In der griechischen Mythologie ist Laokoon (pr.: \ La.o.ko.ɔ̃ \ ) aus dem Altgriechischen Λαοκόων / Laokóôn „derjenige, der die Menschen versteht“, aus λαός laos „Menschen“ und κοέω koêô „zu hören, zu verstehen ”, Ist einer der Protagonisten der Episode des Trojanischen Pferdes .
Laokoon ist der Sohn von König Priamos und Hekube oder von Anténor oder von Capys und Thémiste nach anderen Traditionen und Priester von Poseidon (oder Apollo ). Eines Morgens entdecken die Trojaner am verlassenen Ufer ein verlassenes Holzpferd, das angeblich Poseidon angeboten wird , um der griechischen Flotte eine sichere Rückkehr zu garantieren.
Die Trojaner sind sich uneinig über das Schicksal des Pferdes: Einige wollen es als Zeichen des Sieges in die Stadt bringen, andere sind der Meinung, es zu verbrennen. Laokoon warnt seine Landsleute hartnäckig (dies ist der berühmte Satz, den Virgil in den Mund nimmt): Timeo Danaos et dona ferentes ("Ich fürchte die Griechen, auch wenn sie Geschenke bringen"). Er wirft einen Speer an die Seite des Pferdes, der dann hohl klingt, aber niemand bemerkt es. Dann wird ein griechischer Sklave hereingebracht, der sonst behauptet, dort als Opfer zurückgelassen worden zu sein, genau wie das Pferd.
Wie um seine Geschichte zu unterstützen, kommen zwei Schlangen von der hohen See, als Laokoon Poseidon einen Ochsen opfert. Sie stürzen sich auf seine beiden Söhne und zerstückeln sie, dann greifen sie Laocoon selbst an, der vergeblich versuchte, sie aufzuhalten. Die Schlangen flüchten dann in einen Tempel der Athene, der sich am Fuße ihrer kolossalen Statue befindet. Die Trojaner denken dann, dass es die Göttin ist, die sich für die Empörung rächt, die an einem ihr gewidmeten Opfer gemacht wurde, und beruhigt das Pferd in ihre Mauern bringt.
Lycophron , der den Ort des Angriffs der Schlangen im Tempel des Apollo platziert, gibt ihnen die Namen Charibée und Porcé (oder Porcès). Andere Autoren geben ihnen die Namen Curissis und Péribée.
Laocoons zwei Kinder sind Laocoontides , Ethron und Melanthus , auch Antiphas und Thymbra genannt.
Diese Szene ist im Detail in der Song - II beschrieben Virgil ‚s Aeneis , eines der berühmtesten Passagen des ganzen Epos .
" ... Illi agmine certo
Laocoonta petunt; et primum parva duorum
Corpora natorum serpens amplexus uterque
Implicat und miseros morsu depascitur artus.
Post, ipsum, auxilio subeuntem ac tela ferentem,
Corripiunt, Spiriscus ligant ingentibus: und Marmelade
Bis medium amplexi, bis collo squamea Circum
Terga dati, Superant Capite und Cervicibus altis.
Ille simul manibus tendit divellere nodos,
Perfusus sanie vittas atroque veneno, Clamores simul horrendos und
sidera tollit:
Quales mugitus, fugit cum saucius aram
Taurus und uncertam excussit cervice securim. ""
Französische Übersetzung :
„Aber sie waren sich ihres Ziels sicher und marschierten auf Laokoon zu. Es sind vor allem die Körper seiner beiden jungen Söhne, die die Schlangen umarmen: Sie ernähren sich vom zerfetzten Fleisch ihrer unglücklichen Glieder. Dann ist es Laokoon selbst, der ihnen mit den Armen in der Hand zu Hilfe eilte, die sie ergreifen und in ihren riesigen Ringen zusammenrollen: zweimal haben sie bereits seine Taille umgürtet, zweimal um seinen Hals. Sie haben ihre mit Schuppen bedeckten Hinterteile aufgerollt und dominieren es mit ihrem aufrechten Nacken. Sofort streckt Laocoon die Hand aus, um ihre Knoten zu lösen. Seine Bandagen tropfen Blut und schwarzes Gift, während seine schrecklichen Schreie zum Himmel aufsteigen. So heult ein Stier, der verletzt vom Altar flieht, während er mit seinem Hals die ungesicherte Axt schüttelt. ""
Der Charakter von Laokoon wurde durch eines der berühmtesten Werke der antiken griechischen Skulptur , die Laokoon-Gruppe , illustriert , das ihn mit seinen beiden Söhnen zeigt, die sich mit Schlangen auseinandersetzen.
In der Antike wurde die Laokoon-Episode nur selten in die bildende Kunst übertragen. Die ältesten Darstellungen von Laokoon bis heute bekannt sind denen eines vorge Lukanische campaniform Krater (c. 430-425 BC ) von einem anonymen Künstler, der „ Maler von Pisticci “ und von mehreren Scherben von ‚einem apulischen Krater vom Ruvo di Puglia Nationalmuseum aus den Jahren 380–370 v. BC Ruvo Das zuerst entdeckte Fragment stellt Apollo dar und Artemis Apollo wird in den Ringen einer Schlange aufgenommen, eine Frau ist an ihrer Seite und wir sehen auf dem Boden die Überreste eines halb verschlungenen Kindes. Vor der Entdeckung des intakten Kraters zögerten wir noch, die dargestellte Szene mit dem Mythos von Laokoon zu verknüpfen, dh den Charakter, der hinter der Frau (Antiope) steht, als Laokoon zu identifizieren.
Der kampaniforme Krater hat eine ähnliche Umgebung: Links erkennen wir eine Apollo-Statue, die in den Ringen einer Python eingeschlossen ist und an deren Fuß wir die Überreste eines Kindes sehen können. Eine Frau kletterte mit einer Axt in der Hand auf die Statue; hinter ihr steht ein Mann (bärtige Gestalt). Apollo steht neben der Statue (Artemis fehlt hier). Der Archäologe Konrad Schauenburg (1921-2011) und die späteren Exegeten weigern sich, in der Frau Antiope, der Frau von Laokoon, zu sehen, wer dann der Mann im Hintergrund sein würde; Gegen den Rat von Erika Simon identifiziert Postriot diese Frau mit Cassandra . Laut Fœrster und Furtwängler wäre eine so wichtige Figur wie Laokoon zu dieser Zeit niemals hinter einer weiblichen Figur dargestellt worden, wenn er nicht bereits von der Schlange getötet worden wäre. Da hier die Söhne bereits getötet wurden, kommt Furtwängler zu dem Schluss, dass die Vase eine frühe Darstellung der Geschichte von Euphorion und Virgil ist, wo die drei Charaktere bereits tot sind. Die Archäologin Margot Schmidt (1932-2004) ist jedoch der Meinung, dass der Laokoon des Kraters von Ruvo nicht von der Schlange angegriffen wird, sondern überlebt. Sofern die Schlange jedoch bereits in der Kultmalerei vorhanden war, ist die Verbindung zur Version von Arctinos kaum überzeugend. Da sowohl die Statue als auch die Haltung der Frau mit denen des Fragments des apulischen Kraters identisch sind , sehen Schauenburg und Schmidt in dieser Scherbe eine Verbindung zum Mythos von Laokoon. Laut Furtwängler wäre dies eine Anspielung auf eine Variante der Legende, in der Laocoon und seine Frau unerwünschte Kinder hatten. Schmidt, Steinmeyer und Herwig Maehler (en) vergleichen die Details des Gemäldes eindringlich mit einer Tragödie von Sophokles , in der, wie Dionysius von Halikarnassos sagt , die beiden Söhne sterben und nicht nur einer (wie in Arctinos). Furtwängler glaubt vielmehr, dass die Quelle der Inspiration eine Tragödie nach Sophokles wäre. In ähnlicher Weise sind sich die Forscher hinsichtlich der Identifikation des bärtigen Mannes mit Laokoon uneinig, der von einer Schlange am Fuße eines Altars angegriffen wird, den wir auf einem attischen Canthare darstellen sehen . Diese Dachbodendekoration stellt tatsächlich neben einem Mann mit einem Zepter und einer Schleuder dar , die auch mit Laokoon verglichen werden könnte. In all diesen Gemälden ist Schmidt der Ansicht, dass die Figuren von Apollo und Aeneas übereinstimmen: Sie formuliert die Hypothese, dass es die Popularität der Legende von Aeneas dem Römer ist, die erklärt, dass die Episode von Laokoon in Süditalien so oft aufgegriffen wurde.
Zwei Fresken in ausgegraben Pompeji im Jahre 1875: eine im Haus des Menander und die andere in der Casa di Laocoonte (beide aus der Mitte des I st . Jahrhundert bzw. dritte und vierte Art , die Herrschaft von Vespasian ) Konto eine identische Szene.
Das teilweise verschlechterte perspektivische Fresko der Casa di Laocoonte zeigt Laocoon in einem Chiton und gekrönt . Auf der Flucht vor der Python sucht er Zuflucht auf den Stufen eines Altars. Einer seiner Söhne kämpft immer noch gegen das Monster, der andere Sohn ist bereits tot und liegt auf dem Boden. Der Philologe Georg Lippold bezweifelt, dass in Arctinos 'Version nur einer der Söhne getötet wird. Im Hintergrund sind vier Zeugen und ein Ochse vertreten. Gerhart Rodenwaldt , der sich auf die weniger klare Zeichnung des zweiten Sohnes sowie der vier Zuschauer stützt, nimmt an, dass diese Details eine hintere Idee des Malers wären, während die anderen Figuren von einem Modell inspiriert sind. Fürster erzählt die Szene von Laokoons List im Apollontempel, denn wir sehen ein Temenos auf dem Gemälde. Dieses Fresko befindet sich heute im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel (Inventarnummer 111210). Zuerst übersehen die Gelehrten Virgils Beschreibung von Laokoon in Buch II der Aeneid : Rudolf Ehwald suchte stattdessen die Inspirationsquelle in Euphorions Werk und betrachtete den Altar als Teil eines Tempels (vermutlich die Tymbraios von Apollo). Für Foerster, Simon und andere könnte das Modell durchaus die Laocoon Group sein , aber laut Rodenwaldt wäre dies eine Ausnahme in den Fresken von Pompeji, daher ziemlich unwahrscheinlich. Rodenwaldt glaubt, dass dieses Fresko von einem fehlenden Werk inspiriert wurde, das eines der Modelle der Laocoon Group sein könnte. In jüngster Zeit hat sich die Forschung auf die Hypothese des virgilianischen Archetyps konzentriert, da in der Aeneid (und wohl zum ersten Mal) alle drei Charaktere sterben; Schließlich nehmen wir an, dass dieses Fresko nur eine Kopie ist. Als Antwort auf dieses Gemälde von Laokoon befindet sich im benachbarten Triklinium ein Wandgemälde von Polyphem , Aeneas und seinen Gefährten (heute im Nationalen Archäologischen Museum von Neapel, Inventarnummer 111211), eine Episode, die mit der Odyssee in Verbindung gebracht werden soll .
Der Anhänger des Freskos von Laokoon im Haus Menander repräsentiert auch Cassandra . Der beste Zustand dieses Gemäldes lässt deutlich erkennen, dass Laokoon und sein Sohn jeweils von einer Schlange angegriffen werden und der andere Sohn bereits tot ist. Anstelle eines Altars sehen wir einen in Stücke gerissenen Tisch und mehrere Zuschauer der Szene; Schließlich liegt ein geopferter Bulle im Hintergrund auf dem Boden. Georg Lippold, der mehrere antike Werke rezensierte, betrachtet den Maler Zeuxis von Herakleia schließlich als die plausibelste Inspiration. Für den Archäologen Arnold von Salis (de) , ob es sich um das Gedicht von Virgil oder die Gruppe von Laokoon handelt, ist es notwendig, eher einen römischen Archetyp als einen griechischen zu suchen.
Gruppe von Laokoon- Marmor aus dem Vatikanischen Museum .
Römisches Fresko aus der Casa di Laocoonte (vor 50 n. Chr.), Das den Tod von Laocoon darstellt.
Identisches Thema auf diesem römischen Fresko des Hauses Menander .
Thumbnail Vergilius Vaticanus , aus dem V th Jahrhundert zeigt den Angriff von einer Schlange Laokoon und seinen Sohn.
Cameo Etrusker vermutlich IV E - III - ten Jahrhundert, wahrscheinlich darstellt Laokoon und seinen Sohn.
Die berühmteste Darstellung von Laokoon ist die 2,42 m hohe Marmorgruppe , die am 13. und 14. Januar 1506 in der Nähe der Basilika Saint-Pierre-aux-Liens von Felice de Fredis ausgegraben wurde : die Laokoon-Gruppe . Als Papst Julius II . Den Architekten Giuliano da Sangallo beauftragte, dieses Meisterwerk zu untersuchen, verglich er es sofort mit der Beschreibung einer Statue, die während der Regierungszeit von Titus errichtet wurde , durch Plinius den Älteren ( Naturgeschichte , Bücher 36, 37): Es würde inspiriert sein von Skulpturen oder Bronzen und im Auftrag eines kaiserlichen Beraters von drei der besten rhodischen Künstler (HAGESANDER, Polydore und Athénodore) im selben Felsen gemeißelt. Diese Gruppe stellt in der Mitte Laokoon dar, der auf einem Altar zu seiner Linken seine beiden Söhne steht - dieses Trio wird von einer monströsen Python angegriffen, und E. Simon glaubt im Gegensatz zu Robert, dass der älteste Sohn sich noch aus den Ringen befreien kann. Aus diesem Grund ist eine Filiation mit dem Gedicht von Virgil nicht sehr überzeugend, da in Virgil die drei Charaktere sterben. Erika Simon schlägt stattdessen vor, die Episode mit der Version von Arctinos in Verbindung zu bringen, in der nur der Vater und einer der Söhne sterben. Da wir aber nicht vollständig eine Virgilian Quelle ausschließen, die den Push würde terminus post quem , bleiben Experten geteilt, die Datierung der Gruppe des Laokoon: Eine Mehrheit plädiert seinen Platz auf einen Ursprung nérono - Flavian ( I st . Jahrhundert vor Christus ), während einige Autoren es als nur eine Kopie zu sehen Marmor der augusteischen Epoche ( I st Jahrhundert vor Christus. ) eine Bronze hellenistische ( II th Jahrhundert vor Christus. J.-C. ), inspirierte nach Bernard Andreae unter anderem von Phyromachos und sein großer Altar von Pergamon . Die Laokoon-Gruppe wusste aus ihrer Entdeckung mehrerer Imitationen ; es wird von keinem Autor der Antike zitiert. Einige der frühesten Kontroversen über diese Marmorgruppe finden ihre Schlussfolgerung in Gotthold Ephraim Lessings Aufsatz : Laokoon oder Über die Grenzen der Malerei und Poesie ( 1766 ). Die Entdeckung eines Armes der Statue durch den Archäologen und Antiquar Ludwig Pollak (in) im Jahr 1905 belebte Kontroversen; Erst 1960 montierte Filippo Magi diesen Überrest auf dem Original.
Mehrere Contorniato- Medaillons aus der Spätantike (356–394 n. Chr.), Die als Neujahrsgeschenke dienten, tragen auf der einen Seite das Bildnis eines Kaisers des Hohen Reiches (in chronologischer Reihenfolge vom Streik: Vespasian und Nero ) und auf der anderen Seite a Darstellung der Schlange, die Laokoon und seine Söhne angreift, was laut Simon der Geschichte von Virgils Aeneid näher kommt. Richard Fürster, der Numismatiker Andreas Alföldi und der Historiker Leopold Ettlinger (en) glauben im Gegenteil, dass diese Contorniati näher an der Laokoon-Gruppe liegen - aber für Alföldi ist die Anpassung "auffällig falsch". Fœrster unterscheidet zwei Medaillonfamilien, die der Laokoon-Gruppe in bestimmten Aspekten treu sind: Sie repräsentieren manchmal zwei Schlangen, manchmal vier. Alföldi seinerseits unterscheidet drei angepasste Varianten der Laocoon-Gruppe, jedoch ohne Rücksichtnahme. Nach Ettlinger stellen diese Contorniati eine Form der Propaganda dar, die den Niedergang des Weströmischen Reiches bedauert . Ein Tief Etruscan Datierung wahrscheinlich aus dem IV - ten oder III - ten Jahrhundert vor Christus. J. - C. repräsentiert einen Mann und zwei Kinder, die in den Ringen von drei flüchtenden Schlangen gefangen sind. Kritiker sind seit langem gespalten über seine Authentizität und die Tatsache, dass es Laocoon und seine Söhne repräsentiert, und schließlich die Tatsache, dass sie als Vorbild für die Laocoon-Gruppe hätte dienen können. So der Archäologe Adolf Furtwängler hält diese Tief unbestreitbar authentisch, obwohl schlechte Leistung, die wachsende Popularität reflektieren, aber sehr langsam, die Gründungslegende von Rom im IV - ten Jahrhundert vor Christus. AD . Es stellt "ohne Zweifel möglich" Laocoon und seine Söhne in der direkten Linie der Laocoon-Gruppe dar, ohne sich auf ein griechisches Modell zu beziehen, eine These, die später von Bernard Andreae aufgegriffen wurde. Laut Furtwängler könnte dieses Cameo von der Version von Euphorion inspiriert sein, denn in diesem Autor sehen wir zum ersten Mal, wie Laocoon und seine Söhne von Schlangen angegriffen werden, wie auf diesem Juwel. Die Archäologin Gemma Sena Chiesa stellte sich 2007 gegen die These, dass dieses Cameo in der Antike geschnitzt wurde.
Eine Darstellung des V th Jahrhundert der Aeneis zeigt zwei verschiedene Szenen der Geschichte , dass die Ergänzung Virgil Manuskript in der Vatikanischen Bibliothek auf der linken Seite des (in beiden Fällen wird Laokoon explizit genannt) Miniatur die Priester opfert, ein Ochse auf die Altar, rechts wird er von einer Schlange mit seinen Söhnen erwürgt, wirft seinen Arm in die Luft und schreit. Die Figuren befinden sich zwischen einem Tempel des Neptun und einem anderen Tempel, der zweifellos der Athene gewidmet ist. Da der Schlangenangriff nicht genau mit Virgils Beschreibung übereinstimmt, könnte diese Abbildung, wie Erika Simon und Leopold Ettlinger vermuten lassen, trotz einiger Unterschiede von der Laokoon-Gruppe beeinflusst worden sein. Das Manuskript mit dieser Illustration wird seit Jahrhunderten in einer Bibliothek ignoriert.
Älteste mittelalterliche Darstellung des Todes von Laokoon und seinen Söhnen. Miniatur eines anonymen Künstler des XIV - ten Jahrhunderts aus dem genommen Codex Riccardianus 881.
Miniatur aus Codex Riccardianus 492, Folio 76 verso vermutlich durch ausgeführt Benozzo Gozzoli am Ende des XV - ten Jahrhundert . Im Laokoon-Zentrum, das die Trojaner auf die bevorstehende Ruine ihrer Stadt aufmerksam macht.
Miniatur - Codex Riccardianus 492, Folio 78 verso, vielleicht ausgeführt durch Benozzo Gozzoli am Ende des XV - ten Jahrhundert . Links die Seeschlangen aus Tenedos, im Zentrum von Laokoon und seinen Opfersöhnen, rechts die Trojaner.
Miniatur aus dem Codex Vaticanus lat. 2761, Blatt 13 recto, wahrscheinlich durch ausgeführt Jacobi Fabriano frühen XV - ten Jahrhundert . OBEN: Laokoon schlägt das Trojanische Pferd mit seinem Speer unter der Gefangennahme von Autre .
Miniatur aus dem Codex Vaticanus lat. 2761, Blatt 15 recto, wahrscheinlich von Jacobi Fabriano früh ausgeführt XV - ten Jahrhundert . Laokoon und seine Söhne opfern einen Stier; Links nähern sich die Schlangen vom Meer aus.
Miniatur aus dem Codex Vaticanus lat. 2761, folio 15 verso vermutlich ausgeführt von Jacobi Fabriano frühen XV - ten Jahrhundert . Oben erwürgen die Schlangen die Söhne von Laokoon, unten töten sie den Wahrsager selbst.
Holzschnitt aus der Straßburger Ausgabe der Werke von Virgil (1502), verso Seite 162. Links greift die Schlange Laokoon und seine Söhne an, in der Mitte das Trojanische Pferd mit Sonst und Priamos.
Der Tod von Laokoon von Filippino Lippi (1506) im Uffizien-Museum in Florenz (Gab. Dis. 169 F). Waschen Sie den Stift .
Radierung von Marco Dente mit dem Titel La Mort de Laocoon (1510).
Fresko von Giulio Romano in Mantua (vor 1538).
Radierung von Hans Brosamer (1538) mit starken Ähnlichkeiten zur Laocoon Group .
Radierung von Giovanni Battista Fontana dem Titel Das Trojanisches Pferd (Ende des XVI ten Jahrhundert ).
Der Grund, warum wir in der mittelalterlichen Kunst so wenige Anspielungen auf Laokoon finden, liegt in der noch geringen Kenntnis der lateinischen Klassiker und dem völligen Fehlen künstlerischer Darstellungen (Gemälde, Skulpturen usw.) dieser Legende. Erst im XIV - ten Jahrhundert , dass die ersten Miniaturhandschriften bekannt sein begannen. Einer der ersten ist der Codex Riccardianus, der heute in der Bibliothek des Palazzo Medici-Riccardi zu finden ist und neben Virgils Text eine Miniatur zeigt, die Laokoon und seine Söhne zeigt, die die Trojaner auffordern, das Trojanische Pferd abzulehnen. Diese Illustration ist das Werk von Apollonio di Giovanni und stammt aus dem Jahr 1465. Der Text dieses Kodex füllt eine Lücke von Virgil mit einer Ermahnung, Neptun zu opfern, damit das Wort von Laokoon trägt und das Volk ihm glaubt. Die Miniatur - mittelalterlichen Handschriften von Virgil wieder wahrscheinlich während der XV - ten Jahrhundert der Themen Jacobi Fabriano und Benozzo Gozzoli .
Aus der Renaissance haben wir unter anderem die Holzschnitte, die Laokoon in der ersten deutschen gedruckten Ausgabe von Virgil darstellen, die als „ Straßburger Ausgabe der Werke von Virgil“ (1502) bekannt ist. Hans Grüninger und Sébastien Brant sind die Architekten dieser Ausgabe; Thomas Murner nimmt dann die gravierten Platten für seine Ausgabe von Virgil. Vor der Entdeckung der Laocoon Group im Jahr 1506, die alle späteren Drucke entscheidend markieren wird, gibt es auch eine Skizze von Filippino Lippi für ein Freskenprojekt. Diese Skizze passt wie die anderen Miniaturen ausschließlich in die Tradition von Virgil oder nach Georg Lippold in die Tradition der Fresken von Pompeji. Da der Künstler auch die Frau von Laokoon und einen alten Tempel umfasste, verknüpft Richard Foerster diese Zeichnung mit der Version, die Servius aus Euphorion oder Hygin paraphrasierte . Für den Archäologen Arnold von Salis ist Lippis Skizze der Laokoon-Gruppe trotz ihrer offensichtlichen Originalität der alten Tradition viel treuer als die Miniaturen, die Virgils Manuskripte illustrieren. Sein Modell könnte ein römisches Wandgemälde gewesen sein, das mit denen von Pompeji verwandt ist und das auch als Modell für die Miniatur von Laokoon aus dem Manuskript von Virgil in der Vatikanischen Bibliothek dienen könnte. Die späteren Werke, die nicht von der Laokoon-Gruppe inspiriert wurden, widmen sich größtenteils der Szene des Opfers an Poseidon aus Vergil, dem gegen das Holzpferd geschlagenen Speer oder stellen die Opfer sogar in einer Inszenierung dar, die sich von der der Gruppe unterscheidet . So Hans Brosamer eingraviert eine Radierung inspirierte Gruppe im Jahr 1538 , dass Niccolò dell'Abbate aus zog vor 1552 zwölf Fresken und Giovanni Battista Fontana am Ende des XVI ten Jahrhundert eines Ätzen der Opfer Folge. Giulio Romano selbst hat vor 1538 einige Fresken daraus gezeichnet, obwohl sie laut Fœrster auch von dem kürzlich veröffentlichten Bericht von Hygin oder dem von Pietsch nach dem Vorbild von Virgil inspiriert waren . Marco Dente gravierte um 1510 eine Radierung, in der er mit der Laokoon-Gruppe das vielleicht eines der Fresken aus Pompeji verband; Außerdem zitiert er das zweite Lied der Aeneid von Virgil auf der Grundlage des Altars, auf dem Laokoon steht.
Das Gemälde von El Greco (1604–1614), das Elemente der Laokoon-Gruppe mit Details aus der Literatur kombiniert, hat wiederum viele Künstler inspiriert. Es wurde auch von einer Parodie inspiriert, die Tizian aus der Laokoon-Gruppe gemacht hat und die uns nur aus einem Stich bekannt ist, den Boldrini daraus gezeichnet hat, in dem der Priester und seine Söhne Affen sind. Laut Arnold von Salis versuchte Tizian, den Wahnsinn seiner Zeitgenossen für den Laokoon zu verspotten. Erwin Walter Palm schlägt vor, zwei Figuren in El Grecos Gemälde, Apollo und Artemisia, als Allegorien von Adam und Eva zu identifizieren . Mathias Mayer sieht die ganze christliche Ikonographie früher in der Mitte des XVI ten Jahrhundert Arbeitsplätze Laokoon als eine Darstellung von Adam (und dem „ zweiten Adam “, nämlich Jesus Christus ) und interpretieren ihre jeweiligen Schicksale, durch Eingreifen einer Schlange markiert, so markiert durch Erbsünde . Mayer und Palm führen diese Parallele zwischen Laokoon und der Figur Adams auf die Geschichte des Eheverbots zurück, das Hygin und Euphorion bei Servius verhängt haben. Ewald M. Vetter interpretiert das Duett ganz anders: Der Charakter, der einen Apfel in der Hand hält, wäre nicht Adam, sondern Paris mit Eris ' Streitpunkt ; und der Charakter, den Palm Eva gleichstellt, wäre Hélène . Das Gemälde von El Greco wäre daher nicht mit der Laokoon - Gruppe zu tun hat, würde aber durch ein ähnliches Ätzen von inspiriert Jean de Gourmont das XVI th Jahrhundert , die wie El Greco malen, spielen auf den Fall von Troja. Nur wenige Werke, die Laokoon nach der Renaissance darstellen , wurden auf die eine oder andere Weise nicht von der Laokoon-Gruppe beeinflusst: Die Bronzegruppe von Adrien de Vries (1626) und eine Zeichnung von Carl Bach (1796) leihen nur wenige aus Themen für die Komposition. Aubrey Beardsley veröffentlichte 1886 neun Karikaturen und 19 Skizzen aus dem zweiten Buch der Aeneid, von denen sich zwei auf die Laokoon-Episode beziehen.
Der Autor des Unteren Reich Blossius Aemilius Dracontius (Ende V th Jahrhundert ), in einem kurzen Epos Von raptu helenae Modell einen seiner Charaktere, Helenus, der Laokoon des Aeneis: er auch ein Trojaner Priester, der Sturz auf seinen Lands verkündet von ihre Stadt. Apollo bestraft die Trojaner, weil Laomedon ihm keine Schulden gemacht hat, wie in Nicanders Version von Colophon. Durch eine Prophezeiung verflucht er Cassandra und Laocoons Gegenstück Helenus. Später und bis zum Mittelalter wird Laokoon nur noch als Beispiel für die griechische Deklination in Latein unter mehreren Grammatikern der Spätantike, unter Grégoire de Tours in seinem Libri Miraculorum und erneut in einem Epigramm der lateinischen Anthologie genannt . E. Simons erklärt die allmähliche Auslöschung des Mythos von Laokoon trotz der beispielhaften Grausamkeit der Götter durch die Schwächung der Legende von Troja in den Werken von Darès the Phrygien und Dictys Cretensis . Diese Autoren machen in ihren Berichten über göttliche Interventionen wenig Sinn, und dies gilt auch für die Episode von Laokoon. Simons fügt hinzu, dass die Übermittlung des Laokoon-Mythos von so vielen Interpolationen begleitet wurde, dass christliche Schriftsteller nicht sagen konnten, welchen Gott Laokoon verehrte oder welchen er verärgert hatte. Neptun war aufgrund seines geringen Aufgabenbereichs kein nennenswertes Ziel christlicher Kritik am Heidentum mehr. Der dritte von Simons angegebene Grund ist, dass der Tod von Laokoon als Allegorie des Sturzes Trojas nach dem Ende des Priamos und die Vorzeichen von Laokoon durch die Episoden von Helenus (und Cassandra) ersetzt wurden; Darüber hinaus ist diese Geschichte unter den Mythen der Antike untypisch. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum die Rezeption des Laokoon-Mythos von Forschern so wenig untersucht wurde. Es wird in ein paar Geschichten angedeutet , die von der Version von Virgil fast ausschließlich basieren und der Sage von Troy ( XII th - XIII - ten Jahrhundert) in einer sehr kurzen Passage aus Kapitel 34, das ist Laokoon nicht einmal namentlich erwähnt. Boccaccio , die IV - te Buch seiner Genealogia deorum gentilium (1350-1367) heißt es, dass Laokoon ist der 55 th Sohn des Priamos.
Im XII th Jahrhundert in dem byzantinischen Gelehrter John Tzetzes in der Legende von Laokoon zu interessieren, erwähnt er in seinem epischen griechischen „The Posthomerica “ aber nur kurz: Laokoon durchbohrt einen Speer Holzpferd. Einer seiner Söhne starb an einem Schlangenbiss. In einem Glanz auf die Tragödie Alexandra von Lykophron ( II th Jahrhundert vor Christus. ) Bezeichnet die „Insel der Kinder PORCE Dismembratoren“ mit Kalydna Insel. Engelmann & Höfer zufolge erscheint das Monster, weil es nicht Laokoon selbst war, sondern einer seiner Söhne, der das Trojanische Pferd schlug; macht es ähnlich wie der Glanz eines Gedichts (verstümmelt) von Ovid , The Ibis : Dieser schreibt, dass es Laokoon oder T (h) eron ist, der das Sakrileg begangen hat. Engelmann und Höfer glauben jedoch, dass "T (h) eron" eine Änderung des in Servius ' Kommentar angegebenen Namens Ethron ist . Robert sieht im Tod der Söhne mehr als im Tod von Laokoon selbst eine Anspielung auf die Bemerkung von Dionysius von Halikarnassos über die Tragödie des Sophokles. Für Fœrster stellt er die Tatsache in Frage, dass sich der Beiname "Zerstückelung von Kindern" notwendigerweise auf die Legende von Laokoon bezieht. Lycophrons Gnosis bezieht sich seiner Meinung nach mehr auf Bacchylides als auf Sophokles. Foerster weist auch darauf hin, dass Lycophrons Glanz historisch gesehen der erste Text ist, nach dem nur Laocoons Söhne bestraft werden. Bei Quintus von Smyrna, der zweifellos von Lycophron entlehnt wurde, wird Laokoon getötet, und laut Maurach wird er bei Virgil als Priester verstoßen.
Im westlichen Mittelalter hingegen war die Geschichte von Laokoon fast völlig in Vergessenheit geraten, weil sogar die Statuen und Gemälde der Laokoon-Gruppe verschwunden waren. Ein Gedicht von Jacopo Sadoleto , das fast zur Zeit der Entdeckung der Gruppe im Jahr 1506 veröffentlicht wurde, beschreibt diese Statue in den gleichen Begriffen wie Virgil, der die Episode von Laokoon erzählt. Die großen zeitgenössischen Lateinisten, wie sein Freund Pietro Bembo , drückten ihre Bewunderung für dieses Gedicht aus, das die Erinnerung an Laokoon in der westlichen Literatur wiederbelebte.
Seit dem XVIII - ten Jahrhundert , mehrere Autoren: James Thomon ( Die Laokoon ., 1735 f), Johann Gottfried Herder ( Laokoons Haupte in Richtung 1770-1772), Paolo Costa ( "Es Laocoonte", 1825), Domenico Milelli (it) ( Laocoonte , 1899), Erik Lindegren ( Gipsavgjutning , 1954), Donald Hall ( Laocoön , vor 1957), fantefan Augustin Doinaș (en) („Seminția lui Laocoon“, 1967) und Gunnar Ekelöf („Laocoön“, 1967) komponierten Elegien näher an alte Autoren. Der Mythos von Laokoon inspirierte auch Dramatiker ( Georg Christian Braun veröffentlichte 1824 die Quasi- Tragödie , die Quintus von Smyrna Laokoon widmete). Ernst Proschek ( "Laokoon", 1919) und Eduard Maydolf ( Laokoon. Tragödie in einem Akt , 1925) nahm dieses Thema in bis XX - ten Jahrhunderts .
Die Laokoon-Episode ist auch in der Musik keine Inspirationsquelle: Laut dem Philologen Klaus-Dietrich Koch ist dies auf das Fehlen eines Happy End zurückzuführen , dessen Oper üblich ist. Pietro Alessandro Guglielmi komponierte jedoch in Opera seria mit dem Titel Laconte / Laocoonte nach einem Libretto von Giuseppe Pagliuca , das am 30. Mai 1787 in Neapel aufgeführt wurde.
In 1863 Hector Berlioz gab an den Théâtre Lyrique Auszüge aus dem Textbuch von Les Troyens , bestehend zwischen 1856 und 1860, und das war in erster Linie durch die zweiten und vierten cantos der Aeneis inspiriert. Laokoon erscheint dort selbst nicht: Es ist Aeneas, der (wie Laokoon in der Aeneid von der Zitadelle abstammend) die Geschichte des Lanzenstreiks gegen das Trojanische Pferd und seines Todes durch eine Schlange erzählt; aber er ignoriert das Opfer für Neptun und den Tod der beiden Söhne. Um das Fehlen der Laocoon-Episode zu erklären, schlägt der Musikwissenschaftler Klaus Heinrich Kohrs (de) Laocoons vorzeitigen Tod in der Aeneid vor. Laut Kohrs verzichtet Berlioz auf einen darstellenden Schauspieler, der zu wenige Szenen zum Spielen hätte.
PRIAM, PANTHÉE, CHORÈBE, AENAS, HELENUS, CASSANDRE, ASCAGNE, HECUBE, DIE MENSCHEN
Schreckliche Bestrafung!
Geheimnisvoller Horror!
Zu dieser entsetzlichen Geschichte
gefror Blut in meinem Herzen.
Ein Schauer des Terrors
erschüttert mein ganzes Wesen!
Laokoon! Ein Priester !
Objekt der Wut der Götter,
Pulsierend, verschlungen von diesen schrecklichen Monstern!
Grusel!
CASSANDRE
O bedauernswerte Leute!
Geheimnisvoller Horror!
Zu dieser entsetzlichen Geschichte
gefror Blut in meinem Herzen.