Jean Marais

Jean Marais Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Jean Marais im Jahr 1991 Schlüsseldaten
Geburtsname Jean Alfred Villain-Marais
Geburt 11. Dezember 1913
Cherbourg, Frankreich
Staatsangehörigkeit Frankreich Französisch
Tod 8. November 1998
Cannes , Frankreich
Beruf Darsteller
Bemerkenswerte Filme Die ewige Rückkehr Die
Schöne und das Biest
Der Glöckner
Der Kapitän
Der Kapitän zerschmettert
Fantômas (Trilogie)

Jean Alfred Villain-Marais , bekannt als Jean Marais , geboren am11. Dezember 1913in Cherbourg, ( Cherbourg-Octeville erstellt im März 2000, dann Cherbourg-en-Cotentin erstellt im Januar 2016 ) ( Manche ) und starb am8. November 1998in Cannes ( Alpes-Maritimes ), ist ein französischer Schauspieler . Im Theater wie im Kino tätig, war er auch Regisseur , Schriftsteller , Maler , Bildhauer , Töpfer und führte die meisten seiner Stunts auf . 1993 erhielt er einen Ehren-Cäsar .

Biografie

Gestörte Kindheit und Jugend

Jean Alfred Villain-Marais ist offiziell der Sohn von Alfred Villain-Marais (1882-1959) und Aline Marie Louise Vassord (1887-1973), nach dem Auszug aus der Geburtsurkunde n o  756/163, Stadt von Cherbourg .

Der Biograf des Schauspielers Sandro Cassati gibt an, dass die Mutter von Jean, elsässischer Herkunft, von seiner Tante aufgenommen wurde und den Namen Henriette Bezon annahm, den offiziellen Namen, den sie 1906 für ihre Hochzeit in Neuilly-sur-Seine benutzte .

Jean Marais war erst fünf Jahre alt, als seine Mutter beschloss, ihren aus dem Krieg zurückgekehrten Mann, der in Cherbourg als Tierarzt arbeitete, zu verlassen . Sie zog mit ihren beiden Söhnen (Henri und Jean) in die Region Paris , in die westlichen Vororte: in Vésinet , dann in Chatou . Da sie oft abwesend ist, schreibt der kleine Jean ihr dann Liebesbriefe, doch es ist seine Tante Joséphine, die die Adresse auf den Umschlag schreibt. Später wird er das Geheimnis seiner Mutter verstehen: Als Kleptomanin verbrachte sie Zeit im Gefängnis. Sie nannte sich Morel und nahm den Vornamen Henriette und dann Rosalie an. Die komplexe, leidenschaftliche und intensive Mutter-Sohn-Beziehung wird durch die Abwesenheit des Vaters noch verstärkt. Jean Marais würde ihn erst fast vierzig Jahre später wiedersehen; seine Mutter gestand ihm dann, dass sein richtiger Vater tatsächlich sein Pate war, der als sein Onkel Eugène Houdaille dargestellt wurde. Version, die später von einem befreundeten Arzt seines Vaters, Doktor Hervé, widersprochen wurde.

Jean Marais hat einen Adoptivsohn, Serge Ayala (1942-2012, Selbstmord), der 1965-1966 eine kurze Karriere als Sänger hatte. In der Gast Donnerstag Show von Alain Cances präsentierte Sendung auf26. April 1979auf Antenne 2 bestreitet Jean Marais diese Informationen und gibt bekannt, dass er dieses Kind erkannt hat. Zunächst wird ein Jockey begann Serge Ayala im Jahr 1966 singt, bevor neben Jean Marais in dem Film spielt Sieben Männer und eine Hündin (1967).

Jean geht sehr jung oft ins Kino, trainiert von seiner Mutter, und er bewundert die amerikanische Schauspielerin Pearl White für ihre fantastischen Fahrgeschäfte und ihre Qualitäten als Stuntfrau. Aber Jean, die sie später besucht, ist sehr enttäuscht, als sie selbst erfährt, dass sie in ihren Filmen immer synchronisiert wurde. „Kurz gesagt“, erklärte Marais, „meine ganze Karriere war Teil meiner Bewunderung für diese Frau, die nicht das tat, was wir auf der Leinwand sahen. " Douglas Fairbanks , der Zorro- Stummfilm, und Mary Pickford , wegen seiner jugendlichen Anmut, sind auch seine Lieblingsstars.

Messdiener Jean ist ein sehr mittelmäßiger Schüler, außer in Rezitation und Gymnastik am College von Saint-Germain-en-Laye , wo er Bandenführer und Schläger wird. Schlechte Noten, ausschweifendes Verhalten: Er wird gefeuert. Eingeschrieben in das Petit-Condorcet College , dann interniert in Janson-de-Sailly , bevor er nach Saint-Germain zurückkehrte, wo er den Ausschluss aus dem Establishment abfing. Nach einem Aufenthalt in einem für seine Strenge bekannten religiösen Internat verließ Jean im Alter von sechzehn die zweite Klasse, um ins Berufsleben einzusteigen. Er machte eine Lehre bei einem Hersteller von Funkgeräten, dann in der Pathé- Fabrik in Chatou. In einem Fotoworkshop lernte er Henri Manuel kennen , einen Porträtfotografen, der ihm seine ersten Lesetipps gab, weil Jean damals völlig ungebildet war, und ihm half, seine Theaterträume zu verwirklichen, indem er ihm einen Studiengang der Schauspielkunst in Montmartre . Im Jahr 1932 verließ John die letzte gemeinsame Wohnung mit seiner Mutter, rue der Petits-Hotels ( 10 th Arrondissement von Paris) und vom Militärdienst Alter von neunzehn.

Debüt in Theater und Kino

Er begann 1933 als Statist in den Filmen von Marcel L'Herbier . Letzterer aber lässt ihm als Schauspieler keine Chance, allerdings bedient er seine Falsettstimme.

Nachdem er 1936 die Aufnahmeprüfung für das Konservatorium nicht bestanden hatte, studierte er bei Charles Dullin am Théâtre de l'Atelier . Dort entdeckte er die Klassiker, in denen er drei Jahre lang figurative Rollen spielte, bezahlte täglich zehn Franken und finanzierte damit seinen Unterricht.

Treffen mit Jean Cocteau

In 1937 gewann Jean den heiligen Gral von Treffen Jean Cocteau während eines Vorsprechens für die Inszenierung seines Umschreibens von Ödipus König . Dieses Treffen markiert den eigentlichen Start seiner Karriere: „Ich wurde zweimal geboren, am 11. Dezember 1913 und an diesem Tag im Jahr 1937, als ich Jean Cocteau traf. Der Filmemacher und Dramatiker verliebt sich in den jungen Schauspieler, der seine Geliebte wird, aber sein Mentor sein wird, der sich um seinen literarischen und künstlerischen Unterricht kümmert und sich nie über seinen Mangel an Kultur lustig macht. Marais seinerseits würde nie aufhören, Cocteau im Kampf gegen seine Opiumvergiftung zu helfen . Marais „weigerte sich, in den höllischen Kreislauf der Drogen einzutreten, und enthüllte damit einen konstanten Charakterzug, seine völlige Unabhängigkeit von allem und jedem. »Schreibt Carole Weisweiller, Autorin einer Biografie des Schauspielers.

1937 gab Cocteau Jean Marais eine erste stumme Rolle in Oedipus Roi  : Er spielte die Rolle des Chors. Seine Rolle ist stumm, weil Jean seine Stimme noch nicht genug für das Theater beherrscht, Zigaretten helfen ihm, sie zu verändern, auf die Gefahr hin, seine Gesundheit zu beeinträchtigen. In diesem Raum erscheint Jean Marais in Bandagen gekleidet, einem Kostüm von Coco Chanel , Cocteaus Freundin, und es bringt die Leute ins Gespräch. Fast nackt, vor der Bühne liegend, zwang Jean, der direkt in die Augen blickte, den Zuschauern, die flüsterten oder lachten, Stille auf. Das Foto von Marais in diesem unverschämten Outfit tauchte zu dieser Zeit in vielen Zeitungen auf.

Dann, im selben Jahr, erhält Marais anstelle von Jean-Pierre Aumont die Doppelrolle von Galaad und Galaad false in Die Ritter der Tafelrunde von Jean Cocteau. Die Kritiker verschonten den jungen Schauspieler nicht: „Was Jean Marais angeht, er ist gutaussehend, Punkt. »Schreibte Pierre Brisson in Le Figaro . Marais erkannte, dass ihm ein Beruf fehlte und beschloss, hart zu arbeiten, um seinen Körper durch Talent zu ersetzen. Er verdiente jetzt sechzig Franken am Tag, für Marais ein Vermögen, das es ihm ermöglichte, seiner Mutter finanziell zu helfen.

In 1938 , schrieb Cocteau schnell ein maßgeschneidertes Spiel für ihn: Les Parents terribles , die die Theater Schicksal von Marais zu versiegeln war und ihm die Anerkennung des Berufsstandes geben. Marais spielt die Rolle von Michel, einem modernen jungen Mann im Alter von 22 Jahren mit extremen Gefühlen, der lacht, weint, weint, auf dem Boden rollt. Das Stück wurde wiederholt wegen Unmoral und Anstiftung zur Ausschweifung zensiert. Die Zensoren sahen darin einen Inzest zwischen Mutter und Sohn. Zehn Jahre später, 1948 , gab Cocteau eine kinematografische Version des Stücks mit dem 35-jährigen Jean Marais in der Rolle des Sohnes und in der Rolle der Mutter Yvonne de Bray, die Marais bewunderte . überlaufen. Nach Cocteaus Tod 1963 sorgte wiederum Jean Marais für die Kontinuität und Loyalität dieses legendären Paares. Am 17. Januar 1977 wird Marais im Antoine-Theater in Paris Les Eltern schreckliches inszenieren und dieses Mal im Alter von 64 Jahren die Rolle von Georges, Michels Vater, spielen.

Sommer 1939  : Jean Marais wird mobilisiert, dem Stützpunkt Versailles zugeteilt und dann an die Somme verlegt . Während des "lustigen Krieges" bestand seine Mission darin, von einem Kirchturm in Roye aus auf die Ankunft deutscher Flugzeuge zu achten  ; er wird dort von seiner Kompanie bis zum Debakel und zum Waffenstillstand vergessen.

Idol und trotz seiner selbst widerstandsfähig

In 1941 , am Théâtre des Bouffes-Parisiens , gesetzt Marais aus zum ersten Mal bei der Herstellung von Britannicus , die Tragödie von Racine , zu realisieren , die Bühnenbilder und Kostüme. Er übernimmt die Rolle des Nero , während Serge Reggiani die des Britannicus spielt . Als rebellischer Geist, der nur seinen eigenen Gesetzen gehorcht, fordert Marais die Schauspieler auf, die Situation zuerst zu spielen und die Verse nicht wie damals üblich zu vertonen. Es war ein Erfolg, aber das Stück wurde nur zehnmal aufgeführt.

Dann spielte er die Doppelrolle von Maxime und Pascal in Cocteaus neuem Stück La Machine à Typewriter , das von Raymond Rouleau am 29. April 1941 im Hébertot-Theater inszeniert wurde . Erst von der deutschen Zensur abgelehnt, die es als Besatzungskritik sieht , dann nach Streichung einer Szene genehmigt, sollte das Stück für Aufsehen sorgen. Tatsächlich war es der Ursprung eines der größten Skandale, die Cocteau kannte. Der Angriff kommt von der Kollaborationspresse und insbesondere von der Zeitung Je suis partout . Am 12. Mai 1941 unterzeichnete François Vinneuil alias Lucien Rebatet , ein antisemitischer Autor, einen Artikel mit dem Titel „Marais et marécage“, in dem er bekräftigte, dass dieses Stück „die Art des Theaters der Invertierten“ sei. Alain Laubreaux führt am 19. Mai in derselben Zeitung dieses Zerstörungswerk fort und beschuldigt das Spiel der Dekadenz und Perversität. Ihm zufolge war The Typewriter mit seinen anonymen Briefen, in denen behauptet wurde, der Gerechtigkeit gerecht zu werden, zu einer Zeit, als das Vichy-Regime täglich zu Denunziationen aufrief , das charakteristische Beispiel für das Theater der Anti-Frankreich. Das Ergebnis des Skandals richtig spektakulär, in der Biographie von Henry-Jean Servat beschrieben: Jean Marais, Treffen Alain Laubreaux am Abend des 12. Juni in einem Restaurant, 80 boulevard des Batignolles (Paris) , „brach sein Gesicht“ , wie er hatte es angekündigt. Diese gewalttätige Szene greift François Truffaut 1980 in seinem Film The Last Metro auf .

In 1941 trat Jean Marais die Comédie-Française , aber es nicht spielen, im Anschluss an seine vertraglichen Streitigkeiten mit „  dem Französisch  “, verursacht durch seine illegalen Engagement für einen Film von Marcel Carné Juliette oder La Clé des Songes , die nur in produziert wurde 1950 mit Gérard Philipe .

Nachdem er seinen Eintritt in die Welt des Kinos verpasst hatte, erholte sich Marais, indem er 1942 nach Rom in einem finsteren Mussolin-Italien reiste, um in Christian-Jaques Adaption von Carmen mit Viviane Romance zu spielen . Für seine erste große Rolle im Kino ist er Don José, der lernt, ein Pferd zu reiten und seine ersten Stunts vorzuführen. Aber der Film wird erst 1945 auf den Bildschirmen erscheinen .

Noch immer im Konflikt mit der Comédie-Française, kann Marais nicht Renaud et Armide von Jean Cocteau spielen  ; letztere wird wieder Opfer einer Kabale, wahrscheinlich angeführt von den Kollaborateuren, und die Aufführungen werden schnell abgesagt.

In 1943 spielte Marais ein modernes Tristan in der ewigen Wiederkehr von Jean Delannoy . Der Film ist ein Triumph. Jean Marais und Madeleine Sologne , zwei ätherische Blondinen, bildeten für die damalige Zeit eine Art romantisches Ideal, die Ikonen einer Jugend, die sich in ihnen wiederfinden wollte. Jean Marais, jetzt ein Star, bringt die Mode für den Jacquard- Pullover auf den Markt, den er im Film trug. Die Kritik von Alain Laubreaux bleibt ihm jedoch nicht erspart, der ihn als "Der Mann mit Cocteau zwischen den Zähnen" bezeichnet und beteuert, seinen Status nur den hohen Verwandten von Cocteau zu verdanken.

Das 22. Mai 1944, Marais inszenierte Andromaque von Racine im Théâtre Édouard VII , mit Alain Cuny , aber das Stück wurde ab 28. Mai vom Staatssekretär für Information und Propaganda der Vichy-Regierung , Philippe Henriot , der am Mikrofon von Radio-Paris . erklärte, verboten dass "die Plastikposen der Herren Marais und Cuny in Andromaque Frankreich mehr schaden als die britischen Bomben." Jean Guehenno gibt in seinem Tagebuch der dunklen Jahre eine Notiz aus einer Zeitung, von der er zu diesem Verbot genannt wurde: „Die französische Miliz ist besorgt um den geistigen Schutz Frankreichs sowie um die öffentliche Moral. Aus diesem Grund warnte die Regionalchefin der französischen Miliz für Ile-de-France den Polizeipräfekten, sie werde sich der Aufführung des skandalösen Stücks von MM widersetzen. Jean Marais und Alain Cuny, derzeit im Theater Édouard VII aufgeführt. Der Polizeipräfekt erließ eine Anordnung, die das Stück sofort untersagte“ . Das Idol einer Generation, Marais gewinnt immer noch an Popularität und wird zum Symbol des Widerstands gegen die Besatzer.

Nach der Befreiung von Paris , bei der er sich den Kämpfen inAugust 1944Er trat der französischen Armee bei und trat der 2 e DB von General Leclerc bei . Er diente dort, begleitet von seinem berühmten Hund Moulouk (den er 1940 im Wald von Compiègne ansiedelte und adoptierte und der im Film The Eternal Return auftrat ) im 501. Kampfpanzerregiment , versorgt die Panzerbesatzungen mit Nahrung und Benzin und fuhr einen Jeep namens Célimène , dann Lastwagen. Wir würdigen seinen Mut, nachdem er als einer der wenigen Fahrer beim Bombardement ihrer Kolonne in Marckolsheim im Elsass als einer der wenigen Fahrer am Steuer geblieben ist (bescheiden wird er in seinen nachfolgenden Interviews diese mutige Haltung relativieren und mit a werde zu dieser Zeit ruhig in der Hitze sein, um Kirschmarmeladen zu genießen). Er bleibt unter den Flaggen, bisApril 1945.

Am Ende des Zweiten Weltkriegs schrieb Cocteau für das Marais La Belle et la Bête . In seinem Tagebuch eines Films erwähnt Cocteau, dass die Dreharbeiten zu seinem Film, an den niemand glaubt, im August 1945 in Rochecorbon beginnen und im Januar 1946 enden. Die Dreharbeiten waren sehr schwierig, da Cocteau an einer schweren Hautkrankheit litt. In Pasteur , in einem sterilen Glaskäfig, ins Krankenhaus eingeliefert , konnte er nur dank eines neuen Medikaments aus den USA, Penicillin, vor Ekzemen gerettet werden . Mit diesem Film, der eine dreifache Rolle spielte, wurde Marais dann zur Legende.

In 1946 gab Marais seine Rolle in bis Les Eltern terribles à Daniel Gelin , Stanislas, der Anarchist in der Liebe mit der Königin (zu spielen Edwige Feuillère ) auf der Bühne in der neuen Spiel , dass Cocteau schrieb für ihn: L'Aigle à deux tête . Das Stück ist ein Jahr ausverkauft. Die Kritik ist hart für den Autor und grausam für seinen Schauspieler: "Er ist ein Akrobat, das ist alles", wenn man von der Schlussszene spricht, in der Marais jeden Abend bei einem spektakulären Sturz rückwärts von einer Treppe fällt, nachdem er die Königin getötet hat. Das Stück wird im Theater Fenice in Venedig anlässlich der Theaterbiennale aufgeführt. Nach der Verfilmung des Stücks im folgenden Jahr reformierte sich das Ehepaar Marais-Feuillère erst 1980 für GB Shaws Theaterstück Cher liar , das von Cocteau adaptiert wurde.

In den Jahren 1947-1948 drehte Marais mit einigen der größten französischen weiblichen Stars der Zeit: Les Chouans mit Madeleine Robinson , Ruy Blas mit Danielle Darrieux , Aux Eyes du Souvenir mit Michèle Morgan , ein Film, der ihr Wiedersehen mit Jean Delannoy besiegelte; Letzterer wird ihn später im Kino in Die Prinzessin von Kleve mit Marina Vlady erneut engagieren .

Registeränderung: Emanzipation

In 1948 verließ Marais Cocteaus Wohnung auf 36 rue de Montpensier , unter den Arkaden des Palais-Royal , für den Lastkahn Le Nomade , 78 boulevard Koening in Neuilly-sur-Seine , bevor im Jahr 1954 in seinem Haus in lebenden Marnes-la- Kokette . Marais entfernte sich von Cocteau, ihre Beziehung verwandelte sich in einfache Beziehungen zwischen einem Mentor und seinem Schüler. Aber wenn aus seiner Liebe zu Cocteau Freundschaft wird, ist es eine Freundschaft, der Marais bis zum letzten Tag des Dichters, der am 11. Oktober 1963 in seinem Haus in Milly-la-Forêt starb, treu bleiben wird .

In 1948 spielte er im Theater in Liebling , ein Stück Colette mit Valentine Tessier , aber nicht in der Filmversion von 1950 , seine Rolle zugunsten des Ausscheiden Jean Desailly , in Solidarität mit seinem Bühnenpartner, von seiner Rolle verdrängt in ' Bildschirm.

In 1950 war er Orphée in einer von Jean Cocteau berühmtesten Filme, Orphée mit Maria Casarès und François Périer . „ Orpheus zu erschießen war für mich eine glorreichere Aufgabe: Es war die schönste Belohnung, von der ich je geträumt habe“, erklärte er. Der Film wird bei den Filmfestspielen von Venedig mit dem Grand Prix international de la Critique ausgezeichnet . Dies ist das letzte Mal, dass Marais mit Cocteau, Autor und Regisseur, dreht, abgesehen von einem kurzen Auftritt in Cocteaus letztem Film Le Testament d'Orphée im Jahr 1959 , wo Cocteau in der Rolle des älteren Orpheus die Wege kreuzt, ohne ihn zu sehen blinder Ödipus .

1950 lernte Marais den amerikanischen Tänzer George Reich kennen. Sie bleiben neun Jahre zusammen.

In 1951 kehrte er an die Comédie-Française . Er ist gleichzeitig Schauspieler, Regisseur und Dekorateur. Es ist das erste Mal, dass einem so jungen Schauspieler (er ist jünger als vierzig Jahre) eine solche Funktion zuteil wird. Zum zweiten Mal inszeniert er Britannicus mit den Schauspielern des Salle Richelieu und er in der Rolle des Néron. Seine Vorliebe ist es, die Deklamation zu brechen, nicht „die Stimme zu geben“, wie es im Haus die Regel ist: „Racines Verse sind so schön und so reich, dass man kein Lied hinzufügen muss: der Vers ist da, der Reim ist da “ erklärt er in seinem Interview mit Carole Weisweiller. Auf der Skandalseite wird Marais serviert: Buhrufe, Schreie, Pfeifen, bevor er den Mund aufmacht. Jede Sitzung endet mit hektischen Bravos, gemischt mit unverschämtem Geschrei. Die Rede ist von einem neuen „  Streit zwischen den Alten und den Modernen  “, von einer neuen „  Schlacht von Hernani  “. Es ist eine echte Kabale, die gegen diesen anmaßenden jungen Menschen organisiert ist, Star der Leinwand, der gekommen ist, um sich im Tempel des klassischen Repertoires auszustellen. Als ein Bewohner des Französisch, könnte Marais die Rolle von Hans nicht spielen, dem jungen Bauer, in Bacchus , Cocteau neuen Stück, produzierte von den Renaud - Barrault Unternehmen . In 1988 wird Marais daran interessiert , das Stück zu inszenieren, sondern durch die Rolle seines Alters zu interpretieren, dass die Duke.

Im Jahr 1952 interpretierte er pflichtbewusst Salle Richelieu die Rolle des Xipharès in Mithridate und erhielt eine dreimonatige Beurlaubung, um The Call of Destiny in Venedig zu drehen und die Rolle des Vaters des jungen Wunderkindes Roberto Benzi zu spielen . Nach seiner Rückkehr verließ er 1953 endgültig die Comédie-Française , verärgert nach einer Auseinandersetzung mit dem Administrator Pierre-Aymé Touchard, der ihn zwingen wollte, in einer Adaption von „ Romeo und Julia  “ die Rolle des Romeo zu spielen.  die ihm nicht gefallen hat.

In 1954 , Albert Willemetz , Direktor des Théâtre des Bouffes-Parisiens , ernannte ihn als künstlerischer Leiter. Marais gerichtet und neben ausgeführt Jeanne Moreau in Cocteaus Spiel, erstellt in 1934 , La Machine Infernale . Und 1955 inszenierte er im selben Theater das Theaterstück von George Bernard Shaw Pygmalion mit Jeanne Moreau, das in der Rolle der Élisa bemerkenswert ist , indem er die Bühnenbilder und Kostüme herstellte .

In den 1950er Jahren war Marais auf dem Höhepunkt seines Ruhms, der Schauspieler ging von Film zu Film. In einem Film von René Clément findet er diejenige, mit der er "das ideale Paar des französischen Kinos" bildet, Michèle Morgan . Er tourte mit Alida Valli , Dany Robin , Jeanne Moreau , Danièle Delorme , Danielle Darrieux und der jungen Brigitte Bardot . Er dreht für große Filmemacher, darunter Marc Allégret , Pabst , Sacha Guitry , Jean Renoir in Elena et les Hommes , wo er zusammen mit Ingrid Bergman die Hauptrolle spielt .

1954 ist das Jahr seines größten Kinoerfolgs mit Der Graf von Monte Christo , der zweiten Adaption von Robert Vernay in Farbe des Romans von Alexandre Dumas .

In 1957 , Luchino Visconti engagierte ihn für seinen Film White Nights mit einem internationalen Trio des Schauspielers: er Französisch, die österreichischen Maria Schell und den italienischen Marcello Mastroianni . Der Film erhält den Silbernen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig . Im folgenden Jahr, 1959 , spielte Visconti Marais in dem Stück Deux sur la balançoire mit Annie Girardot .

Die verwegenen Filme

Im März 1957 für das Union des Artistes Gala im Cirque d'Hiver (Paris) , präsentierte Marais einen gefährlichen hochfliegenden Akt, ohne Sicherheitsgeschirr , an der Spitze eines flexiblen Pol achtzehn Meter über dem Boden., Um zu beweisen , dass „Künstler nicht betrügen können“. Der im Raum anwesende Regisseur André Hunebelle bemerkt seine Performance und schlägt ihm vor, sein Gespür für den Stunt einzusetzen. Aus Poesie wird seine Karriere sportlich. Mit Le Bossu , seinem ersten großen verwegenen Film, gedreht 1959, mit Hilfe von Bourvil , Marais Escalade, Galopp, Schrott, eine Doppelrolle mit Elan. Es ist der Beginn eines neuen Schicksals, im Alter von 46 Jahren. Das Marais ist immer noch so beliebt wie eh und je, und dieses neue, familienorientiertere Register ermöglicht es, ein noch größeres neues Publikum zu gewinnen.

In 1960 fand er Bourvil und André Hunebelle wieder in Le Capitan , dann eine Reihe von verwegenen Filmen wie folgt Le Capitaine Fracasse in 1961 oder sogar Le Masque de Fer von Henri Decoin in 1962 , seinem letzten Film von der Art, wo er interpretiert, mit fast fünfzig Jahren die Rolle des alternden d'Artagnan .

Abenteuer- und Spionagefilme

Stammt von seinem Pferd, ändert sich Marais registrieren , indem seine Hand in die versuchen , Spionagefilm , ein Geheimagent in der Wiedergabe Stanislas Doppel in 1963 und 1965 . Aber in diesem kinematografischen Genre ist die Konkurrenz mit der Ankunft der James-Bond-Serie enorm .

Bei Zuschauerverlust wechselte Marais erneut die Register und erlebte diesmal mit der Fantômas-Trilogie ( 1964 – 1967 ), in der er die Doppelrolle des Journalisten Fandor und Fantômas spielte, einen neuen Triumph im Kino . Dort führt er oft seine eigenen Stunts vor. Aber obwohl das Publikum in die Kinos strömt und die Zahl der Besucher explodiert, glaubt Jean Marais, dass diese Filme nicht das Prestige der vorherigen haben. Nachdem er sich den Star in gutem Einvernehmen mit Bourvil teilen musste, wird er außerdem von Louis de Funès , der die Rolle des Kommissars Juve spielt, fast in den Rang der ersten Nebenrolle verbannt . Ein viertes Opus ( Fantômas in Moskau ) war geplant. Aber die beiden Schauspieler, im Wettbewerb, kamen nicht miteinander aus und weigerten sich, wieder zusammenzuarbeiten.

Die Abenteuerfilmreihe ist noch nicht zu Ende, aber der Filmstar verliert langsam an Glanz. Marais ist immer gefragt, aber in diesem Genre wird es nicht ganz überzeugen und der Erfolg wird sich messen. Das Publikum sinkt immer mehr. Nach den verwegenen Filmen, in denen er Wunder vollbrachte, ist er hier in modernen Kostümen den Rollen des Gentleman-Abenteurers gewidmet, darunter The Gentleman of Cocody ( 1965 ) und The Saint nimmt Ausschau ( 1966 ) durch den tödlichen Unfall des Stuntman Gil Delamare in derre mitten in den Dreharbeiten.

Damals soll Marais in einem Film von Christian-Jaque über die Geschichte von Marco Polo den Vater des ganz jungen Alain Delon gespielt haben . Der Film The Fabulous Adventure of Marco Polo wird später gedreht, aber aufgrund unzureichender finanzieller Produktion ohne sie.

Karriereende

In 1968 , schien er die große Leinwand für eine Zeit zu verlassen und damit das Theater begünstigt , wo er gerichtet ist , durch die Sets machen und Kostüme, Le Disciple du Diable von George Bernard Shaw aus Loyalität zu Cocteau, der die Anpassung geschrieben hatte. In Französisch im Jahr 1962.

In 1969 , was war seine Freude , als Marcel Cravenne fragte ihn schließlich die Rolle von Renaud in der TV - Version von Cocteau spielen Renaud et Armide , eine Rolle , die er von in beraubt worden war , 1943 . Es ist seine 1 st Leistung Erfahrung im Fernsehen . Am 8. April 1969 interviewte Jacques Chancel sie in Radioscopie .

In 1970 , Jacques Demy bot ihn in Eselshaut seine letzte große Rolle im Kino, dass dieser Königs in der Liebe mit seiner Tochter, gespielt von Catherine Deneuve .

Marais hofft, die Hauptrolle in Viscontis Film Tod in Venedig zu spielen, aber Dirk Bogarde wird ausgewählt. Derselbe plant Visconti, Auf der Suche nach der verlorenen Zeit mit Marais in der Rolle des Prinzen von Guermantes auf die Leinwand zu bringen . Aufgegebenes Projekt. Andere Enttäuschungen, mangels Produzentenvereinbarungen musste Marais seine Ambitionen aufgeben, Victor Hugos Roman Les Travailleurs de la mer zu adaptieren und einen Musikfilm, Mila , nach einem Szenario aus einer seiner Erzählungen zu drehen . Sein Traum, in einem echten amerikanischen Western zu spielen, wurde nie wahr, denn dieses kinematografische Genre war aus der Mode gekommen. So Marais verkaufte sein Haus in Marnes-la-Coquette (nur ein kleines Studio in Montmartre, halten 22 rue Norvins und zog sich nach dem) Alpes-Maritimes , zuerst nach Cabris , wo seine Mutter 1973 starb, dann nach Vallauris. , Wo er Praktiken, in einem stark von Cocteau, Keramik und Bildhauerei beeinflussten Stil, während er seine Theatertätigkeit fortsetzte. Er eröffnete dort einen Laden und dank ein paar befreundeten Töpfern, Jo und Nini Pasquali, sogar eine Kunstgalerie. „Ich bin Handwerker, kein Künstler. Kunst zieht mich an, fasziniert mich. Ich nähere mich ihm gerne, ich respektiere den Künstler, ich liebe ihn, ich möchte so sein wie er. Aber ich stelle die Kunst zu hoch ein, um mich als Künstler zu sehen. »Er erklärt Gilles Durieux, dem Autor einer Biographie des Schauspielers.

In 1973 , auf dem kleinen Bildschirm, fand er Erfolg für seine achte und letzte Zusammenarbeit mit André Hunebelle in dem Fernsehfilm in sieben Folgen: Joseph Balsamo . Es erscheint in der Ausgabe des literarischen Fernsehens kursiv , über Cocteau-Moretti, das Alter des Wassermanns von Louis Nucera, zu sprechen .

1976 eröffnete er in Paris in der Rue Saint-Honoré 91 ein Geschäft, in dem er seine Töpferwaren und Gemälde unter der Marke Jean Marais, potier, verkaufte . Die Boutique wird von der Schauspielerin Mila Parély geführt , die in Die Schöne und das Biest die Rolle der Schwester der Schönheit spielt .

Er wird Rückschläge im Kino haben. So lehnte er 1981 die Rolle des Julius Caesar "ein wenig zu verrückt" für seinen Geschmack ab (er wurde durch Michel Serrault ersetzt ) in Jean Yannes Film  : Zwei bis ein Viertel vor Jesus Christus , womit er gerne zusammengearbeitet hätte Jean-Jacques Annaud in La guerre du feu . 1985 kontaktierte ihn Jean-Luc Godard , um die Rolle des Joseph in seinem Film Hail Mary zu spielen , aber vergeblich. 1988 bat ihn Anne Delbée (mit Unterstützung von Isabelle Adjani ) um die Rolle des Rodin , aber das Projekt wurde von Claudels Erben blockiert .

1988 nahm er das Lied On n'oublie rien von François Valéry und Gilbert Sinoué für Franceval auf.

In den 1980er und 1990er Jahren verfolgte er seine reiche Theaterkarriere und inszenierte 1983 die Cocteau-Marais-Show, die er allein auf der Bühne aufführte, um die Erinnerung an diesen genialen Dichter wiederzubeleben. Er wird der Hüter von Cocteaus Werk, ohne die gesetzlichen Rechte daran zu haben. Er interpretiert große Rollen wie die des Don Diègue in Le Cid und spielt auch in Stücken wie King Lear , The Arcade of Zalamea , Du vent dans les branch de sassafras , Don Gomès in Hernani , La Maison du Lac mit Edwige Feuillère und The Heilige Monster mit Michèle Morgan .

Es ist, mehr diskret, Kino, vor allem in gefunden Parkplatz von Jacques Demy und Les Misérables des XX - ten  Jahrhunderts von Claude Lelouch . Er warf einen letzten Film, Stolen Schönheit , von Bernardo Bertolucci in 1996 .

In einem Interview mit Bernard Pivot gibt Jean Marais an, dass er nie in Drôle de dramame auftrat und in letzter Minute ersetzt wurde. Aber sehen Sie sich einfach den Film an, um zu sehen, dass er die Rolle eines vorbeiziehenden Anzugs gespielt hat und der Zylinder von einem Dieb, der für den chinesischen Pächter des B & B arbeitet, in dem sich Mr. und M. Me Molyneux niedergelassen haben, bewusstlos wird. Entweder hatte Jean Marais es vergessen, oder er wollte nicht darüber sprechen.

Während eines Fernsehinterviews für Cinéma, Cinémas im Jahr 1987, nachdem er seine heftige Auseinandersetzung mit Alain Laubreaux erwähnt hatte , die eine Szene aus dem Film The Last Metro inspirieren wird, vertraut Jean Marais Raoul Sangla seine Überraschung an, nie von François Truffaut , Regisseur, eingestellt worden zu sein des besagten Spielfilms, und der Filmemacher ist regelmäßig bei jeder Aufführung des Schauspielers auf der Bühne anwesend.

Er schreibt einige Bücher, Erzählungen und Gedichte, darunter seine Memoiren, Histoires de ma vie . Er ist auch der Autor von L'Inconcevable Jean Cocteau . Bildhauer machte er 1967 unter anderem eine Beschwörung der Passe-muraille . Diese in einer Mauer in der Rue Norvins in Montmartre eingefrorene Bronze vor dem Haus von Marcel Aymé , dem Autor der gleichnamigen Kurzgeschichte, wurde 1989 auf dem Platz eingeweiht.

1993 organisierte Jean-Claude Brialy für seine 80 Jahre eine große Party in Anwesenheit von Persönlichkeiten aus ganz Paris. Moment intensiver Emotionen, besonders als sich sein Gesundheitszustand verschlechterte. Für seine gesamte Karriere erhält er einen Ehren-César . Am 2. Mai 1996 überreichte ihm Präsident Jacques Chirac die Krawatte des Kommandeurs der Ehrenlegion im Élysée : "Es war schrecklich, eine Stunde wach zu bleiben, aber Chirac war wunderbar."

Zuletzt spielte er im Frühjahr 1997 an der Seite von Bernadette Lafont den Hirten Balthazar in L'Arlésienne im Folies Bergère .

Im Herbst 1997 bereitet Marais seine Interpretation für die Rolle des Prospero in The Tempest von Shakespeare , aber wegen Krankheit hat er bei den Proben zu unterbrechen; danach wird die Show endgültig abgesagt und der Schauspieler wird nicht mehr auf die Bühne gehen.

Das Leid von einem Myeloma (hämatologischen Krebs des Rückenmarks, Kahler-Krankheit, wie André Bourvil ) starb, Jean Marais, im Alter von 84, der Herzinsuffizienz in Cannes auf8. November 1998. Er ist auf dem kleinen Friedhof von Vallauris , der Töpferstadt, begraben, wo er die letzten Jahre seines Lebens verbrachte.

Sein Grab wurde dort in der Nacht von 7 auf 8. Januar 2016.

Nachwelt

Im September 1998 sagte Marais auf ein Interview mit Denis Taranto, das am 11. November 1998 im Paris-Match erschien : „Die Nachwelt ist mir egal“; "Meine Nachkommen sind Jean Cocteau"

In Paris findet vom 28. Mai bis 5. September 1999 im Museum des romantischen Lebens die Ausstellung Hommage an Jean Marais , Romantischer Held von heute statt .

In Montmartre , in der Nähe der Basilika Sacré-Cœur , wird ein Jean-Marais-Platz eingeweiht26. April 2008.

Eine Ausstellung Jean Marais, die ewige Rückkehr ist ihm vom 4. November 2008 bis 3. Mai 2009 im Musée de Montmartre gewidmet , um sein Andenken zehn Jahre nach seinem Tod zu würdigen.

In L'Isle-Adam (Val-d'Oise) ist seine Bronzestatue von Siaram in der Perspektive der Allée Verte präsent. Ein Boulevard in Cabris in den Alpes-Maritimes trägt seinen Namen, ebenso wie das Kino in Vésinet (Yvelines), das Théâtre de la mer in Golfe-Juan (Alpes-Maritimes) und das von Saint-Gratien (Val d'Oise) und die von Saint-Fons (Rhône).

Anfang der 1950er Jahre hatte er ein großes Grundstück in Marnes-la-Coquette erworben , das an den Park Saint-Cloud angrenzte, wo er einen langen Pavillon errichten ließ, der von zwei kurzen Flügeln umrahmt wurde, "eine subtile Verbindung von klassischer französischer und englischer Kolonialzeit". „und eine Werkstatt in einem ehemaligen Musikpavillon des arrangieren XVIII - ten  Jahrhunderts. Später kaufte er ein Haus in Vallauris im provenzalischen Hinterland.

Zwischen 1942 und 1944 hatte Jean Marais eine Affäre mit der Schauspielerin Mila Parély , die er nicht heiraten konnte; Cocteau, der Gefährte des Schauspielers, war ebenfalls mit dieser von Marais in zwei seiner Bücher beschriebenen Vereinigung einverstanden, Histoires de ma vie (seine Mémoires) und L'Inconceveable Jean Cocteau .

Gläubig, aber nicht praktizierend, hat Jean Marais seine Homosexualität nie versteckt .

Komplette Filmografie

Auszeichnungen

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Theater

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Scheiben

  • Jean Marais singt und sagt Jean Cocteau , Disc Columbia, 1965.
  • David und Goliath , Disc der kleine Spielmann, 1968.
  • Le Capitan , Disque-Festival, 1971.
  • Wir vergessen nichts, Disque Franceval, 1988.
  • Cocteau Envisagé , Tonaufnahmen, 1992 ( ISBN  2-909770-001 )

Literaturverzeichnis

  • Kollektiv, Jean Marais, Fotoalbum , Paris, Éditions PAC, 1984 ( ISBN  2853362337 und 9782853362337 )
  • Jean Cocteau , Briefe an Jean Marais , Paris, Éditions Albin Michel, 1987 ( ISBN  9782226029867 )
  • Serge Tardy, Jacqueline Peycelon und Sylvie Midoux Jean Marais, L' euvre Plastique , Edisud, 1987. ( ISBN  978-2-85744-356-8 )
  • Jean-Jacques Jelot-Blanc , Jean Marais Biographie , ditions Anne Carrière, 1994  ( ISBN  2-910188-33-7 )
  • Hommage an Jean Marais, den romantischen Helden von heute , unter der Leitung von Daniel Marchesseau , Kat. exp. Museum des romantischen Lebens , Paris, 1999.
  • Henri-Jean Servat, Jean Marais, das enfant terrible , ditions Albin Michel, 1999 ( ISBN  2-226-10924-2 )
  • Christian Soleil, Jean Marais, die gebrochene Stimme , Graphic Arts Publishing, 2000 ( ISBN  2-910868-42-7 )
  • Nini Pasquali, Jean Marais sans masque, ditions De la Loupe, 2004 ( ISBN  978-2-84868-032-3 )
  • Gilles Durieux, Jean Marais: Biographie , Paris, ditions Flammarion, 2005 ( ISBN  9782080684325 )
  • Jacqueline Dellatana, Jean Marais, le gentleman du Midi , ditions Autres temps, 2008 ( ISBN  978-2-84521-329-6 )
  • Romain Leray, Jean Marais, die ewige Wiederkehr, ditions Arts'Talents, 2008 ( ISBN  978-2-9532901-0-3 )
  • Bertrand Meyer-Stabley, Cocteau-Marais, les amants terribles , Paris, ditions Pygmalion, 2009.
  • Christian Dureau , Jean Marais, die ewige Gegenwart , ditions Didier Carpentier, 2010   ( ISBN  978-2-84167-645-3 )
  • Bernard Splindler, Cocteau-Marais, un si jolie lie , Éditions du Rocher, 2011 ( ISBN  2268004414 und 9782268004419 )
  • Carole Weisweiller und Patrick Renaudot, Jean Marais, der Geliebte , Éditions de La Maule - 2013  ( ISBN  978-2-87623-317-1 )
  • Sandro Cassati, Jean Marais, eine wahre Geschichte , City Éditions 2013 ( ISBN  978-2-8246-0377-3 )
  • Christian Soleil, Jean Marais, der letzte Held , Paris, ditions Édilivre, 2014 ( ISBN  9782332674272 )
  • Michel Mourlet , "Ein Besuch bei Jean Marais", Kapitel von Ein Leben in Freiheit , ditions Séguier , 2016.

Abendkasse Frankreich

Französische Kinokasse in Millionen Zuschauern (Filme mit mehr als 2 Millionen Zuschauern in den Kinos):

Preise und Dekorationen

Veröffentlichungen

  • Geschichten meines Lebens , ditions Albin Michel, 1975 ( ISBN  2226001530 )
  • Contes , Editions Albin Michel, 1978 ( ISBN  978-2-226-00733-9 )
  • Der unvorstellbare Jean Cocteau , Éditions du Rocher, 1993 ( ISBN  978-2-268-01425-8 )
  • Meine Metamorphosen, 60 Jahre Theater und Kino , Éditions de la Martinière, 1996 ( ISBN  978-2-7324-2267-1 )

Hinweise und Referenzen

  1. In seiner neuesten Biografie verrät Jean Marais, dass er aus der Affäre seiner Mutter mit einem verheirateten Mann, aus der Bourgeoisie von Cherbourg, geboren wurde.
  2. Jean Marais, Geschichten meines Lebens , Seite 228.
  3. "  Serge Ayala  " , auf Discogs (Zugriff am 12. November 2019 ).
  4. Foto von Serge Villain-Marais . Möglicherweise gab es Verwechslungen zwischen "Adoption" und "Anerkennung". Der Einfachheit halber hätten die Begriffe "Adoptivsohn" anstelle von "anerkannter Sohn" verwendet werden können, aber in beiden Fällen, Adoption oder Anerkennung, schuf dies eine Verbindung der Abstammung zwischen Jean Marais und Serge Ayala
  5. L'Écho Républicain de la Beauce et du Perche, 20. Juli 1966: "Serge Ayala beginnt mit Gesang und Kino und mag es nicht, wenn Leute sagen, er sei der Adoptivsohn von Jean Marais"
  6. Jean Guéhenno, Journal of the Dark Jahre , Folio Gallimard n o  517, 2002, p.  410
  7. Sandro Cassati, Jean Marais eine wahre Geschichte ,2013, 240  S. ( ISBN  978-2-8246-4999-3 , online lesen ) , p.  99.
  8. Kursivschrift , zweiter Kanal der ORTF, 28. September 1973.
  9. Télé 7 jours n o  838, Woche vom 5. bis 11. Juni 1976, Seiten 52 und 53, Artikel von Georges Hilleret: "Weil er nicht mehr genug spielt, eröffnet Jean Marais eine Töpferei in Paris".
  10. Thomas Boujut , "  Kino Kinos - Jean Marais - 1987  " ,16. Oktober 2012(Zugriff am 20.05.2017 ) .
  11. Nini Pasquali, Jean Marais sans masque , ditions De la Loupe, 2004, Seite 182 ( ISBN 978-2-84868-032-3 )
  12. "  Das Grab von Jean Marais geplündert auf dem Friedhof von Vallauris - Frankreich 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur  ", Frankreich 3 Provence-Alpes-Côte d'Azur ,9. Januar 2016( online lesen , eingesehen am 20. Mai 2017 ).
  13. Ferienhäuser und Gärten / Auf der Seite der Marnes-La-Coquette "Plaisir de France" n o  201, Juni 1955 p.  12-13
  14. Françoise de Valence "Ein offenherzig Haus", in Maison et Jardin n o  320, Februar 1986, S..  110 bis 114; eine der Innenaufnahmen von Gérard Martinet zeigt in der Bibliothek ein großes Ganzfigurenporträt von Jean Cocteau, gemalt von A. Quellier.
  15. Jean Marais, Geschichten meines Lebens , Albin Michel, 1975
  16. inamediapro INA-Website, abgerufen am 19. Februar 2010

Externe Links