Frau an. Aber das berühmteste Gemälde, auf dem es erscheint, ist das türkische Bad . Madeleine posiert für die Odaliske mit erhobenen Armen im Vordergrund. Das Gemälde entstand 1862, nach dem Tod von Madeleine. Es wurde nach einer Skizze gemalt, die Ingres 1818 angefertigt hatte. 1850 reiste er nach Châlons, um seine Schwiegermutter zu besuchen, um die Orte zu erfahren, in denen seine Frau lebte, und traf dort den Notar Louois Changy. Er scheint im folgenden Jahr dorthin zurückgekehrt zu sein.

Im Herbst Napoleon I ihn , wirtschaftliche und familiäre Schwierigkeiten das Ergebnis in einer finanziell schwierigen Zeit malte er, hart, alles , was Sie es bestellen. Er bat um seine römischen Freundschaften und seine guten Beziehungen zu den Panckouckes und die Familie Bochet stellte ihn Charles Marcotte d'Argenteuil vor , einen Freund von Jacques-Édouard Gatteaux , einem engen Freund von Ingres. Sehr schnell kam Charles Marcotte d'Argenteuil dem Maler nahe, bis er bis zu seinem Tod 1864 einer seiner Hauptförderer wurde. Nach dem Tod von Madeleine ging dieser sogar so weit, ihn seiner Nichte Delphine Ramel vorzustellen , dass Ingres wird die heiraten15. April 1852. Aus dieser Ehe wird die Entscheidung kommen, das Haus von Meung-sur-Loire mit seinem neuen Schwager Jean-François Guille, Notar und Generalrat von Loiret , zu kaufen , wo er sich jeden Sommer zurückziehen wird, um von der Weichheit zu profitieren und vom Licht der Loire .

Viele Mitglieder der Familie Marcotte werden treue Käufer sein, wie Philippe Marcotte de Quivières und seine Brüder Marcotte de Sainte-Marie und Marcotte de Genlis, Baron Charles Athanase Walckenaer , Alexandre Legentil und Baron Hubert Rohault de Fleury (beide Initiatoren des Projekts von die Basilika des Heiligen Herzens von Montmartre ), Cécile Bochet , jetzt Madame Henry Panckoucke und Baroness Morande-Forgeot, und der Ramel-Clan.

1820 verließ er Rom nach Florenz, wo er bis 1824 lebte.

Offizielle Anerkennung

In Frankreich hatte er schließlich mit seinem Gelübde Ludwigs XIII. Erfolg, das auf dem Salon von 1824 ausgestellt wurde und für die Kathedrale von Montauban bestimmt war . Von 1835 bis 1840 wurde er Direktor der Académie de France in Rom25. Mai 1862, dem Reichssenat anzugehören , stimmte er dort bis zu seinem Tod auf Wunsch der Regierung ab. Er hatte in den Rang erhoben worden Großoffizier der Ehrenlegion auf14. November 1855.

Ingres legt großen Wert auf das Zeichnen und erklärte zu diesem Thema: „Ein gut gezeichnetes Ding ist immer ziemlich gut gemalt. „ Die Galerie der realistischen Porträts, die er hinterlässt, ist ein Spiegel der bürgerlichen Gesellschaft seiner Zeit, des Geistes und der Manieren einer Klasse, der er angehört und deren Tugenden und Grenzen er nachspürt. Ingres interessiert sich sehr für die Textur von Kleidung und Stoffen ( Samt , Seide , Satin , Kaschmir …), die er in seine Werke einfügt , um die soziale Klasse der Figur zu erkennen. Er ließ sich zunächst von der Ästhetik der griechischen Kunst inspirieren , bevor er sich einem flexibleren Umgang mit Kurven und Vorhängen zuwandte. Ingres zögerte nicht, die Anatomie seiner Modelle zu betonen, um sein Schönheitsideal zu erreichen; so fügte er seiner Grande Odalisque ( DP ) drei Wirbel hinzu .

Ingres erhielt ab 1824 Ehrungen und offizielle Orden. Er hat jedoch das Porträt nicht aufgegeben , dessen Höhepunkt das von Monsieur Bertin aus dem Jahr 1832 ist.

Rückkehr nach Rom

Die Ablehnung seines letzten Historiengemäldes Le Martyre de Saint Symphorien , das 1834 im Salon von 1834 ausgestellt war, von Kritikern und Publikum , bewog ihn, die Leitung der Académie de France in Rom anzunehmen , wo er bis 1845 blieb. Zurück in Paris malte er he Portraits erhielten immer wieder Aufträge für große dekorative Arbeiten ( DP ).

Es hebt sich vom Neoklassizismus durch die Unterordnung der Form unter den Ausdruck, die Vereinfachung oder Deformierung der Anatomie ab, um sich dem Ausdruck des individuellen Charakters ( PD ) zu nähern . Er widersetzt sich auch der offiziellen Lehre über das Wesen des schönen Ideals. Für die Akademie bedeutet dies ein Spiel kanonischer Proportionen, und die Tiefe der Kenntnisse des Malers wird durch die Kenntnis der künstlerischen Anatomie erlangt , während Ingres das Studium des Inneren des Körpers verurteilt die Morphologie, die schließlich kein generisches Ideal darstellt, sondern das der Individualität des Modells entspricht, und praktiziert die Vereinfachung der Formen, indem sie die Darstellung des Details innerhalb des Modells verurteilt ( DP ).

Dominique Ingres ist auch Geiger und wird zeitweise Zweite Geige beim Orchestre du Capitole de Toulouse . Aus diesem Hobby entstand der Ausdruck „  violine d'Ingres  “.

Tod und Tribute

Er starb an 14. Januar 186711, Quai Voltaire in den 7 th  von Paris arrondissement , wo eine Gedenktafel ihm Tribut zahlt. Er ist in Paris in begraben dem Friedhof Père-Lachaise ( 23 rd  Division).

In Übereinstimmung mit dem Willen des Künstlers seine Heimatstadt eines großen Teil seiner Zeichnungen (4500) sowie einige persönlichen Gegenstände zu verlassen, das Ingres - Museum öffnet seine Türen in der Mitte des XIX - ten  Jahrhundert auf dem Gelände des ehemaligen Bischofspalastes von Montauban  ; Armand Cambon , ein Montalbanais-Schüler von Ingres, war sein Testamentsvollstrecker und der erste Kurator des Museums.

Henry Lapauze (1867-1925), Kunsthistoriker mit Schwerpunkt Ingres, Kurator des Petit Palais in Paris, vor allem aber Vorsitzender des Ingres-Komitees, organisiert inOktober 1913mit der Gemeinde Montauban die Feierlichkeiten zu Ehren von Ingres und die Einweihung des Ingres-Museums: Viele literarische und künstlerische Persönlichkeiten umgaben Alfred Roll , Präsident der National Society of Fine Arts , und Léon Bérard , Unterstaatssekretär für die bildenden Künste . Ein Gedicht von Daniel Lesueur mit dem Titel Ingres de Montauban wird von Louis Brémont gesprochen.

Hauptwerke

Sein Werk umfasst im Wesentlichen drei Genres, Historienmalerei , die hauptsächlich während seines Aufenthalts in Italien entstanden, Porträts und weibliche Akte .

Zeichnungen

Galerie

Studenten

Ingres hat viele Studenten ausgebildet, darunter:

Kritischer Empfang durch einige Zeitgenossen

„  Herr Ingres erhebt mittelmäßige Intelligenzen gegen ihn; Es liegt an seiner Natur wie am Charakter überlegener Männer, dass sich ein Mangel an Zugeständnissen für den Nutzen der Gesellschaft als Stolzer oder Wilder tarnt “, schreibt Charles Lenormant .

Eugène Delacroix applaudierte zuerst Ingres; er zeigte sich in seinen Schriften respektvoll, sogar bewundert von seinem Älteren. Sein Tagebuch , das nach seinem Tod veröffentlicht wurde, zeigt ihn manchmal zufrieden mit sich selbst, aber nach vierzig Jahren des Wettbewerbs in Salons und öffentlichen Aufträgen, kontroverser und wirft ihm seinen "gemischten Geschmack für Antike und Bastard-Raphaelismus" vor , dem er immer noch vorzieht die der Schule Davids, was zweifellos bedeutet, dass Ingres den Fehler macht, "sich selbst wie Raphael zu sein, indem er bestimmte Gesten nachahmt, bestimmte Ausdrücke, die für ihn üblich sind" .

Charles Baudelaire , ein großer Bewunderer von Delacroix, hat wiederholt kritisiert: „ Der große Fehler von Herrn Ingres […] besteht darin, jedem Typ, der ihm unter die Augen kommt, eine mehr oder weniger vollständige Verbesserung aufzwingen zu wollen […], die aus dem Repertoire vonoire klassische Ideen. „ Als Ingres unternimmt, „ein großes, malerisches, attraktives Modell“ zu malen , fällt er „einer Besessenheit zum Opfer, die ihn ständig zwingt, [...] das Schöne zu verändern“ , „seinem Modell etwas hinzuzufügen [. .. ] aus Ohnmacht, es groß und wahr zu machen. "

Vincent van Gogh schrieb an seinen Bruder Theo  : „Ein Ingres, ein David , Maler, deren Malerei nicht immer schön ist, wie interessant sie werden, wenn sie ihre Pedanterie beiseite legen, vergessen sie, wahr zu sein, eine Figur zu machen. "

Edmond de Goncourt , bereitwillig bissig, wird das Gemälde Antique Bath , das 1867 in der Khalil-Bey- Ausstellung zu sehen war , verunglimpfen, indem er evoziert: "ein Nahkampf von Schaufensterpuppenkörpern mit fast karikaturistischen Missverhältnissen, eine Versammlung von Wilden Feuerlands, aus Lebkuchen geschnitten cut , Körper, die zur embryonalen Primitivität der ersten Kunstakademien zurückkehren. " Etwa zwanzig Jahre später hat sich seine Meinung nicht geändert: " Und die armen, elenden kleinen Bleiminen von M. Ingres, ist diese Kunst eher schwach im Vergleich zu den Zubereitungen von La Tour , der Zubereitung von Chardin […]! "

Auf der anderen Seite bestätigte Édouard Manet, dass "in unserem Jahrhundert M. Ingres der Meister der Meister gewesen war" und hatte große Bewunderung für La Source , ein Gemälde von 1856.

Paul Gauguin schreibt über Ingres, dass „diese scheinbare Kälte, die ihm vorgeworfen wird, eine starke Hitze, eine heftige Leidenschaft verbirgt. „ Er bewundert im Meister “ eine Liebe zu den grandiosen Linien […] und eine Suche nach Schönheit in ihrer wahren Essenz, Form. "

Nachwelt

Strömungen, die den Prinzipien, die Ingres verteidigte, feindlich gegenüberstanden, kennzeichneten die Generation, die ihm folgte. Einige seiner Gemälde sind ausgestellt. Diejenigen im Louvre betraten es nach seinem Tod. Sein Einfluss wächst am Ende des XIX - ten  Jahrhunderts , als die jungen Maler versuchen , von dem Einfluss ihrer Vorgänger entstehen Impressionisten .

Sein Einfluss ist jedoch in der akademischen Malerei spürbar und sogar bei Impressionisten wie Auguste Renoir , der die Art seiner Werke von 1881 bis 1889 als „Ingreskenzeit“ bezeichnet.

Edgar Degas , Schüler von Louis Lamothe , Schüler von Hippolyte Flandrin , Schüler von Ingres, verbirgt seine Bewunderung für den Meister nicht. Er besaß fast zwanzig Gemälde des Malers.

Im XX - ten  Jahrhunderts, Pablo Picasso machte mehrere Verweise auf seine Arbeit mit, insbesondere Große Odaliske nach Ingres 1907 gemalt und sagte: „Er ist der Meister von uns allen“ . Er findet in Ingres "die Vereinfachung der Formen und die Reinheit der Linie" .

Henri Matisse bezieht sich auf seine „fast unterteilte und vollständige Farbe“ und stellt fest, dass er der erste war, der „starke Farben verwendet, ohne sie zu verzerren“ .

In einem anderen Genre huldigt Man Ray ihm zum Thema weibliche Akte von hinten in seinem berühmten Violon d'Ingres (um 1920), einer Fotografie eines nackten Modells, auf das er die Kiemen des Musikinstruments gezeichnet hat. Andere zeitgenössische Künstler, darunter Martial Raysse , beziehen sich auf seine berühmtesten Gemälde. Wir können auch Gérard Collin-Thiébaut und seine Arbeit Ingres, La Grande Odalisque, Transcription , ein Kartonpuzzle von 69 × 84  cm , mit 1.500 Teilen, im Jahr 2008 zitieren .

Öffentliche Sammlungen

In Algerien In Belgien In den Vereinigten Staaten In Frankreich

Ausstellungen

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Er hielt dieses Genre für unbedeutend.

Verweise

  1. „  Portrait von Ingres selbst, im Alter von vierundzwanzig Jahren  “ , Mitteilung n o  00000076458, Mona Lisa Datenbank , Französisch Ministerium für Kultur .
  2. Legion of Honor-Datei .
  3. Michel Laclotte (Regie), Jean-Pierre Cuzin (Regie) und Arnauld Pierre , Wörterbuch der Malerei , Paris, Larousse,2003( online lesen ) , s.  396-398.
  4. "Tochter von Mathieu Lambert Chapelle, Tischler, und Jeanne Nicaise, sie wurde in der Kirche Saint-Alpin von Châlons le . getauft30. Oktober 1782. " Zitiert von François Lefèvre in" Der Maler Ingres und Châlons-en-Champagne ", Bulletin der Gesellschaft für Landwirtschaft, Handel, Wissenschaften und Künste der Marne , Nr. 49, Frühjahr 2017.
  5. François Lefèvre, op. zit. , S.11.
  6. ( DP ).
  7. "Ingres (Jean-Auguste-Dominique)" , in Adolphe Robert und Gaston Cougny , Wörterbuch der französischen Parlamentarier , Edgar Bourloton , 1889-1891 [ Detail der Ausgabe ].
  8. "  Cote LH / 1335/27  " , Datenbank Léonore , französisches Kulturministerium .
  9. [PDF] Ingres vom CNDP .
  10. Amaury-Duval , L'atelier d'Ingres - Souvenirs ,1878( online lesen ) , s.  65.
  11. Paul Le Vayer , Sammlung Pariser Inschriften: 1881-1891 ( online lesen ).
  12. Paul Bauer , Zwei Jahrhunderte Geschichte im Père Lachaise , Mémoire et Documents,2006, 867  S. ( ISBN  978-2-914611-48-0 ) , p.  427-428
  13. Zeit | 1913-10-06 | Gallika .
  14. „  Napoleon Bonaparte, Premier Consul  “ , auf www.numeriques.be (abgerufen am 16. Januar 2019 ) .
  15. "  Napoleon I. auf dem kaiserlichen Thron  " , im Musée de l'Armée Invalides ,2019(Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  16. "  Das Wesentliche  " , auf Domaine de Chantilly (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  17. Jean-Auguste-Dominique INGRES , Ödipus erklärt das Rätsel der Sphinx , 1808. Salon von 1827 ( online lesen ).
  18. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  19. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  20. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  21. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  22. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  23. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  24. "  François Ier empfängt die letzten Seufzer von Leonardo da Vinci | Pariser Museen  “ , auf parismuseescollections.paris.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  25. musees.angers.fr .
  26. „  Wadsworth Atheneum Collection  “ , unter argus.wadsworthatheneum.org (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  27. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  28. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  29. Jean-Auguste-Dominique INGRES , Louis-François Bertin , 1832 Salon von 1833 ( online lesen ).
  30. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  31. "  Werk: Le Voeu de Louis XIII - Jean-Auguste-Dominique Ingres (Museen von Okzitanien)  " , auf musees-occitanie.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  32. "  Offizielle Website des Louvre-Museums  " , auf cartelfr.louvre.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  33. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  34. (in) Harvard , „  Aus den Sammlungen des Harvard Art Museums Odalisque with a Slave  “ auf www.harvardartmuseums.org (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  35. (in) "  Comtesse d'Haussonville  " auf collections.frick.org (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  36. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  37. “  Jean-Auguste-Dominique Ingres | Madame Moitessier | NG4821 | National Gallery, London  “ , unter www.nationalgallery.org.uk (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  38. „  Mona Lisa-Katalog-Wörterbücher  “ , auf www2.culture.gouv.fr (Zugriff am 16. Januar 2019 ) .
  39. Die Beaux-Arts de Paris besitzt eine große Sammlung von Zeichnungen von Ingres. Siehe Emmanuelle Brugerolles (R.), Ingres und ihre Schüler, Notebooks 39 , Beaux-arts de Paris éditions, 2017.
  40. "  Hector und Andromache, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  41. "  Skizzenblatt, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  42. "  Studie der Figuren, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  43. "  Innenraum der Kirche Sainte-Praxède in Rom, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  44. "  Studie junger sitzender nackter Männer [Raphael malt auf Gemälden seines Meisters]  " , auf Cat'zArts
  45. "  Studie der Draperie, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  46. "  Liegende nackte Frau und Studien von Köpfen und Armen, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  47. "  Porträt von Madame Leblanc, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  48. "  Porträt von Madame Ingres, Madeleine Chapelle, Nähen, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  49. "  Die Ilias, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  50. "  Studie für das Gelübde von Louis XIII, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  51. "  Studie der Vorhänge, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  52. "  Saint-Philippe, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  53. "  Sainte Radegonde, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  54. "  Studienblatt, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  55. "  Selbstporträt des Künstlers am Ende seines Lebens, Jean-Auguste-Dominique Ingres  " , auf Cat'zArts
  56. Georges Vigne und MH Lavallée, Die Schüler von Ingres , [Katalog der Museumsausstellung Ingres 1999].
  57. Prix ​​de Rome in Bildhauerei 1832, wird auf Wunsch von Ingres sein Schüler.
  58. Openbibart .
  59. Zweiter Grand Prix de Rome in Kupferstich im Jahr 1834.
  60. [PDF] beaux-rts.dijon.fr .
  61. Hervorgehoben in Louis de Loménie , Galerie des contemporains: illustriert von einem Mann des Nichts. 19. Lieferung, M. Ingres , Paris,1840( online lesen ).
  62. "  Ingres und Delacroix  ", Revue des Deux Mondes ,1986( online lesen ).
  63. "  Ingres  " , auf Korrespondenz-Delacroix (Zugriff am 16. März 2018 ) .
  64. Eugène Delacroix, Journal , Plön, 1980, S. 721 und 791 ( ISBN  2-259-00646-9 ) .
  65. Charles Baudelaire, Gesamtwerk , Editions du Seuil, 1968, S. 554 ( ASIN  B0000DOL59 ) .
  66. Vincent van Gogh, Briefe von Vincent Van Gogh an seinen Bruder Théo , Grasset, 1972, 304 S. ( ISBN  978-2246002222 ) .
  67. Edmond de Goncourt, Journal, Tome II , Robert Laffont, 1989, S. 124 und 1051 ( ISBN  978-2221059449 ) .
  68. douard Manet, Souvenirs , L'Échoppe, 1988, p. 93 ( ISBN  978-2905657398 ) .
  69. Paul Gaugin, Oviri - Schriften eines Wilden, ausgewählt und präsentiert von D. Guérin , Paris, Gallimard - Folio Essays,1989, 350  S. ( ISBN  978-2-07-032533-7 ) , p.  66.
  70. Henri Matisse , Schriften und Kommentare zur Kunst , Paris, Hermann ,1972, s.  198.
  71. "Renoirs Gemälde" , Hinweis auf grandpalais.fr .
  72. Avigdor Arikha , "Jean-Auguste-Dominique Ingres: Schriften über die Kunst" , in Peinture et Respekt , Paris, Hermann,2011, s.  39-60, s.  59 .
  73. Paul Valéry , Degas, Tanz, Zeichnen , Gallimard , Coll.  "Folie",1965( 1 st  ed. 1938), im ganzen Buch.
  74. Matisse 1972 , p.  198 und 199.
  75. Rezension der Ausstellung von Didier Rykner, auf der Website La Tribune de l'Art , 30. April 2006.

Anhänge

Literaturverzeichnis

Ikonographie

Externe Links