Eric Clapton

Eric Clapton Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Eric Clapton im Konzert am 28. Juni 2008 im Hyde Park , London . Allgemeine Informationen
Spitzname Langsamer
Gott
Geburtsname Eric Patrick Clapton
Geburt 30. März 1945
Ripley , Surrey , England UK
Musik Genre Bluesrock , Blues , britischer Blues
Instrumente Stimme
Gitarre
Dobro
Mitglied von Cream , Blind Faith , The Yardbirds , Derek and the Dominos , Bluesbreakers
aktive Jahre Seit 1963
Etiketten Polydor , RSO Records , Warner Bros. Unterhaltung , Reprise Records , Duck Records
Offizielle Seite www.ericclapton.com/

Eric Patrick Clapton , geboren am30. März 1945in Ripley , in der Nähe von Guildford , ist ein Singer-Songwriter UK , von Blues Rock .

Im Jahr 2011 platzierte ihn der monatlich erscheinende Rolling Stone in seinem Ranking „die 100 größten Gitarristen aller Zeiten“ auf Platz zwei, direkt hinter Jimi Hendrix .

Als einziger Künstler wurde er dreimal in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen  : einmal als Solokünstler und dann als Mitglied der Yardbirds und Cream .

Jugend

Eric Clapton wurde in Ripley in der Nähe von Guildford in Surrey im Vereinigten Königreich geboren und ist der Sohn eines kanadischen Soldaten und einer englischen Mutter . Sein Vater, der kurz nach seiner Geburt in Europa kämpfte , kehrte dann nach Kanada zurück. Seine Mutter, die damals erst sechzehn war, war zu jung, um sich um ihn zu kümmern, und so wird der junge Eric seinen Großeltern mütterlicherseits anvertraut (deren Name Clapp ist der Ursprung des Gerüchts, wonach der Gitarrist mit bürgerlichem Namen wäre Klatschen). Später wurde er ein zweites Mal von seiner Mutter verlassen, die wiederum in den Armen eines anderen Soldaten nach Kanada aufbrach.

Die Geschichte seiner Geburt bleibt lange Zeit ein Familiengeheimnis, und das Kind erfährt erst im Alter von neun Jahren, dass es sich nicht um seine Eltern handelte, sondern dass seine angeblich ältere Schwester, die aus Kanada zurückgekehrt ist, tatsächlich seine Mutter ist . Auf die Frage von Eric, ob sie jetzt seine Mutter werden würde, antwortet sie: "Nein, so ist es besser" . Der Schock ist für Eric schrecklich.

Claptons Kindheit verlief nicht reibungslos - er gestand später, ein "böses Kind" zu sein . Wenig aufmerksam auf die Schule, hätte er sogar fast das Gitarre lernen aufgegeben – er hatte seine erste Akustikgitarre , eine in Deutschland hergestellte Hoyer, zu seinem dreizehnten Geburtstag geschenkt bekommen – weil er es für „zu schwierig“ hielt . Postbote, um ein paar Pfennige zu verdienen, trat er in die Designklasse der School of Art in Kingston upon Thames ein  ; seine mittelmäßigen Ergebnisse brachten ihm eine schnelle Entlassung ein. Während dieser Zeit trat er vor allem bei The Fighting Cocks auf.

Noch als Teenager schöpft Eric Clapton seine musikalische Inspiration – er hat es endlich geschafft, ein bisschen Gitarre zu spielen – im amerikanischen Blues : Big Bill Broonzy , Muddy Waters , Elmore James , Howlin' Wolf und vor allem Robert Johnson , der legendäre Bluesman aus Mississippi . Von seinen Freunden in Anlehnung an seine Kleidung, die an die Mods- Bewegung erinnert , den Spitznamen "Eric the mod" , begann er um 1962 , Musikerclubs wie den Ealing Club in London zu besuchen , in dem insbesondere die Rolling Stones auftraten . Er wird sie sogar gelegentlich als Sänger begleiten. Damals nicht sehr überzeugt von seinen Talenten als Gitarrist, erklärte er: „Ich mache ein bisschen; Ich arbeite seit einiger Zeit an Blues-Sachen; Es ist nichts Schlimmes. ". In demselben Club spielen die Blues Incorporated von Alexis Korner , deren Schlagzeuger und Bassist von Zeit zu Zeit (das Personal variiert zurzeit sehr unterschiedlich) Ginger Baker und Jack Bruce , seine zukünftigen Akolythen von Cream sind .

Es war jedoch das Auswendiglernen eines Albums von Chuck Berry , das es ihm im März 1963 schließlich ermöglichte , seine erste Gruppe zu integrieren : die Roosters . Er spielte mit ihnen bis Oktober desselben Jahres, dann, als sich die Band auflöste, schloss er sich Casey Jones and The Engineers zusammen mit Tom McGuiness (ehemals Roosters-Bassist) an.

Doch dieser neue Verein hielt nur einen Monat: Clapton, der sich als Gitarrist bereits einen gewissen Ruf erworben hatte, wurde von den Yardbirds engagiert , seiner ersten wirklich professionellen Gruppe.

1963 - 1965: die Yardbirds

Mit der Ankunft von Clapton beginnen die Yardbirds so richtig abzuheben. Kleine Rock'n'Roll-Gruppe wie so viele andere, stark vom Blues beeinflusst , sie spielen keine eigene Komposition und beschränken sich auf Blues-Stücke aus den Chess- , Checker- oder Vee-Jay- Katalogen . Als Nachfolger der Rolling Stones im legendären Crawdaddy Club of Richmond wurden sie zu einer Kultgruppe unter jungen englischen Hip-Blues-Fans. Ihre ersten Singles, I Wish You Would und Good Morning Little Schoolgirl , waren relativ erfolgreich, und sie tourten 1963 sogar mit dem amerikanischen Bluesman Sonny Boy Williamson und nahmen zusammen ein Album Sonny Boy Williamson and The Yardbirds auf, das 1966 bei beiden als a . veröffentlicht wurde Yardbirds- und Williamson-Rekord.

Clapton seinerseits kreiert nach und nach seinen persönlichen Stil: seine Spielweise natürlich, indem er auf revolutionäre Weise die Einflüsse von Buddy Guy , Freddie King und BB King integriert , aber auch seine Art, sich zu kleiden. Diese starke Persönlichkeit sowie seine Talente als Gitarrist, die auf den ersten Aufnahmen der Gruppe wenig hervorgehoben wurden, machten ihn zum Hauptsolisten. Der andere Yardbirds-Gitarrist zu dieser Zeit, Chris Dreja, war rhythmisch fokussierter.

Er wurde schnell zu einer wichtigen Figur in der englischen Szene und machte sich einen Spitznamen: Slowhand . Die Urheberschaft dieses Spitznamens geht an Gomelskys Assistent Hamish Grimes, der ihre Werbekampagne betreibt und Slogans wie "The Yardbirds, die Blues-Sensation des Augenblicks" ausheckt. Grimes taufte Clapton "Slowhand", ein Wortspiel über das Slowhand-Klatschen des Publikums, als die Show unterbrochen werden musste, während sie eine gerissene Saite ersetzte. Aber inMai 1965Der erste wirkliche Erfolg der Gruppe, For Your Love , fällt mit dem Abgang des Gitarristen zusammen, der ihm wegen dieses Liedes zu "kommerziell" erscheint. Tatsächlich war Clapton zu dieser Zeit noch ein echter Blues-Fanatiker und galt als Verrat, etwas anderes als Coverversionen großer Bluesmänner zu spielen. Er empfiehlt Jimmy Page seinen Kollegen und verlässt die Yardbirds.

1965 - 1966: John Mayall & die Bluesbreakers

In Oxford bei Ben Palmer (dem ehemaligen Pianisten der Roosters) zur Ruhe gekommen , bleibt Clapton nicht lange untätig, nachdem er die Yardbirds verlassen hat  : Im März 1965 bietet John Mayall ihm an, sich den Bluesbreakers anzuschließen . Zu dieser Zeit war die Gruppe bereits ein Maßstab im britischen R&B , daher nahm Clapton den Vorschlag an. Clapton ersetzt seine Fender Telecaster gegen eine Gibson Les Paul Standard für einen authentischeren und kraftvolleren Sound, spielt mit Leidenschaft und begründet seinen Ruf als Wunderinstrumentalist. Dies hindert ihn nicht daran, manchmal an Ernsthaftigkeit zu mangeln und sogar gewisse Verpflichtungen zu verpassen ... Müde von der Routine der Konzerte in Nachtclubs, verließ er die Bluesbreakers im August 1965 , um sich einer zusammengesetzten Gruppe anzuschließen, die die Welt bereisen sollte: The Glands .

Die ursprüngliche Absicht dieser Gruppe von „reisenden Musikern“ war es, in einem Doppeldeckerbus die Welt zu bereisen und überall zu spielen. Ein Epos , das schnell in Griechenland endet , von wo sie nach einem Verkehrsunfall mittellos und fast entführt in Athen zurückkehren . Clapton nahm daher im Oktober 1965 seinen Platz bei den Bluesbreakers wieder ein ...

Seine Eskapade mit The Glands schadete dem Ruf von Clapton, der nach und nach zu einem wahren Idol wurde, in keiner Weise und erhielt einen neuen Spitznamen: Auf den Zäunen und in der Londoner U-Bahn die Aufschrift „Clapton is God“ ( Clapton is God ). Ein neuer Status, der für den jungen Gitarristen schwer einzunehmen ist, der in seinen Aussagen zögert zwischen einerseits der Überzeugung, dass er "Mächte" hat, und deren Ablehnung andererseits.
Über diese Zeit im Jahr 1987 sagte Eric im britischen Fernsehen: „Was könnte ich dagegen tun? Die Wände putzen? Natürlich dachten die Leute, es ginge zu weit… Ich wollte mich damit nicht beschäftigen, schon gar nicht. Sie sagten, ich sei der beste Gitarrist der Welt. Es stimmt, ich wollte es schon immer sein, aber es ist einfach ein unerreichbares Ideal.“

Im März 1966 nahmen Clapton, Mayall and the Bluesbreakers mit Eric Clapton das Album Blues Breakers - John Mayall auf . Noch heute als Monument des britischen Blues-Booms betrachtet , ist die Scheibe ein großer Erfolg, aber ihr mehrdeutiger Titel befriedigt weder die Mitglieder der Bluesbreakers noch Clapton, der findet, dass ihr Name „weniger sichtbar ist als der von John“. Mayal  ". Als das Album herauskam, hatte Clapton die Band bereits verlassen. Gerade hat er mit Jack Bruce und Ginger Baker eine „  Supergroup  “ gegründet, die bald zu Cream werden wird .

Clapton verwendete einen 1962er Marshall- Verstärker und eine Gibson Les Paul für die Aufnahmen des Albums Blues Breakers-John Mayall mit Eric Clapton . Danach nahm der Verstärker den Spitznamen Bluesbreaker an und erlangte Kultstatus, der heute als "der wichtigste Verstärker der Marke" gilt, "nachdem er Mitte der 1960er Jahre britischen Bluesrock auf den Markt gebracht hat".

1966 - 1968: Creme

Gegründet von drei bereits sehr bekannten Musikern - Eric Clapton, Ginger Baker und Jack Bruce - ist Cream die erste „  Supergroup  “ und eines der ersten  berühmten „  Power-Trios “. Es ist auch eine Gelegenheit für Clapton, seine Gesangstechnik und seine Talente als Gitarrist und Songwriter zu entwickeln. Erwartet wie eine Gruppe reinen und harten Blues , bewegt sich die Gruppe jedoch von ihrem ersten Album zu einer Popmusik, die sowohl von Psychedelia als auch vom Blues inspiriert ist . Ein fruchtbarer Boden, aus dem Clapton einen experimentelleren Gitarrenstil denn je schafft: Die Konzerte der Gruppe sind Anlass für sehr lange Improvisationen in einer für die Zeit wahnsinnigen Lautstärke, bei der Clapton, der gleichzeitig den Rhythmus und die Soli, ist gezwungen, sich selbst zu übertreffen.

Zumal trotz der enthusiastischen Äußerungen der Presse und ihrer Angehörigen die Stimmung zwischen den Mitgliedern von Cream nicht immer gut ist: Ihr Verband basiert eher auf einer teils brutalen Rivalität als auf einer echten Nachahmung. Später machte Henry Shapiro die Situation klar: "Cream starb an dem Tag, an dem sie aufhörten, sich gegenseitig zu entzünden".

In 1967 wurde die Popularität von Clapton etwas nach der Ankunft in London beschädigten Jimi Hendrix , deren extravaganten Stil mit seinem konkurrierte. Als er Ende September 1966 in England ankam , um dort Clapton zu treffen, wurde Hendrix schnell zu einem neuen Idol, unter anderem für Clapton selbst, die Rolling Stones und die Beatles . Aber Clapton wird von allen Zeitschriftenumfragen weiterhin als der "beste Gitarrist der Welt" bezeichnet, und Hendrix' Erfolg hat Cream nicht davon abgehalten, in 40 Jahren rund 5 Millionen Platten (einschließlich Best Of und Singles) in den Vereinigten Staaten zu verkaufen Staaten allein

Nach drei Alben ist die Gruppe jedoch Opfer der zwischen ihren drei Mitgliedern herrschenden Feindschaft, aber auch des Zögerns von Clapton. Letzterer ist in der Tat sehr betroffen von einer negativen Kritik eines Konzerts von Cream, die in der Zeitschrift Rolling Stone gelesen wurde , sowie von seiner Entdeckung des Albums Music From Big Pink der kanadischen Gruppe The Band , die ihn denken lässt, dass der Rock 'n' Roll geht eine neue Richtung. So sehr, dass er vergeblich versuchte, sich der Gruppe anzuschließen und den Gitarristen Robbie Robertson zu treffen  ; die beiden Künstler treffen sich am 6. März 2000 während der jährlichen Rock and Roll Hall of Fame zu Ehren von Clapton, der in diesem Jahr seinen dritten Grammy als Solokünstler erhält, und am 28. Juli 2007 während der das jährliche Crossroads Guitar Festival im Toyota Park Center in Bridgeview .

Creams letztes Album, Goodbye , ein teilweise Live-Album , wurde 1969 nach der Auflösung der Band veröffentlicht. Es enthält unter anderem das Lied Badge , Claptons erste Zusammenarbeit mit seinem Freund George Harrison , Gitarrist der Beatles . Clapton spielte das Solo von While My Guitar Gently Weeps , einem Harrison-Song, der auf dem weißen Album von 1968 zu hören war , und wurde der erste externe Musiker, der Gitarre auf einer Beatles-Platte spielte. Als Harrison die Band im Januar 1969 während der Aufnahmen zu Let It Be kurzzeitig verließ , schlug John Lennon sogar vor, dass Clapton ihn ersetzen sollte.

1969: Blinder Glaube

Nach der Trennung von Cream gründete Clapton eine neue Supergroup , Blind Faith , mit dem ehemaligen Organisten und Sänger Traffic , Steve Winwood , der den Schlagzeuger Ginger Baker von Cream und den Violinisten-Bassisten Ric Grech Group Family hinzufügt . Die Raserei, die die Gründung dieser neuen Gruppe bei den Fans auslöst, geht sogar noch über die der Gründung von Cream hinaus. Blind Faith tritt zum ersten Mal öffentlich vor einer Menschenmenge von 100.000 Menschen im Hyde Park auf , dem7. Juni 1969. Doch die Musiker, allen voran Clapton, wirken angespannt und viele im Publikum sind enttäuscht. Die Gruppe ging dann zu einer ausverkauften Amerika-Tournee und nahm dann ihr einziges Album mit dem gleichen Namen auf. Die Platte ist so schnell produziert, dass ihre Seite 2 nur zwei Lieder enthält, inklusive einer 15-minütigen Improvisation .

Blind Faith wird nie wirklich den Erwartungen von Clapton und der Öffentlichkeit gerecht und wird nach weniger als einem Jahr aufgelöst; und Eric, der beschlossen hat, etwas mehr im Schatten zu bleiben, sucht Musiker, um seinen Traum zu verwirklichen: Musik näher an der der Band zu spielen .

1969 - 1970: Delaney & Bonnie And Friends, Clapton solo

Während des Blind Faith- Erlebnisses lernte Eric Clapton Delaney & Bonnie kennen , ein paar Musiker "einfach, natürlich, frei und überhaupt nicht eingebildet", die einfach Spaß am Spielen haben: ganz im Gegensatz zu Supergroups , von denen er so müde ist. Er beschließt daher, sich ihnen anzuschließen und begleitet sie als einfacher Gitarrist auf eine Europatournee. Während dieser Reise öffnete sich Clapton für sehr unterschiedliche musikalische Einflüsse: südamerikanische Musik, Balladen, langsame Lieder, Liebeslieder, Country- Themen , die er später verwenden sollte.

Aber die Zeit von Delaney & Bonnie and Friends war nur von kurzer Dauer: inSeptember 1969Clapton trat etwas mehr in den sehr engen Kreis der Beatles ein , zuerst war er unter den Gästen beim Rock and Roll Circus der Rolling Stones , im Dezember 1968 mit John Lennon an Gitarre und Gesang, Yoko Ono am Gesang, Eric an der Leadgitarre , Mitch Mitchell (von Jimi Hendrix Experience ) am Schlagzeug und Keith Richards (von den Rolling Stones ) am Bass . Dann, am 12. Dezember 1969, nahm Eric an einem Konzert von Lennon & Ono, dem berühmten Live Peace in Toronto 1969 , mit Klaus Voormann am Bass und Alan White am Schlagzeug teil. Delaney und Bonnie akzeptieren es nicht , und die Trennung erfolgte 1970 .

Dann begann eine Periode von einigen Monaten , in denen Clapton, eine Gruppe beraubt, blieb nicht untätig: ermutigt durch Delaney zu singen, er in der aufgezeichneten 1970 sein ersten Soloalbum, nüchternen Titel Eric Clapton , mit einigen befreundeten Musikern, darunter. Leon Russell und Stephen Stills . Das Album gewann einen großen kommerziellen Erfolg, der steigenden 18 - ten  Platz der Charts Amerikaner. Er hat auch auf mehr Freunden Aufzeichnungen gespielt, wie die berühmten All Things Must Pass von George Harrison (obwohl aus vertraglichen Gründen, würde sein Name nicht auf dem Cover für mehrere Jahrzehnte erscheinen) oder die Plastic Ono Debüt - Album. Band von John Lennon und Yoko Ono .

Ende 1969 debütierte Eric , beeinflusst von seinem alten Kameraden Steve Winwood von Blind Faith und Bluesmann Buddy Guy , auf der Fender Stratocaster . Die erste Stratocaster mit dem Spitznamen Brownie  (in) , eine Gitarre in den Farben Tabak Sunburst aus dem Jahr 1956 , wurde von Clapton in Sound City of London am 7. Mai 1967 während einer Tournee mit Cream für insgesamt 400 US-Dollar erworben. Es wurde für die Aufnahme zahlreicher Schallplatten verwendet, darunter Layla and Other Assorted Love Songs . Als nächstes kommt die berühmte Blackie , eine zusammengesetzte schwarze Stratocaster , die aus verschiedenen Teilen von drei Stratocastern aus den 1950er Jahren zusammengesetzt ist , die 1970 im Sho-Bud Shop in Nashville , Tennessee, für jeweils 100 US-Dollar gekauft wurden und die zusammen mit Brownie jahrelang seine Lieblingsgitarre bleiben würden 15 Jahre, bis Fender dafür ein "Signature"-Modell kreierte , ziemlich nah am letzten, aber ausgestattet mit aktiven Lace Sensor Gold Pickups (die ab 2001 durch Fender Vintage Noiseless Pickups ersetzt wurden), einem Profilhals Softened „V “ (wie bei Martin-Akustikgitarren der 1930er Jahre) mit dem 22-bündigen Ahorngriffbrett und traditionellen Kluson-Tunern und aktiver Elektronik einschließlich eines Mid-Boost- Equalizers mit einer maximalen Ausgangsleistung von 25  dB , der einen "komprimierten Pickup-Sound" erzeugt , ähnlich wie die eines Humbucker- Pickups und einer TBX-Schaltung zur Reduzierung von Bässen und Höhen, sowie einer Brücke t raditional blockiert durch einen Holzklotz auf dem hinteren Teil des Korpus ( blockiertes Vintage-Synchron-Tremolo ), wodurch der Vibrato-Stab funktionsunfähig wird, da Slowhand ihn aufgrund seiner Vorliebe, die Stimmung stabil zu halten , nie benutzte Stratocaster mit einer festen Brücke ( Hardtail ) ausgestattet. Die offizielle Veröffentlichung der Eric Clapton Stratocaster (die zu den ersten "Signature"-Gitarren des berühmten amerikanischen E-Gitarren-Giganten seit 1987 zählte) wurde 1988 auf den Markt gebracht und 2001 aktualisiert, als die Lace Sensor-Pickups durch die neuen Fender ersetzt wurden Vintage Noiseless, eingeführt von der amerikanischen Firma im Jahr 1998. Diese Gitarre ist seit 2004 auch in einer Custom Artist Version (hergestellt vom Fender Custom Shop) erhältlich.

1970: Derek und die Dominos

Ende 1970 überschwemmte Clapton die Rhythmusgruppe von Delaney & Bonnie (Keyboarder Bobby Whitlock , Bassist Carl Radle und Schlagzeuger Jim Gordon ) und gründete eine neue Gruppe, Derek and the Dominos . Ermüdet von seinem Status als geliebter Star, möchte er tatsächlich in eine Gruppe schlüpfen, in der er nur ein Mitglied unter anderen wäre. Die Gruppe betrat schnell das Studio, um ihr Debütalbum aufzunehmen, das heute von vielen als Claptons Meisterwerk angesehen wird.

Die Sessions begannen erst vor wenigen Tagen, als er Gitarrist Duane Allman bei einem Konzert seiner Gruppe, der Allman Brothers Band, traf. Die beiden Musiker, die sich nur vom Ruf her kennen, spielen gemeinsam eine improvisierte Session und verlieben sich sofort, jeder für sich, in das Spiel des anderen. Allman wird daher eingeladen, der fünfte Domino zu werden, und das Album der Gruppe wird hauptsächlich das Werk der beiden Gitarristen, deren Phrasen sich unaufhörlich vermischen, imitieren und nachahmen.

Der andere wesentliche Aspekt dieses Albums mit dem Titel Layla and Other Assorted Love Songs findet sich im Titelsong Layla wieder , der zwei Jahre später ein großer Hit auf der ganzen Welt sein wird. Die Geschichte dieses Tracks beginnt im März 1964 , als George Harrison das junge Model Pattie Boyd am Set von A Hard Day's Night , dem ersten Film der Beatles, traf . Es ist Liebe auf den ersten Blick und am Ende verloben sie sich. Clapton lernte das Paar im Sommer 1967 kennen  ; Er und George wurden schnell gute Freunde, aber ihre Freundschaft beschränkte sich nicht auf den gemeinsamen Musikgeschmack: Sehr schnell verliebte sich Clapton wiederum in Pattie. Diese Leidenschaft wird derzeit nicht geteilt und wird zum Thema von Layla , einem Vornamen, der Clapton durch die Lektüre eines persischen Buches vorgeschlagen wurde, Die Geschichte von Leïla und Majnun des Dichters Nizami , das die leidenschaftliche Liebe eines Mannes zu einem Verheiratete Frau. Der Rest der Bandkarriere verlief jedoch weit weniger brillant: Geplagt von der Nachricht vom Tod von Jimi Hendrix , begann Clapton, seinen Drogen- und Alkoholkonsum ernsthaft zu steigern . Der gemischte Empfang von Layla… hilft nicht. Schlimmer noch, Duane Allman starb plötzlich von einem Motorradunfall auf29. Oktober 1971, kurz vor Beginn der Amerika - Tour von Derek and the Dominos . Am Boden zerstört, verbringt Clapton die gesamte Tour in einer permanenten Trübung von Drogen . Die Veröffentlichung des überraschend guten Live-Albums In Concert wird die Band nicht davon abhalten, während der Aufnahmen zum zweiten Album auseinanderzubrechen, da die Egos der Musiker durch Drogen noch verstärkt werden.

In den folgenden Jahren scheint sich der Fluch der alten Dominos fortzusetzen: Bassist Carl Radle versinkt in Alkohol und Drogen, die ihn 1981 schließlich umbringen , während Schlagzeuger Jim Gordon in einer Schizophrenie-Krise seine Mutter mit einem Hammer umbringt. Zu vierzehn Jahren Gefängnis verurteilt, kam er später in eine Anstalt für psychisch Kranke, in der er bis heute lebt. Clapton wird sich am 25. April 2000 während der jährlichen Later- Show von Jools Holland mit seinem ehemaligen Kameraden Bobby Whitlock auf der Bühne treffen .

1971 - 1973: die dunklen Jahre

Anfang der 1970er Jahre wurde Claptons Leben gelinde gesagt chaotisch: Das tragische Ende von Derek and the Dominos , einer Gruppe, die dennoch unter besten Vorzeichen begonnen hatte, und seine unglückliche Liebe zu Pattie Boyd stürzten den Musiker in Depressionen. Er hörte auf, öffentlich aufzuzeichnen und aufzutreten, und zog sich in seinen Wohnsitz in Surrey zurück . 1970 wurde ihm jedoch die Möglichkeit geboten, mit einem seiner Idole, dem Bluesmann Howlin 'Wolf , zu spielen , was zu den Aufnahmen des Albums The London Howlin' Wolf Sessions  (in) führte, das auch Steve spielte. Winwood , Bill Wyman und Charlie Watts . Diese Aufnahmesessions im Mai 1970 und die Veröffentlichung des Albums im August 1971 hinderten Clapton nicht daran, abzudriften; er beging dann den gleichen tragischen Fehler wie viele Musiker seiner Zeit, suchte Trost und Vergessen in der Heldin . Es beginnt eine schreckliche Abhängigkeit von dieser Droge, die ihn ein Leben lang prägen wird: Drei Jahre lang nimmt Clapton nicht auf und kommt nur bei wenigen seltenen Gelegenheiten aus seinem Ruhestand, wie dem von George Harrison organisierten Konzert für Bangladesch inAugust 1971. Das Publikum kann dann einen Blick auf seinen maroden Gesundheitszustand werfen: Clapton wird auf der Bühne ohnmächtig und muss wiederbelebt werden, bevor er weiterspielt.

Aus dieser Höllenspirale wird ihm ein weiterer Musiker helfen: Pete Townshend , Gitarrist des Who und Freund von Clapton, gründet eine ziemlich einzigartige Supergroup (zwei Ex-Mitglieder von Blind Faith Steve Winwood an den Keyboards und Ric Grech am Bass, zwei Ex- Traffic Jim Capaldi am Schlagzeug und Rebop Kwaku Baah am Schlagzeug, dazu Ron Wood und Townshend an der Gitarre sowie Jim Karstein am Schlagzeug) und drängt Eric, die Leitung für zwei Konzerte im Rainbow Theatre in London in zu übernehmenJanuar 1973. Clapton scheint geschwächt, sein Spiel durch seine dreijährige Sucht beschädigt, aber er ist am Leben und gesund, und Townshend erreicht sein Ziel: ihm zu zeigen, dass er immer noch durchkommt. Das Konzert bringt den gewünschten Effekt: Clapton unterzieht sich einer medikamentösen Behandlung und schafft es, seine Heroinsucht zu überwinden. Doch seine persönlichen Probleme sind noch nicht vorbei: Hat er es geschafft, sein Drogenproblem loszuwerden , fällt er trotz aufeinanderfolgender Aufnahmen immer noch regelmäßig in den Alkoholismus zurück .

1974 - 1991: Clapton solo

Von der Heldin befreit und eine Affäre mit Pattie Boyd-Harrison (die sie 1979 heiraten wird ) begonnen, gründet Clapton 1974 eine Gruppe, um ein neues Soloalbum, 461 Ocean Boulevard, aufzunehmen . Inspiriert von seiner Reise nach Jamaika im Vorjahr, bei der er den jungen und noch unbekannten Bob Marley kennengelernt hatte , enthielt die Platte einige Gitarrensoli. Er war sehr erfolgreich und startete dank des Covers von I Shot the Sheriff sowohl Marleys internationale Karriere als auch die Reggae- Welle im Westen.

In den folgenden Jahren veröffentlichte Clapton weiterhin Alben, die musikalisch eher mit 461 ... als mit Derek und den Dominos übereinstimmten  : wenige Soli und besser geschriebene Songs. Clapton will seinen Ruf als "größter Gitarrist der Welt" (der ursprüngliche und ironische Titel des Albums There's One in Every Crowd von 1975 ) übertreffen , um als Songwriter anerkannt zu werden. Aber dieser neue Trend wird von der Öffentlichkeit nicht immer verstanden, und die Alben haben gemischten Erfolg, das erfolgreichste ist laut Medien und Publikum Slowhand , das die Hits Wonderful Tonight enthält (ein von Pattie Boyd inspiriertes Lied der Liebe). und Cocaine (ein Cover des Bluesman JJ Cale ). Doch Claptons Probleme waren noch nicht vorbei: Der Musiker trank weiterhin viel mehr, als er konnte, und löste 1976 bei einem Konzert in Birmingham eine heftige Kontroverse aus . Er hält Großbritannien für "zu voll" und fordert die Öffentlichkeit auf, für den umstrittenen Politiker der Konservativen Partei Enoch Powell zu stimmen , um zu verhindern, dass das Land zu einer "schwarzen Kolonie" wird. Diese Worte, die die von Künstlern wie Echo David Bowie oder Siouxsie Sioux zugleich , sorgen für einen allgemeinen Aufschrei und sind zweifellos für viele bei der Gründung der englischen Bewegung Rock Against Racism . Clapton weigerte sich damals, seine Aussagen zu überdenken und behauptete (in einem Interview mit dem Q Magazine ), keinen Widerspruch zwischen ihnen und seiner Liebe zur schwarzen Musik zu sehen . . „Als ich das sagte, war ich total betrunken. Und wie alle Betrunkenen redete ich Unsinn. Welchen Glauben können wir den Worten eines Betrunkenen zollen? Was mich am meisten erstaunt, ist nicht das, was ich sagen konnte, sondern dass ich danach hätte spielen können! ".

In den späten 1970er Jahren wurde Claptons Alkoholismus kritisch. Er wurde 1982 für eine erste Kur in einem Hazelden-Zentrum in Minnesota ins Krankenhaus eingeliefert. Aber nach einer zweiten Hazelden-Kur, die im November 1987 begann, gelang es ihm, lange Zeit nüchtern zu bleiben. 1984 entdeckten die Fans des Gitarristen mit Überraschung seine aktive Teilnahme am Soloalbum The Pros and Cons of Hitch Hiking von Roger Waters , er wird auch auf der anschließenden Tournee sein, um das Album zu promoten. Die Platten, die Clapton in den 1980er Jahren machte, biegen sich in die Art von Synthesizern und Rhythmusmaschinen. August , 1986 veröffentlicht und von Phil Collins produziert , ist einer seiner größten Hits. Er dann für eine zweijährige Tour mit Collins und gewinnt Auszeichnungen für seine Arbeit (einschließlich der British Academy Television Award für den Soundtrack zur Serie Edge of Darkness , ausgestrahlt von der BBC in 1985 ). Diese Zeit ist unter anderem durch die erstmalige Verwendung eines Gitarrensynthesizers in bestimmten Songs der gleichnamigen Scheibe gekennzeichnet. Das Album Journeyman , das 1989 in Zusammenarbeit mit George Harrison , Robert Cray , Daryl Hall , Chaka Khan , Mick Jones von Foreigner und Phil Collins am Schlagzeug von Bad Love aufgenommen wurde , bestätigt der Öffentlichkeit die künstlerische Wiedergeburt von Clapton.

Aber auch hier hat der Gitarrist kaum Zeit, von seinem Erfolg zu profitieren. In 1985 traf er Yvonne Kelly, mit dem er ein kleines Mädchen hatte, Ruth. Diese Affäre, dann ist das mit dem italienischen Modell Lory Del Santo, der ihr gab einen Sohn Conor in 1986 , führte zu ihrer Scheidung von Pattie Boyd in 1988 .

Dann, in den frühen 1990er Jahren , wurde Clapton von zwei großen Tragödien heimgesucht.

Zuerst ist da der Tod, der 27. August 1990, von Gitarrist Stevie Ray Vaughan , dann auf Tour mit Clapton. Vaughan findet sich mit zwei Mitgliedern seines Teams in einem Hubschrauber wieder, der auf einer Fahrt zwischen den Konzerten abstürzt. Clapton sollte zunächst Teil des Fluges sein, bevor er Stevie Ray Vaughan wich.

das 20. März 1991Sein Sohn Conor, im Alter von vier, starb plötzlich nach einem Sturz von 53 th  Boden, durch das Fenster seiner Wohnung. Am Boden zerstört erzählt Clapton seine Emotionen in dem Song Tears in Heaven (1992) sowie in dem Song Circus , einem der Tracks aus dem Album Pilgrim (1998).

Von 1992 bis heute: die Wiederbelebung von Slowhand

In 1991 , stieß Eric Clapton seinen alten Freund, George Harrison , die Straße wieder zu treffen. Die beiden Kameraden beginnen mit einer Tournee durch Japan , wo sie an dessen alte Standards anknüpfen. Eine Europatournee ist geplant, aber abgesagt. Ein Live-Mitschnitt ist jedoch verfügbar: Live In Japan .

Aber das wirklich große Comeback von Clapton in der Musikszene war 1992 mit dem Album Unplugged , wo er öffentlich und akustisch Blues- Standards und eigene Songs aufgriff . Das Album, das vor allem eine zum Hit gewordene Version von Layla enthält , ist ein großer Erfolg. Diese Rückkehr zu seinen ersten musikalischen Wurzeln bestätigt der Gitarrist 1994 mit dem Album From The Cradle , das vollständig aus Coverversionen alter (auch sehr alter) Blues- Songs besteht . In diesem Album, dem größten kommerziellen Erfolg des Jahres 1994 in England, demonstriert Eric seine außergewöhnliche Beherrschung aller Blues- Stile auf der E-Gitarre .

In den folgenden Jahren, aufgeteilt Clapton seine Zeit zwischen der Zusammenarbeit mit Carlos Santana und BB King , die sehr erfolgreich waren, und elektronische Musik Alben ( Retail Therapy in 1997 , dann Pilgrim in 1998 ), die viel weniger Begeisterung erzeugt.

Er ist mit Luciano Pavarotti befreundet, mit dem er 1996 Holy Mother beim Konzert von War Child und 2003 für SOS Irak aufführt. Eine Version ist auf dem Pavarotti-The Duets-Album verfügbar .

Regelmäßig neue Alben herausbringen, gefolgt von Tourneen rund um die Welt (vor allem in Japan und Lateinamerika), scheint der Gitarrist sogar ein gewisses Ehe- und Familienglück gefunden zu haben: 1999, im Alter von 54 Jahren, lernte Clapton in Los Angeles die junge Verkäuferin Melia McEnery (sie ist 23 Jahre alt), die er wenig später, 2002, in seiner eigenen Heimatstadt der englischen Grafschaft Surrey, Ripley, heiraten wird. 2005 hatte das Paar bereits drei Töchter: Julie Rose (Jahrgang 2001), Ella Mae (Jahrgang 2003) und Sophie Belle (Jahrgang 2005).

Das Album Reptile ( 2001 ) wird jedoch ohne großen Erfolg gut angenommen: Clapton singt und spielt dort mit viel seiner alten Überzeugung. In diesem Album finden wir das überraschend fröhliche Lied Believe in Life , von dem der Künstler in einem einige Zeit später gegebenen Interview sagen wird, dass es "einer seiner Lieblingssongs" ist. Sehr einfaches Liebeslied, es wurde als Hommage an seine Frau Melia geschrieben.

Im Jahr 2002 organisierte und dirigierte Clapton auf Wunsch von Olivia und Dhany Harrison das Konzert für George in der Royal Albert Hall in London zu Ehren seines lebenslangen Freundes George Harrison , der ein Jahr zuvor an Lungenkrebs starb. Dieses Konzert bringt Paul McCartney , Ringo Starr , Jeff Lynne , Tom Petty und den indischen Sitar- Virtuosen Ravi Shankar und seine Tochter Anoushka zusammen .

Clapton wurde zu dem Album True Love von Toots and the Maytals eingeladen , das 2004 den Grammy für das beste Album Reggae gewann, und dazu gehören viele namhafte Musiker wie Willie Nelson , Jeff Beck , Trey Anastasio , Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper , Bonnie Raitt , Manu Chao , The Roots , Ryan Adams , Keith Richards , Toots Hibbert , Paul Douglas , Jackie Jackson, Ken Boothe und The Skatalites .

"Slowhand" organisiert und leitet auch das erste Crossroads Guitar Festival im Cotton Bowl Stadium in Dallas , Texas, 4.-6. Juni 2004 , um das Crossroads Center Drogenrehabilitationszentrum auf der kleinen Insel Antigua (Meer Karibik ) zu finanzieren und gegründet in founded 1998 . Dieses Festival, das die größten Stars der E-Gitarre zusammenbringt, ist ein großer Erfolg, der Eric dazu veranlasst, am 28. Juli 2007 eine zweite Session im Toyota Park in Bridgeview bei Chicago (Illinois) zu organisieren . Eine dritte Session des Crossroads Guitar Festivals fand am 26. Juni 2010 statt. Gregg Allman , der am 23. Juni eine erfolgreiche Lebertransplantation durchmachte, wird durch Derek Trucks und Susan Tedeschi ersetzt . Nach diesen Erfolgen organisierte Eric im April 2013 ein viertes Crossroads-Gitarrenfestival im Madison Square Garden in New York .

In 2005 , reformierte Eric Clapton Creme mit Jack Bruce und Ginger Baker für eine Reihe von Konzerten auf May 2, 3, 5 und 6 in der Royal Albert Hall in London , sowie in Madison Square Garden in New York , um ein später einige Monaten. Die Konzerte werden aufgezeichnet und Ende des Jahres auf DVD und CD veröffentlicht .

Unter den von Clapton veröffentlichten Alben erwähnen wir unter anderem Me & Mr Johnson ( 2004 ), eine Cover-Platte des Bluesmanns Robert Johnson , der immer den größten Einfluss auf den Gitarristen hatte, und seine kürzliche Zusammenarbeit (November 2006) mit der Legende von der bluesweiße JJ Cale , The Road to Escondido .

Im Februar 2008 gaben Clapton und Steve Winwood ein Konzert im Madison Square Garden , New York . Das Konzert wurde aufgezeichnet, eine CD und eine DVD wurden im Mai 2009 veröffentlicht. Die beiden ehemaligen Mitglieder von Blind Faith trafen sich zwischen dem 10. und 30. Juni 2009 auf der Bühne zu einer Reihe von 14 Konzerten in den Vereinigten Staaten und wurden in Antwerpen angekündigt , im Sportpaleis Antwerp am 23. Mai 2010 und in Paris, am POPB am 25. Mai 2010. Anschließend werden sie die Bühne der Royal Albert Hall in London für eine Reihe von 5 Konzerten verlegen, die zwischen dem 26. Mai und dem 1 . Juni 2011, bevor sie im November und Dezember 2011 eine Tournee mit 13 Konzerten in Japan begann.

Im Januar 2010 formierte Eric Clapton mit Yoko Ono und Paul Simon die Gruppe Plastic Ono Band für Konzerte im Central Park im März. Sein letztes Opus (Reprise Records, 2010) mit dem nüchternen Titel Clapton ist eine Sammlung jazziger Tracks, auf denen unter anderem seine alten Komplizen Jim Keltner , JJ Cale , Paul Carrack oder auch Sheryl Crow , Doyle Bramhall II und Derek Trucks auftauchen . Kim Wilson und Wynton Marsalis schließen sich dem Kreis der Musiker an, die mit Clapton aufgetreten sind.

Weitere aktuelle Beteiligungen (2011) von Eric Clapton:

Clapton erschien 2011 in dem Dokumentarfilm Reggae Got Soul: The Story of Toots and the Maytals / Reggae Has Soul: The Story of Toots and the Maytals, der auf der BBC ausgestrahlt wurde und als "die unerzählte Geschichte eines der einflussreichsten Künstler" beschrieben wurde jemals aus Jamaika auftauchen “.

Am 7., 8. und 9. April 2011 traten Wynton Marsalis und Eric Clapton gemeinsam im Lincoln Jazz Center in New York City auf, Taj Mahal war Vorband und schloss sich den beiden Legenden für zwei Titel an. Der erste Abend war ein Benefizkonzert. Eine Doppel-CD dieser Konzerte wurde am 10. September 2011 veröffentlicht. Am 24. Februar 2012 teilte Eric die Bühne mit Keith Richards , Kim Wilson , Derek Trucks und anderen großen Stars im Apollo Theatre in New York City während eines Konzerts mit dem Titel Howlin 'Für Hubert zu Ehren des Bluesmannes Hubert Sumlin , der am 4. Dezember 2011 im Alter von 80 Jahren gestorben ist. Am 13. und 14. November 2013 trat er unter dem Titel The One And Only bei den Baloise Sessions in Basel auf. Ein paar Tage später wird ein Mix der 2 Konzerte auf dem Schweizer Sender SRF3 und dann auf Artes Web-TV ausgestrahlt. Im Jahr 2014 begann Clapton eine Welttournee in Asien, Amerika und Europa , bevor eine Reihe von Konzerten im Start- Madison Square Garden in New York und der Royal Albert Hall in London März 2015 anlässlich seinen 70 - ten  Geburtstags. Seit 2015 leidet der Sänger an einer Läsion des Nervensystems, der peripheren Neuropathie , einer Krankheit, die diesen Meister der Gitarre in seinem Spiel behindert.

Im Jahr 2016 sein 23 rd  Album, I Still Do, wurde freigelassen .

das 18. Dezember 2020, veröffentlichte Stand and Deliver , eine Anti-Containment- und Anti-Masken-Single, in Zusammenarbeit mit Van Morrison . Der Erlös aus den Verkäufen wird an den Lockdown Financial Hardship Fund gespendet (Notfonds für Musiker in finanziellen Schwierigkeiten im Zusammenhang mit der Gesundheitssituation / Van Morrison Official Foundation). Eine Kontroverse ist mit der Online-Veröffentlichung des Titels verbunden.

Kontroversen und Kontroversen

Einwanderung und Rassismus

Während eines Konzerts in Birmingham am 5. August 1976 verursachte Clapton einen Aufschrei und eine Kontroverse, die weitergehen sollte, als er sich gegen die Zunahme der Einwanderung erklärte. Sichtlich betrunken drückte Clapton daraufhin seine starke Unterstützung für den umstrittenen rechten britischen Politiker Enoch Powell aus . Es richtet sich daher an die Öffentlichkeit:

"Sind heute Abend Fremde im Publikum?" Wenn ja, heben Sie bitte Ihre Hände. Also wo bist du? Wo immer Sie auch sind, ich denke, Sie sollten alle gehen. Nicht nur das Konzert zu verlassen, sondern unser Land zu verlassen. Ich will dich nicht hier, in der Halle oder in meinem Land. Hör mir zu, Mann! Ich denke, wir sollten für Enoch Powell stimmen. Henoch ist unser Mann. Ich denke, Henoch hat Recht, ich denke, wir sollten sie alle nach Hause schicken. Hören Sie auf, Großbritannien in eine schwarze Kolonie zu verwandeln. Ausländer ausweisen. Deport ansässigen Ausländer [ "  Kanaken  "]. Vertreibe die Bambusse ["  Waschbären  "]. Halten Sie Großbritannien weiß. Früher war ich drogenabhängig, jetzt bin ich rassistisch. Es ist viel intensiver, Mann. Verdammte Metics, Mann. Verdammte Saudis, die London übernehmen. Metics Bastarde. Großbritannien wird überfüllt und Henoch wird das alles stoppen und sie alle nach Hause schicken. Die Morics und Metics und die Araber und die verdammten Jamaikaner sind nicht von hier, wir wollen sie nicht hier haben. Hier ist England, es ist ein weißes Land, wir wollen nicht, dass hier irgendein Moricaud oder Metic lebt. Wir müssen ihnen klar machen, dass sie nicht willkommen sind. England ist für Weiße, Mann. Das ist Großbritannien, ein weißes Land, was zum Teufel passiert mit uns? Werfen wir die Metics weg! Lasst uns Großbritannien weiß halten! "

„  Keep Britain White  “ war damals ein Slogan der rechtsextremen Partei British National Front . Dieser Vorfall war zusammen mit einigen kontroversen Bemerkungen von David Bowie sowie der Verwendung von Nazi-Bildern durch die Punk-Künstler Sid Vicious und Siouxsie Sioux der Hauptauslöser für die Gründung der Kampagne Rock Against Racism , die in Konzert am 30.04.1978.

In einem Interview mit der Zeitschrift Sounds im Oktober 1976 erklärt Clapton, dass er kein Politiker sei und seine weitschweifigen Bemerkungen beim Konzert irrelevant seien. In einem Interview mit Uncut im Jahr 2004 bezeichnete Clapton Enoch Powell als „unglaublich mutig“. Er beklagt, dass Großbritannien "die Leute einlädt, als billige Arbeitskräfte zu kommen und sie dann in Ghettos steckt". Im Jahr 2004 sagte Clapton einem schottischen Reporter am Sonntag  : „Ich bin auf keinen Fall ein Rassist. Es würde keinen Sinn machen. In seiner 2007 veröffentlichten Autobiografie behauptet Clapton, "das alles nicht wahrzunehmen". In einem Interview mit der South Bank Show im Dezember 2007 sagt Clapton, er sei kein Rassist, hält Powells Positionen jedoch weiterhin für relevant.

In einem BBC -Radiointerview aus dem Jahr 2018 spricht Clapton über seine früheren Süchte und sagt: „Während der 20 Jahre Alkoholismus, in denen ich wirklich beleidigende Dinge getan habe, war ich ein schlechter Mensch. Er bekräftigt, dass er nicht gegen Einwanderer ist und dass er die Beiträge internationaler Musiker zur britischen Musikszene schätzt.

Fuchsjagd

Clapton unterstützt die Countryside Alliance, eine Vereinigung, die Outdoor-Sportarten und Landschaftsthemen fördert. Er trat in Konzerten auf, um Spenden für die Organisation zu sammeln, und lehnte 2004 öffentlich das Verbot der Fuchsjagd durch die Labour Party ab . Ein Sprecher von Clapton sagte: „Eric unterstützt die Countryside Alliance. Er jagt nicht selbst, sondern genießt ländliche Aktivitäten wie Angeln und Schießen. Er unterstützt die Bemühungen des Bündnisses, das Verbot aufzuheben, weil er mit einer staatlichen Einmischung in private Aktivitäten der Menschen nicht einverstanden ist. "

Covid-19 Pandemie

Während der Covid-19-Pandemie arbeiteten Clapton und Van Morrison im November 2020 an einem Track mit dem Titel Stand and Deliver , mit Anti-Eindämmungs- und Anti-Masken-Texten, deren Gewinne an den Lockdown Financial Hardship Fund in Morrison gespendet wurden (Fonds pour weniger finanzielle Härten der Eindämmung). Morrisons Position wird vom nordirischen Gesundheitsminister Robin Swann als "eine Verleumdung aller an der öffentlichen Gesundheit Beteiligten" beschrieben, die "den Verschwörern großen Trost bringt - der Brigade der Aluminiumhüte, die einen Kreuzzug gegen Masken und Impfstoffe unternehmen". und denkt, dass dies alles eine gigantische globale Verschwörung ist, um Freiheiten zu unterdrücken“. Im Juli 2021 schrieb Clapton: "Ich werde nicht auf einer Bühne auftreten, auf der das Publikum diskriminiert wird", als Reaktion auf die von Boris Johnson beschlossene Impfpasspflicht zum Besuch von Konzerten .

Der Ausdruck „  stehen und liefern  “ bedeutet „geben, was verlangt wird“ und wurde ursprünglich von Wegelagerern verwendet, die Reisende ausrauben. Das Lied endet mit der Bemerkung, dass Dick Turpin , ein berühmter Straßenräuber, "auch eine Maske trug". Einer der Verse sagt: "Du ließest zu, dass sie dir Angst machten / Aber nichts davon war wahr." Clapton sagt: „Viele von uns unterstützen Van und seine Bemühungen, Musik am Leben zu erhalten. Er ist eine Inspiration. Wir müssen aufstehen und berücksichtigt werden, denn wir müssen einen Weg aus diesem Schlamassel finden. "

Ausrüstung

Gitarren

Eric Clapton bleibt dem Bild mythischer Gitarren verbunden, insbesondere einigen, die ihn seit Jahren begleiten:

Verstärker

Eric Clapton verwendete AC30 Voxes mit den Yardbirds .

Ab Mitte der 1960er Jahre verwendete er Marshall- Verstärker . Die Legende besagt, dass er Jim Marshall gebeten hat , einen Combo- Verstärker zu entwickeln, der klein genug ist, um in den Kofferraum seines Autos zu passen, aber leistungsstark genug, um ihn auf der Bühne zu verwenden. Daraus entstanden 1961/1962 Marshall- Combos , die er bei den Sessions des Albums Blues Breakers mit Eric Clapton mit John Mayall & Bluesbreakers einsetzte . Als Ergebnis dieser Sessions nahm der Verstärker den Spitznamen "Bluesbreaker" an. Er ist auch heute noch einer der wichtigsten Verstärker der Marke.

Bei Cream verwendete er Marshall JTM45/100 .

Von Blind Faith verwendete er eine große Anzahl von Fender- Verstärkern (Fender Dual Showman, Fender Champ, Fender Twin Tweed). Heutzutage sieht man ihn meistens mit Fender Twin Tweeds aus dem Fender Custom Shop.

Während seiner Karriere benutzte er auch Dumble- , Music Man- und SLO- Verstärker .

Diskografie

Studio- und Live-Alben

Jahr Album Diagramme
Flagge des Vereinigten Königreichs.svg
1970 Eric Clapton - 17 - - 17 13
1970 Layla und andere verschiedene Liebeslieder
1974 461 Ocean Boulevard - 1 - - - 1
1975 EC war hier - - - - - -
1975 In jeder Menge ist einer fünfzehn 11 - - fünfzehn 21
1976 Kein Grund zu weinen - 25 - - 8 fünfzehn
1977 Langsame Hand 13 2 - - - 2
1978 Rückenfrei - 6 - - - 8
1980 Nur eine Nacht
Neunzehnhunderteinundachtzig Noch ein Ticket 9 25 - - 18 7
1982 Zeitmesser: Das Beste von Eric Clapton  (de)
1983 Time Pieces Vol.II Live in the Seventies  (de)
1983 Geld und Zigaretten - - - - 13 16
1985 Hinter der Sonne - - - 3 8 34
1986 August - - - 23 - 37
1988 Kreuzung
1989 Geselle 17 - - 7 - 16
1992 Nicht angeschlossen
1994 Aus der Wiege 6 - - - - 1
1995 Die Creme von Clapton
1996 Crossroads 2: Lebe in den Siebzigern  (de)
1998 Pilger 5 5 6 4 6 4
2000 Reiten mit dem König - - - - - -
2001 Reptil 9 11 13 2 - 5
2002 Ein Auto mehr, ein Fahrer mehr
2004 Ich und Herr Johnson 11 3 16 7 - 6
2004 Sessions für Robert J 120 - - - - 172
2005 Zurück zuhause 16 - 11 4 - 13
2006 Der Weg nach Escondido - - - - - -
2010 Clapton - - - - - -
2013 Alte Socke - - - - - -
2014 The Breeze: Eine Wertschätzung von JJ Cale  (de) - - - - - -
2016 Ich tue es immer noch  (de) - - - - - -
2018 Frohe Weihnachten - - - - - -


Kooperationen

Veröffentlichungen

Filmografie Teil 1

Geben Sie die Filme an, in denen Eric Clapton auftritt.

Filmografie Teil 2

Geben Sie die Filme an, an denen er für die Musik mitgewirkt hat.

DVD

Ehren

Hinweise und Referenzen

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  2. (in) "  Die 100 Gitarristen aller Zeiten  " , Rollingstone.com,2011(Zugriff am 12. Dezember 2012 ) .
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  4. Dort trifft er auf Ginger Baker und Jack Bruce , damals Mitglieder der Blues Incorporated , die auch dort spielten.
  5. Siehe das Buch Nankering with the Rolling Stones oder die Biografie von F. Bon RS, eine Biografie .
  6. An James Phelge, der es in seinem Buch Nankering with the Rolling Stones aufgreifen wird .
  7. Clapton, der Gott des Blues. Chris Welch. Editionsplatz gewinnt.
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  16. .. „True Love -. Linear CD Notes“ Toots and the Maytals Tootsandthemaytals.net Web <. Http://www.tootsandthemaytals.net/linear-cd-notes/ > Accessed 9. November 2016..
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  20. Eric Clapton & Band: Baloise Sessions, Basel
  21. Eric Clapton an der Baloise Session - Blues Special - Sendungen - Schweizer Radio
  22. Laure Narlian, "  Eric Clapton enthüllt, dass eine Nervenverletzung sein Gitarrenspiel beeinträchtigt  " , auf francetvinfo.fr ,13. Juni 2016.
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  26. https://www.lemonjelly.ky/ecoutez-stand-and-deliver-la-nouvelle-chanson-deric-clapton-et-van-morrison
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Literaturverzeichnis

Externe Links