Recorder | |
Alto Recorder | |
Historische Varianten | Galoubet , Txistu |
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Einstufung | Blasinstrument |
Familie | Holz |
Reichweite | Abhängig von der Art der Flöte |
Bekannte Instrumentalisten | Frans Brüggen , René Clemencic |
Bekannte Faktoren | Moeck , Mollenhauer, Yamaha , Aulos, Zen-On, Hohner |
Die Blockflöte ist ein Blasinstrument aus der Familie der Holzblasinstrumente. Wie viele andere Instrumente gibt es diese Flöte in verschiedenen Größen. Die moderne Nomenklatur umfasst in absteigender Reihenfolge (von der höchsten zur niedrigsten): Exil, Sopranino, Sopran , Alt , Tenor , Bass , Grand-Bass, Kontrabass und Soubasse. Diese Nomenklatur spiegelt bei weitem nicht die Vielfalt unterschiedlicher Akkorde wider, die im Laufe der Jahrhunderte verwendet wurden, sondern veranschaulicht eher die moderne Auffassung des Flötenensembles , die von „historischen“ Ensembles ziemlich weit entfernt ist.
Die ältesten Blockflöten stammen aus prähistorischer Zeit .
Die Blockflöte (auch "süße Flöte", "Flöte von England " oder "gerade Flöte" genannt) ist ein Instrument mit acht Grifflöchern, von denen eines mit dem Daumen manipuliert wird, um die Ausgabe von spitzen Oktaven zu ermöglichen. Dieses Instrument erscheint klar in dieser Form aus dem XIV - ten Jahrhundert ; einige Überreste bleiben: Dordrechter Flöte, Würzburger Fragment, Göttinger Flöte und Tartu Flöte. Es kann davon ausgegangen werden, dass dieses Instrument schon einmal existierte, aber noch keine stichhaltigen Beweise konnten diese Hypothese stützen.
Zu dieser Zeit hatte das Instrument neun Spiellöcher (daher der Name "Neun-Loch-Flöte"), aber die nützliche Anzahl war in Wirklichkeit nur acht, da man zwischen den beiden Bohrungen jeder Seite am Boden wählen musste das Instrument, um die Wahl zwischen einem Rechts- oder Linkshänder-Outfit zu lassen und das unnötige Loch wurde mit Wachs gestopft. Es ist dieses Instrument , das in verschiedenen Größen am Ende des abgelehnt wird XV E Jahrhunderts bis bildet eine ausgedehnte und homogene Familie aus dem XVI E Jahrhundert und den man zeigt in der Regel mit dem Begriff englischer Herkunft „Consort“.
Es ist bekannt, dass die Familie Hotteterre um 1670 große Innovationen in den Bau von Blasinstrumenten gebracht hat, insbesondere die in drei Teile zerlegbare Flöte, obwohl diese Erfindung keinem bestimmten Familienmitglied zuzuschreiben ist, und die Oboe .
Es gibt jedoch "Mundstück"- oder "Block"-Instrumente, die nicht im gleichen organologischen Modus arbeiten :
Die Entwicklung des Bau - Recorder, die die entkam Industrialisierung und Bearbeitung von Musikinstrumenten im XIX - ten Jahrhundert , zu dem führte XX - ten Jahrhundert , aus dem Barock, zu überraschenden Leistungen von Instrumenten mit Schließanlagen im Stil von "versehen Boehm " Instrumente oder eine totale Revolution in der akustischen Gestaltung des Korpus des Instruments, der gewählten Materialien (Holz, Harze, Plexiglas, Metall) und Erweiterungen (Verstärkungen, Klangfarbentransformationen durch elektronische Geräte in Echtzeit).
Eine so lange und wechselvolle Geschichte hat der Blockflöte ein reichhaltiges Repertoire hinterlassen . In säkularen und religiösen Kunstmusik aus dem weit verbreiteten XV - ten Jahrhundert zumindest (nichts bleibt der populären Musik), dieses Instrument eine Sonnenfinsternis auf den erfahrenen XIX - ten Jahrhundert und genossen ein Wiederaufleben in der Popularität in den frühen Jahren des XX - ten Jahrhunderts , vor allem durch die Aktion eines ihrer glühendsten Unterstützer, des Musikers und Musikwissenschaftlers französisch-britischen Arnold Dolmetsch . Verbunden mit den populären Bewegungen der deutschen Musikjugend in der Zwischenkriegszeit, weit verbreitet in England und dann in Europa dank seiner Massenproduktion in Bakelit ab den 1940er Jahren , wurde dieses Instrument aus all diesen Gründen mit Bildungsaktivitäten und Schulen in der fünfziger Jahre.
Er hat jetzt eine echte professionelle Konzerttätigkeit und wird an spezialisierten Konservatorien auf höherem Niveau unterrichtet. Es findet sich im zeitgenössischen Repertoire ( Luciano Berio , Bruno Giner , Franco Donatoni usw.), aber auch in der Popmusik , der zeitgenössischen Musik und sogar im Jazz (Album Spirits of Keith Jarrett ).
Die Familie ist jetzt in C- und F- Instrumenten erhältlich :
Sopranino in f.
Sopran in C.
Bratsche in f.
Bass in C.
Während der Renaissance gab es auch Sopran- und Tenorflöten in D und Alt in G.
Diese Klassifikation spiegelt bei weitem nicht die Vielfalt historischer Instrumente wider. Zum Beispiel, in dem XVIII - ten Jahrhundert war die Aufteilung anders:
Die ersten Nutzer des frühen XX - ten Jahrhunderts , auf der Grundlage der Instrumente Barock und wahrscheinlich eine Familie zu schaffen suchen, der die Anforderungen der modernen Chor Klassifizierungen und Standardteil der trifft Kammermusik der Zeit (Streichquartett vor allem), hatte Flötenquartette geschrieben für Sopran , Alt , Tenor und Bass . Diese Ausbildung hat offensichtlich nichts Historisches, und die Realität des Repertoires verlangt nach Gefährten, die weit von dieser "klassischen" Ausbildung entfernt sind.
Die Soloinstrumente hingegen waren in vielen verschiedenen Klangfarben erhältlich. Die „top“ am häufigsten in den XVI th Jahrhundert war Boden , und die barocken ausgiebig Instrumente wie die „beschäftigte pastoral Flöte “ in Mitte flach, „Flöte Stimme“ in re, „sechste Flöte‚in D auch „die Vier- Flöte" in so flach. Während der Barockzeit konnte die Bratsche geschliffen oder fa .
Ohne ganz in Vergessenheit geraten zu sein, wurde die Blockflöte jedoch im 19. Jahrhundert wenig verwendet . Das besondere Interesse des englischen Musikers, Geigenbauers, Musikwissenschaftlers und Geigers Arnold Dolmetsch führte zur Herstellung mehrerer Instrumente, inspiriert von dem alten aus dem Jahr 1905. Wenig später begann der deutsche Geigenbauer Peter Harlan seinerseits ab 1927 mit der Herstellung Umleitung der Originalmodelle für praktische Zwecke. Diese Instrumente waren vor dem Zweiten Weltkrieg sehr erfolgreich und sind wirklich der Ursprung seiner Popularität im großen Stil. Dieser besondere Stil brachte die Flöten mit „deutschem Fingersatz“ (4. Loch größer als das 5. Loch) hervor, die wir heute noch finden, während die Flöten, die die von Arnold und Carl Dolmetsch und Edgard Hunt geförderte antike Organologie respektieren, „barocke Fingersätze“ genannt werden oder "Englisch" (4. Loch kleiner als das 5.) und erzeugen Töne, die wahr klingen. Durch diese beiden Rechnungsschulen treffen zwei Auffassungen aufeinander. Einer, der den antiken Quellen nahesteht, versuchte, aus Gründen der historischen Wahrhaftigkeit vergessene Musik wiederherzustellen, während der andere, sozialer und kommerzieller, ein angenehmes und einfaches Instrument entwickeln wollte (auf Kosten übermäßiger Vereinfachung), ohne sich zu schämen, mehr als notwendig, mit musikwissenschaftlichen Erwägungen.
Das heute am weitesten verbreitete Instrument ist das sogenannte „Barock-Finging“-Instrument, denn es ermöglicht wirklich das Spielen der Werke des Repertoires, was das Harlan-Instrument nicht zulässt.
Die von vielen antiken Autoren bereits unterstrichenen pädagogischen Tugenden der Blockflöte wurden erneut erfolgreich erprobt und das Instrument hielt nach Kriegsende in großem Stil Einzug in den Unterricht. Es dauerte jedoch viele Jahre, bis es als professionelles Instrument an Konservatorien gelehrt wurde, aber das Beispiel von Edgard Hunt, Frans Brüggen (Amsterdamer Klasse eröffnet 1970) und vielen anderen machte es möglich, das wahre Potenzial dieses Instruments „zu schätzen“ Instrument.
Das Hauptmerkmal des Instruments ist die Ausdruckskraft, die mit einer sehr abwechslungsreichen und subtilen Artikulationstechnik verbunden ist. Der niedrige Druck der Säule (trotz eines großen Flusses) macht den kleinsten Unterschied in der Aussprache artikulatorischer Silben sofort bemerkbar. Es ist eine Stärke, aber auch eine sehr große Schwierigkeit, denn es erfordert viel Kontrolle. Die Silben verwendet (bereits in der italienischen Verträge der beschriebenen XVI th Jahrhundert) sind T, D, R, L, K, G. Als Verbeugung eines Geiger , Flötisten wissen muss nicht nur die Qualität der Emissionskontrolle, sondern auch die Nachfolge von Konsonanten, um den Rhythmus oder die melodische Besonderheit einer musikalischen Phrase hervorzuheben. Diese Gelenke, die in anderen Instrumenten bis zum Beginn des XVIII E Jahrhunderts fielen außer Gebrauch zu diesem Zeitpunkt beurteilt , wenn man, insbesondere für die Traversflöte , dass sie die Reinheit der Emission des Schalls behindert.
Der Umgang mit dem Instrument erfordert eine gute Koordination. Wenn die Technik keine speziell für die Anstrengung trainierte Kraft oder Muskelmasse erfordert, bleibt die Tatsache bestehen, dass die Vielfalt und Komplexität bestimmter Sequenzen (zahlreiche Gabelgriffe) dieses Instrument für ein musikalisches Vokabular ziemlich schwierig machen. Es hat nicht die "Leichtigkeit" von Schlüsselsystemen, die das gleichzeitige Öffnen und Schließen mehrerer Löcher durch die Betätigung eines einzigen Schlüssels ermöglichen, und seine Handhabung kann schnell komplex werden.
Beispiel für "barocke" Griffsätze für die erste Oktave einer C-Blockflöte:
Eine der Hauptschwierigkeiten besteht auch darin, die scheinbar starre Intonation zu umgehen . Tatsächlich kann man durch die einzige Kraft des Windes mehr als einen Halbton Variation für denselben Fingersatz erhalten. Die Beherrschung dieses technischen Aspekts erfordert daher viel Know-how und Feingefühl, um die richtige Intonation und die gewünschte Tonqualität zu erhalten. Der Flötist erreicht seine Ziele durch die Kontrolle seines Atems, die Verwendung von Ersatzgriffen, das Abdecken oder teilweises Freilegen von Spiellöchern und die Form der Lippen, manchmal verbunden mit unterschiedlichem Schließen der Kehle. Das Ganze kann nur durch gründliche technische Arbeit und dank eines wachsamen und unfehlbaren Ohres erworben werden. Die kontinuierliche Atmung ist eine Technik, die bei Blasinstrumentalisten praktiziert wird. Dabei wird die in den Wangen gespeicherte Luft beim Ausatmen durch die Nase eingeatmet. Es wird in Virtuosensegmenten verwendet und der Soundeffekt erweckt den Eindruck, dass der Spieler nie atmet.
Kurz nach seiner Einführung zu Beginn des XX - ten Jahrhundert , der große erzieherische Wert , den wir dieses Instrument wieder zu entdecken , die Musik zu lernen. Dies bedeutet nicht, dass die Blockflöte dennoch ein leicht zu beherrschendes Instrument ist: Wie jedes Blasinstrument braucht es Zeit, um einen schönen Klang und eine gewisse Spielflüssigkeit zu erlangen, aber als leicht tragbares Instrument braucht es Zeit, um einen schönen Klang zu erlangen und einer gewissen Fließfähigkeit des Spiels fand es schnell seinen Platz in den Volksbewegungen der deutschen Jugend und dadurch in der Pädagogik.
Gleichzeitig starteten Firmen wie Moeck oder Adler-Heinrich eine massive industrielle Produktion von Blockflöten und machten sie zu einem billigen und allgegenwärtigen Instrument. Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde sie systematisch eingesetzt, sei es in Schulen, wo sie ganze Klassen unterrichtet wurde, oder in der wachsenden Zahl von Musikschulen und anderen örtlichen Konservatorien, wo sich die Blockflöte als Instrument der Einführung in die Musik durchsetzte. Charakteristisch für diese Entwicklung sind das musikalische Erwachen und die erste Blockflötenstunde, die oft vom selben Lehrer geleitet wird. Dies hat nicht nur positive Folgen für die Blockflöte, die oft als Low-End-"Pfeife", kaum als Instrument angesehen wird, eine Abwertung, die sie inzwischen auch mit anderen Instrumenten teilt, die auch im musikalischen Aufbruch eingesetzt werden. , die dieses Urteil mildert.
Die Prinzipien des Spielens des Recorders, insbesondere der Sopran Blockflöte , kann durch Schüler von der Grundschule erworben werden. Die ersten Erfolge bei der Beherrschung des Instruments stellen sich meist schnell ein: Das Herausnehmen einer Note aus dem Instrument und das Erlernen einiger grundlegender Fingersätze ist leicht zugänglich. Nach diesen ersten Erfolgen erweist es sich jedoch als schwierig, einen weder zu schwachen noch zu kräftigen, harmonischen und anhaltenden Klang zu erzielen, und Atem- und Grifftechniken werden schon in einem leicht fortgeschrittenen Stadium wirklich komplex. Es müssen zwei Fingersätze gleichzeitig gelernt werden (die des Soprans und der Bratsche) und je nach Musikstil erfordert das Finden des richtigen Tons eine besondere Atemtechnik.
Abgesehen von einigen seltenen und kostbaren Instrumente elfenbein (Hotteterre, Oberlender), horn narwhal (Rosenborg) Schale Schildkröte oder plattiert mit Metall werden die Recordern allgemein in gefertigt Holz . Im Mittelalter und in der Renaissance wurden die Obstbaumarten eher verwendet, wie die erhaltenen Exemplare zeigen. In der Barockzeit wurde europäischer Buchsbaum ( Buxus sempervirens ) bevorzugt , ein wegen seiner langsamen Wüchsigkeit ein Massivholz, dessen Maserung und Widerstandsfähigkeit feines Arbeiten ermöglichen. Heutzutage wird er wegen seiner Seltenheit oft durch exotische Arten ersetzt, die nicht verwandt sind, aber ähnliche Eigenschaften haben - und deshalb fälschlicherweise auch "Buchsbaum" genannt -, wie beispielsweise ("Buchsbaum") Castello ( Calycophyllum multiflorum ). Andere Arten werden derzeit verwendet ( Ahorn , die häufigste in der halbindustriellen Produktion; Birne , Palisander , Granatapfel aus Mosambik – nicht zu verwechseln mit Ebenholz –, Ebenholz , Olive , Pflaume , Rosenholz ). Ihre ungleichmäßige Dichte verleiht dem Instrument seine eigenen Eigenschaften.
Wir haben auch Kunststoff (Harz ABS ) geformt , minderwertig, da es sich um Initiationsinstrumente handelt, aber einige Faktoren, die Profis beim Schießen von Plexiglas (Twaalfhoven) oder Elfenbein (ein Polymer, das dem Elfenbein ähnelt) erlebt haben .
Da der Geigenbauer in ihrem Tag, berechneter einige Flötenhersteller den genossen XVII th und XVIII - ten Jahrhundert ein gewisses Ansehen. Nachfolgend finden Sie eine Liste von Mitgliedern dieses Berufs, die die Geschichte der Blockflöte beeinflusst haben:
Heutzutage gibt es verschiedene Arten von Blockflötenherstellern. Wir finden die großen Produktionshäuser wie Moeck , Mollenhauer , die unter anderem Reproduktionen von historischen Flöten anbieten (Renaissance, Denner, Rottenburgh, Hotteterre, Stanesby, etc.). Yamaha , Aulos, Zen-On , Hohner produzieren auch ABS-Kunststoffblockflöten, manchmal aber auch Holzprodukte. Darüber hinaus finden wir auch die freien Flötenbauer, die Flöten von höherer Qualität herstellen als die der großen Produktionshäuser. Darunter finden wir:
Hier sind einige bemerkenswerte Interpreten:
Drei Musiker von Jacob Jordaens, darunter einer, der Blockflöte spielt.
Edwaert Collier . Selbstbildnis mit Eitelkeiten, 1684.
Eitelkeit mit Porträts (Selbstbildnis), 1651.