Die Trojaner

Die Trojaner
Die Eroberung Trojas
Die Trojaner in Karthago Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Premiere Poster von Prudent-Louis Leray . Schlüsseldaten
Nett Oper
N ber Handlungen 5 Akte
Musik Hector Berlioz
Broschüre Hector Berlioz

Originalsprache		 Französisch
Dauer (ca.) 4h00

Zusammensetzung Daten		 1856-1858
Schaffung 6. Dezember 1890
Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe

Les Troyens ist eine Oper in fünf Akten von Hector Berlioz auf einem Libretto vom Komponisten inspiriert von Virgil ‚s Aeneis . Es wurde zum ersten Mal aufgeführt, in vielerlei Hinsicht verstümmelt - die ersten beiden Akte wurden gestrichen, verschiedene Stücke wurden ebenfalls geschnitten, alle unter dem Titel Les Troyens à Carthage  - the4. November 1863im Théâtre lyrique in Paris unter der Leitung von Adolphe Deloffre . Der erste Teil, Die Eroberung Trojas , wird erst am erstellt6. Dezember 1890im Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe in deutscher Fassung unter der Leitung von Felix Mottl anlässlich der ersten vollen Aufführung von Les Troyens an zwei Abenden (der zweite Teil, Les Troyens à Carthage , wurde am nächsten Tag aufgeführt7. Dezember).

Die erste vollständige Les Troyens an einem Abend wurde nur am gegeben6. Februar 1920im Theater des Arts in Rouen .

Kontext

Das Scheitern von Benvenuto Cellini in1838hatte Berlioz dazu gedrängt, andere Ausdrucksformen als die Oper zu suchen. Der katastrophale Empfang von La Damnation de Faust , in1846hatte ihn dann davon abgehalten, für die Bühne zu schreiben. In Kapitel LIX, das seine Memoiren vervollständigen sollte , notiert der Komponist in1854 ::

„Seit drei Jahren quält mich die Idee einer riesigen Oper, für die ich die Texte und die Musik schreiben möchte. […] Ich widersetze mich der Versuchung, dieses Projekt durchzuführen, und ich hoffe, ich werde mich dagegen wehren , bis 'am Ende. Das Thema erscheint mir grandios, großartig und tief bewegend, was deutlich zeigt, dass die Pariser es langweilig und langweilig finden würden. ""

Eine Notiz, die am Ende der Seite hinzugefügt wird 1858korrigiert diese schmerzhafte Aussage:

"Ach! Nein, ich habe nicht widerstanden. Ich habe gerade das Gedicht und die Musik von Les Troyens fertiggestellt , einer Oper in fünf Akten. Was wird aus dieser immensen Arbeit? ... "

Berlioz selbst erklärt die Gründe für diese Änderung im „Nachwort“ seiner Memoiren  :

„Als ich mich mit der Prinzessin von Wittgenstein (einer ergebenen Freundin von Liszt , einer Frau mit Herz und Verstand, die mich in meinen traurigsten Stunden sehr oft unterstützte) in Weimar […] befand , wurde ich dazu gebracht, von meiner Bewunderung für Virgil und meine zu sprechen Idee einer großen Oper, die im Shakespeare- System behandelt wird und deren Thema das zweite und vierte Buch der Aeneid sein würde. Ich fügte hinzu, dass ich zu gut wusste, welche Trauer ein solches Unternehmen mich notwendigerweise verursachen würde, um es jemals zu versuchen. "In der Tat", antwortete die Prinzessin, "muss aus Ihrer Leidenschaft für Shakespeare, die mit dieser Liebe zur Antike verbunden ist, etwas Großes und Neues entstehen." Komm schon, wir müssen diese Oper machen, dieses lyrische Gedicht; Benennen Sie es und arrangieren Sie es, wie Sie möchten. Sie müssen es starten und beenden. "Als ich mich weiter dagegen wehrte:" Hören Sie, sagte die Prinzessin zu mir, wenn Sie vor dem Schmerz zurückschrecken, den diese Arbeit Ihnen zufügen kann und muss, wenn Sie die Schwäche haben, Angst davor zu haben und nicht alles zu trotzen Dido und Cassandra, vertrete dich nie in meinem Haus, ich will dich nicht mehr sehen. Ich brauchte nicht so viel, um mich zu entscheiden. ""

Zurück in Paris begann Berlioz, das Libretto und die Partitur zu schreiben, die am fertiggestellt wurden 12. April 1858 in einer ersten Version, mit diesen Versen von Virgil in einer Notiz:

Quidquid erit,
Superanda omnis ferendo fortuna est.

Was auch immer passiert,
wir müssen die Rückschläge überwinden, indem wir sie ertragen.

Zeichen

Verteilung

Rolle Stimme Schöpfungskünstler
( Les Troyens à Carthage ,
Akt III bis V des Troyens )
4. November 1863
(Regie: Adolphe Deloffre ,
Hector Berlioz ) 		Schöpfer der Schöpfung
( Les Troyens , an zwei Abenden)
6 und7. Dezember 1890
(Regie: Felix Mottl )
Priamos , König der Trojaner / Geist des Priamos (Akt V) niedrig
Hekubus , Königin von Troja Sopran Pauline Mailhac
Cassandra , ihre Tochter,
Prophetin von Troja / Geist von Cassandra (Akt V) 		Mezzosopran Luise Reuss-Belce
Helenus, Sohn des Priamos, trojanischer Priester Tenor Hermann Rosenberg
Polyxena , Tochter des Priamos Sopran Annetta Heller
Chorèbe , ein junger Prinz von Kleinasien,
verlobte sich mit Cassandre / Phantom von Chorèbe (Akt V) 		Bariton Marcel Cordes
Aeneas , trojanischer Prinz, Sohn von Venus und Anchises Tenor Jules-Sébastien Monjauze Alfred Oberländer
Ascanius , sein Sohn Sopran M ich Estagel Auguste Elise Harlacher-Rupp
Panthée, ein trojanischer Priester niedrig Peront Carl Nebe
Ghost of Hector (Akt II) niedrig
Andromache , Witwe von Hector stille Rolle, Pantomime (Akt I)
Astyanax , Sohn von Hector und Andromache stille Rolle, Pantomime (Akt I)
Ein griechischer Kapitän (Akt II) niedrig Fritz Plank
Dido , Königin von Karthago,
Witwe von Sychée 		Mezzosopran Anne Charton-Demeur Pauline Mailhac
Anna, Schwester von Dido Altstimme Marie Dubois Christine Friedlein
Narbal, Minister von Dido niedrig Jules "Giulio" Klein Fritz Plank
Iopas, Dichter am Hofe von Dido (Akt IV) Tenor Aus der Abfrage Hermann Rosenberg
Hylas, ein junger phrygischer Seemann (Akt V) Tenor Edmond Cabel Wilhelm Guggenbühler
Merkur , Bote der Götter (Akt IV) niedrig
Zwei trojanische Soldaten (Akt V) Bariton, Bass Guyot, Teste
Trojaner, Griechen, Tyrer und Karthager usw. Gemischte Chöre

Analyse der Hauptrollen

Die weibliche Hauptrolle spielt in den Akten I und II Cassandra und in den Akten III bis V Dido . Ein Sänger kann beide Rollen singen, wie es bei Régine Crespin für eine CD mit Auszügen der Fall war1965unter der Leitung von Georges Prêtre . Jede Rolle erfordert jedoch viel für sich, und die Inszenierung von Les Troyens begünstigt eher die Verwendung von zwei unterschiedlichen Sängern. Der erste Akt ist wirklich "der Akt von Cassandra": Seit Beginn des Chores der trojanischen Bevölkerung bleibt der Charakter ständig auf der Bühne und handelt oder kommentiert die Handlung. Der fünfte Akt wird auch „der Akt von Dido“ genannt: Er ist in drei Tabellen unterteilt und enthält den Monolog „Ah, ah! Ich werde sterben “ und die Luft „ Lebewohl, stolze Stadt “ am Ende des zweiten Gemäldes. Der Tod von Dido, seine Verwünschungen gegen Aeneas, dann sein letzter Appell, der die Größe des "unsterblichen Roms" ankündigt ! " Gehören zu den bekanntesten Szenen der Oper.

Die männliche Hauptrolle ist die von Aeneas , dessen Eintrag "From the People and the Soldiers" eine der spektakulärsten im gesamten Repertoire ist, noch lebhafter als die von Verdis Otello  : Der Tenor kommt angerannt, berichtet über den Tod von Laokoon auf einer Phrase mit einem anspruchsvollen Bereich, unmittelbar gefolgt vom großen Vokaloktett mit Doppelchor. Sein Duett mit Dido in Akt IV, "Nacht des Rauschens und der unendlichen Ekstase" , und das prächtige Septett, das ihm vorausgeht, gehören zu den inspiriertesten Seiten aller lyrischen Musik und wurden von den ersten Aufführungen begrüßt.

Die Oper inszeniert Hector und Andromache auf originelle Weise. Andromache erscheint mit seinem Sohn Astyanax in Akt I, aber für eine Pantomime singt der Chor allein. Hector greift in das erste Gemälde von Akt II in Form eines Schattens ein, der Aeneas auffordert, Troja in Flammen zu verlassen und Italien zu erreichen, um dort ein neues Troja zu gründen ( "Ah! ... flieh, Sohn der Venus ” ). Diese beeindruckendste Szene ist auch einer der Höhepunkte der Arbeit. Der Schatten von Priamos Sohn wird im letzten Akt wieder auftauchen, um Aeneas daran zu erinnern, dass er "erobern und finden" muss . ""

Orchester

Instrumentierung der Trojaner
Orchester
Holz
1 kleine Flöte , 2 Flöten (die 2 von spielen auch die kleine Flute ), 2 oboes (die 2 d spielt auch das Englischhorn ),

2 clarinets (die 2 von Stücken der Baßklarinette ), 4 bassoons

Messing
4 Hörner , 2 Kolben Trompeten , 2 Kolbenzapfen ,

3 Büroklammern , 1 Ophicleide oder Tuba

Schlagzeug

3 Pauken , Becken , zwei Paar antike Becken ,

Satz von Dreiecken , militärischer Trommel (mit Stempel / ohne Stempel), Tamburin , Bass - Drum

Saiten
erste Violinen , zweite Violinen , Bratschen , Celli , Kontrabässe , 6 bis 8 Harfen
Bühnenmusik
Holz
3 Oboen
Messing
2 Trompeten , 2 Kornette , 3 Posaunen , 1 Tuba , 1 kleines hohes Saxhorn in B eben,

2 Sopransaxhorns in E eben, 2 Alt-Saxhorns in B eben, 2 Tenorsaxhorns in E.eben

Schlagzeug
2 Paar Pauken , mehrere Beckenpaare (hinter der Bühne), Darbouka ,

Tam-Tam (hinter der Bühne), Donnermaschine , alte Sistres

Die Eroberung Trojas

Akt I.

Das verlassene Lager der Griechen in der Ebene von Troja

Akt II

Erster Tisch

Eine Wohnung im Palast von Aeneas. Gerüchte über Kämpfe in der Ferne

Zweiter Tisch

Ein Innenraum von Priamos Palast. Der Altar von Cybele ist beleuchtet

Die Trojaner in Karthago

Akt III

Ein riesiger grüner Raum von Didos Palast in Karthago

Akt IV

Erster Tisch Zweiter Tisch

Didos Gärten am Meer. Die Sonne geht unter

Akt V.

Erster Tisch

Die Küste, bedeckt mit trojanischen Zelten

Zweiter Tisch

Didos Wohnungen. Der Tag beginnt

Letztes Gemälde

Der Scheiterhaufen, wo die Arme von Aeneas platziert sind

Analyse der Broschüre

Vom Epos zur Tragödie

Laut Jean-Michel breque, die Trojaner , gehören zur Gattung der „  lyrische Tragödie  “ von seinem Thema ganz in der Nähe jener Meisterwerke von Gluck und Rameau im XVIII - ten  Jahrhundert, die „verlassenen Opernhäuser frühen XIX - ten  Jahrhunderts“. Das virgilianische Thema hatte unter anderem bereits in Purcell sein Dido und Aeneas (1689) und in Metastasius das Libretto von Didone abbandonata (1729) inspiriert, das von unzähligen Komponisten vertont wurde. Berlioz bestand jedoch darauf, sein Libretto selbst zu schreiben, wobei er sich ausschließlich auf den lateinischen Text der Aeneid (hauptsächlich die Gesänge II und IV) stützte , über den er seit seiner Jugend vollkommen Bescheid wusste.

Die Rückkehr zu einem "alten" Thema und zum "Versailler" Charakter der Oper sollte als Exhumierung eines späten Genres zu einer Zeit erscheinen, als das verdianische Melodram triumphierte und das wagnerische Drama angekündigt wurde . Berlioz, der zu seinen ersten musikalischen und literarischen Lieben zurückkehrte, war sich dieser Diskrepanz mit dem Geschmack des Publikums durchaus bewusst: "Die Zeit war nicht mehr mit solchen Themen, obwohl die Art und Weise, sie zu behandeln, entschieden modern gewesen war."

Klassische Alexandrinen

Berlioz wurde für die Verwendung von freien Versen, Reimen und traditionellen rhetorischen Verfahren kritisiert, wie das eines poetischen Vokabulars, das als veraltet, wenn nicht veraltet angesehen wird: "Hymen", "verliebte" Transporte, "Trümmer" Trojas zur Bezeichnung seiner Ruinen ". Arbeiten "oder" Arbeiten ", um die Prüfungen der Trojaner und Karthager zu bezeichnen, Ausdrücke, die Lateinismen ausmachen. Jean-Michel Brèque nimmt sich die Freiheit, von „ Alexandrinen aus einer anderen Zeit“ zu sprechen , indem er die „mittelmäßigsten und gewöhnlichsten, sogar flachsten  “ Zeilen des Librettos mit denen vergleicht, die von Baudelaire durch eine berühmte Passage aus L 'Aeneid (Lied III) inspiriert wurden v. 300-305):

Andromache, aus den Armen eines gefallenen Mannes,
abscheuliches Vieh, unter der Hand des großartigen Pyrrhus,
durch ein leeres Grab in gebogener Ekstase,
Witwe von Hector, leider und Frau von Helenus,

auf die Gefahr hin, alle zu überraschen, die dieses Gedicht aus Les Fleurs du Mal kennen , das so oft kommentiert wurde.

Sicher, fügt er hinzu, Berlioz schmiedet manchmal schöne und kraftvolle Formeln. Insbesondere der Trennung von Dido und Aeneas mangelt es weder an Schwung noch an Adel - "Die göttliche Ordnung allein könnte den grausamen Sieg bringen" von Aeneas, worauf antwortet

Sei nicht länger von meinen Schreien gestoppt,
Monster der Frömmigkeit!
Dann geh, geh! Ich verfluche sowohl deine Götter als auch dich selbst!

Wenn es stimmt, dass eine oberflächliche Lektüre des Librettos, wie sie von J.-M. Brèque praktiziert wird, zu dieser Art negativer Wertschätzung führen könnte, sollte dennoch beachtet werden, dass viele Passagen direkt inspiriert, wenn nicht wörtlich „übersetzt“ sind die Aeneid (ein Gedicht, das der Komponist seit seiner Kindheit auswendig kannte) - und dass Berlioz 'Text oft überraschend korrekt ist. Gérard Condé merkt zum Beispiel an, dass Bercioz Ascagnes Erinnerung an den Zusammenbruch des Ucalégon- Palastes , der so auffällig ist, stammt:

O Vater! Der Ucalégon-Palast stürzt ein.
Das Dach schmilzt im feurigen Regen!

Diese beiden Zeilen geben genau die lateinischen Zeilen wieder, die Berlioz zitiert, als er am Tag nach der Revolution von 1848 mit dem Schreiben seiner Mémoires beginnt  : „  Jam proximus ardet Ucalegon!  » ( Aeneid , Lied II, Vers 311-312).

Die Wiederentdeckung von Les Troyens , insbesondere durch ein ausländisches Publikum, "unter dem die Engländer [...] weniger sensibel für diesen Aspekt der Oper sind", die erneuten Aufführungen und Inszenierungen haben die Wertschätzung des Librettos selbst erheblich verändert. Zwanzig Jahre nach Brèques endlich ziemlich veralteten Kritiken wundert sich André Tubeuf über diese Alexandrinen, "die Corneille hätte schreiben können", und die tragische Größe von Cassandre ruft aus:

Es ist Zeit zu sterben, nicht glücklich zu sein.

oder der Ruf zu den Waffen von Aeneas, der des alten Horaz würdig ist  :

Die Rettung der Besiegten besteht darin, nicht länger zu warten.

Schöpfung (en) von Les Troyens

Les Troyens, das zwischen 1856 und 1858 komponiert wurde, hatte große Schwierigkeiten, zusammengebaut zu werden. Die Oper muss in zwei ungleiche Teile geteilt worden sein und a posteriori The Capture of Troy , eineinhalb Stunden, und Les Troyens à Carthage , zweieinhalb Stunden, betitelt haben . Berlioz sah diesen letzten Teil nur zu seinen Lebzeiten, der am Théâtre-Lyrique in Paris am aufgeführt wurde4. November 1863. Der erste Teil wird 1879 in einer Konzertversion aufgeführt. Der fast vollständige Teil wurde erstmals am 6. und 6. im Großherzoglichen Hoftheater in Karlsruhe aufgeführt7. Dezember 1890. Zu den Gründen für die Teilung zählen die Länge des Werkes (vier Stunden), obwohl einige von Wagners Opern diese Länge erreichen, und die Bedeutung der eingesetzten Mittel für das berühmte Pferd, aber auch die Orchester- und Chornummern. Während der Proben, die zur Uraufführung führen werden, hatte die Originalität der Partitur die Interpreten beunruhigt, denen der Theaterdirektor Carvalho zudem wenig Zeit gelassen hatte, um sich schneller zu erholen. Die Trojaner in Karthago hatten keinen Misserfolg; Sie haben sogar zu einem sehr positiven Urteil von Clément und Larousse in ihrem Opernwörterbuch von 1905 geführt, zu dem Artikel mit dem paradoxen Titel "Les Troyens", während es sich immer noch nur um die Episode handelt. Karthagisch.

Der erste Pariser stammt erst aus dem Jahr 1921; Es war immer noch eine gekürzte Version. Der erste echte Abschluss an einem Abend wurde erst 1957 in Covent Garden , London, unter der Leitung von Rafael Kubelík gegeben . Es folgte die Aufnahme von Colin Davis aus dem Jahr 1969 , eine Ausgabe, die immer noch eine Referenz ist, auch wenn die 1994 vollständig aufgenommene Version von Charles Dutoit den Auftakt zu Les Troyens à Carthage enthält , der zu Beginn des Aktes erscheint III und die Szene aus Outre (Akt I), die der Komponist gelöscht hatte.

Schnitte und musikalische Vorschau

Berlioz informiert uns in seinen Mémoires genau über die Schnitte, die bei der Gründung von Les Troyens à Carthage in Paris vorgenommen wurden:

  1. die Einreise von Bauherren (Akt III);
  2. das der Seeleute (Akt III);
  3. das der Pflüger (Akt III);
  4. das instrumentale Zwischenspiel Royal Hunt and Storm (Akt IV);
  5. die Szene und das Duett zwischen Anna und Narbal (Akt IV);
  6. die zweite Tanzarie (Ballette aus Akt IV);
  7. die Strophen von Iopas (Akt V);
  8. das Duo der Wächter (Akt V);
  9. das Lied von Hylas (Akt V);
  10. das große Duett zwischen Aeneas und Dido: Errante sur tes pas (Akt V).

Die Gründe für diese Kürzungen sind im Wesentlichen musikalischer Natur und hängen nicht von den finanziellen Bedingungen der Kreation oder den Vorlieben des Regisseurs Carvalho ab. Einer der bedauerlichsten Schnitte ist der der Royal Hunt and Storm .

Auf dem Theater spielen zwei Saxhorns Music6.svg
Music8.svg, zwei weitere bei Music3.svg
Music4.svgund Büroklammern bei Music4.svg
Music4.svg drei Motive von sehr klarem Design, die zuerst separat zu hören waren, während im Orchester das chromatische Design der Geigen artikuliert ist Music2.svg
Music2.svg, die Holzbläser und die Hörner geben von Takt zu Takt einen symmetrischen Rhythmus, und die Basssaiten spielen ein Motiv aus Dreiviertel-Noten, die in einem Takt von vier Schlägen wiederholt werden ... Die Bassdrum, ein weicherer Farbton als die Pauke, immer aus Beat , vervollständigt, um Instabilität in der Tapferkeit dieses Dirigenten zu schaffen. „Es ist verwirrend und brillant wie eine Skizze von Delacroix,  “ erklärte Alberich Magnard , die erste vollständige Aufführung von Les Teilnahme Troyens à Carthage in 1890 in der klassischen Musik .

Analyse

Ferruccio Busoni schrieb: „Mit Berlioz ' Partitur von Les Troyens habe ich großen Gewinn gemacht und mache es auch. Wie anregend! Was für ein Reichtum! [...] Berlioz ist der einzige Komponist, der immer versucht, etwas zu erfinden. Auf jeder Seite gibt es etwas Neues und Überraschendes. “

Karriere der Trojaner

Ein langes Fegefeuer

Die Auferstehung

Les Troyens trat 1921 unter Jacques Rouché in das Repertoire der Pariser Oper ein. Lucy Isnardon verkörpert dort eine Cassandra "menschlich prophetisch [mit] Akzenten von tragischem Ausmaß und [mit] Einstellungen einer ergreifenden Externalisierung, die sie an die Spitze bringen lyrische Tragiker “ .

Musikalische Nachwelt

In Frankreich: Einflüsse

Im Ausland: Ehrungen




Diskographie

Es gibt ältere Versionen aufgrund von Willem van Otterloo (öffentliche Aufnahme von24. Juni 1957in den Niederlanden aufgeführt), an John Pritchard (öffentliche Aufnahme der10. Mai 1960 gespielt in Covent Garden) und Robert Lawrence (New York, 1959-1960; der Klang ist von geringerer Qualität als die vorherigen).

Filmographie


Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

  1. Dieses durch das Feuer der Gemeinde im Jahr 1871 zerstörte Theater wurde in identischer Weise wieder aufgebaut1874und seitdem mehrmals umbenannt. Das Lyric Theatre befindet sich am Place du Châtelet und heißt heute Théâtre de la Ville .
  2. Der anwesende Komponist Alberic Magnard sagt in seinem Artikel in Le Figaro vom 8. Dezember 1890 aus : "Fünf Franzosen im Raum" .

Verweise

  1. http://www.resmusica.com/2017/11/02/les-troyens-de-berlioz-la-creation-oubliee-preciser-source-de-laffiche/
  2. Memoiren , p.  550 .
  3. Memoiren , p.  567-568 .
  4. Hugh MacDonald , p.  23 .
  5. Informationen von AmadeusOnline.net
  6. Informationen von AmadeusOnline.net
  7. Edmond Cabel interpretierte das "Lied von Hylas" nur während der Uraufführung. Sein Vertrag sah nur vor, dass er fünfzehn Mal im Monat sang. Nachdem er diese Verpflichtung in Félicien Davids Oper Die Perle Brasiliens erfüllt hatte, hätte ihm das Théâtre-Lyrique für jede neue Aufführung 200 Franken zahlen müssen. Berlioz, "im Bett gehalten, erschöpft von Bronchitis", bedauerte diese Entscheidung sehr, ohne ihn zu konsultieren. Die kleinen Berechnungen, die diesen Schnitt motiviert haben, sind empörend. (Postface to the Mémoires du Compositeur, Paris, Flammarion, Slg. Harmonique, 1991, S. 575, und Walsh 1981, S. 170, 375, Kutsch und Riemens 2003, S. 675, 1228.)
  8. Diese vom Komponisten gestrichene Szene wurde 1986 von Hugh MacDonald aus der Vokal-Klavier-Partitur neu orchestriert und ist in bestimmten Inszenierungen der Oper enthalten.
  9. Diese längere Version, die den Anschein des zukünftigen Ruhms Roms beinhaltet, wurde von Berlioz ersetzt, indem er die Lieder des Zorns der Karthager ("Ewiger Hass auf die Rasse von Aeneas") und den trojanischen Marsch gekonnt kombinierte. Die "lange" Fassung wurde 2003 in der Produktion der Opéra-Bastille aufgeführt, überarbeitet und etwas gekürzt.
  10. Jean-Michel Brèque , p.  32 .
  11. Jean-Michel Brèque , p.  42 .
  12. Charles Baudelaire , Die Blumen des Bösen , "Der Schwan", c. 37-40.
  13. Vgl. Zum Beispiel Michel Quesnel, Baudelaire Solar et Clandestin: Die singulären Daten von Sensibilität und Vorstellungskraft in "Les Fleurs du Mal" , Paris, Presses universitaire de France, 1987 ( ISBN  2-13-039662-3 ) , p. 83 und folgende.
  14. Condé 1990 , p.  72.
  15. Memoiren , p.  38 .
  16. André Tubeuf , p.  74 .
  17. Postface: Les Troyens , Darstellungen dieser Arbeit in Paris, Paris, Flammarion, Slg. "Harmonics", 1991, S. 567-576
  18. Condé 1990 , p.  91.
  19. Condé 1990 , p.  147.
  20. Condé 1990 , p.  159.
  21. Ferruccio Busoni , Korrespondenz , Übersetzung von Gilles Demonet, zitiert in Nr. 193 der Avant-Scène Opéra , gewidmet Doktor Faust von Busoni (1999)
  22. "  Moderne an der Oper: Jacques Rouché (1914-1945)  " , über die Nationalbibliothek von Frankreich
  23. Jean Poueigh , „  Musikkritik von Jean Poueigh. Oper: "Les Troyens", "La Péri", "Daphnis et Chloé  ", La Rampe ,25. Juni 1921(Anmerkung BnF n o  FRBNF32847829 ) Lesen Sie online auf Gallica

Anhänge

Literaturverzeichnis

Externe Links