Stilistische Ursprünge | traditionelle Musik |
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Kulturelle Herkunft | Europa Westen , XIX - ten Jahrhundert |
Typische Instrumente | Geige , Flöten , Dudelsack , Keltische Harfe , Bodhrán , Bombarde ... |
Popularität | Global |
Regionale Szenen | Irland , Schottland , Wales , Bretagne , Galicien , Kanada , USA |
Siehe auch | Musik: Irisch , Schottisch , Bretonisch , Galizisch |
Abgeleitete Genres
Keltischer Rock , Metal Keltisch , Keltischer Punk
Die keltische Musik ist ein Begriff in der Welt XIX - ten Jahrhundert , die eine Verbindung zwischen dem zu machen , neigt dazu , die traditionelle Musik (oder traditionelle Inspiration) aus verschiedenen Gebieten in Europa Westen als „Celtic“.
Aus musikalischer Sicht vereint dieser Begriff äußerst unterschiedliche Traditionen, sowohl in Bezug auf die Form, die Art der verwendeten Instrumente, die Art und Weise, wie sie zum Spielen verschiedener Musikstücke (l'" Instrumentarium ") kombiniert werden , als auch den sozialen Status ihrer Praxis.
Trotz allem verteidigen Alan Stivell , Tri Yann und einige andere die Idee der keltischen Musik, motiviert aus geografischen, historischen, sprachlichen, musikwissenschaftlichen und ästhetischen Gründen.
Die Idee der „keltischer Musik“ erscheint in der ersten Hälfte des XIX - ten Jahrhundert , nach der Veröffentlichung von Barzaz Breiz von Théodore Claude Henri . Das Werk zieht insbesondere eine Parallele zwischen den Texten von Liedern, die von seinem Autor in der unteren Bretagne gesammelt wurden, und poetischen Texten, die von den britischen Inseln stammen . Obwohl La Villemarqué nur eine Analogie zu einer literarischen Ordnung aufstellt und sich zudem auf eine ganz besondere Ausdrucksform (den gwerz ) bezieht , wird die Idee einer "keltischen Musik" nach und nach in den panceltischen Kreisen Gestalt annehmen, sowie innerhalb der folkloristischen Bewegung der Zeit. Somit werden die ersten Gruppen von Volkstänze in den frühen gegründet XX - ten Jahrhunderts in Lower Bretagne nehmen die „ Circles Celtic .“
Mit Taldir Jaffrennou wird sich in der Bretagne eine interkeltische Musikauffassung niederlassen , die eine Vielzahl irischer, schottischer und walisischer Lieder ins Bretonische adaptiert (ua Hen Wlad Fy Nhadau für Bro gozh ma zadoù ). Diese Lieder haben einen gewissen Erfolg in populären Kreisen, vor allem in der Nähe von Chören (insbesondere in Léon oder Nord-Finistère). Die Suche nach einer gewissen Einheit der keltischen Musik im Singular haben wir dort jedoch nicht erkannt.
Diese Idee wird zur Sendung in der zweiten Hälfte des fortsetzen XX - ten Jahrhunderts . In dieser ersten Perspektive, die sich jedoch bereits weiter entwickelt, wurden von Georges Cochevelou und Denise Mégevand die Arrangements und Kompositionen für die keltische Harfe vom jungen Alan Cochevelou (zukünftiger Alan Stivell) Anfang der 1950er Jahre interpretiert . Sie sehen auch die Entstehung und das Wachstum von Bagadou Vorbild setzt auf Pipe Bands Scottish, die eine Konfrontation zwischen Breton und schottischen Traditionen verursachen wird, der Nutzen aus der Einführung in Großbritannien in der frühen XX - ten Jahrhundert das große Dudelsack Highlands (genannt binioù- BHs auf Bretonisch). Diese parallele Entwicklung der bagadoù ging in den 1960er Jahren auch in Richtung einer engeren Vermählung der bretonischen Musik mit der Musik der ursprünglich gälischen Länder (Schottland, Irland), insbesondere in der bagadoù von Brest Ar Flamm , Brest Markus und Bleimor .
Dann, im Gefolge der Folk-Bewegung , wird Alan Stivell dieses Konzept durchsetzen, indem er noch mehr Einflüsse aus verschiedenen Traditionen (vor allem aus der Bretagne und den britischen Inseln , aber auch aus anderen Ländern) vermischt . Ab Mitte der 1960er Jahre wird er der eigentliche Förderer dieses Konzepts sein, es vereinheitlichen und modernisieren (insbesondere durch die Einführung von Instrumenten wie der E-Gitarre oder dem Schlagzeug), dann seine Verbreitung im Sechseck und in der Welt notorisch von 1971. Sein Erfolg beim Publikum und das mediale Echo, das seiner musikalischen Produktion zugute kommt, und die vielen Künstler, die sich direkt davon inspirieren lassen, werden diese intellektuelle und künstlerische Konstruktion schnell zu einem populären Phänomen machen und einen großen Beitrag zur Verankerung leisten anchor im kollektiven Unbewussten der Existenz einer "keltischen Musik", verbunden mit den historischen Kelten .
So konnte das Festival interceltique de Lorient parallel zur Arbeit von Alan Stivell diese Begeisterung für keltische Musik verstärken. Später war sein ehemaliger Gitarrist Dan Ar Braz mit dem Legacy of the Celts an der Reihe , diese Bewegung zu unterstützen.
Aus diesem Konzept ergeben sich mehrere Standpunkte, die sich widersetzen, ohne eine gemeinsame Mindesteinigung zu erzielen. Der Begriff stellt für viele Bretonen einen mehr oder weniger direkten Bezug zum kommerziellen Bereich dar. In einem Interview für das Trad Magazine erklärte der bretonische Flötist Jean-Michel Veillon , dass das Wort "Celtic" "zu einem Handelsbegriff geworden ist, Verkäufer und der alles andere beherrscht". Patrice Elegoet sammelt ähnliche Antworten, indem er bretonische Kulturakteure für seine Dissertation über moderne bretonische Musik interviewt. Die andere Vision, die er hervorhebt, ist die eines praktischen Namens, der es ermöglicht, die Musik keltischer Länder unter demselben Namen aufzunehmen. Viele sprechen lieber von "keltischer Musik" im Plural, da sie je nach Land auf Unterschieden und einer anderen Vision basieren (synonym mit irischer Musik in der Welt, während sie in Frankreich näher an der Bretagne liegt). Auch diese Musik ist in ihren Aspekten vielfältig, sowohl traditionell als auch modern, manchmal mit einer verbindenden Seite zum Pankeltismus oder weltoffen zur Weltmusik . Der Begriff ist für einige auch als "Geisteszustand" zu betrachten, wobei Musik "Quelle des Austauschs zwischen den Kulturen" und Schöpfer sozialer Bindungen ist .
In der keltischen Musik schließt Didier Convenant seine Einführung mit der Feststellung, dass „keltische Musik immer unter Tausenden erkannt werden wird, weil sie ihre Wurzeln und den besonderen Klang, der sie charakterisiert, zu bewahren wusste. Die meisten Spezialisten sind sich einig, dass es diesmal nicht mehr nur eine Modeerscheinung ist. Die keltische Musik ist zu einer eigenständigen musikalischen Bewegung geworden. "
Auf dem WirtschaftsplanSeit dem Erfolg von Alan Stivell, zu Beginn der 1970er Jahre , hat sich die Musikindustrie den Begriff „keltische Musik“ weitgehend angeeignet, um die sukzessiven Auswirkungen der Mode zu begleiten (oder zu verursachen?). Der Name wird heute häufig als Klassifizierungskategorie von Plattenläden („Floating Point“), Künstlern und großen Marken verwendet, die sich auf audiovisuelle Medien konzentrieren.
Um dieses Konzept herum wurden mehrere Massenproduktionen und Veranstaltungen durchgeführt, insbesondere:
Auch viele mehr oder weniger bedeutende Veranstaltungen tragen dieses Label, das auch von einer Reihe von Künstlern beansprucht wird.
Auf dem bretonischen " Instrumentarium "Die angebliche Beziehung zwischen schottischen, irischen und bretonischen Traditionen hat viele bretonische Musiker dazu veranlasst, sich Repertoires und traditionellen Instrumenten zu widmen, die aus der anderen Seite des Ärmelkanals stammen:
In Bezug auf die Praxis in Europa zu singen, auf der Grundlage der gemeinsamen römischen und Gregorian Hintergrund gibt es eine westliche Spezifität keltischen Ursprungs, genauer Druidic , verknüpft Hinduismus , die eine parallel zu dem Zeichnen nach Spezialisten Indo Kultur. Europäische (orientalische Musik und Lieder), deren Musiktradition nach Louis-Albert Bourgault-Ducoudray durch einen „ fundamentalen Diatonismus “ gekennzeichnet war, der sich der Chromatik arabischer oder arabisierter Musiktraditionen entgegenstellte. Ein indoeuropäischer musikalischer Hintergrund und eine Verwandtschaft mit der traditionellen Musik Indiens wären in der alten keltischen Tradition Irlands ( Gälisch ) nachweisbar.
In der mündlichen Überlieferung brachten die keltischen Sprachen , vom Indoeuropäisch , die zwischen der Insel und dem Festland recht ähnlichen Arten von Gedichten hervor ( liais walisisch laoith gälisch lai bretonisch mit der Präsenz von " Harfen " im Mittelalter gwerz in Großbritannien und Lieder von Lewis Islands in Schottland , Epen wie solches Jahr Aotrou Nann Breton aus dem schottischen Colvill , bretonische Lieder von Barzaz Breizh und Wales das schwarze Buch von Carmarthen .). Diese verschiedenen Lieder sind die Grundlage der später gespielten Musik.
Die Themen der Worte gemeinsam: historische Lieder (zB des patriotisch XVIII - ten oder XX - ten Jahrhunderts) und ländliche Shanties (Arbeit, Urlaub, Natur ...), Legenden, Kinderreime oder Satiren, usw. Ohne Instrumentalbegleitung haben die Lieder eine rhythmische Funktion, um den Tanz zu leiten, oft mit bedeutungsloser vokaler Verzierung: das Sean-nós-Lied in Irland, das kan ha diskan in der Bretagne, Puirt a beul (en) in Schottland, òran -luaidh in der Äußere Hebriden. Ähnlich den in den Regionen verwendeten Tänzen oder Instrumenten ist den Liedern eine ästhetische Konzeption gemein, diese ausgeprägte Vorliebe für Kontinuität, gekennzeichnet durch ein nasales und schrilles Dröhnen. Für Yves Defrance "unterscheidet sich jedoch die traditionelle Vokalmusik in keltischen Sprachen von den vorherrschenden ästhetischen Kanons der westlichen Gelehrtenmusik, verliert aber im Vergleich zu anderen europäischen Traditionen an Singularität" . Friedrich Gennrich beurteilt die Interpretationsqualitäten keltischer Laien beispielsweise (Arthur oder unabhängig) nach der überraschenden Improvisationsfähigkeit der Darsteller und den manchmal kaum wahrnehmbaren „Farbtönen“, die sie auf die Leinwand brachten.
Neben der Sprache beeinflusst die Umgebung stark die Sensibilität und die musikalische Praxis, in einer geographischen Lage ähnlich dem Westen, die den Austausch ermöglicht, und ganz ähnliche Küstenlandschaften, das Leben im gleichen Klima mit der gleichen Geologie und einer späteren Offenheit für Moderne, die neben der Sprache auch die Aufrechterhaltung der Traditionen der Vorfahren ermöglichte. In der keltischen Zivilisation wurde Musik in drei grundlegende Kategorien unterteilt: "das, was einschläft, das einen zum Lachen bringt, und das, was einen zum Weinen bringt oder manchmal sogar stirbt" .
Einige Musikethnologen wie Chris McDonald, Lisa Jenkins, Martin Melhuish, Éva Guillorel, Donatien Laurent haben objektive Kriterien auf der Grundlage musikwissenschaftlicher Ähnlichkeiten identifiziert, die dem Hörgefühl eine wahrnehmbarere Realität verleihen. Diese verschiedenen Elemente sind in den keltischen Ländern vereint, aber in sehr geringer Weise (die am stärksten nachweisbar in " Pays fisel " , Teil von Vannes , Donegal , Connemara , auf den Hebriden ...). Musiker haben versucht, diese Minderheitenaspekte zu verstehen, um Originalität wahrzunehmen, wie Paddy Moloney von den Chieftains oder Alan Stivell, der es zu seiner Spezialität gemacht hat und der in seinem Buch Telenn, die bretonische Harfe die Ergebnisse seiner empirischen Studie zusammenfasst :
Unter dem Oberbegriff „keltische Fusion“ geht es darum, von keltischen Identitäten inspirierte Genres der modernen Musik zu bezeichnen; Rock , Metal , Punk , Reggae, Hip Hop, New Age , Jazz, Elektro, Weltmusik ...
In Bezug auf Rock, sowie Country - Musik , Dan Ar Braz der Auffassung , dass die irischen Einwanderer in Amerika ihr musikalisches Gepäck gebracht und sublimiert es mit allen Kulturen anzutreffen, insbesondere die afroamerikanische Kultur ( Rhythm and Blues ). Er entwickelte sein E-Gitarrenspiel, indem er sich von den traditionellen Instrumentierungen der keltischen Musik inspirieren ließ: Tänze auf der Geige, Bordun des Dudelsacks, "gebundene" Töne der Uilleann-Pfeifen oder "abgelöst" der Bombarde ... D ' other Bretonische Gitarristen haben auf der Ebene der Akustikgitarre die Klänge studiert und ihr Instrument angepasst, insbesondere durch die Verwendung der DADGAD- Stimmung : Einige sind zu Spezialisten für offene Stimmung geworden, wie Soïg Sibéril , Gilles Le Bigot , Nicolas Quemener oder Jean-Charles Guichen ( Ar Re Yaouank ). Gitarrist Jacques Pellen hat sich dem Jazz zugewandt, insbesondere mit seiner Celtic Procession, den Molard Brothers oder Celtic Tales of the Boclé Brothers . Das Kollektiv von Musikern The Celtic Social Club ( Jimme O'Neill , Red Cardell , Ronan le Bars ...) passt sich in einem modernen Art und Weise traditionelle Melodien aus keltischen Ländern , indem sie mit verschiedenen Stilen wie Mischen Rock , Folk , Blues , Reggae oder Hip-Hop .