Schotterstraßen

Schotterstraßen Beschreibung des Bildes Logo Chemins de terre Stivell.png. Album  von Alan Stivell
Ausgang

April 1973
1973

1974
Eingecheckt Château d'Hérouville , Val-d'Oise
Dauer 38 Minuten (ca.)
Nett Bretonische Musik , keltische Musik , progressiver Folk , Rock
Format 33 U / min
Produzent Franck Giboni
Etikette Fontana / Tonträger

Alan Stivell Alben

Bei der Olympia
( 1972 ) E Langonned
( 1974 )

Einzel

  1. Ian Morrison Reel (+ Susy Mac Guire)
    Veröffentlicht: 1973 (45 U / min Fontana)
  2. Brezhoneg 'Raok (+ Metig)
    Veröffentlicht: 1973 (45 U / min Fontana)

Chemins de terre ist das fünfte Originalalbum von Alan Stivell und sein viertes Studioalbum, das 1973 veröffentlicht wurde. Es wird von Franck Giboni produziert. Es wird in From Celtic Roots umbenannt… in Englisch und Celtic Rock in Deutschland. Es wurde 1994 von Les Disques Dreyfus auf CD neu aufgelegt.

Das Album markiert den Start einer "neuen Musik", "in Kontinuität mit dem Rest, aber distanziert, improvisiert, geschaffen", nach mehreren Phasen: dem Rooting, dem keltischen Volkslied ( Reflets ), dann der keltischen Popmusik ( Bei der Olympia ) und der Höhepunkt des keltischen Felsens . Er wird diesen Ansatz in den folgenden Alben bis zu einem neuen Ergebnis verfolgen, indem er eine keltische Symphonie präsentiert .

Albumpräsentation

„Sei zuerst so intensiv wie möglich. Drücken Sie sich so aufrichtig wie möglich aus. Woher, obligatorisch meine Wurzeln (keltisch), meine Zeit (elektronisch), meine Referenzen (klassisch, amerikanisch, orientalisch…). Die Geburt der europäischen Musik, gleichbedeutend mit amerikanischer Rockmusik, wirklich populärer Musik, die nicht nach Leichtigkeit sucht und an die Würde der Menschen glaubt. Dann, um die neue Welt zu erschaffen, um die embryonale Bretagne der Arbeiter und Genossenschaften, der Unterwasserstädte, der Städte aus Glas und Granit, des Stahls, der Gezeiten, des Brotes zu singen. Nehmen Sie die unbefestigten Straßen, bevor Sie sich auf den Weg zu den Inseln machen. ""

- Alan Stivell, 1973, Innendeckel.

Aufzeichnung

Die Aufnahme wird im Château d'Hérouville vom Toningenieur Dominique Blanc-Francard gemacht . Das Herrenhaus wurde Ende der 1960er Jahre von seinem Besitzer, dem Komponisten Michel Magne , in ein Aufnahmestudio umgewandelt , ein Studio, in dem viele Künstler aufeinander folgten. Neben der Unterkunft bietet es eine entspannende und unterhaltsame Umgebung mit Tennisplätzen und einem Swimmingpool. Zu der Zeit, als Stivell aufnahm, kamen auch Pink Floyd , Elton John , Rod Stewart , Cat Stevens , Magma , Claude Nougaro , T-Rex , Gong , Pierre Vassiliu , Salvatore Adamo …

Veröffentlichungen und Empfang

Das Album erscheint in April 1973bei Fontana und wird von Phonogram vertrieben . Gleichzeitig wurde es in Deutschland unter den Namen Celtic Rock auf dem Vertigo- Label und Attention! Fontana und wird von Polydor in Kanada und Großbritannien unter dem Namen From Celtic Roots .... vertrieben . Es wurde 1974 in Italien veröffentlicht. In Frankreich blieb es 24 Wochen in den "  Top-Alben  " und belegte vier Wochen lang den ersten Platz. 1994 wurde es von Keltia III remastered und von Les Disques Dreyfus auf CD vertrieben .

Chemins de terre wurde sehr schnell zu einer goldenen Schallplatte und wurde von der berühmten englischen Musikkritik Melody Maker mit dem Titel „The conquerer cometh“ als „Schallplatte des Jahres“ ausgezeichnet . Zu dieser Zeit wurden jede Woche 250.000 Exemplare des Magazins verkauft. Der Journalist Karl Dallas  (in) hatte das chronisch gemacht6. Juni 1973. Der Journalist Jacques Vassal , ein Spezialist für moderne Musik, schreibt über das Album: „(es) ist sicherlich die beste Sammlung von Progressive-Folk, die jemals in Frankreich produziert wurde, wenn nicht die allererste. Es hat ein Niveau, das mit dem der besten englischen Gruppen des Genres wie Fairport Convention oder Steeleye Span vergleichbar ist. [...] Dies ist zum großen Teil auf eine bemerkenswerte Anstrengung des Zusammenhalts der Musiker der Gruppe zurückzuführen, die geholfen haben Alan die Arrangements der Stücke zu schaffen , bevor sie in Musik übersetzen“ . Als Beweis für diese Annäherung tourte er im selben Jahr wie die Vorgruppe von Steeleye Span durch Großbritannien .

Die 1 st September, so dass die Titelseite des Magazins Télérama , es in dem Artikel von Jacques Marquis steht geschrieben: „Merlin, aber Stivell [...] Ohne Leichenschauhaus eher Erröten hinter ihrer Harfe [...] Alan Stivell ist die moderner Vereiniger der keltischen Musik. Er trägt alles. Er muss nicht einmal erfinden, er hält in der Haut seines Dudelsacks, den Löchern seiner Bombarde und den Saiten seiner Harfe zehntausend Jahre Musik. Alan Stivell gilt allgemein als provoziert - mein Gott, das ist schrecklich! - nutzte dann die brechenden Wellen der Bretagne. Ich glaube, es ist zu viel Ehre und zu viel Empörung. Dass er es provoziert hat, ist möglich. Dass er es ausgenutzt hat, ohne großes Interesse. Die berühmte Welle - auch sehr verbunden mit der gegenüberliegenden Welle: den Iren - wurde nicht aus einer Modeerscheinung geboren, sondern aus einem Mann, der allein gegen alle gewann. Gegen eine lustige Chobizenesse ebenso wie unwissend “ . Er setzt die Begeisterung für die Musik der Bretagne und der keltischen Länder in Phase ihrer Zeit fort und versucht, sowohl in der Vergangenheit als auch in der Zukunft Bewusstsein zu schaffen ( Brezhoneg 'Raok ).

Angelsachsen sind sehr empfänglich für das Repertoire des Harfenisten. Die Sängerin Kate Bush gesteht ihre Faszination für Stivells Musik, als sie diese Platte zum ersten Mal hört, die sie zufällig im Haus ihres Bruders entdeckt: „Und für mich ist dieser Track ( Kimiad ) ein Tränenfluss, das ist es so schön! »Sie erklärte 1980 bei der BBC . Nach der Ausstrahlung von The King of the Fairies für die erste Werbung für Hénaff pâté im Jahr 1972 verwendete die französische Werbeagentur im Fernsehen Musik aus dem Album, die von Ian Morrisson Reel für Artischocken von Prince de Bretagne aus Bretagne .

Europa Tour

Künstlerische Merkmale

Musikalische Analyse

Die erste Hälfte ist der Volksmusik aus dem gesamten Kanal gewidmet, nämlich:

Die zweite Hälfte kehrt zu den bretonischen Liedern des Bodens zurück, die in neuen Versionen überarbeitet wurden. Sie wurden unter den berühmten traditionellen ausgewählt: Marv eo ma mestrez (Der Tod meines Geliebten), eine Melodie ergreifender Traurigkeit, die von Alan Stivell a cappella mit großer Nüchternheit des Ausdrucks gesungen wurde , An hini a garan (Das, was ich gerne verdienen möchte sein Brot, in einem fernen Land), Liebeslied des Vannes-Landes, ein An-dro auch von Vannes, Metig , dañs fisel de la Montagne, der zum Ruhm der Goadec-Schwestern beitrug , Kimiad schließlich zum ewigen Thema der Abreise der Wehrpflichtigen. Auch hier bietet Alan Stivell eine seiner Kompositionen an, Brezhoneg 'Raok , in der er mit energischer Rockmusik, die alle Instrumente in Konflikt bringt, der bretonischen Sprache eine lebendige Hommage zollt, um die Bedeutung ihres Schutzes zu demonstrieren . Die Soziolinguistin Marielle Rispail ist in ihrer Arbeit der Ansicht, dass „in dieser Konstruktion zu lesen ist, dass die Bestätigung der Identität, das notwendige Leben der Sprache, die Rezeption der anderen nicht ausschließt. ""

Beschreibung der Titel

Susy Mac Guire Eine traditionelle irische Ballade, Siobhán Ní Dhuibhir auf Gälisch, erzählt von in Alkohol ertrunkenem Herzschmerz. Eröffnet durch das Hackbrett in Gabriel Yacoub , wird es als ernst, fast tragisch interpretiert, wie Gwerz Breton, verstärkt durch die Wiederholung des Titelsongs, und endet mit der Gitarre Dan Ar Braz . Ian Morrisson Reel Reel , traditioneller schottischer Tanz, bekannt als John Morrison von Assynt House , verwandelte sich in Celtic Rock . Der Klang von Werneers Geige (irische Violine) wird schnell von Santangellis Schlagzeug und Stivells Dudelsack begleitet, die im Vordergrund erscheinen, ganz zu schweigen von den Solo-Interventionen von Dan Ar Braz mit seiner E-Gitarre über das musikalische Thema . Sie bewegte sich durch die Messe ("Sie schlich sich in die Messe") Melancholische irische Ballade, die es seit dem Mittelalter über einen Schatz gibt, der verstorben ist, als sie heiraten wollten. Die Bedeutung der Geschichte ist vergleichbar mit bestimmten bretonischen Beschwerden: Zwei Versprechen stoßen aufgrund ihrer unterschiedlichen Bedingungen und trotz der Zustimmung der Eltern auf soziales Stigma. Stivell kommentiert die Aufzeichnung: "Und das Stöhnen rollte sich um sich wie der Schwanz eines Lachses, wie die Welle, bevor es in der Unermesslichkeit verloren ging, wie der Sprühnebel des Feuers, der auf Irland kracht. »Es beginnt mit den Arpeggios der Harfe und der Drohne des irischen Dudelsacks, gespielt von Alan Stivell, und endet im Rhythmus der indischen Tablas, die der Weltmusik eine Ouvertüre verleihen . Cân y melinydd ("Millers Lied") Kurzes Zwischenspiel aus einem walisischen Reim , "dass Kinder singen, während sie auf den Lauchfeldern tanzen", wobei der Lauch eines der walisischen Symbole ist. Walisisch ist ähnlich wie Bretonisch: Mae genni ebol melyn (in Bretonisch ' Mañ ganin un ebeul melen ) / Yn codi pedair oed ( O kaout pevar bloaz'oad ) / Ein Phedair pedol arian ( Ha peder bot arc'hant ) / O dan e pedwar troed ( E dan e pevar troad ). Die Löffel von Mary Yacoub , wie das Banjo Gabriel Yacoub und die Geige, geben ihm eine sehr fröhliche Seite und Folk. Oidhche Mhaith ("Gute Nacht") Traditionelle Ballade auf schottisch-gälisch, die Stivell wie folgt präsentiert: "Gute Nacht ... die Kleinen machen Platz für Erwachsene. Alle Feen tauchen aus dem Land unter dem Meer auf und mit ihnen die Fische und Robben, um den Refrain zu singen: Liebe, Gesundheit, Frieden “ . Stivell ist zuerst allein auf der Harfe, dann zusammen mit der Orgel und den Schwestern von René Werneer in den Refrains, um eine beruhigende und spirituelle Atmosphäre zu schaffen. An dro nevez (" Neujahrsdro ") Bretonischer Tanz an-dro, angeführt von der Bombarde und der Geige, unterstützt von den Trommeln, der E-Gitarre und dem Banjo. Maro e ma mestrez ("Der Tod meiner Geliebten") Gwerz (Klage) Breton eröffnete den zweiten Teil, sang zuerst a cappella , "mit erstaunlicher Meisterschaft", unterstreicht Jacques Vassal , dann am Ende begleitet von der Orgel und der E-Gitarre in den tragischen Entfernungen; Der Erzähler, überwältigt vom Tod desjenigen, den er liebte, wandert in der Nähe des Brunnens und ihres Gartens und fragt sich, wie er sich ihr anschließen könnte. Brezhoneg 'Raok ("Die bretonische Sprache weiterleiten ") Die einzige Komposition des Albums, dieser sehr elektrische Rock-Aufruf, ist eine Art Manifest von Stivell, das bestätigt: "Ohne bretonische Sprache, keine Bretagne / Ohne bretonische Sprache, lasst uns nicht mehr über die Bretagne sprechen." Dieser markante Chor ist zu einer Art starker Hymne geworden, besonders wenn er am Ende im Chor mit Alan Stivell und Dan Ar Braz an der Spitze wiederholt wird. "Ein Gründungstitel und ein Wortspiel zwischen Rock und Breton". Ein Hini ein Garan ("Der, den ich liebe") Das traditionelle bretonische Lied über eine Vannes- Melodie , in der der Erzähler das Exil desjenigen bedauert, den er immer geliebt hat, ging weit weg zur Arbeit. Ein ach so reiches Thema der bretonischen Auswanderung, das später mehrmals wiederholt wurde und hier lebhaft interpretiert wurde, wobei die Harfe und die irische Flöte vorherrschten. Metig Emblematic Dans Fisel , Sorte Gavotte of Mountains , die im Verzeichnis Goadec Schwestern und Morvan Brüder erscheint  ; Auf dem Umschlag steht, dass "es ratsam ist, die Schuhe auszuziehen"  ! Das Lied, in der Mitte des erzeugten XIX th  Jahrhundert von Jean-Pierre Marie Le Scour , erzählt die Geschichte eines jungen Schreibers von Quimper Bistum , die durch gehen aufs College Tréguier , Treffen Metig, ein schönes junges Mädchen, das betreten bereitet das Kloster, das sie beide traurig macht und sich am Ende gegenseitig schwören lässt, sich nie zu vergessen. Auch hier verschmelzen Pop Rock und traditionelle Instrumente - einschließlich schottischer Snaredrums -, unterstützt von einem kleinen jazzigen Rhythmus . Kimiad ("Lebewohl") Bretonisches Lied über die Abreise des Wehrpflichtigen , der sein Haus im Tal verlassen muss, den Besen und die Eiben , den schönen Ort seiner Kindheit. Der Bagad Bleimor seiner Kindheit ist eingeladen, trockene Gitarre zu spielen, um die Traurigkeit eines Menschen auszudrücken, der sein Heimatland verlässt, um die Uniform anzuziehen. Alan Stivells Stimme ist voller Nostalgie, den Text von Prosper Proux zu singen , dessen Überzeugungen Stivell über die Sprache teilt, da der Dichter erklärt hatte: "Die Bretagne wird bretonisch sein oder nicht." " Der Kommentar auf dem Cover hebt Vorurteile auf: " Wenn ein Breton aus Versehen zu Hause seine E-Gitarre vergisst, hat er immer die Möglichkeit, Binioù oder Bombarde zu spielen. Es ist nicht schlecht. ""

Cover und Aufnahme

Auf dem Cover unterzeichnete eine Darstellung Jean-Luc Hallereau (Bass und Chöre), „celtized“ von Alan Stivell, in gezeichnet Bobino der Umkleideräume  : der Sänger mit der Harfe und seine Musiker sind in Grün-Blau - Tönen, mit einigen keltischen Spiralen gezeichnet . Der einfache Name des Künstlers oben links: Stivell in Rot mit der üblichen Stilisierung des s, der Titel in Kleinbuchstaben unten links. Im Inneren der Präsentationstext und die Fotos: Stivell auf der Harfe, sein großer Triskell um den Hals, die Musiker auf der Bühne, ein Blick auf den Kontrollraum der Aufnahme, ein Essen (von einer Konzerttournee?), Das Musiker zusammenbringt und wer fröhlich wirkt und lebhaft.

Technisches Arbeitsblatt

Liste der Songs

N o Titel Text Musik Dauer
1. Susy Mac Guire (Siùn ni Dhuibhir) Trad. arr. Alan Stivell 3:35
2. Ian Morrisson Reel Peter McLeod, arr. Alan Stivell 4:09
3. Sie bewegte sich durch die Messe Trad. arr. Alan Stivell 4:24
4. Cân y Melinydd (Millers Lied) Trad. arr. Alan Stivell 1:59
5. Oidhche Mhaith Trad. arr. Alan Stivell 1:54
6. Ein Dro Nevez (Neujahrsdro) Trad. arr. Alan Stivell 3:49
7. Maro e ma Mestrez (Der Tod meiner Geliebten) Trad. arr. Alan Stivell 3:08
8. Brezhoneg 'Raok A. Stivell A. Stivell 3:49
9. Ein Hini ein Garan Trad. arr. Alan Stivell 4:10
10. Metig Trad. arr. Alan Stivell 4:07
11. Kimiad Trad. arr. Alan Stivell 3:34

Credits

Künstlerteam

mit

Technik-Team
  • Produktion: Franck Giboni (Fontana)
  • Toningenieur: Dominique Blanc-Francard (Château d'Hérouville)
  • Abbildungen: Jean-Luc Hallereau, Alan Stivell
  • Fotos: JF Puthod, Jacques Aubert, Claude Jarroir

Anmerkungen und Referenzen

  1. Discogs.com
  2. Hamon 1981 , p.  460
  3. infodisc.fr
  4. C. Irwin: „Der Eroberer kommt! (Stivell) ”, Melody Maker Nr. 68, Dezember 1973, p. 65
  5. Dallas, Karl, "Stivell's Celtic Rock", Melody Maker , 9. Juni 1973
  6. Yann Brekilien , Alan Stivell oder keltisches Volk , Quimper, Nature et Bretagne,197395  p. ( ISBN  978-2-85257-005-4 ) , p.  56
  7. "  Alan Stivell Vierzig Jahre zeitgenössischen Breton Musik  " ARME , n o  87August 1997, p.  38
  8. Jacques Marquis, "Alan Stivell und singen Celtic" , Télérama , Nr 1233, 1 st September 1973
  9. “Alan Stivell. "Junge Bretonen haben ihre Zeit und ihren Ursprung in meiner Musik gefunden", Ouest-France , 3. Mai 1973
  10. Alain Cabon, „Alan Stivell. "Das Ziel der bretonischen Kultur ist es, der ganzen Welt etwas zu bringen", Ouest-France , 28. August 1973
  11. Alan Stivell oder Die Reise eines Harper-Helden , p.  93
  12. Marielle Rispail, Muttersprachen: Kontakte, Variationen und Lehre: Der Fall der Amazigh-Sprache , L'Harmattan, 2005, 344 p. "Eine didaktische Rolle", S.142
  13. Worte und Kommentare von Siubhan Ni Dhuibir , thesession.org
  14. Laurent Bourdelas 2012 , p.  111
  15. Ian Morrisson Reel , Alan Stivell Forum, 5. September 2012
  16. Bretonische Musik und Gesang: Von der Tradition zur Moderne, 2006 , p.  154
  17. Sie bewegte sich durch die Messe (Text und Übersetzung aus Josh Grobans Version) , lacoccinelle.net
  18. Seite 2 des CD-Neuauflagenhefts
  19. Laurent Bourdelas 2012 , p.  112
  20. Cân y melinydd (traditionelles Lied, Wales) , Text und Übersetzung, mamalisa.com: „Alan Stivell, der einen Teil davon in der Dirt Road aufgenommen hat, sagt, die walisischen Kinder hätten ihn auf den Lauchfeldern gesungen, deshalb ist sie hier! ""
  21. Alan Stivells "übliches" Sprachlexikon, Sprachen parallel auf dem Cover, ohne die Übersetzung auf Französisch zu geben.
  22. Chemins de Terre , Chronik auf der Website Forces Parallèles , 15. April 2010
  23. (in) Eine Feier der Wintersonnenwende: Oidhche Mhath Leibh , Wörter und englische Übersetzung, earthspirit.org
  24. Jacques Vassal, Das neue bretonische Lied , 1973, S.119
  25. Pierre Quintel, Worte von Marv eo ma mestrez, aus der Sammlung "Kanomp Uhel"
  26. Bretonische Musik und Gesang: Von der Tradition zur Moderne, 2006 , p.  307-308
  27. Tangi Kermarec, „30 Jahre Rock in Breton“, ARMEN , n o  172, p.  24
  28. Ch. Souchon, An hini a garan (Texte und Übersetzung auf Französisch) , 2007
  29. Laurent Bourdelas 2012 , p.  113
  30. Serge Nicolas und Thierry Rouaud, "Feuilles volantes: Die" Röhren "von kan ha diskan", Musique Bretonne , Nr. 171, März-April 2002, p.  29-30 , online lesen
  31. Yann Brekilien, Alan Stivell oder keltisches Volk , Quimper, Nature et Bretagne, 1973, 95 p. ( ISBN  978-2852570054 ) , p.  57
  32. Pierre Quentel, Kimiad und Soudard Yaouank (Text und Zusammenfassung)
  33. Laurent Bourdelas 2012 , p.  114

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links