Geburtsname | Elizabeth Barrett |
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Geburt |
6. März 1806 Coxhoe Hall, Grafschaft Durham , Vereinigtes Königreich Großbritannien und Irland |
Tod |
29. Juni 1861 Florenz , Königreich Italien |
Haupttätigkeit | Dichter , Essayist und Pamphleter |
Geschriebene Sprache | Englisch |
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Elizabeth Barrett Browning ( EBB ), geboren am6. März 1806in Coxhoe Hall, County Durham , und starb am29. Juni 1861in Florenz ist ein Dichter , Essayist und Pamphleteer Briten der viktorianischen Ära .
Ihre Eltern, Edward Moulton-Barrett und Mary Graham-Clarke, hatten zwölf Kinder, acht Jungen und vier Mädchen, von denen eines starb, als Elizabeth acht Jahre alt war. Schon in jungen Jahren begann sie zu schreiben. Ihr Interesse führt sie zu Werken aus der griechisch-lateinischen und hebräischen Antike, die im Text gelesen werden. Sie kultiviert auch die großen englischen , französischen , deutschen und italienischen Klassiker .
Ihr Leben wurde auf den Kopf gestellt, als sie am Ende ihrer Jugend von einer Lähmung wahrscheinlich psychosomatischen Ursprungs heimgesucht wurde, die durch den Verlust ihrer Mutter im Jahr 1828 und vor allem durch den tragischen Tod ihrer Mutter im Jahr 1840 noch verstärkt wurde Lieblingsbruder., Edward. Sie lebt dann als Einsiedlerin in ihrem Zimmer in der 50 Wimpole Street in London , mit einem Vater mit tyrannischer Zuneigung zu seinen Kindern, denen er Zölibat aufzwingen will.
Der Dichter Robert Browning , geblendet von der Lektüre einer Sammlung seiner Gedichte, nimmt eine Korrespondenz mit ihr auf, die sich schnell verliebt. Nach zwei Jahren heiratete das Paar illegal und floh nach Italien , wo sie bis zu Elizabeths Tod im Jahr 1861 lebten.
Elizabeth Barrett Browning ist am bekanntesten für zwei Werke, Sonette aus dem Portugiesischen ("Portugiesische Sonette"), in denen sie ihre aufkeimende und dann triumphale Liebe zu Robert Browning singt, und Aurora Leigh , einen langen Roman in Versen, in dem sie sich mit historischen Problemen befasst. sozial und politisch, zeichnet aber auch die persönliche, intellektuelle und moralische Reise einer Künstlerin nach, die ihre Weiblichkeit und die Erfüllung ihrer Berufung beansprucht.
Sie ist eine der Hauptfiguren der viktorianischen Poesie, eine engagierte und lyrische Schriftstellerin mit einer enzyklopädischen Kultur, die, wie sie in Aurora Leigh schreibt , sich auf "Analysieren, Konfrontieren und Hinterfragen" bezieht ( " […] Analysieren, / Konfrontieren") und frage […] ” ), während er die Turbulenzen oder Ekstasen seines Herzens zum Ausdruck bringt.
Elizabeth Barrett Moulton wurde am geboren 6. März 1806in der Coxhoe Hall, Grafschaft Durham . Sein Vater, Edward Moulton-Barrett , machte sein Vermögen in Jamaika mit den Zuckerrohrplantagen er geerbt und 1809 kaufte er die Hoffnung End Villa in Ledbury , Herefordshire , umgeben von etwa 203 Hektar Land (500 Acres ), in der Nähe der Malvern Hills .
Diese Hügel sind Teil von Elizabeths Kulturlandschaft, die sie in einigen ihrer Werke hervorruft, insbesondere in ihren unten erwähnten sogenannten "Land" -Gedichten (siehe § 3) und auch in Aurora Leigh, wo die Heldin an einen Verwandten geschickt wird in dieser Region wohnen. Über sie schreibt sie: „Sie sind für mich die Hügel meiner Kindheit; Denn obwohl ich in der Grafschaft Durham geboren wurde, war ich ein sehr junges Kind, als ich in ihre Nachbarschaft kam, und ich lebte dort bis Ende zwanzig. “
Sehr früh begann sie Gedichte zu schreiben . Die erste scheint im Alter von sechs oder acht Jahren komponiert worden zu sein. Das Manuskript, das in der Berg-Sammlung der New York Public Library hinterlegt ist , stammt aus dem Jahr 1812, aber die Nummer 2 wurde auf einem anderen zuvor verkratzten Manuskript hinzugefügt, so dass das angegebene Datum fraglich bleibt. In jedem Fall beziehen sich seine Landgedichte wie " The Lost Bower " ("La Charmille perdue"), " Hector in the Garden " und " The Deserted Garden ") auf die Wälder und Gärten von Hope End.
Elizabeth hatte dort eine goldene Kindheit, züchtete weiße Rosen, ritt auf ihrem Pony und traf sich mit anderen Familien in der Nachbarschaft. Sie interessiert sich für das Theater und inszeniert Theaterstücke mit ihren elf Brüdern und Schwestern, die alle neugierig und verliebt in Kunst sind. Sie ist die älteste und als solche hat sie eine fast mütterliche Haltung gegenüber diesem großen, engmaschigen Geschwister. Alle Barrett-Kinder haben kleine Namen: Elizabeth ist "Ba"; ihr Bruder Edward ist "Bro". Es ist die, die sie bevorzugt, und für ihn wird sie später bitten, sie nach Torquay zu begleiten .
Ein erwachter GeistElizabeth ist ein neugieriges und wachsames Kind. Sie liest Shakespeare , die Ilias und die Odyssee in Übersetzung von Papst , der Geschichte Englands , Griechenlands und Roms, dem verlorenen Paradies von Milton , alle vor dem zehnten Lebensjahr. Mit zwölf Jahren schrieb sie ein episches Gedicht, Die Schlacht von Marathon ("Die Schlacht von Marathon "), in vier Büchern mit reimenden Couplets (" gereimte Couplets "). Ihr Vater ließ es 1819 als Autorin veröffentlichen, als sie vierzehn Jahre alt war, und später kommentierte sie dieses erste Werk folgendermaßen: "Papst Homers Remakes oder eher Niederlagen" ( Papst Homers Papst noch einmal, oder besser gesagt rückgängig gemacht ”).
Obwohl sie von den Lektionen des Lehrers ihres Bruders profitiert, ist sie es, die in seinen Lesungen die Initiative ergreift. Als Teenager studierte sie im Originaltext der meisten griechischen und lateinischen Autoren sowie im Inferno von Dante . Dieser intellektuelle Appetit treibt sie auch dazu, Hebräisch zu lernen, damit sie das Alte Testament von vorne bis hinten lesen kann . Es kultiviert auch die Schriftsteller der Aufklärung , Thomas Paine , Revolutionär und Deist US , Voltaire und Jean-Jacques Rousseau .
Dieses Erwachen führte sie dazu, sich Sorgen über Probleme zu machen, die im viktorianischen England immer noch tabu sind, wie die der Menschenrechte und der ungewöhnlichen Haltung von Frauen , die sie in ihrer Korrespondenz mit Mary Wollstonecraft , der ersten entschlossen feministischen Schriftstellerin des Königreichs, bespricht 1792 veröffentlichte Rechtfertigung der Rechte der Frau .
Mary Russell Mitford beschrieb sie als sie in ihrer Jugend war: „Eine schlanke und zarte Figur mit zwei Sprays schwarzer Locken, die auf beiden Seiten eines besonders ausdrucksstarken Gesichts herunterfallen; große zarte Augen mit einem großzügigen Streifen schwarzer Wimpern und einem Lächeln wie ein Sonnenstrahl. "(" Eine leichte, zarte Figur mit einem Schauer dunkler Locken, die auf jede Seite eines ausdrucksstarken Gesichts fallen; große, zarte Augen, reich gesäumt von dunklen Wimpern und ein Lächeln wie ein Sonnenstrahl ").
Um ihre zwanziger Jahre freundete sich Elizabeth Barrett mit Nachbarn an, zwei auf Altgriechisch spezialisierten Gelehrten , Uvedale Price, Theoretiker des Begriffs " malerisch ", der die achtzig Jahre verging und einige Jahre später starb, und Hugh Stuart Boyd, ebenfalls im fortgeschrittenen Alter und blind. Sie unterhält eine ständige Korrespondenz mit ihnen und es ist Boyd, der sie ermutigt, ihre Studien über das antike Griechenland fortzusetzen . Auf ihre Empfehlungen hin widmete sie sich Homer , Pindar , Aristophanes , insbesondere den großen Tragikern Eschylus , von denen sie den 1833 noch von Herrn Barrett und Sophokles veröffentlichten Enchained Prometheus übersetzte . Sie achtet auch auf byzantinische christliche Autoren.
Nach einigen Jahren distanzierte sie sich intellektuell von ihrem Mentor (mit dem sie jedoch bis zu ihrem Tod korrespondieren würde) und setzte ihre Arbeit nach ihrem eigenen literarischen und philosophischen Geschmack fort. Ihre intellektuelle Faszination für die Klassiker und die Metaphysik findet ihr Gegenstück in einer religiösen Besessenheit, die sie später als "nicht die tiefe Überzeugung eines gemäßigten Christen, sondern die heftigen Visionen eines Enthusiasten" beschreibt (" nicht die tiefe Überzeugung des milden Christen, sondern die wilde Visionen eines Enthusiasten “). Diese „Begeisterung“ ist Teil des methodistischen Glaubens, den seine Familie teilt und in dem sein Vater eine herausragende Rolle in Bibelstudienverbänden und Missionsaktivitäten spielt.
1828 starb Frau Barrett plötzlich und wurde mit ihrer Tochter Mary, die im Alter von vier Jahren starb, auf dem Friedhof der Pfarrkirche St. Mary und All Angels in Ledbury beigesetzt . Nach dem, was Hugh Stuart Boyd in seiner Korrespondenz erzählt, war die damals zweiundzwanzigjährige Elizabeth so schockiert, dass sie jede trauernde "Kraft des Denkens" ( die Kraft des Denkens ) verliert . Der Einfluss von Frau Barrett auf ihre Kinder ist jedoch nicht vorherrschend: Sie tritt als Mutter auf, die im Schatten ihres Mannes geblieben ist, der über den Haushalt herrscht.
Das Geschäft von Herrn Barrett ist rückläufigDie Unruhen in Jamaika in den frühen 1830er Jahren mobilisierten die Intelligenz in England und den Vereinigten Staaten gegen das Sklavensystem . Gruppen wie die Quäker in Nordamerika und die Gesellschaft zur Abschaffung der Sklaverei in Großbritannien spielen eine entscheidende Rolle bei der Sensibilisierung durch öffentliche Petitionen, Boykottkampagnen und die Verbreitung von Dokumenten, die die Lebensbedingungen von Sklaven an Bord von Sklavenschiffen beschreiben und manchmal veranschaulichen und auf Plantagen.
Großbritannien hat die Sklaverei 1833 abgeschafft . Während das Gesetz zur Abschaffung der Sklaverei das Ende des Sklavenhandels markierte, befreite es noch keine bereits transportierten Sklaven. Diese Entrechtung wurde schrittweise und im britischen Parlament heftig verhandelt und gilt nicht für andere Besitztümer als Westindien ("die Karibik "), beispielsweise Indien , Ceylon oder Saint Helena . Darüber hinaus wurden je nach den Besonderheiten der Plantagen und den örtlichen Handelsbeschränkungen unterschiedliche Stadien festgelegt. Schließlich bleibt Kontinentaleuropa zurück, Frankreich folgt nur dem Beispiel Englands von 1848, und die Vereinigten Staaten sind weit davon entfernt, bereit zu sein, ihr System zu ändern.
Elizabeth Barrett, die ein großer Fan von Harriet Beecher Stowe (1811-1896) ist, deren Onkel Toms Cabin (" Die Schachtel von Onkel Tom ") 1852 veröffentlicht wurde, heiratet diesen Kampf mit Leidenschaft und hört nie auf, die Sache der Totalität heftig zu verteidigen und die endgültige Abschaffung, die erklärt, warum sie 1849 ein weiteres Gedicht zu diesem Thema veröffentlichte: Der außer Kontrolle geratene Sklave am Pilgerpunkt ("Der flüchtige Sklave am Pilgerpunkt"), ein dramatischer Monolog eines vergewaltigten Sklaven, der am Ende ihr Neugeborenes tötet weißes Baby.
In jedem Fall brachten die Unruhen und die Abschaffung der Plantagen schnell das jamaikanische Geschäft von Edward Moulton Barrett zum Erliegen, der gezwungen war, das Hope End-Herrenhaus zu verkaufen. Die Familie wechselte daher von 1832 bis 1837 dreimal den Wohnsitz, ohne sich jedoch erheblich verarmt zu sehen. In Sidmouth , Devon , wo die Barrett drei Jahre lang lebten, übersetzte Elizabeth 1833 Aischylos ' Prometheus in Ketten .
Die Installation in LondonNachdem Herr Barrett und seine Kinder nach London gezogen waren und einige Zeit am Gloucester Place verbracht hatten, zogen sie 1838 in die 50 Wimpole Street . Im selben Jahr veröffentlichte Elizabeth The Seraphim and Other Poems . Es ist die erste Sammlung, die seinen Namen trägt und als das beste Werk seiner jungen Reife gilt. Sie schreibt zu diesem Thema: "Um die Wahrheit zu sagen, dieser Versuch ist und wird von anderen als ein Krafttest beurteilt, der größer ist als jeder vorhergehende" ( Mein gegenwärtiger Versuch ist tatsächlich und wird von anderen eher als a angesehen Kraftprobe als einer meiner vorhergehenden ). Zwei Jahre später kritisiert The Quarterly Review in einem Artikel, der zeitgenössischen Dichtern gewidmet ist , The Seraphim mit Respekt, ohne seinem Autor einen höheren Status einzuräumen als dem, den er Frau Caroline Sheridan Norton , Dichterin und Schriftstellerin, zuschreibt, deren Name aus den Geschichten verschwunden ist der Literatur.
Die Ankunft in London markiert einen Wendepunkt in Elizabeth Barretts Leben. Sie schreibt und veröffentlicht weiterhin: Die Romaunt von Margaret, Die Romaunt der Seite, das Gelübde des Dichters ("Die Romanze von Margaret", "Die Romantik der Seite", "Das Gelübde des Dichters") usw. Sie korrespondierte mit mehreren Prominenten ihrer Zeit, darunter Walter Savage Landor (1777-1864), William Wordsworth (1770-1850), den sie traf und so beschrieb: „Wordsworth hat mich überhaupt nicht enttäuscht, obwohl ich es ohne Zweifel nicht hätte tun sollen stach als großer Mann hervor “( ich war in Wordsworth überhaupt nicht enttäuscht, obwohl ich ihn vielleicht nicht als großen Mann aus der Mutitude hätte herausheben sollen ) und insbesondere bei seiner besten Freundin, der Schriftstellerin Mary Russell Mitford (1787-1855) ), Dichter, Dramatiker, Essayist, Romanautor, "eine sonnige, liebevolle Natur" .
Elizabeths Krankheit, dann Bros UnfalltodSein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch, ohne die Ursache zu verstehen. Sie fiel im Alter von fünfzehn Jahren von einem Pony und hatte bei dieser Gelegenheit möglicherweise eine leichte Gehirnblutung . Sie hatte zuvor angefangen, an "nervösen" Störungen und chronischer Schlaflosigkeit zu leiden, für die ihr Arzt, Dr. Coker, Opium verschrieben hatte . Eine "schwache Lunge" und sogar ein Abszess in der Lunge wurden ebenfalls diskutiert. Ihr Leben ist jetzt verändert, die Krankheit verlässt sie nie.
Um ihre Gesundheit wiederherzustellen und auf Drängen ihres Arztes wird sie einige Monate in Torquay an der Küste von Devonshire verbringen . Dieser Badeort profitiert von einem Mikroklima und Devonshire ist eine Grafschaft, von der sie weiß, dass sie zuvor das Dorf Ledbury bewohnt hat . Sie besteht darauf, dass ihr Lieblingsbruder Edward ("Bro") sie dorthin begleitet. Herr Barrett missbilligt diese Abreise, lehnt sie jedoch nicht ab. Elizabeth liebt es zu hören, wie der junge Mann ihr von seinen Ausflügen erzählt. Er, der in der Stadt speist und tanzt, geht schwimmen und segeln, während sie in ihrer Schwäche gefroren bleibt. Aber diese Momente relativen Glücks enden abrupt.11. Juli 1840Als Edward mit zwei Freunden auf einer Seereise ertrank, wurden die Leichen erst drei Tage später gefunden. Diese Tragödie macht Elizabeth so verstört und krank, dass es ihr jetzt unmöglich ist, über den Unfall zu sprechen und sogar den Namen ihres Bruders auszusprechen.
Wimpole Street RecluseSie blieb allein in Torquay für lange Monate, aber ihr Zustand der Niederwerfung war , so dass in einem Auto seiner Rückkehr nach London speziell für sie entworfen, in dem sie sich hinlegen können sie Zuflucht in ihrem Zimmer nahm, mit schwerem ausgekleideten Draperien von Damast - Grün und immer noch verdunkelt von der Efeumasse, die im Sommer in das Fenster eindringt, das geschlossen bleibt. Sie geht kaum aus und wenn sie es tut, wird sie getragen und läuft im Rollstuhl. Das ihm verschriebene Opium verschlechtert nur seinen Zustand. Von Traurigkeit und Schuldgefühlen genagt, die sie ihr ganzes Leben lang verfolgen würden (sie bestand darauf, dass Edward sie zunächst widerstrebend nach Torquay begleitete), scheint sie nur die ihres goldenen Flush Cocker Spaniel zu schätzen , gestiftet von Mary Russell-Mitford. Sie lehnt alle Besuche außer denen ihrer Verwandten und ein oder zwei Personen ab. Unter ihnen ist John Kenyon , ein reicher Kunstliebhaber und verliebt in Briefe, in ein fröhliches und warmes Temperament. Es ist eine entfernte Cousine und eine Freundin ihres Vaters aus Kindertagen, die Elizabeth helfen wird, wenn sie Robert Browning trifft.
Herr Barrett ist ein Mann von Autorität, der als Patriarch über seine Kinder herrscht und sich besonders für den Schutz seiner geschwächten Tochter einsetzt. Im Gegensatz zu ihren Schwestern muss sie keine Hausarbeit verrichten und hat genügend Zeit, um ihren Geist zu kultivieren, mit den Koryphäen der Literaturwelt zu korrespondieren und sich der Poesie zu widmen. Die tyrannische Zuneigung ihres Vaters wird nicht nur von Elizabeth akzeptiert, die großen Respekt vor ihr hat, sondern auch eine Quelle der Sicherheit und sogar der Sanftmut. Gemeinsam beten sie abends im Krankenzimmer und es ist von Anfang an selbstverständlich, dass sich die Familie niemals trennt, da das Leben weit weg vom Vater bedeutungslos erscheint. Elizabeth, die damals verheiratet war und in Italien lebte, schrieb später darüber: "Keines ihrer Kinder wird jemals ohne Trennung heiraten, was wir alle wissen, obwohl er es wahrscheinlich nicht weiß."
Die Besorgnis, die sie umgibt, die Hingabe ihrer Brüder und Schwestern, der väterliche Fleiß, all diese Zuneigung stürzt sie in einen Teufelskreis der Melancholie, an dem sie erfreut zu sein scheint. „Meine Familie war so an die Idee meines lebenslangen Lebens in diesem Raum gewöhnt“, sagt sie in demselben Brief, „dass mein Herz sich selbst verschlang, ihre Liebe zu mir beruhigt wurde und am Ende die Das Böse wurde kaum wahrnehmbar. […] Wir alle haben uns an den Gedanken an das Grab gewöhnt: und ich wurde begraben. Sogar meine Gedichte […] waren etwas außerhalb von mir […] “. Das gleiche Thema wird im dritten der portugiesischen Sonette wiederholt , wo das „fürstliche Herz“ Robert Browning ist: „Wir sind anders, oh fürstliches Herz! / Unterschiedlich sind unsere Verwendungszwecke und unser Schicksal. / […] Ich, / Armer Arsch, müde, wandernd, der singt / Die Nacht […] ”.
In ihrem Brief vom 20. März 1845 an Robert Browning scheint sie jedoch die Inkongruenz ihres Zustands erkannt zu haben. Sie schreibt: „Ich habe nur innerlich gelebt - oder mit Traurigkeit für starke Emotionen. […] Es schien, als stünde ich am Rande der Welt, ohne Aussicht […], und ich begann bitter zu denken, dass ich im Tempel blind geblieben war […]. Ich war wie ein sterbender Mann, der Shakespeare nicht gelesen hatte und es zu spät war […]. Verstehst du nicht, dass ich bemerkenswerte Nachteile habe, dass ich in gewisser Weise wie ein blinder Dichter bin ? ".
Die Gedichte, die sie 1844 veröffentlichte, machten sie zu einer der berühmtesten Schriftstellerinnen des Königreichs und ließen Robert Browning seine Bewunderung für sie zum Ausdruck bringen. Er ist auch geschmeichelt über die hervorragende Darstellung, die Elizabeth in Lady Geraldines Courtship (" Courtship to Lady Geraldine") ihrer Sammlung " Bells and Pomegranates " ("Grenades et bells") als Opfer der Angriffe der literarischen Welt gegeben hat. Wir können in den Versen 163-164 lesen: „[…] ein Browning-Granatapfel, der darin anbietet, wem auch immer er ihn öffnet und in zwei Hälften schneidet, Adern, die reich an Blut der Menschheit sind“. So sandte er ihr am 10. Januar 1845 einen bereits kühnen Brief, in dem er schrieb: „Ich liebe ( liebe ) Ihre Verse von ganzem Herzen, liebe Miss Barrett […] in diesem Akt, Sie an sich selbst zu wenden, Mein Gefühl steigt voll auf. Ja, es ist eine Tatsache , dass ich liebe deine Verse mit ganzem Herzen, und auch , dass ich liebe dich, du. ".
Ein LiebesspielElizabeth berichtet über das Ereignis an ihre Freundin James Martin, die sie in Colwall kannte, und ruft aus: "Gestern Abend hatte ich einen Brief von Browning, dem Dichter, der mich in Ekstasen versetzte, von Browning, dem Autor von Paracelsus und dem König der Mystiker “.
Dann beginnt eine der berühmtesten romantischen Korrespondenzen der Literaturgeschichte .
Zunächst bleibt Elizabeth vorsichtig und lässt Browning wissen, dass sie möchte, dass er vergisst, dass sie eine Frau ist ("müde und erschöpft von eitler Tapferkeit, an der ich meinen Anteil hatte, umso mehr vielleicht aufgrund meiner besonderen Situation." was sie belanglos machte “). Dann lässt sie sich trotz dieser guten Absichten allmählich zum Necken, zur eleganten Flirtfreudigkeit übergehen . Von rein literarischen Korsetts gehen wir zur Freundschaft über und nach einigen Monaten des Aufschubs erhält John Kenyon vom Einsiedler die Erlaubnis, ein Treffen zu organisieren.
Der erste Besuch fand im Mai 1845 statt: „Schließlich musste ich zustimmen, ihn unter Bedingungen zu empfangen, unter denen ich nie einen Ausländer empfangen hatte. Ich konnte nicht sagen warum, aber mit ihm konnte ich nicht auf meiner Ablehnung bestehen. Ich habe es jedoch sehr ungern erhalten. Aber er hat eine Möglichkeit, Dinge zu reparieren, die ich nicht beseitigen kann. Er schreibt die charmantesten Briefe der Welt. Schließlich kam er eines Tages. ".
Elizabeth, sechs Jahre älter als sie und anscheinend behindert, kann kaum glauben, dass dieser Mann, der so energisch und gut in die intellektuelle Welt der englischen Hauptstadt eingeführt ist, sie so sehr lieben kann, und dieser Zweifel, der sie quält, drückte sie aus das erste einer Reihe von Gedichten, die in den zwei Jahren nach ihrem Treffen geschrieben wurden, die Sonette aus den Portugiesen ("Portugiesische Sonette").
Eine heimliche EheEdward Moulton-Barrett hat volles Vertrauen in seine väterliche Autorität, die ihn vor Verdacht bewahrt, und seine Angelegenheiten halten ihn meistens in der Stadt . Browning erhöht die Anzahl der Besuche. Virginia Woolf schreibt in Flush , einer Biographie von Elizabeth, in der sie dem Cockerspaniel des Hauses ihren Stift leiht , zu diesem Thema: „[…] der dunkle Mann auf seinem Stuhl […] kam immer wieder und immer wieder. Zuerst war es einmal in der Woche; dann war es zweimal in der Woche. Er kam immer am Nachmittag. Und an den Tagen, an denen er nicht kam, würden seine Briefe kommen. Und als er selbst weg war, waren seine Blumen da. Und am Morgen, als sie allein war, schrieb Miss Barrett ihr. Dieser dunkle, steife, abrupte, kräftige Mann mit seinen braunen Haaren, seinen roten Wangen und seinen gelben Handschuhen war überall. “
Nach zwei Jahren und trotz ihrer Zurückhaltung, im Geheimen zu handeln, forderte Browning den Einsiedler auf, den Sprung zu wagen. Die Gelegenheit bietet Herr Barrett selbst, wenn der9. September 1846, gibt er seine Entscheidung bekannt, seine ganze Familie zur bald geplanten Renovierung aufs Land zu schicken. Elizabeth informiert ihren Freier, dessen Antwort am nächsten Tag zwingend ist: Sie müssen unverzüglich heiraten (Abbildung nebenstehend). Es ist wahr, dass Elizabeth, angetrieben von ihrer Liebe, immer mehr ausgeht und wieder einen Geschmack für das Leben draußen bekommt. Am Morgen des 12. steht sie auf und verlässt diskret ihr Zimmer mit ihrer Krankenschwester Wilson. Sie schließt sich Browning und die beiden Liebhaber im heiraten Pfarrkirche von St. Marylebone . Die Zeremonie dauerte eine halbe Stunde, mit der Krankenschwester und einem Freund von Robert als Zeugen. Danach kehren die beiden Frauen aus Respekt vor der Bequemlichkeit und um sich auf die Flucht vorzubereiten, für eine Woche nach Hause zurück.
Der Flug nach ItalienAls einer der Helden seiner Kindheit floh der Dichter Percy Bysshe Shelley , der Mary Wollstonecraft Godwin entführte, später bekannt als Mary Shelley , die Autorin von Frankestein (aber Mary war erst sechzehn!), Acht Tage später mit Elizabeth nach Italien. Italien wurde aus mehreren Gründen ausgewählt: dem Klima, dem billigeren Leben, den Künsten und der Kultur. Am 19. September verlässt der Einsiedler diskret die 50 Wimpole Street, immer begleitet von der Krankenschwester und diesmal auch dem goldenen Cockerspaniel Flush. Die Ausreißer müssen vor dem Speisesaal vorbeikommen, in dem sich Mr. Barrett befindet, und Elizabeth flüstert: "Wenn Flush bellt, sind wir verloren" ( Wenn Flush bellt, sind wir verloren ).
Flush bellt nicht; Das Ehepaar begann dann eine geografische und intellektuelle Wanderung von einer vorübergehenden Unterkunft in Florenz und im Sommer 1847 von seiner Basis in der Casa Guidi in der Via Bassio in der Nähe des Pitti-Palastes . So reisen die Dichter mehrere Jahre lang von Stadt zu Stadt, nach Rom , Siena , Bagni di Lucca , Paris und sogar nach London (siehe Abschnitt: " Chronologie " und verwandten Artikel Robert Browning ). Mr. Barrett könnte drohen, den bereits weit entfernten Hund zu töten und dann seine Tochter zu enterben, wie er es mit jedem seiner Kinder tut, die gegen die Ehe verstoßen. Elizabeths persönliche Rente, das Erbe eines Onkels, der 1837 verstorben ist, erlaubt es Das Paar sollte ein wenig Leichtigkeit kennen, zumal die Brownings keinen Reichtum umwerben und gerne sparsam leben.
Elizabeth wird niemals in das Haus der Familie zurückkehren und ihr Vater wird ihr niemals ihren "Verrat" vergeben. Seine Briefe werden ungeöffnet an ihn zurückgeschickt. Die Barrett-Schwestern billigen Elizabeths Übertretung, aber ihre Brüder zögern viel mehr. Sie wird ihren 1857 verstorbenen Vater daher nicht wiedersehen, ohne dass sie an seinen letzten Augenblicken oder seiner Beerdigung teilnehmen kann.
Gesundheit wiedererlangt, aber zerbrechlichDie Befreiung ihres Gefängnisses in der Wimpole Street, die Schönheit der italienischen Landschaften, die Liebe ihres Mannes verwandeln Elizabeth, die in wenigen Monaten zumindest vorübergehend von Opium entwöhnt wird. Sie gewinnt ihre Beweglichkeit und weitgehend ihre Dynamik zurück (siehe Abschnitt: „ Chronologie “), was zu bestätigen scheint, dass ihr Körper, wenn er zerbrechlich bleibt, die Nachwirkungen einer vermutlich vor der Tuberkulose aufgetretenen Episode während der Pubertät trägt Seine Lähmung war psychosomatischen Ursprungs, eine Diagnose, die später von der Medizin bestätigt wurde.
Das Browning-Paar, aber Elizabeth noch mehr als ihr Ehemann, wird in Italien respektiert und bewundert, wo sie oft angesprochen werden, um mit ihnen zu sprechen oder um Autogramme zu bitten. Im Jahr 1849 in Florenz, nach mehreren Fehlgeburten, Elizabeth, dann 43 Jahre alt, gebar einen Sohn, Robert Wiedemann Barrett Browning, unter dem Spitznamen „Penini“ bekannt ist , von dem italienischen Wort pinini ( „kleiner Schatz“ genannt ), seine Mutter nennt ihn und die ersten Silben, die er aussprach, wurden zu "Pen" abgekürzt.
Letztere werden heiraten, aber keine Kinder haben: So blieben die berühmten Dichter ohne direkte Nachkommen, und die Casa Guidi ist heute Eigentum des Eton College .
Browning bestand darauf, dass die zweite Ausgabe von Poems d'Elizabeth Sonette aus dem Portugiesischen enthält . Diese Veröffentlichung brachte den Ruf der Dichterin im viktorianischen England auf den Höhepunkt , so dass sie 1850, als Wordsworth starb , von Tennyson für den Titel der Poet Laureate nur knapp übertroffen wurde .
Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch, wahrscheinlich aufgrund von Lungenproblemen , möglicherweise Tuberkulose , die wiederum mit Opiaten behandelt wurde . Schwächer und schwächer starb sie in den Armen ihres Mannes, allein mit ihr in dieser Nacht von30. Juni 1861. In einem Brief an Frau Blagden erzählt Robert Browning die letzten Momente seiner Frau: „Dann kam, was mein Herz halten wird, bis ich sie wieder sehe und darüber hinaus - der perfekteste Ausdruck seiner Liebe zu mir […]. Immer lächelnd, glücklich, das Gesicht wie das eines jungen Mädchens, in wenigen Minuten war sie tot, den Kopf gegen meine Wange gelehnt ... Ohne zu warten, ohne sich einer Trennung bewusst zu sein, nahm Gott sie zu sich zurück, als man ein schlafendes Kind großzog in seinen Armen bis zum Licht. Danke Gott. ". Seine letzten Worte waren für ihn: "C'est beau" ( Es ist wunderschön ) ". Sie ist im Cimitero degli Inglesi begraben , der auch als „protestantischer Friedhof“ in Florenz bekannt ist.
Das 1 st Juli Jahre 1861Am Tag ihrer Beerdigung schließen die Geschäfte in der Straße, in der sich Casa Guidi befindet, ihre Fensterläden als Hommage an den Dichter, und die Stadt hat später eine Gedenktafel, die von Niccolò Tommaseo verfasst wurde , über dem Haupteingang, auf der wir das lesen können "Seine Gedichte hatten einen goldenen Ring zwischen Italien und England geschaffen". Ihr weißes Marmorgrab wurde in Übereinstimmung mit Robert Browning von dem Familienfreund Frederic, Lord Leighton , entworfen, der dort Allegorien und Symbole darstellte, die das Leben, die Kämpfe und Werke von Elizabeth darstellen.
Browning kehrte dann mit seinem Sohn Pen nach England zurück, der später nach Italien zurückkehrte und dort Karriere als Bildhauer und Maler machte.
Es gibt mehrere Gründe für diesen Titel, Sonette aus dem Portugiesischen , von denen a priori nicht bekannt ist , ob Portugiesisch die Sprache betrifft oder eine Person, die angeblich die portugiesische Staatsangehörigkeit besitzt. Die einzige Gewissheit ist, dass aus die Herkunft zum Ausdruck kommt.
Es wird allgemein als "portugiesisch" übersetzt, weil wir den Kontext kennen, aber es ist fast sicher, dass der ursprünglich gewünschte Titel "Sonette aus dem Portugiesischen" oder "aus dem Portugiesischen übersetzt" war, oft auf Französisch mit "portugiesischen Sonetten" abgekürzt. Tatsächlich schrieb Elizabeth Barrett sie während ihrer romantischen Korrespondenz mit Robert Browning, und dieser, der sie drei Jahre nach der Heirat spät gekannt hatte, bestand darauf, dass sie sie veröffentlichte, und zeigte ihr, dass keine Sonette geboren wurden existierte seit Shakespeare .
Browning erklärte die Zurückhaltung seiner Frau: („[…] all diese Verzögerung, weil es vor einiger Zeit passiert war, dass ich nicht dafür war, seine Liebe in Verse zu setzen, dann wieder etwas, das in die entgegengesetzte Richtung ging [ …] Und am nächsten Morgen sagte sie zögernd: „Weißt du, dass ich Gedichte über dich geschrieben habe?“, Dann: „Hier sind sie, du bist daran interessiert, sie dir anzusehen.“ […] I. kann die Geste deutlich sehen, ich höre die Beugungen der Stimme […] Danach habe ich mich um die Veröffentlichung gekümmert […] Wir haben versucht, sie zu vertuschen, indem wir ein Sonett weggelassen haben, das eindeutig auf eine frühere Veröffentlichung verweist, aber dann darauf wurde zurückgesetzt, als die Leute beschlossen, die Maske zu entfernen, die früher benötigt wurde […]. Sie kümmerte sich nie darum. “Auf jeden Fall beharrte Elizabeth auf der Wahrung ihrer Privatsphäre und betrachtete sie als literarische Verkleidung. Ihre erste Idee war eine Tarnung, für die es besonders exotisch war die Zeit, Sonette von t er Bosnier ("Bosnische Sonette"), aber Browning fordert ihn auf, den Namen der Nationalität zu ändern.
Das Wort " Portugiesisch " ("Portugiesisch") wird aus zwei persönlichen und literarischen Gründen verwendet : Privat trägt Elizabeth den kleinen Namen " Portugiesisch " wegen ihrer sehr dunklen Hautfarbe (sie ist anglo-jamaikanischer kreolischer Abstammung) und schwarze Outfits von gotischem Aussehen; Darüber hinaus kennen und bewundern diese kultivierten Liebhaber die 1669 in Paris veröffentlichten portugiesischen Briefe von Claude Barbin . Es handelt sich um einen feurigen Briefroman, der von Gabriel-Joseph de la Vergne , Graf von Guilleragues (1628-1685), Peer of France , geschrieben wurde. Diplomat, Sekretär des Prince de Conti und Freund des literarischen Koryphäen aus dem XVII ten Jahrhundert, vor allem madame de Sévigné , Boileau und Racine . Schließlich schrieb Elizabeth ein Gedicht mit dem Titel Catarina an Camoens und sang verzweifelte Liebe zu Reimen nach einem traditionellen Muster portugiesischer Versifikation, das Robert Browning sehr bewundert.
"Aus der Seele dieses halb gelähmten kleinen Dings entsteht Brownings Liebe, so stark und so selbstbewusst im Leben, wie durch Zauberei das schönste poetische Werk, das jemals eine Frau seit Sappho geschrieben hat - die Sonette aus den Portugiesen. "
Tatsächlich handelt es sich bei den 44 Sonetten, aus denen diese Sammlung besteht, um sehr persönliche Gedichte, die 1850 und angeblich nicht 1847 in Reading veröffentlicht wurden, wie die Reading-Version , herausgegeben von Thomas James Wise (1859-1937), einem renommierten Sammler zu glauben gemacht hat. aber dass eine Broschüre entlarvt, weil sie eine Spezialität falscher Literaten gemacht hat. Sie beschreiben die Geburt, dann die Entwicklung des Gefühls, das Elizabeth für ihren so berühmten, so nüchtern leidenschaftlichen und immer so respektvollen Korrespondenten empfand. In einem Brief an Frau Martin lobt sie die Stärke der Seele, den Mut und die Integrität von Robert Browning.
In seinem Brief von 4. März 1845bereits zitiert, schrieb sie an Browning, dass sie sich als " blinde Dichterin " ("blinde Dichterin") verstehe, die nur intern gelebt habe, aber trotz der durch ihre Beschränkung verursachten Mängel durch die Praxis große Entdeckungen über die menschliche Natur gemacht habe der Selbsterkenntnis und Selbstbeobachtung. Sie fügt jedoch hinzu: "Oh, wie sehr möchte ich als Dichter etwas von diesem inkompetenten, schweren und schwerfälligen Wissen gegen eine Erfahrung des Lebens und des Menschen eintauschen " ([…] Wie bereitwillig würde ich mich als Dichter austauschen einige dieser schwerfälligen, schwerfälligen, hilflosen Kenntnisse der Bücher, für einige Erfahrungen des Lebens und des Menschen… ) .
Nach und nach offenbart sie ihren langsamen, aber ständigen Fortschritt in Richtung der Gewissheit, dass die so angebotene Liebe aufrichtig und tief ist, und all dies gipfelt in einer Explosion des Glücks, umso jubelnder, als es spät ist (Elizabeth Barrett, die noch nicht Browning, 40 und sechs Jahre älter als Browning). Dies gilt insbesondere für das vorletzte Sonett XLIII e , das bekannteste und am meisten zitierte.
Diese Serie entwickelt sich daher von Sonett zu Sonett, von Misstrauen (schließlich erhält Elizabeth viele Briefe von Bewunderern und sie kennt "die Eitelkeit und Unbeständigkeit der Menschen"), dann die Anerkennung einer verstörenden Aufrichtigkeit und nie geleugnet. Die Versuchungen, sie abzulehnen Dieser Geliebte, um sich seiner unwürdig zu fühlen, die Akzeptanz seiner Leidenschaft ohne Hoffnung auf Gegenseitigkeit, die Unfähigkeit, seine poetische Inspiration anderswo als in dieser Liebe zu schöpfen, akzeptierte sie schließlich und am Ende die höchste Kühnheit, die sie aus sich herauswirft Aus ihrer Zuflucht, ihrer Familie, ihrer sterbenden Jugend, um ihr eine neue, fast triumphale zu verleihen. Im Sonett XLII ruft sie aus: "[…]" Meine Zukunft wird keine wahre Kopie meiner Vergangenheit sein "/ Mein Schutzengel hat gerechtfertigt / Dieses Wort durch seinen feurigen Blick gerichtet / Auf den weißen Thron Gottes gerichtet, drehte ich mich schließlich um, / Und dort, an seiner Stelle, sah ich dich, dich, den Verbündeten der Engel in deiner Seele! "(" Meine Zukunft wird meine Vergangenheit nicht gerecht kopieren […] / Mein dienender Lebensengel gerechtfertigt / Das Wort durch seinen ansprechenden Blick hochgestuft / Zum weißen Thron Gottes drehte ich mich endlich um, / Und dort sah ich dich stattdessen , nicht unallied / An Engel in deiner Seele! […]), und sie fügt in ihrem Brief an Robert vom 29. März 1845 hinzu: „Gott segne dich und rechtfertige, was gewesen ist, durch das, was sein wird […] und lass mich frei Niemals eine deiner Sonnen verderben! “.
Lauraine Jungelson schreibt: „Die aus dem Portugiesischen übersetzten Sonette gelten zu Recht als Elizabeth Brownings bestes Werk, vielleicht weil die Dichterin, die normalerweise wegen der Unklarheit ihrer Metaphern kritisiert wird, wusste, wie sie ihr Talent in der strengen Form des Sonetts disziplinieren kann der Vorteil, die Verwendung eines einzelnen Bildes zu erfordern und den kohärenten Ausdruck intimer Gefühle zu bevorzugen. […] Ihre Schönheit und ihr Interesse bestehen in der dramatischen Darstellung der verliebten Entwicklung einer Frau. “
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Der Roman ist John Kenyon , Esq gewidmet. das17. Oktober 1856, in diesen Begriffen: „[…] dieses schlechte Zeichen von Wertschätzung, Dankbarkeit und Zuneigung von / Ihrer unvergesslichen EBB “ ([…] dieses schlechte Zeichen von Wertschätzung, Dankbarkeit und Zuneigung von / Ihrer unvergessenen EBB )
Der TitelHarriett Hosmer, eine Freundin des Browning-Paares, erzählt, wie dieser Titel gewählt wurde. Eines Tages fragt sich Elizabeth am Tisch, was der beste Name für ihre Heldin "Laura Leigh" oder "Aurora Leigh" wäre. Browning entscheidet sich sofort für "Aurora". Harriett es, obwohl sie weiß, worum es geht, sagt, sie sei "Laura Leigh" geschmacklos "Wirbellose ( Wirbellose )". Als das Werk veröffentlicht wird, schickt Elizabeth, die sich an diese Anekdote erinnert, Harriett Hosmer eine Kopie mit der Widmung " In der Hoffnung, dass sie Wirbel hat" .
Eine halbautobiografische HandlungIn der Tat erzählt Aurora Leigh, die Ich-Erzählerin, von ihrer persönlichen und literarischen Entwicklung von der Geburt bis zu ihrem dreißigsten Lebensjahr. Sie verliert ihre Mutter italienischer Staatsangehörigkeit im Alter von vier Jahren, ihren Vater im Alter von dreizehn Jahren und wird mit einer Tante mit sehr traditionellem Geschmack und Lebensprinzipien nach England im Südwesten ( West Country ) geschickt.
Als sie zwanzig Jahre alt war, bot ihre Cousine Romney Leigh, die Erbin des Familienvermögens, ihre Ehe an und gab auch die Poesie auf, um sich mit ihm dem Kampf gegen die Übel seiner Zeit zu widmen. Sie weigert sich und argumentiert, dass sie als Frau wie er das Recht hat, eine Berufung zu erfüllen, und verkündet, dass das Werk des Dichters für die Gesellschaft genauso wichtig ist wie das eines politischen und sozialen Reformers. Nach dem Tod ihrer Tante ging Aurora nach London, wo sie sich in der Literaturwelt einen Namen machte.
Einige Jahre später erhält sie einen Besuch von Lady Waldemar, die um ihre Hilfe gebeten hat, um zu verhindern, dass Romney, die sie für sich begehrt, eine junge Näherin, Marian Earle, heiratet, die er nicht wirklich mag, die aber dienen würde die Aufmerksamkeit auf den Abgrund zwischen der Welt der Reichen und der der Armen zu lenken. Aurora besucht Marian, die in einem Slum lebt, und hört mit Emotionen der Geschichte dieser unglücklichen Existenz zu. Am Hochzeitstag lässt Marian Romney allein am Altar und verschwindet.
Zwei Jahre später beschließt Aurora, die zu einer erfolgreichen Dichterin geworden ist, nach Italien zurückzukehren. Übrigens verweilt sie in Paris, wo sie zufällig Marian und ihr Baby trifft und die letzten Wechselfälle ihres Lebens lernt. Sie nimmt Mutter und Kind auf, bringt sie nach Italien und lässt sich mit ihnen am Stadtrand von Florenz nieder. Die Monate vergehen friedlich, bis Romney auftaucht, der durch das Scheitern seiner sozialistischen Ambitionen die Auflösung der Intrige beschleunigt.
Ein Gedicht der Einweihung und der ManierenElizabeth Barrett Browning arbeitete vom Winter 1853 bis zum Sommer 1856 bei Aurora Leigh und beendete ihn in einer von ihr als " Pest der Industrie" bezeichneten " Wut ", in der sie "Alles von ihr, ihre Seele, sie" einsetzte Gedanken, ihre Gefühle, ihre Meinungen “.
Angesichts der Umstände ihres Lebens kann man sich wundern, dass Elizabeth Barrett Browning, lange zurückgezogen und zurückgezogen, die erste Person war, die die vollständigste poetische Darstellung der Anfänge der viktorianischen Ära bot. Seine früheren Arbeiten waren hauptsächlich von seinen Lesungen oder Meditationen und seinen persönlichen Gefühlen inspiriert. Noch bevor sie ihren zukünftigen Ehemann kennenlernte, konzipierte sie das Projekt eines langen Gedichts, das "die Sitten des modernen Lebens ohne Zugeständnisse für Konventionen umfasst". Von Anfang an will sie "ein paar Charaktere, eine einfache Geschichte und viel Raum für Leidenschaft und Gedanken, [...] ein Gedicht unter dem autobiografischen Genre, geschrieben in leeren Versen ( leere Verse ), mit einer Künstlerheldin aber kein Maler […]. ".
In dieser Summe sind viele Zutaten zusammengefasst, die Genres, Autobiographie , Roman , soziale Satire , Broschüre über aktuelle Angelegenheiten, poetische Abhandlung und Theodizee miteinander verbinden . Von den Slums von London bis zur italienischen Landschaft , einer Ebene in der römischen Region und bis nach Neu-Jerusalem, ändern sich die realen oder mythischen Orte und die angesprochenen Themen, Berufung, Sexualität, Ästhetik und Politik , sozialer Zustand, Religion, alles verbunden und inspiriert von dieser Wut, die der Autor hervorruft , und auch von dem, was Virginia Woolf "seine Begeisterung und seine Fülle, seine brillante beschreibende Kraft, seinen ätzenden und gerissenen Humor" nennt ( ihre Begeisterung und Fülle, ihre brillante Beschreibung Kräfte, ihr kluger und ätzender Humor ).
Es gibt gemischte jüdische Aspekte und restriktive Vorschriften, Gemeindeklatsch und gehobenen Salonklatsch, kontrastierende Porträts der High Society, zum Beispiel den militanten Katholiken Sir Blaise Delorme, "fünfunddreißig Jahre alt und mittelalterlich", den radikalen Lord Howe, der seinem Sozialismus entgegenkommt. die Traditionen seiner Kaste ". Eine der erfolgreichsten Figuren ist sicherlich Lady Waldemar, die weitgehend von Elizabeth selbst inspiriert ist, intelligent, sarkastisch, mit funkelnder und einfallsreicher Sprache, die Lady Glencora, einer der Heldinnen von Anthony Trollope , nicht unähnlich ist .
Werte in Ordnung bringenImmer wenn sie angegriffen wird, weil sie ein angeblich schockierendes Thema gewählt hat, reagiert sie vehement. Wenn zum Beispiel Aurora Leigh als unmoralisch eingestuft wird, weil sie den Rand der Prostitution hervorgerufen und Marian Earle, Opfer von Drogen, Vergewaltigung, aber vorbildliche Mutter ihres unehelichen Sohnes, eine unschuldige Reinheit bewahrt hat, bringt sie die Dinge wieder in Ordnung. Moral und nicht das von Erscheinungen. So schreibt sie: „Ich mag weder unhöfliche Themen noch die unhöfliche Behandlung eines Themas. Ich bin jedoch zutiefst davon überzeugt, dass die Korruption unserer Gesellschaft keine geschlossenen Türen und Fenster, sondern Luft und Licht erfordert. und genau deshalb, weil Frauen, die rein und wohlhabend sind, absichtlich die Augen vor dem Laster verschließen, sind die Armen überall ihre Opfer. “( Ich mag keine groben Themen oder die grobe Behandlung eines Themas. Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass die Korruption in unserer Gesellschaft erfordert nicht das Schließen von Türen und Fenstern, sondern Licht und Luft; und genau deshalb, weil reine und wohlhabende Frauen das Laster ignorieren, leiden elende Frauen überall darunter .
Bereits 1857 erkannte die kritische Presse in Elizabeth Barrett Browning das Gedicht einer Frau an, die sich als solche behauptet. So betont The North American Review dieses Merkmal, auch wenn er sich daran erinnert, dass seine Talente diejenigen sind, die allgemein mit Männern in Verbindung gebracht werden: "Die Gedichte von M me Browning strahlen in jeder Hinsicht den Ausdruck einer Frau aus, [...] der sich mit ihrer weiblichen Natur verbindet die Stärke, die oft als Zeichen des Mannes angesehen wird “( Mrs Browwnings Gedichte sind in jeder Hinsicht die Äußerung einer Frau, […] die Stärke, die manchmal für einen Mann eigen ist, mit der Natur ihrer Frau zu vereinen. ) .
A fortiori , das Ende des 20. Jahrhunderts, zum Beispiel Dorothy Mermin, Cora Kaplan, Barbara Charlesworth Gelpi oder sogar Sandra M. Gilbert, sieht in Aurora Leigh vor allem den ersten echten Künstlerroman , das heißt einen Roman, der dem Leben gewidmet ist eine Künstlerin mit ihren " großen Jahreszeiten des Herzens ", die "hofft / und fürchtet, sich freut und liebt") und "all diese Spannung / sexuelle Leidenschaft" ( all diese Belastung / sexuelle Leidenschaft ) fühlt . Es ist daher nicht verwunderlich, dass die feministische Kritik diese Arbeit aufgreift und darin eine große Infragestellung der patriarchalischen Einstellungen der viktorianischen Ära feststellt, ein Platzen von Tabus in Bezug auf die Weiblichkeit.
In die Perspektive stellenSeit Anfang der neunziger Jahre versucht die Kritik, Aurora Leigh in ihren eigenen Kontext zu stellen. Nicht mehr als George Eliot beansprucht Elizabeth Barrett Browning keine Mitgliedschaft in einer feministischen Ideologie. Gegen Ende des Gedichts beschreibt sich Aurora als "eine Frau wie Gott hat Frauen gemacht, um Männer durch Liebe zu retten " ([…] eine Frau, wie / wie Gott Frauen gemacht hat, um Männer durch Liebe zu retten ).
Für Elizabeth Barrett Browning ist die Liebe, die zwei Herzen oder zwei Seelen in der Ehe vereint, der sichtbare Teil der unsichtbaren Liebe Gottes, des transzendenten Patriarchen, von dem die Liebe der Menschen abhängt. Das Versagen von Aurora und Romney bestand lange Zeit darin, sich nicht in die Hände Gottes zu legen. "Es ist sicher, dass wir nicht genug Platz für Gott geschaffen haben" ( wir haben sicherlich einen zu kleinen Teil für Gott gemacht ), ruft Aurora aus, und Romney vergisst seine sozialistischen Ambitionen, "das Mittel an Gott zurückzusenden" ( das Mittel wieder aufzusetzen) Gott ). So werden Gott, Liebe, Ehe, Pflicht, Kunst und Neu-Jerusalem am Ende im Chor in einer Art poetischer Entrückung gefeiert.
Die Fließfähigkeit des poetischen DiskursesHippolyte Taine bewunderte das Gedicht sofort und betonte insbesondere die Fließfähigkeit der erfolgreichen Rede. Er schreibt: „[…] dank eines Systems von Notationen […], die zu jeder Zeit aus allem und allem erstellt wurden. Was auch immer.“ Laut Kerry McSweeney erfasst diese Analyse gut das ungepflegte Tempo der Erzählung, ihre Modulationen vom Dialog zur Beschreibung oder zum Porträt dessen, was Elizabeth Barrett Browning selbst "[...] eine chromatische Sequenz schönen Denkens" nennt, was zu "Eine Überraschung" führt der Harmonie ".
Das proteanische Gedicht nach Virginia WoolfVirginia Woolf , die Elizabeth Barrett Brownings spirituelle Einstellung nicht teilt, fasst das Vergnügen zusammen, Aurora Leigh zu lesen . In einem ihrer Essays schreibt sie, dass „dieses lange kontrastierende Gedicht“ „[…] anregend und langweilig, umständlich und eloquent, monströs und exquisit ist, alles wiederum erfüllt und verblüfft Sie, aber es gebietet den Respekt und weckt Interesse […] Wir lachen, wir protestieren, wir beschweren uns - es ist absurd, es ist unmöglich, wir können diese Übertreibung nicht mehr ertragen - aber wir sind fasziniert und lesen sie bis zum Kampf “( […] anregend und langweilig, unbeholfen und eloquent, monströs und exquisit, alles abwechselnd überwältigt und verwirrt, aber dennoch gebietet es unser Interesse und inspiriert unseren Respekt […] Wir lachen, wir protestieren, wir beschweren uns - es ist absurd, es ist unmöglich, wir Ich kann diese Übertreibung keinen Moment länger ertragen - aber wir lesen trotzdem bis zum Ende begeistert ).
Dieser Auszug wurde gewählt, weil er als Einführung in den Roman in Versen dient.
Lied I, Verse 1 bis 28 .
Die Geschichte beginnt mit einem kurzen Glaubensbekenntnis, das in einer Strophe von acht Zeilen präsentiert wird, Dekasilben ohne Reime in einem iambischen Rhythmus [ u - ] (nicht betonte Silbe, betonte Silbe), daher Pentameter, die als leerer Vers (weißer Vers) bezeichnet werden.
Dann gibt Elizabeth Barrett Browning eine Stimme, angeblich die ihres Erzählers, die aber durch Teleskopieren und mit chronologischen Lücken (Tod der Mutter) die Empfindungen und Eindrücke der ersten Jahre ihres eigenen Lebens zusammenfasst: Unschuld Wiederentdeckung des Kindes, Echo der göttlichen Unendlichkeit (siehe Verweis auf Wordsworth in Vers 13), die leichte und frische Präsenz der Mutter, ihr Verschwinden, die anhaltende, so schwere Präsenz des Vaters werden standardmäßig unverzichtbar.
Text und Übersetzung
Viele Bücher zu schreiben hat kein Ende; |
Viele Bücher zu schreiben ist endlos; |
Für Elizabeth Barrett Browning sind Poesie und Religion miteinander verbunden. Die Bibel, die sie fleißig besucht (sie hat das Alte Testament auf Hebräisch vollständig gelesen ) und die theologischen Debatten, an denen sie teilnimmt, ihre Lektüre von John Miltons Paradise Lost und die Reflexion, die diese Vision in ihr hervorruft, sättigen all dies ihre Gedanken und Schriften "Die Religion Christi ist vor allem Poesie - verherrlichte Poesie" ( Christi Religion ist im Wesentlichen Poesie - verherrlichte Poesie ), schreibt sie.
Daher muss seine eigene Poesie selbst geheiligt werden: „[…] Wir brauchen die Seelen unserer Dichter, die mit dem Blut Christi gesättigt sind, so dass er als Reaktion auf das ständige Stöhnen der Sphinx durch sie schreit. von unserer Menschlichkeit, das Leiden bei der Renovierung vergrößernd. ”([…] Wir wollen das Gefühl der Sättigung des Blutes Christi auf den Seelen unserer Dichter, damit es als Antwort auf das unaufhörliche Heulen der Sphinx unserer Menschheit durch sie hindurchschreit und Qualen in die Erneuerung einbringt. )
Die beiden Texte, die ihn am meisten inspirieren, sind das Evangelium nach Johannes (Κατά Ιωαννην) und die Apokalypse nach Johannes (Ἀποκάλυψις Ἰωάννου). Von Anfang bis Ende in Aurora Leigh spielt sie auf die erste an, in der sie "die Tiefe der Liebe überall findet - durch ihre Tiefe zur Gelassenheit gebracht" ( eine Tiefe der Liebe überall - ruhig durch ihre Tiefe ). Aus der Apokalypse geht das letzte Buch des Gedichts in seinem Abschluss mit einem Bündel direkter oder impliziter Referenzen hervor.
Jenseits des religiösen Phänomen wurde Elizabeth Barrett Browning auch in bestimmten modischen Praktiken interessiert, einschließlich animalischen Magnetismus , auch unter dem Namen „bekannt Mesmerismus “, eine Reihe von Theorien und therapeutischen Praktiken , die vom Ende des Jahrhunderts entwickelt. XVIII - ten Jahrhundert zu das Ende des XIX - ten Jahrhunderts in den Westen . Die Mode des Mesmerismus, die von Dozenten und Wanderpraktikern wie Jules Dupotet de Sennevoy propagiert wurde , war in England von den späten 1830er bis in die frühen 1850er Jahre sehr beliebt.
Es war der Arzt John Elliotson , ein Schüler von Dupotet, der den Ursprung der Entdeckung des "Mesmerismus" durch Elizabeth Barrett hatte, da er der persönliche Arzt ihres Vaters war, ebenso wie der von Charles Dickens , von William Thackeray oder Harriet Martineau . Diese Person, die an einer chronischen Krankheit leidet, unternimmt 1844 eine durch den berühmten Magnetisierer Spencer T. Hall eingeleitete Heilung des Mesmerismus, die es ihr ermöglicht, in wenigen Monaten eine deutliche Verbesserung ihres Zustands zu erreichen. Es wird im folgenden Jahr seine Briefe über den Mesmerismus ( Briefe über den Mesmerismus ) veröffentlichen. Elizabeth Barrett beobachtet mit zunehmendem Interesse an ihrem eigenen Gesundheitszustand die Behandlung durch Harriet Martineau, die vorschlägt, sie selbst anzuwenden. Sie folgt dieser Empfehlung jedoch nicht, denn sie schreibt: „Ich verstehe, dass in Fällen wie meinem, die den Organismus übermäßig erregen, das Mittel Schaden angerichtet hat und nicht gut ist. Das heißt, ihre [ Harriet Martineaus ] eigene Erfahrung wird die Realität des Magnetismus mit einer ganzen Generation von Ungläubigen bestätigen. “( Ich verstehe, dass in Fällen wie meinem das Mittel Schaden statt Nutzen angerichtet hat, indem es das System übererregte. Aber sie Die Erfahrung wird die Frage nach der Realität des Magnetismus mit einer ganzen Generation von Ungläubigen regeln. ). Die Behandlung durch Harriet Martineau war auch Gegenstand der Neugier von Charlotte Brontë , die ein Experiment an sich selbst durchführte und 1851 ihrer Schwester Emily darüber schrieb .
Erwähnt wird auch der „Swedenborgismus“ (auf Englisch: Swendenborgianismus ), eine Art mystische Theosophie, die von Swendenborg (1688-1772) eingeführt wurde und die Balzac mit der Predigt von Pastor Becker in Séraphîta verspottet .
Elizabeth praktizierte Mesmerismus und Swedenborgismus, ohne dass man darüber hinaus in ihrer Arbeit Spuren davon findet, abgesehen von einigen Erwähnungen, insbesondere in Aurora Leigh , Buch V, um 605, wo ein gewisser Joseph Strangways erwähnt wird, " The Leeds Mesmerist". . Diese Handlungen schienen jedoch zuweilen ziemlich skandalös zu sein, insbesondere weil sie von einer Frau stammten und sie aus diesem Grund Gegenstand starker Vorwürfe war, die sie jedoch nicht sonderlich betroffen zu haben scheinen.
Elizabeth Barrett Browning ist eine komplexe Figur, die, obwohl sie sich voll und ganz an die Werte hält, dh an die Tugenden ihrer Zeit, sowohl eine natürliche als auch eine kulturelle Neigung zum Radikalismus hat . Sie hat einen instinktiven Schrecken vor Ungerechtigkeit und hat die Schriften französischer "Sozialisten" wie Charles Fourier , Pierre-Joseph Proudhon , Victor Considerant , Louis Blanc und auch englischer "christlicher Sozialisten" gelesen , insbesondere ihrer Zeitgenossen Charles Kingsley (1819-) 1875), Thomas Hughes und Frederick Maurice, besser bekannt als FD Maurice (1805-1872), deren Predigten die Bewunderung ( Charles Kingsley ) oder die Langeweile ( Thomas Carlyle ) seiner Kollegen weckten und die durch seine Schriften an der Ursprung der sogenannten christlich-sozialistischen Bewegung . FD Maurice ist in England, wo viele Straßen seinen Namen tragen, nach wie vor bekannt, weil er das Queen's College für die Ausbildung von Frauen ("Fakultät für die Ausbildung von Frauen") (1848) und das Working Men's College ("Fakultät für Arbeiter ") gegründet hat (1848). 1854). In Aurora Leigh , Buch III, um 584 und 585, lässt der Erzähler Romney sagen, dass er „die Werke von Fourier, Proudhon, Victor Considerant, Louis Blanc“ kennt, und in Buch V, um 737, werden FD Maurice und Charles Kingsley erwähnt beide "besorgt über den Zustand der Arbeiterklasse und überzeugt, dass die Lösung im Christentum gefunden werden kann, dessen Werte mit dem Sozialismus vereinbar sind".
Charles Kingsley, Elizabeth bekannt.
Proudhon, gelesen von Elizabeth und ihren Kindern, von Gustave Courbet (1865).
Elizabeth Gaskell, die Elizabeth Ruth schätzt .
Tatsächlich interessierten sich seine Zeitgenossen und unter ihnen einige sehr berühmte Autoren für die Probleme der Gesellschaft. So interessiert sich Alfred Tennyson, der in " English Idylls " ("English Idylls") 1842 mit anderen Gedichten veröffentlichte, oder The Princess ("The Princess") aus dem Jahr 1847 oder das Monodrama Maud (1855) Was heißt die Frauenfrage . Darüber hinaus bewundert Elizabeth die Bücher, die der Arbeiterklasse und der Not der Frauen gewidmet sind ( Ruth , insbesondere von der Schriftstellerin Elizabeth Gaskell , bekannt als Mrs Gaskell).
Ebenso setzen sich jüngere Dichter energisch mit den Übeln auseinander, die das soziale Gefüge plagen. Unter ihnen Arthur Hugh Clough (1819-1861), Bruder von Anne Jemima Clough , einer Suffragistin der ersten Ära, und der sich wie Elizabeth Barrett Browning für die Schwierigkeiten der italienischen Einheit interessierte , insbesondere für seine Briefe in Versen. Amours de voyage (1858) vor dem Hintergrund der kurzen Republik Rom in den Jahren 1848-1849 und seine " The Bothie of Toper-na-fuosich ", eine lange Pastoral namens "de vacance" ( Eine lange Urlaubspastoral ), die später umbenannt wurde Die Bothie von Tober-na-Vuolich (1848), in Hexametern geschrieben und mit einer sehr sozialisierenden Tendenz; Ebenso Coventry Patmore (1823-1896), der Teil der Gruppe der Präraffaeliten sein wird, die sich um Dante Gabriel Rossetti , sowohl Maler als auch Dichter, mit „ Der Engel im Haus “ („L'Ange de la maison“) vereinigt ”).) (1854–1863); schließlich George Meredith (1828-1909), der 1862 " Modern Love " ("Modern Love") veröffentlichte.
Coventry Patmore, Autor von The Angel in the House , von John Singer Sargent.
Dante Gabriel Rossetti, Inspirator der Präraffaeliten, allein.
George Meredith, der 1882 Modern Love veröffentlichte, von George Frederic Watts .
Die Chronologie zeigt jedoch, dass Elizabeth Barrett Browning ihnen oft vorausging oder sich die Schultern rieb und zumindest für Meredith nichts über ihre Arbeit wissen konnte, die ein Jahr nach ihrem Tod veröffentlicht wurde. Wie auch immer, "Die ehrgeizigsten Bemühungen waren die von Elizabeth Barrett Browning" ([…] die ehrgeizigsten Anstrengungen […] wurden von Elizabeth Barrett Browning unternommen ).
Das Zeitalter der AufklärungAnstelle seiner Zeitgenossen waren es die Autoren des Zeitalters der Aufklärung , die sein Bewusstsein erweckten. Unter ihnen Jean-Jacques Rousseau und seine sozialen Theorien oder über Bildung, ausgedrückt in den " Diskursen über die Wissenschaften und Künste " (1750), " Du Contrat Social ", " Émile ou De Education " (1762). Ebenso und zweifellos noch wichtiger, Thomas Paine oder Payne (1737-1809), Engländer, Amerikaner wurde nach Französisch Nationalität genossen haben, militant für die Unabhängigkeit der amerikanischen Kolonien, die durch eine Abhandlung über die menschliche bekannt wurde Rechte und durch eine Broschüre mit dem Titel " Gesunder Menschenverstand ", mit anderen Worten, gesunder Menschenverstand.
In einer ersten Periode war Elizabeths Aktivismus daher eher sozialer Natur, wie in dem Gedicht " Der Schrei der Kinder ", das in der Ausgabe der Gedichte von 1844 veröffentlicht wurde und auf der Grundlage parlamentarischer Berichte über die Beschäftigung von Kindern in die Minen und Fabriken des Königreichs: "Hörst du die Tränen der Kinder, ö meine Brüder / Bevor mit den Jahren Trauer kommt? / Ihre jungen Köpfe schmiegen sich an die Gebärmutter ihrer Mütter - / Und nicht einmal das hält ihre Tränen auf. ""
( Hört ihr die Kinder weinen, meine Brüder,
bevor der Kummer mit Jahren kommt?
Sie lehnen ihre jungen Köpfe an ihre Mütter -
und das kann ihre Tränen nicht aufhalten. )
Ab 1846 machte es die Ansiedlung in Italien politischer. Während Robert Browning sich mehr großen historischen Perspektiven zuwendet, konfrontiert sie zeitgenössische Themen. Sie ist sensibel für den schwierigen Übergang der italienischen Nation in einen modernen Staat und verteidigt den erfolglosen Kampf der Toskana gegen Österreich, dann die Bewegung der italienischen Einheit, die 1859 den Kampf führt. So veröffentlicht sie Casa Guidi Windows („ Die Fenster der Casa Guidi “(1851) und später Gedichte vor dem Kongress („ Gedichte vor dem Kongress “) (1860), in denen sein Mitgefühl und sein Aktivismus nacheinander zu diesen beiden Fragen zum Ausdruck kamen. Sie bleibt jedoch kritisch und weiß, wie sie dem politischen Fluss und der oft widersprüchlichen Natur nationalistischer Bestrebungen begegnen kann.
Seine Haltung wird nicht immer geschätzt. Während ihres gesamten Lebens mit Robert Browning galt sie als eine größere Dichterin als er, aber ihre Meinungsfreiheit, die Missbräuche anprangert oder Befreiungsbewegungen unterstützt, schockiert oft die Mentalität (siehe Kapitel Aurora Leigh ).
Es kann kein direkter Einfluss auf den Inhalt dieser Sonette festgestellt werden, die vollständig von den Gefühlen genährt werden, die Elizabeth für Robert Browning empfand (siehe Kapitel Sonette aus dem Portugiesischen ).
Andererseits übernahm Elizabeth in Bezug auf die Form das petrarchische (oder petrarchistische) Modell, das auch auf Französisch "italienisch" oder "marotisch" genannt wird, mit Chiusa rima , dh "umarmte Reime", gemäß dem Schema [A, B, B, A / B, C, C, B, /] für Quatrains und alternative Reime [D, C, D, / E, F, E /] für Tercets. Die Pause, die Volta , die das petrarchische Sonett in zwei Teile teilt, wird jedoch nicht immer eingehalten, da sie sich stromaufwärts oder stromabwärts befindet. Die portugiesischen Sonette kommen somit der Struktur sehr nahe, die bereits von John Milton (1608-1674) und auch von Elizabeth Barrett Browning, wenn auch seltener, von William Wordsworth (1770-1850), dem Anführer der ersten Romantik, verwendet wurde.
Darüber hinaus befasst sie sich in Bezug auf die Metrik hauptsächlich mit Musik, was die Engländer " die Lilt " von Versen nennen. Sein Reimschema ist nicht sehr orthodox, mit Assonanzen, die mit echten Reimen verbunden sind. So finden wir zum Beispiel in Sonett I: gesungen / Jahre / erscheint / jung // Zunge / Tränen / Jahre / geschleudert // ' ware / move / hair // strebte / dort / Liebe , Sequenz einschließlich der Assonanzen: erscheint / Tränen / Jahre // bewegen / streben .
Einflüsse für Aurora Leigh erhaltenDer erste direkte Einfluss war die Anwesenheit von Robert Browning . Mary Sanders Pollock schreibt: „Bevor seine Beziehung zu Robert Browning 1845 begann, verlor Barretts Wunsch, öffentliche Debatten über soziale und ästhetische Fragen der Poesie zu führen, die in seiner Jugend so mächtig gewesen waren, allmählich seine Begeisterung als seine körperliche Gesundheit . Seine intellektuelle Präsenz und sein physisches Wesen waren nur ein Schatten ihrer selbst. “
Auf der Suche nach englischen Dichtern, die ihr vorausgegangen sind, klagt Elizabeth Barrett Browning: " Ich suche überall nach Großmüttern und sehe keine " ( ich suche überall nach Großmüttern und sehe keine ). Auf der anderen Seite schätzt sie bestimmte Schriftsteller, mit Ausnahme von Jane Austen (1775-1807), über die sie schreibt: „Sie erreicht Perfektion in dem, was sie unternimmt… aber ihre Exzellenz, so scheint es mir, beruht mehr auf dem Ausführung als im Streben. Seine Vision vom Leben ist eng, bodenständig und im Wesentlichen nicht poetisch. […] Seine Charaktere schauen niemals auf und wenn sie es sich selbst zuwenden, berühren sie nicht die Tiefen. […] Konventionelles Leben n Es ist nicht das innere Leben […] Gott, Natur, Seele, was sagt oder schlägt es über sie vor? ".
Jane Austen, die Elizabeth für oberflächlich hält.
Madame de Staël, die Elizabeth gelesen und erneut gelesen hat.
George Sand um 1847. das Jahr von Consuelo .
Corinne von Madame de Staël (1766-1817), veröffentlicht 1807, die sie vor ihrem zwanzigsten Lebensjahr dreimal gelesen hatte und in der die moderne Frau zum ersten Mal auftrat, konnte ihr die Idee eines „a Roman voller Ideen und mit Abschweifungen wie Aurora Leigh . Corinne, ihre zentrale Figur, geboren von einer italienischen Mutter und einem englischen Vater, lebte bis zu ihrer Jugend in Italien und wurde dann auf das Land in England geschickt, um zu lernen, wie man eine Frau wird. Bei ihrer Rückkehr versteht sie jedoch wie Aurora, dass ihre Berufung die eines Künstlers ist.
Ebenso haben die Romane von George Sand (1804-1876) die Fantasie von Elizabeth Barrett Browning beflügelt, und einige Kritiker der damaligen Zeit täuschten sich nicht, als sie sich darüber beschwerten, dass Aurora Leigh "auch zu Consuelo aussah" . Tatsächlich schätzte Elizabeth Barrett Browning diesen Roman besonders, den sie mit der Odyssee verglich ("eine Art weitläufige Odyssee, eine weibliche Odyssee, wenn Sie so wollen ).
Jane Eyre und Villette von Charlotte Brontë (1816-1855) waren ebenfalls Gegenstand seiner Bewunderung, und die Ähnlichkeit in Romora Leigh (siehe Kapitel oben) zwischen Romney Leigh und St. John Rivers sowie von die Tatsache, dass diese zentrale Figur das Schicksal der beiden männlichen Protagonisten von Jane Eyre teilt, die Ablehnung von Jane, der Heldin, von St. John Rivers, ihrem Retter, und die Verstümmelung (Verlust des Sehvermögens) von Rochester, seiner einzigen Liebe.
Es gibt auch intertextuelle Verbindungen zwischen Aurora Leigh und "Vater oder Bruder" -Romanen. So Pons Le Cousin de Balzac (1799-1850) , von denen Elizabeth schrieb , dass sein Autor „[hat] genommen [seinen] Gegenstand aus dem Sumpf der Menschheit und war auf ihn Ruhm und Weihe verliehen“ ( [hat] genommen [das] Thema aus dem tiefsten Schlamm der Menschheit und verherrlicht und geweiht ), eine Bemerkung, die für Marian Earle, die junge Näherin, gelten könnte. Der Ausdruck „der schmutzigste Schlamm“ ( niedrigster Schlamm ) bezieht sich hier nicht auf den Charakter dieses Charakters, sondern auf seine soziale Extraktion.
Charlotte Brontë von Richmond, kurz nach Jane Eyre .
Cousin Pons Titelseite .
Eugène Sue, die Elizabeth bewundert, von GG Lepaule.
Lord Lytton um 1837, das Jahr von Ernest Maltravers (Gemälde von Henry William Pickersgill .
Eine andere französische Schriftstellerin, die sie bewundert, Eugène Sue (1804-1857), von der sie schreibt, dass Les Mystères de Paris trotz seiner Extravaganzen "ein Werk des Genies und der Macht" ( ein Werk des Genies und der Macht ) und für die Tugendhaften ist Heldin, von der sie, Fleur-de-Marie, die wesentlichen Merkmale von Marian Earle entlehnt hat (siehe Kapitel Aurora Leigh ).
Schließlich beeindruckte sie die Fiktion von Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), dessen Ernest Maltravers sie als " großartig " beschreibt, durch ihre Gleichzeitigkeit und sie beansprucht das Urteil von Bulwer Lytton voll und ganz, als er schreibt, dass ihr Buch "[…] das philosophische Projekt einer moralischen Erziehung und eines Lernens "([…] das philosophische Design, einer moralischen Erziehung oder Lehre ) […]" übertragen durch die Worte und das Leben eines Schriftstellers imaginaire de notre temps "( vermittelt durch die Lippen oder im Leben eines imaginären Schriftstellers unserer Zeit ).
Wie Aurora Leigh thematisieren alle diese Werke in unterschiedlichem Maße Initiation, Lernen, Passage, Berufung und Erhebung.
Elizabeth Barrett Browning löste durch seine kultivierten Zeitgenossen, die beide in England und den Vereinigten Staaten, unerreichte Wertschätzung für eine Frau Dichter in XIX - ten Jahrhundert.
Dies verdankt sie ihrem Talent, aber auch ihrer Haltung gegenüber den sozialen Ungerechtigkeiten ihrer Zeit: dem Sklavenhandel im britischen Empire , von dem ihr eigener Vater lange profitiert hat, und auch in Amerika und in anderen Kolonialimperien, die Unterdrückung der Italiener durch das österreichische Reich , Kinderarbeit in den Minen und Fabriken ihres Landes, der Status der Frauen.
Die beiden oben genannten Hauptgedichte, Casa Guidi Windows und Poems before Congress , sind ausschließlich den italienischen Befreiungsbewegungen gewidmet.
Bereits 1851 äußerte der erste die Hoffnung, dass diese neuen liberalen Gruppen für die Vereinigung und Freiheit der italienischen Nation eintreten würden. Der zweite Teil des Gedichts, der geschrieben wurde, nachdem die Bewegung vom österreichischen Imperialismus niedergeschlagen wurde, trägt das Zeichen der Ernüchterung. Und als die Italiener nach einem Jahrzehnt des Waffenstillstands den Kampf wieder aufnahmen, aber akzeptieren mussten, dass Venedig unter der Herrschaft der Habsburger blieb, schrieb Elizabeth Barrett Browning 1860 den zweiten und beauftragte die englische Regierung, dies nicht zu tun -Interventionspolitik. Eines der Gedichte in der letztgenannten Sammlung, Ein Fluch für eine Nation , das die Sklaverei in Amerika angreift, war zuvor in einer abolitionistischen Zeitung in Boston veröffentlicht worden.
Aurora Leigh weckte auch das positive oder negative Interesse ihrer Zeitgenossen durch ihre Position zum Zustand der Frauen, die unter männliche Herrschaft gestellt wurden, und beanspruchte gegenüber ihrer Heldin das Grundrecht, ihr Schicksal als Dichterin und Künstlerin zu erfüllen.
John Ruskin lobt das Werk und schreibt, dass es „[…] der perfekte poetische Ausdruck der Zeit ist“. Auf der anderen Seite gibt Edward FitzGerald, Übersetzer von Omar Khayyams Rubaiyat (1803-1883), zu, ziemlich erfreut zu sein, wenn er Elizabeths Tod kommentiert: eine Erleichterung. Gott sei Dank nicht mehr Aurora Leigh! Sicher eine geniale Frau; aber für welches Ergebnis? Sie und ihre Art sollten sich besser um die Küche und die Kinder und vielleicht um die Armen kümmern. Abgesehen von ein paar kleinen Romanen widmen sie sich nur dem, was Männer viel besser können als sie. “
1899 veröffentlichte Lilian Whiting eine Biographie von Elizabeth Barrett Browning mit dem Titel Eine Studie von Elizabeth Barrett Browning ("Studie von Elizabeth Barrett Browning", in der sie ihn "die philosophischste Dichterin" nennt und ihr Leben als "a Evangelium des angewandten Christentums. “Sie fügt hinzu, dass alle ihre Gedichte ein bestimmtes Ziel haben und in keiner Weise unter eine Kunstauffassung fallen, um der Kunst willen.
Kritiker des Jahrhundertsendes, etwa vierzig Jahre nach seinem Tod, erkennen jedoch den universellen Wert von Gedichten als Der Schrei der Kinder ("Kinderschrei"), Isobels Kind ("Kinder von Isabelle") oder Bertha in the Lane (") an. Bertha on the Trail ") und viele Abschnitte von Aurora Leigh .
In jüngerer Zeit haben sich feministische Bewegungen besonders für seine Arbeit interessiert. Elizabeth Barrett Browning lehnte jedoch einige der Grundsätze des Feminismus ab und wies in ihren Briefen an Mary Russell Mitford und auch an ihren Ehemann darauf hin, dass sie davon überzeugt war, dass Frauen intellektuell minderwertig blieben. Die feministische Kritik hat die von Jacques Derrida empfohlenen Dekonstruktionstechniken genutzt , um ihre Bedeutung hervorzuheben. Zum Beispiel schreibt Angela Leighton, dass Elizabeth Barrett Browning als Frau an der literarischen Welt teilnimmt, in der die männliche Stimme und der männliche Ausdruck vorherrschen. "Sie definiert sich in einem mysteriösen Gegensatz zu allem, was das männliche Subjekt auszeichnet Wer schreibt ".
Robert Browning wurde von der Liebe inspiriert, die er mit seiner Frau teilte. So gibt es bei Männern und Frauen mehrere Gedichte, die die Wechselfälle des Gefühls singen. Liebe unter den Ruinen , obwohl leidenschaftlich, prangert die Schwäche des Willens an, die zum Scheitern führt; Am Kamin feiert eheliche Liebe (Vers 21: Meine perfekte Frau, mein Leonor ); Zwei in der Campagna („Zwei auf dem italienischen Land“) enthüllen jenseits der Vereinigung der Herzen die metaphysische „ Verschmelzung “ der Seelen; Jede Ehefrau eines Ehemanns wirft das Problem der Treue bei Männern und Frauen auf und kommt zu dem Schluss, dass die weibliche Natur überlegen ist. Schließlich spricht Browning in One Word More direkt und erhöht die Vorherrschaft der Liebe, die über die Vergangenheit, das Alter und den Tod triumphiert.
Englischer Dichter Algernon SwinburneAlgernon Swinburne hat das Browning-Paar immer bewundert. Nach dem Tod von Robert, Elizabeths Ehemann, komponierte er am 13., 14. und 15. Dezember 1889 eine Reihe von sieben Sonetten, die in drei Tagen geschrieben wurden und sich seiner Persönlichkeit, seiner Arbeit und auch seinen Gefühlen widmeten. Dieser Verlust. Ebenfalls 1898 kehrte er diesmal zu Elizabeth zurück und widmete seiner Aurora Leigh einen Aufsatz . Auch hier drückt er sein Erstaunen über die Originalität, den Mut und den prophetischen Charakter dieses Romans in Versen aus, in denen er viele Themen findet, die er für sich beansprucht. Darüber hinaus analysiert er die literarischen Fähigkeiten, die von der Gelehrsamkeit sowohl der Antike als auch der Moderne genährt werden und die den Text nicht beschweren, sondern ihm eine Dichte verleihen, die zur Reflexion und Validierung der Komplexität der Entwicklungen führt.
Der amerikanische Dichter und Kurzgeschichtenschreiber Edgar Allan PoeEdgar Allan Poe ließ sich von Lady Geraldines Courtship inspirieren und borgte seine Versifikation für The Raven aus . Poe hatte im Januar 1845 im Broadway Journal eine Rezension zu The Drama of Exile and Other Poems (1844) von Elizabeth Barrett Browning geschrieben : „[…] Seine poetische Inspiration ist auf dem Höhepunkt - nichts könnte souveräner gedacht werden. Ihr Sinn für Kunst ist die Reinheit selbst. “([…] Ihre poetische Inspiration ist die höchste - wir können uns nichts Augustderes vorstellen. Ihr Sinn für Kunst ist an sich rein . (Im Gegenzug gratulierte Elizabeth ihm zu The Raven und Poe widmete ihr ihr Ensemble The Raven and Other Poems und beschrieb sie als "die edelste Frau" ( die edelste ihres Geschlechts ).
Die amerikanische Dichterin Emily DickinsonEmily Dickinson hat wie Elizabeth Barrett Browning einen Großteil ihres Lebens in ihrem Schlafzimmer verbracht, und sie bewundert ihre Sturheit, ihren Aktivismus und auch die Qualität der extremen Fertigstellung ihrer Arbeiten. Sie hält sorgfältig ein Foto ihres Grabes auf dem englischen Platz des Friedhofs von Florenz bei sich. Jack L. Capps zeigte sogar in Emily Dickinsons Reading, 1836-1886 , dass sie Passagen von ihm entlehnt und sie mehr oder weniger direkt in einige seiner eigenen Gedichte aufgenommen hatte.
Österreichische Dichterin Rainer Maria RilkeRainer Maria Rilke war fasziniert von portugiesischen Sonetten . Diese Faszination wird im Hintergrund von Lauraine Jungelson im zweiten Teil ihrer Präsentation der Sammlung der zweisprachigen Ausgabe von Fayard analysiert. Sie unterstreicht zunächst das Paradox dieses Interesses, da die Sonette die gemeinsame Liebe feiern, während Rilke der Verfechter der Liebe ohne Gegenseitigkeit ist. Für ihn wird die Figur des Magneten zur Allegorie der Liebeshandlung. In Elizabeth entdeckt er jedoch "Reflexionen der idealen Frau".
In gewisser Weise widersetzt sich Elizabeth seiner Theorie: Für ihn ist es kaum vorstellbar, dass eine Frau sich der Kunst hingeben kann, ohne ihrer Natur zu schaden . Lauraine Jungelson: „Rilkes Ideen zu Mann, Frau, Liebe oder Schöpfung, die 1910 in Les Carnets de Malte Laurids Brigge veröffentlicht wurden, wurden von Lou Andréas-Salomé und insbesondere von Eros , einer Sammlung , inspiriert Von vier Aufsätzen stammen zwei, L'Humanité de la femme (1899) und Reflections on the problem of love (1900), aus der Zeit, als die beiden Autoren (Rilke und Lou Andréas-Salomé) noch eine romantische Beziehung hatten. "; Elizabeth Barrett Browning versöhnt jedoch die Liebe im Leben und nicht außerhalb des Lebens mit dem literarischen Schaffen.
Wie bei ihrem Ehemann Robert Browning verzehnfacht die eheliche Liebe, weit davon entfernt, sie zu lähmen, ihre poetische Kraft, von der es die Inspiration ist, die zu Fürsten geworden ist . Es ist daher unmöglich, die Sonette unabhängig von ihrer persönlichen Referenz zu betrachten. Aus diesem Grund schreibt Rilke mit der Stimme von Elizabeth Barrett Browning, dass sie "eine der großen Vogelrufe in den Landschaften der Liebe" bleibt .
Schriftstellerin Virginia WoolfVirginia Woolf hat Elizabeth Barrett Browning durch die " Autobiografie " ihres Hundes, des Flush Spaniel ( Flush, eine Biografie ) , eine originale fiktive Biografie gewidmet . Das Wort Autobiographie erschien sehr spät: Es war Robert Southey , der es 1809 zum ersten Mal in England verwendete, und erneut mit einem Bindestrich zwischen " Auto " und " Biographie ", in Anlehnung an die deutsche " Selbst-Biographie ". Es wird daher angenommen , dass Virginia Woolf im Jahr 1933, durch die Verwendung von „gewünschter Biography “ die Namen achten , dass noch in der ersten Hälfte des vorherrschte XIX - ten Jahrhundert . Tatsächlich wird das Werk sehr schnell zu einem Bericht über das Leben der Dichterin, angeblich aus der Sicht des Tieres, das das Privileg hat, mit einer außergewöhnlichen Frau zusammen zu sein, zuerst auf dem Land, dann in der Hauptstadt, schließlich in ein bukolisches Italien. Biografische Fiktion ist für Virginia Woolf eine Gelegenheit, bestimmte Probleme aufzuwerfen und sich den Anliegen von Elizabeth Barrett Browning anzuschließen, die ihr am Herzen liegen, politisch, sozial oder sogar ökologisch.
Außerdem war sie begeistert von Aurora Leigh (siehe Kapitel oben). Sie liest es und liest es noch einmal, und das dritte Mal sagt sie, sie mache es "[…] mit noch mehr Vergnügen als je zuvor" ([…] mit mehr Freude als je zuvor ).
In ihrer Präsentation der Arbeit, die in der Westminster Review veröffentlicht wurde , bemerkt Virginia Woolf: „… kein Gedicht umfasst eine solche Bandbreite von Gedanken und Emotionen oder nimmt unsere Natur so in Besitz. Frau Browning ist vielleicht die erste Frau, die eine Arbeit gibt, die die Macht und nicht die Negation des Weiblichen enthüllt, was zu männlicher Kraft, Breite und Kultur, subtiler Wahrnehmung, ausgeprägter Sensibilität und der Zärtlichkeit einer Frau beiträgt ", und sie fügt hinzu dass die Heldin von Aurora Leigh "[…] mit ihrer Leidenschaft für soziale Probleme, ihrem Konflikt als Frau und Künstlerin, ihrem Streben nach Wissen und Freiheit das wahre Mädchen ihrer Zeit ist".
Dieses Lob eines so renommierten Schriftstellers hinterließ tiefe Spuren in der Kritik an der Arbeit von Elizabeth Barrett Browning, die auch heute noch im Gefolge von Virginia Woolf folgt und den protestierenden Aspekt vielleicht zum Nachteil privilegiert. der Lyrik, mit Ausnahme der portugiesischen Sonette .
Vollständige Liste der Veröffentlichungen in chronologischer Reihenfolge der Veröffentlichung:
Wichtige Ereignisse, die das Leben und Werk von Elizabeth Barrett Browning betreffen, nach Datum aufgelistet, von Kerry McSweeney, 1993, Seite xlii bis Seite xliv.