| Stilistische Ursprünge | Rock , Folkrock , Elektro-Folk , keltische Musik |
|---|---|
| Kulturelle Herkunft | 1970er Jahre ; Keltische Länder |
| Typische Instrumente | E-Gitarre , Bass , Schlagzeug , Keyboard , Harfe , Mandoline , Banjo , Tin Whistle , Dudelsack , Geige , Akkordeon |
| Siehe auch | Keltische Musik , Bretonische Musik , Irische Musik , Schottische Musik , Galizische Musik , Rock Großbritannien |
Abgeleitete Genres
Der keltische Rock ist ein Genre des Folk-Rock, das Elemente der keltischen Musik enthält . Diese keltische Fusion integriert Instrumentierung und Themen in einen „Rock“-Kontext. Es entwickelte sich wirklich ab den 1970er Jahren und kann als wesentliche Grundlage für die Entwicklung traditioneller keltischer Blockbuster und populärer Musikkünstler sowie für die Schaffung wichtiger Derivate durch andere keltische Fusionen angesehen werden (in ) . Es spielt eine wichtige Rolle bei der Aufrechterhaltung und Definition von regionalen oder nationalen Identitäten und hilft , eine inter- zu fördern keltische Kultur . Er half diesen Kulturen auch, ein externes Publikum zu erreichen.
Celtic Rock ist ein hybrider Musikstil aus traditionellen irischen, bretonischen oder schottischen Musikformen, die mit Rockmusik verbunden sind . Dies kann erreicht werden: durch das Spielen traditioneller Musik, insbesondere Balladen , Jigs , Reels , Plinn , mit Rockinstrumentierung; durch Hinzufügen traditioneller keltischer Instrumente, einschließlich der keltischen Harfe , Dudelsack ( Great Highland Bagpipe , Biniou , Uilleann Pipes , Border Pipe ), Bombarde , Violine ( Geige ), Bodhrán , Akkordeon ( diatonisch ), Flöten ( Holztraverse , Tin Whistle ), Ziehharmonika , Bouzouki , Klarinetten , in konventionellen Rockformaten; durch die Verwendung von Texten in keltischen Sprachen oder Dialekten und durch die Verwendung traditioneller Rhythmen und Kadenzen anders als in konventioneller Rockmusik.
Ähnlich wie die Gültigkeit des Begriffs Celtic im Allgemeinen und die Herausforderung eines Musiklabels kann der Begriff Celtic Rock nicht als eine einheitliche keltische Musikkultur unter den keltischen Nationen verstanden werden. Der Begriff bleibt jedoch ein nützliches Mittel, um die Verbreitung, Anpassung und Entwicklung musikalischer Formen in verschiedenen, aber verwandten Kontexten zu beschreiben . So fühlten sich junge bretonische Musiker ab den 1970er Jahren angezogen "von der Virtuosität, die sich in der irischen Musik ausdrückte, zu einer Zeit, als die bretonische Musik in ihren instrumentalen Formen viel weniger war, insbesondere in der Violine, wo nur noch Spuren" einer sicher dynamischeren Musikkultur geblieben“, bezeugt Erik Marchand . Neue Instrumente werden in der Bretagne eingeführt: die Querholzflöte , das Bouzouki , das Banjo sowie die Gitarre, Folk (in offener Stimmung zum Beispiel) dann elektrisch (annähernd angelsächsischer Rock).
Der keltische Rock entwickelte sich aus der Bühne Folk Electric (in) (englischer Herkunft). Ab den frühen 1960er Jahren spielte Bob Dylan "elektrifizierten" Folk . Die früheste Verwendung des geschriebenen Begriffs könnte vom schottischen Sänger Donovan stammen , um den Folk-Rock zu beschreiben, den er 1970 für sein Open Road- Album geschaffen hat , das selbst ein Lied namens Celtic Rock enthält . Das deutliche Fehlen keltischer Elemente in den Kompositionen führt jedoch dazu, dass der Name, obwohl er hier verwendet wird, nicht das erste Beispiel für ein Genre ist, das sich in der Entwicklung befand. Die englische Gruppe East of Eden wird 1971 mit Jig-a-Jig einen Progressive-Rock- Ansatz versuchen , den Alan Stivell in Frankreich erreichen will . Die Weltmusik wird am Ende des Jahrtausends wachsen, mit Vorläufern wie Alan Stivell oder der Peter Gabriel- Gruppe Genesis und verbindenden Projekten wie Heritage of the Celts oder Riverdance in Irland .
In Frankreich und der Bretagne ist Alan Stivell der Vorläufer dieses Stils , der Ursprung der bretonischen Kulturerneuerung der 1970er Jahre und Hauptförderer der keltischen Harfe . Mit 21 gründete er mit der Bagad Bleimor eine keltische Folkloregruppe . Ab Ende der 1960er Jahre kombinierte er traditionelle bretonische, irische, schottische und walisische Musik, indem er Rock-spezifische Rhythmen und Instrumente wie die E-Gitarre einführte . Diese Modernisierung seines Albums Reflets im Jahr 1970 markiert den Beginn eines Phänomens, das die Bretagne revolutionieren wird . Dies tat er in besonderer Weise ab 1971 mit Pop Plinn , dann 1972 und 1973 Teil der Titel von À l'Olympia und Chemins de terre . In diesem stellt er auch einen Rocktitel ohne traditionelle Wurzeln, aber auf Bretonisch vor : Brezhoneg 'Raok . Dies ist eine weitere Premiere: Sie gibt einer Minderheitensprache den öffentlichen Ausdruck zurück. Er innoviert musikalisch mit einer Musikkultur aus keltischem, Folk und amerikanischem Rock, um einzigartige Kompositionen und Arrangements zu schaffen. Durch seine Kreuzung wird er einer der Wegbereiter der Weltmusik sein .
Dieser Versuch des Volksmusik- Pakeltismus hatte erhebliche Auswirkungen in Frankreich und den keltischen Ländern ( Wales , Cornwall), aber auch in Europa bis in die Vereinigten Staaten. Alan hat maßgeblich dazu beigetragen, das keltische Folk-Rock- oder keltische Pop-Genre zu fördern, sowohl in der Bretagne oder auf den Pariser Bühnen als auch bei seinen großen Tourneen in der Welt ( Jazz é Breizh , Tro Ar Bed ), wie Brenda Wootton in Cornwall mit einem Folk gemischter keltischer Rock; Sie wird Breton auch einem großen Publikum mit dem bretonischen Lied An Tour Dantelezet vorstellen , das Saint-Pol-de-Léon gewidmet ist . Dies fördert die Entstehung neuer Kreationen. In seiner gesamten Diskographie sind einige Titel eindeutig keltischer Rock. Außerdem war es für ihn ein Kindheitstraum. Dann wird er versuchen, bretonische Klänge mit Elektro- oder Hip-Hop- Einflüssen zu mischen ( Légende 1983, 1 Douar 1998, Explore ), was beispielsweise Denez Prigent mit den gwerz macht . Begleitet wurde er in den 1970er Jahren von den Gitarristen Dan Ar Braz und Gabriel Yacoub . 1973 gründete Yacoub Malicorne , eine der erfolgreichsten Folk-Gruppen Frankreichs. Dan Ar Braz wird eine schöne Solokarriere für die keltische Wiederbelebung führen und ist der Ursprung der großen vereinigenden Versammlung des Erbes der Kelten . Insbesondere Brittany und Alan Stivell haben den Begriff des Interkeltismus weit verbreitet.
Tri Yann wurde 1971 gegründet und ist wahrscheinlich die bekannteste und sicherlich die beständigste Elektro-Folk-Gruppe in Frankreich und ist immer noch im Studio und auf der Bühne. Schon früh fügte er der traditionellen Musik "moderne" Instrumente (Gitarre, Bass, Schlagzeug) hinzu. Gleichzeitig münden die Diaouled Ar Menez in Richtung Carhaix , in Richtung Quimper in die Sonerien Du und in Richtung Brest in die Bleizi Ruz , die den modernen Fest-Noz veranschaulichen. Die Storlok Gruppe 1976 von gegründet, Denez Abernot und Bernez Tangi in Léon ist eine der Pioniergruppen von Rock in Breton . Beachten Sie auch den Erfolg der Gruppe Gwendal mit ihrem Album Irish Jig . In den 1980er Jahren kehrte die Musik trotz des rückläufigen Interesses an Folk mit innovativen Fest-Noz-Gruppen wie Kornog , Gwerz oder Barzaz zu den Grundlagen zurück . Der nationalistische Rocker von Morlaix Georges Jouin spielte Rock'n'Roll wie Eddy Mitchell, aber in bretonischer Sprache. Ende des Jahrzehnts trat in Nantes die bretonisch-finnische Gruppe EV auf und ihr Rock in Bretonisch, die Sängerin Gweltaz-Thierry Adeux wollte das keltische Label verdeutlichen: „Der Begriff „bretonischer Rock“ erscheint mir klarer. Ich singe auf Bretonisch, also mache ich bretonischen Rock. Auch wenn es insgesamt zur keltischen Welt gehört. „ Dies wird der Beginn einer Zeit mit hoher Kreativität sein, geprägt von Mischungen, Erfahrungen, Fusionen, Entdeckungen und Austausch.
In den 1990er Jahren erneuerten die Gruppen Glaz , Forzh Penaos , Hastañ, New Dazont oder Kad die traditionelle bretonische Musik dank der spezifischen Universen ihrer Mitglieder. Von 1989 , Penfleps gemischtem Rock, Breton tanzt und arabisch-andalusischen Musik , und nach seiner Auflösung im Jahr 1992 gab es Geburt an die Gruppen Red Cardell und tayfa , ein originelles Beispiel für eine Fusion von Breton Musik mit Berber - Musik . Aber die Gruppe, die die Erneuerung des Fest-Noz einläutet, ist Ar Re Yaouank ("die jungen Leute", darunter Les Frères Guichen ), eine Verbindung zwischen einem traditionellen Publikum und einem "Rockpublikum" . Arkàn, 1995 von Pascal Lamour und Eric Trochu ( Complot Bronswick ) gegründet, ist eine der ersten fest-noz-Gruppen, die elektronische Musik und traditionelle Weltmusik kombiniert, um Tanz zu einer Form der musikalischen Trans zu bringen, mit Texten in Englisch , Bretonisch, Sanskrit . Wir können auch die wichtigsten Künstler zitieren, die Soldat Louis , Red Cardell oder Gérard Jaffrès sind . Von Bagadou eine Öffnung zu anderen Welten wie Praxis Bagad Kemper , bagad Bro Kemperle , bagad Saint-Nazaire , Bagad de Locoal Mendon (unter der Regie von André Le Meut ) Bagad Brieg , Bagad Konk Kerne , Kevrenn Alre (Regie Roland Becker ) ...
Nach einer langen Karriere, darunter 1976 in der Gruppe Fairport Convention , gründete Dan Ar Braz 1993 die interkeltische Gruppe Héritage des Celtes , die in Frankreich Mainstream-Erfolge (2 Victoires de la musique , Eurovision 96 , Paris- Bercy , Stade de France ...). Alan Stivells Album Again erschien im selben Jahr wiederbelebte keltische Musik. Die Pariser Gruppe Stone Age wird gegründet. Ende der 1990er Jahre wirkten keltischer Rock aus Lorient aus Armens , Brest aus Matmatah ( La Ouache ) und Merzhin sowie keltischer Rap aus Manau Wunder in der französischen Musikwelt. Roland Becker , der Teil der ersten Gruppen von Alan Stivell war, erfindet einen "keltischen Jazz" : ein sehr junger Glöckner von Bagad d' Auray , er fühlte sich zum Jazz hingezogen und erkannte, dass Jazz und traditionelle bretonische Musik in gewisser Weise die gleiche Geschichte teilten. Jacques Pellen schuf 1990 Celtic Procession , Alben und Tourneen in diesem Musikgenre und die Gebrüder Boclé und ihre Gruppe Keltic Tales setzten diese Richtung mit Hilfe von Ronan Le Bars fort .
In den 2000er Jahren sollten wir die Gitarristen-Sänger Dom Duff ( Diwall ) und Pat O'May , die Sänger Gwennyn und Nolwenn Korbell oder sogar The Terre-Neuve , Krêposuk, Booze Brothers , Añjel IK, die Shows von Alan Simon ( Excalibur und die Rockoper Anne of Bretagne ) usw. Gruppen zeichnen sich durch die Präzision "bretonischer Rock" aus wie Plantec , Tri Bleiz Die , Daonet. 2009 wurden in Loire-Atlantique die Gruppen Taran und The Maggie Whackers gegründet .
In den 2010er Jahren kamen neue Talente wie TiTom à la bombarde, die rein weibliche Lyoner Gruppe Toxic Frogs (2015 musikalische Offenbarung des Lorient Interceltic Festivals), der bretonische Rap-Elektro von Krismenn , von Raggalendo (weiblicher / Rock-Rap) . Funk-Hip Hop), die Gruppe Rhônalpin Celkilt (Revelation Incredible talent ) Tracks im Bretonischen Iwan B, der Progressive Rock im Bretonischen Julien Jaffrès und Brieg Guerveno, bretonisch singende Lorientais von Brein und Metal-Trad von Skarn. Junge Gruppen haben die bretonische Hymne Bro gozh ma zadoù im Hardrock übernommen wie Targas und die Nantes von Daonet ( dynamische Rockversion ) oder den Protestsong La Blanche Hermine von Gilles Servat im keltischen Punk von Les Ramoneurs de menhirs .
In der Bretagne betreffen verschiedene Strömungen, die dem Namen "Celtic Rock" nahestehen, zeitgenössische Gruppen, die auf verschiedenen Bühnen auftreten:
In der Bretagne wurden neben bestimmten Konzerten bei Großveranstaltungen ( Cornouaille in Quimper, Interceltique in Lorient, maritime Festivals, Les Filets Bleues in Concarneau) kleine Festivals geschaffen, die einen großartigen Ort für den Ausdruck des Genres hinterlassen: Le Petit Village Festival in Lanfains , Buguélès , Celtirock in Plouézec , Celtival in Guémené-Penfao . In Frankreich haben sich weitere spezifische Festivals entwickelt: Celt'Fest ( Tournon ), Celtik Trad-Rock Festival ( Mesvres ), Celti'Teuillac ( Teuillac ), Festival Celtie d'Oc ( Cazavet ), Festival Celte en Gévaudan ( Haute-Loire ), Plein'Air Celtiquement Rock ( Béthancourt-en-Vaux ), Celtic Rock ( Plancy-l'Abbaye ), Hör zu wenn es regnet ( Valognes ), Les Roches Celtiques ( Saint-Victor-sur-Loire ), Pipes & Drums Celtic & Rock Festival (französisch-schweizerisch).
In ganz Frankreich gibt es Gruppen, die ihre Leidenschaft für den keltischen Rock verbreiten: AOC (Appellation d'Origine Celte), die sich dank der Übernahme der Lorientaises einen guten Ruf bei den Bretonen ( Pyrénées-Orientales ) erworben hat, Avel Glas , Asturial ( Touren ), Bagad Café ( Chaumont ), Les Binuchards ( Charente ), BogZH Celtic Cats! (Nantes, Vannes), Booze Brothers (Pyrenäen), Breizh Mind ( Mayenne ), Bézèd'h ( Elsass ), La Cage au Folk ( Nancy ), Caliorne ( Île-de-France ), Cap'taine Jack ( Montbéliard ), Capstern ( Lauzach ), Celt Keys ( Pontarlier ), Celtic Kanan ( Toulon ), Celt'hic ( Paris ), Esskalibur (Le Mans), Jack Raven's Whores ( Quimper ), Les Crogs ( Poitou-Charentes ), L'Ange Vert ( Mayenne ), Les Passagers du Gawenn ( Laval ), Daviken (Tours), Son Ar Dan (Ploërmel), FFR Celtic Fiesta ( Belfort ), Kalffa ( Sens ), Kenavo ( Marne ), Kofee Miam Miam (Poitou-Charentes), Korrigan's Celtic Rock ( Haute-Saône ), Krêposuk (Le Mans), Brazatak (Le Mans), Kroazhent ( Paris ), Lemonfly ( Dijon ), Maltavern ( Auxerre ), Motis ( Jura ), Penn Du ( Île-de-France , Eure .) ), PibRock ( Côte d'Opale ), Projekt one ( Franche-Comté ), Rémo ( St-Etienne ), Saints and Sinners (Tours), Sea and Field ( Loir-et-Cher ), Sons of O'Flaherty (Vannes ), Die Schuhputzer ( Belfort ), Strollad ( Vendée ), Die Maggie Whackers (Nantes) , The Moorings (Bas-Rhin), To The Last Drop ( Paris ), TornaoD ( Montreuil ), Tri Luern Glaz ( Paris ), Transpher ( Melun ), Yogan ( Yonne ), Zapo ( Aquitanien ), ZH ( Île-de- Frankreich ).
Celtic Rock erschien zuerst in Irland, weil Musiker versuchten, den Gebrauch von "elektrischem Folk" zusammen mit traditioneller Musik auf ihre eigene Kultur zu übertragen. Das Folk-Revival wird mit The Clancy Brothers angekündigt, die ihre Balladen in den USA bekannt machen. In Irland verkörpern The Chieftains die immense Popularität einer wiederbelebenden traditionellen Instrumentalmusik. Gegründet 1963 von Paddy Moloney , in der Linie seiner Gruppe Ceoltóirí Chualann mit Seán Ó Riada , werden sie im Rock - Universum vor allem an der Seite von Van Morrison , den Rolling Stones , Eric Clapton , Mark Knopfler , Sting , Elvis Costello , Tom Jones spielen , Roger Waters , oder der junge Mike Oldfield , ein Komponist, der sehr von Irland inspiriert ist. Van Morrison hat sich während seiner gesamten Folkrock-Karriere auch von seiner Heimat inspirieren lassen. 1966 wird Sweeney's Men , unter anderem von Andy Irvine gegründet , die irische Musik durch den Import griechischer Bouzouki revolutionieren und irischen Folkrock entwickeln . Andy Irvine erweitert die Erfahrung 1972 mit Planxty in Begleitung von Christy Moore , Liam O'Flynn , Dónal Lunny und formt eine Wiederbelebung über die Konturen der Insel hinaus.
In den späten 1960er Jahren hatte Irland bereits die vielleicht florierendste traditionelle Volksmusik und die wachsende Entwicklung der Blues- und Popszene, die eine Grundlage für den irischen Rock bildete . Das vielleicht erfolgreichste Beispiel dieser Szene ist die Gruppe Thin Lizzy , die 1969 von Phil Lynott gegründet wurde . Ihre ersten beiden Alben waren gebührend von traditioneller irischer Musik ( The Dubliners ) beeinflusst und ihre erste Hitsingle Whiskey in the Jar im Jahr 1972 war eine Rockversion eines traditionellen irischen Liedes. Danach begannen sie, sich dem Hardrock zuzuwenden, behielten jedoch einige gelegentliche Elemente des keltischen Rocks auf den folgenden Alben, wie Philomena (1974), Jailbreak (1976). Gary Moore , Blues- oder Hardrock- Gitarrist ( Nordirland ) ist bei mehreren Gelegenheiten mit der Gruppe aufgetreten. Als Beispiel können wir auch den Sänger-Gitarristen Rory Gallagher nennen, dessen Bluesrock oft mit Melodien traditioneller irischer Musik gefärbt war.
Gegründet 1970 , Horslips waren die erste irische Band der Begriff zu haben „Celtic Rock“ auf sie angewendet . Ihre Errungenschaften umfassten traditionelle irische und keltische Musik und Instrumentierung, keltische Themen und Bilder, Konzeptalben, die auf der irischen Mythologie basieren , so dass sie das Gebiet des Progressive Rock betraten, das vollständig vom Hardrock-Sound angetrieben wurde . Horslips gelten als wichtig in der irischen Rockgeschichte, da sie als erste große Gruppe Erfolg haben, ohne ihre Heimat zu verlassen, und als Lieferant eines keltischen Rockmodells in Irland und anderswo angesehen werden können. Diese Entwicklungen fanden parallel zum boomenden Folk-Revival in Irland statt, zu dem Gruppen wie Planxty und Bothy Band . Die Bothy Band ist innovativ, indem sie traditionellen Jazz , Rock , Pop und sogar klassische Musik aufpeppt . In dieser Tradition übernahm Clannad , ein Familienclan, dessen erstes Album 1973 erschien, in den frühen 1980er Jahren elektrische Instrumente und einen eher „ New Age “-Sound . Es erzwingt zum ersten Mal einen Titel in Gälisch an der Spitze der englischen Charts . Sängerin Enya setzt diese New-Age-Atmosphären solo fort, um eine „Diva“ des Genres zu werden (einer der irischen Solokünstler, der die meisten Alben verkauft hat ).
Ab Anfang der 1980er Jahre passte sich die traditionelle Musik der neuen Situation an. Moving Hearts , 1981 von ehemaligen Planxty- Mitgliedern ( Christy Moore und Dónal Lunny ) gegründet, folgten dem von Horslips etablierten Muster, indem sie traditionelle irische Musik mit Rock kombinierten und ihrem Sound auch Elemente des Jazz oder der Elektronik hinzufügten . Die Iren von U2 werden auf ihre keltischen Wurzeln zurückgreifen, um dem Rock neue Lyrik einzuhauchen; dies wird sich in ihren ersten Alben ( Oktober , War ) durch die Verwendung von Uilleann Pipes widerspiegeln . In Tua Nua (en) oder Cry Before Dawn (en) integrieren zwei Rockgruppen einen Uilleann Piper in ihre Reihen. Im Jahr 1982 die Gruppe Seelen britischen Dexys Midnight Runners Buchoriginal- Folk - Rock - keltisches Album Too-Rye-Ay ( n o 2 Verkäufe, 46 Wochen in den Charts, die Brit Awards ) , die in Folge Come On Eileen (Umsatz 1982 aufnehmen) , die mit beginnt ein Geigensolo . Ende der 1980er Jahre verkörperte Sinéad O'Connor den damaligen irischen Folkrock.
Bemerkenswerte irische Bands in diesem Genre sind: Celtus , The Chieftains , The Corrs , The Cranberries , The Elders, Rory Gallagher , Horslips, The Indulgers, In Tua Nua, Lindisfarne, Mama's Boys , Moving Hearts, The Pogues , The Script , Thin Lizzy , Schneepatrouille und U2 .
Bereits in den 1960er Jahren gab es starke Verbindungen zwischen schottischer und irischer Musik , wobei irische Bands wie The Chieftains in Schottland mehr Erfolg hatten als nationale Künstler. Das Revival der 1970er Jahre bringt die Battlefield Band ( ua Jamie Mc Menemy) unter anderem mit Pop in die Welt der traditionellen Musik, durch eine Mischung aus Keyboard und Dudelsack . Die Einführung von Folk Electric produzierten Gruppen wie JSD und Spencers Feat. Aus deren Trümmern bildeten die Musiker 1974 die wohl populärste Formation dieses Genres und vereinten irische und schottische Mitglieder zu Five Hand Reel . Mit Rock-Geist, auch wenn er Akustik und traditionelle Instrumente bevorzugt, sind The Tannahill Weavers eine großartige schottische Gruppe dieser Zeit. Zwei der erfolgreichen Gruppen der 1980er Jahre gehen aus Tanzgruppen hervor .
Ab 1978, als sie beginnen, aus den Originalalben herauszukommen, glänzen Runrig Product mit elektrischem schottischem Folk, mit ihrem ersten Album zum kommerziellen Erfolg Play Gaelic (en) . Seit den 1980er Jahren hat Capercaillie schottische Volksmusik, elektrische Instrumente kombiniert und eindringlichen Gesang mit großem Erfolg. Während der Dudelsack zu einem festen Bestandteil schottischer Folk- Gruppen geworden war , war er in Elektro-Folk-Ensembles viel seltener, wurde jedoch von Wolfstone ab 1989 erfolgreich in ihren Sound integriert und konzentrierte sich auf eine Kombination aus Musik der Highlands und Rock. Die international erfolgreiche Alternative-Rock- Gruppe Simple Minds schöpft aus schottischen Wurzeln aus dem ganz besonderen Spiel des Gitarristen Charlie Burchill , nahe dem Klang eines Dudelsacks. Das Album The Crossing von Big Country aus dem Jahr 1983 ist berühmt für seine Dudelsack-Sounds, die mit dem EBow- Gerät an der Gitarre erzeugt wurden. Im selben Jahr wurde die keltische Folk-Rock-Gruppe The Waterboys um ihren Anführer Mike Scott gegründet . 1987 erschienen The Silencers und ihr Folk-Rock-Pop.
In letzter Zeit , Es gibt das Aufkommen von Fusionsbands wie Red Hot Chilli Pipers (2002), Wolfstone (en) , The Dreaming (en) , Rock Salt & Nails (en) , Bongshang (en) , Shooglenifty (en) , Rockall (en) , Stramash (2010) ... Neue Künstler zögern nicht, die Tradition der aktuellen Musik anzupassen, wie die Geigerin von Nova Scotia Ashley MacIsaac .
In Wales verlief die Entwicklung des keltischen Rocks langsamer, zum Teil aufgrund der Kluft zwischen der englischsprachigen Rockkultur und der walisischsprachigen Volkskultur. In den späten 1960er Jahren brachte Wales einige wichtige Künstler und Gruppen hervor, die zu großen britischen oder internationalen Künstlern wurden. Dazu gehören der Power-Pop von Badfinger , die Psychedelic-Rocker von Elastic und das Hardrock- Trio Budgie . Aber trotz der in den frühen 1970er Jahren gegründeten Folk-Gruppen, darunter Y Tebot Piws, Ac Eraill und Mynediad am Ddim, dauerte es bis 1973, bis die erste bedeutende walisischsprachige Rockgruppe Edward H Dafis, ursprünglich aus einem späten Rock 'n ' Roll- Outfit , erregte eine Sensation, indem sie elektrisierend und verlockend war, Rock-Instrumentierung zu verwenden, während sie die walisischen Texte beibehielt. Infolgedessen könnte das Hören von Rockmusik in walisischer Sprache für eine Generation zu einem Ausdruck nationaler Identität werden. Dies öffnete die Tür für eine neue Rockkultur, aber die meisten walisischsprachigen Kreationen waren unweigerlich nicht in der Lage, in die englischsprachige Mainstream-Musikindustrie einzudringen. Dies wurde nachträglich nicht bestätigt. In den 1980er Jahren die Band Alternativ Rock UK The Alarm zwei Alben veröffentlichte Welsh ( NewID ist n o 13 Verkäufe in Großbritannien ). Die Gruppe Ceredwen sang auf Walisisch und The Bluehorses waren bis zum Ende der Gruppe im Jahr 2007 sehr erfolgreich.
Während andere keltische Nationen bereits vor den späten 1960er Jahren eine Volksmusikkultur hatten , galt dies weniger für Cornwall und die Isle of Man , die ebenfalls eine relativ kleine Bevölkerung hatten und stärker in die englische Kultur (im Fall von Cornwall) und den britischen Staat integriert waren. Infolgedessen hatte die erste Welle der Volkselektrifizierung in den 1970er Jahren relativ geringe Auswirkungen . Die pankeltische Bewegung mit ihren musikalischen ( Lorient interceltic festival , Celtic media festival ) und kulturellen Festivals hat jedoch dazu beigetragen, einige Reflexionen in Cornwall zu fördern, wo einige Gruppen aus den 1980er Jahren kornische Musiktraditionen mit Rock verwenden, insbesondere Moondragon und sein Nachfolger Lordryk (eher akustisch). In jüngerer Zeit die Gruppen Sacred Turf, Skwardya und Krena in der kornischen Sprache auf . Die Inspiration der Isle of Man ist in der Gruppe The Mollag Band sehr präsent , mit Texten in Form von "Protest-Folk" oder leichter. Ende der 1990er Jahre formierte sich auf der Insel die Gruppe King Chiaullee (en) und spielte von ihrem keltischen Rock aus auf großen Festivals in Europa und den USA.
Während der englische Electric-Folk-Strom nach anfänglicher Anerkennung in den Zustand eines subkulturellen Soundtracks zurückfiel, blieb er in vielen keltischen Gemeinschaften und Nationen an der Spitze der Musikproduktion. Die erste Welle des keltischen Rock in Irland , obwohl die Ernährung schließlich von anglo-amerikanischem Progressive Rock und Hard Rock dominiert wurde , bot eine Grundlage für irische Bands, die international erfolgreich sind, darunter die Pogues und U2 : Einige verwenden traditionelle keltische Musik in einer neuen Form Kontext und andere verzichten auf einen unverwechselbaren, aber traditionellen Klang. Ähnliche Fälle sind in Schottland zu beobachten, jedoch mit zeitlicher Verzögerung, obwohl sich keltischer Rock entwickelte, bevor Bands wie Runrig internationale Anerkennung erlangen konnten. Es ermöglichte daher, keltische Musik an ein Publikum außerhalb der keltischen Länder (zum Beispiel in den Vereinigten Staaten , Europa und Afrika ) zu exportieren .
In anderen keltischen Gemeinschaften und insbesondere dort, wo keltische oder nachkommende Sprecher eine Minderheit sind, besteht die Funktion des keltischen Rocks weniger darin, den Mainstream-Erfolg zu schaffen, sondern eher die kulturelle Identität zu stärken. Eine Folge davon war die Stärkung der gemeinsamen keltischen Kultur ( Pakeltismus ) und besonderer nationaler oder regionaler Identitäten zwischen denen, die ein gemeinsames Erbe haben, aber weit verstreut sind. Die vielleicht wichtigste Konsequenz des keltischen Rocks war jedoch ganz einfach ein allgemeiner Anreiz für immense musikalische und kulturelle Kreativität (neue Jugend, Entwicklung traditioneller keltischer Gruppen, populäre Musikdarsteller). Mehrere Festivals, insbesondere in Europa , werden durch diese moderne Vision eines wiederbelebenden kulturellen Erbes ermutigt, sich für die keltische Identität zu interessieren (insbesondere Galizien und Asturien in Spanien , Les Anthinoises in Belgien , Keltenfestival in den Niederlanden , Guinness Irish Festival in der Schweiz , in Venetien in Italien und Zamek Festival in Polen ).