Irving Berlin

Biografie

Geburt	11. Mai 1888 Talatchyn ( Regierung von Mogilew , Russisches Reich ) oder Tjumen ( Regierung von Tobolsk , Russisches Reich )
Tod	22. September 1989(bei 101) New York
Beerdigung	Waldfriedhof
Name in Muttersprache	Израиль Моисеевич Бейлин (Russisch), ישראל ביילין (Hebräisch)
Geburtsname	Israel Isidore Beilin
Andere Namen	Izzy
Nationalitäten	Russisch- Amerikaner (seit1918)
Zuhause	New York (1947-1989)
Aktivität	Songwriter von Musicals, Filmmusiken und Liedern
Aktivitätszeitraum	Schon seit 1907
Papa	Mose belin
Mutter	Leah Lipkin Beilin
Ehepartner	Dorothy Goertz, Ellin MacKay
Kind	Mary Ellin, Linda Louise, Elizabeth Iris.

Andere Informationen

Organisation	Amerikanische Gesellschaft der Komponisten, Autoren und Verleger (ASCAP)
Arbeitete für	Pelham Café, Ted Snyder Company
Besitzer von	Music Box Theater (seit1921)
Mitglied von	Amerikanische Gesellschaft der Komponisten, Autoren und Verleger (1914) Gesellschaft der Autoren, Komponisten und Musikverleger (1920)
Bewaffnet	Armee der Vereinigten Staaten
Konflikt	Erster Weltkrieg
Instrument	Klavier
Etikette	RCA Victor , Columbia Records , Okeh Records , Brunswick Records , Decca Records , Edison Records
Meister	Selbst erlernt
Künstlerische Gattung	Varietés, Musicals
Offizieller Blog	https://www.irvingberlin.com/
Auszeichnungen
Bemerkenswerte Filme	Liste der von Irving Berlin vertonten Filme ( de )
Archiv geführt von	Musikabteilung der Library of Congress ( d )

Primäre Werke

White Christmas , God Bless America , Alexanders Ragtime Band , Wange an Wange , Wie tief ist der Ozean? , Blaue Himmel,

Blick auf das Grab.

Irving Berlin , der mit bürgerlichem Namen Israel Isidore Beilin dann Baline ( Hebräisch : ישראל ביילין; Russisch : Израиль Моисеевич Бейлин) ist ein Komponist und Texter amerikanischen original russisch - jüdischen , geboren11. Mai 1888im Russischen Reich , entweder in Talatchyn bei Mogilew im heutigen Weißrussland oder in Tjumen im heutigen Russland , und starb am22. September 1989in New York City , USA , im Alter von 101 Jahren .

Irving Berlin verdankt seinen Ruhm die zahlreichen Musicals für die er die Musik gemacht hat, zu einem internationalen Erfolg White Christmas, deren Leistung von Bing Crosby ist die meistverkaufte Single in der Geschichte des Tonträgermarkt und zu Gott segnet Amerika , ein patriotischer Lied wird oft als inoffizielle amerikanische Nationalhymne angesehen .

Berlin gehört zu den führenden Komponisten der amerikanischen populären Musik , neben Cole Porter , Harold Arlen , George Gershwin , Duke Ellington , Richard Rodgers , Jerome Kern , Hoagy Carmichael , Oscar Hammerstein II , Burt Bacharach , Stephen Sondheim , Jule Styne , Jimmy Van Heusen , usw. Sein Erfolg wurde im Laufe seiner Karriere mit zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen und Ehrungen belohnt.

Einige seiner Titel gehören zum großen amerikanischen Liederrepertoire oder sind zu Jazz-Standards geworden .

Biografie

Jugend und Ausbildung

Russische Pogrome lecken

Israel Isidore Beilin weiß selbst nicht, wo er geboren worden wäre; Zuerst sagt er, dass er im Dorf Talatchyn (Tolochin) in der Nähe der Stadt Mogilev in Weißrussland geboren wurde, dann erfährt er später, dass er in Tjumen in Sibirien geboren wurde . Die Unsicherheiten hängen wahrscheinlich entweder damit zusammen, dass sein Vater Mitglied einer reisenden jüdischen Gemeinde war, oder weil die Familie ihm in Russland das Leben abgeschnitten hat und diese Zweifel werden dadurch verstärkt, dass die Dokumente der Familienmitglieder Beilin verschwanden ein Brandanschlag auf ihr Haus.

Israel Berlin ist die letzte von acht Kindern von Moses Beilin (1848-1901), Kantor der Synagoge , und Leah Beilin Lipkin (1850-1922) , die - wie auch andere russisch - jüdischen Familien zur gleichen Zeit wie die des Komponisten George Gershwin , Hersteller Louis B. Mayer oder die Warner - Brüder - flohen die Verfolgungen von Alexander III und den russischen Pogromen der Schtetl von Zuflucht in den Vereinigten Staaten nehmen , ihr Leben zu bewahren . Die einzige Erinnerung, die Irving aus dieser Zeit mitbringen kann, ist, als er im Alter von fünf Jahren, in eine Decke gehüllt, neben seiner Familie an einem Weg saß und zusah, wie sein Haus und sein Dorf bei einem Pogrom brannten . Am Tag nach dem Brand beschloss Moses Beilin, obwohl seine Familie mehrere Generationen in Russland lebte, alles zu verlassen und in die Vereinigten Staaten auszuwandern.

Ankunft in New York

Die Beilins verlassen die SS Rhynland der Red Star Line auf Ellis Island am14. September 1892wo ein Mitarbeiter den Namen Beilin anglisiert, indem er ihn als Reaktion auf seine Aussprache auf Englisch "Bayleen" buchstabiert, mit anderen Worten "Baline". Sie zog in einen feuchten Keller und dann 1893 in die Cherry Street im Einwandererviertel der Lower East Side von Manhattan in den Vereinigten Staaten .

Israel Isidore, genannt „Izzy“, lebt eine arme Kindheit, an die er sich dennoch gerne erinnert. In einem Interview mit der New York Sun auf24. Februar 1947, erinnert er sich an eine glückliche Kindheit: "Meine Eltern waren arm [...] ich habe nie Armut gespürt, weil ich nie etwas anderes kannte [...] ich habe nie unter Entbehrungen gelitten, mir war nie kalt, ich habe nie Hunger hatte, es gab immer Brot, Butter und heißen Tee [...] und ich hatte ein gutes Bett. " . Sein Vater, der in New York keine Stelle als Kantor fand, arbeitete in einer koscheren Metzgerei (als Shohet oder Auditor) und als Anstreicher; ihre Mutter fungiert als Hebamme , um Frauen aus der Nachbarschaft zu Hause zu helfen; drei ihrer Schwestern arbeiten in einer Zigarrenfabrik (ein üblicher Job für eingewanderte Töchter), und ihr älterer Bruder arbeitet in einem Sweatshop.

Izzy wurde an der Grundschule 147 an der Kreuzung von East Broadway und Montgomery Street erzogen . Seine Lehrer sagen von ihm, er sei ein Träumer, wenig angewandt, der seine Zeit in den Wolken summend verbringt. Sein erster Ehrgeiz ist es, Karikaturist zu werden . Nach der Schule, ab dem Alter von 8 Jahren, machte Izzy verschiedene Gelegenheitsjobs als Zeitungsauktionator für das New York Evening Journal , und jeden Abend ließ er wie seine Geschwister die wenigen Cent, die er während des Tages gewonnen hatte , von zu Hause aus . Eines Tages traf ihn der Arm eines Ladekrans und warf ihn im East River zu Boden ; eingezogen, wurde er ins (in) Governor Hospital geschickt, wo die Krankenschwester die geballte Faust des jungen Izzy im Schlaf öffnet, wo noch fünf Kupfermünzen entsprechend fünf verkauften Exemplaren liegen, die er nicht verlieren wollte. Um die tägliche Leben zu verbessern, verkauft er auch Teile der alten Familie Samowar , dass seine Mutter aus Russland zurückgebracht hatte zu einem Altwarenhändler, Stück für Stück .

Zu dieser Zeit war er Musik und Klängen aus den Läden, Restaurants, Bouges, Lupanaren oder Verlagen ausgesetzt, die die Straßen in den Vierteln Bowery und Tin Pan Alley säumen, in denen die Musikindustrie Fuß gefasst hatte. Während er seine Zeitungen verkauft, singt er dort sogar einige Lieder, die er gehört hat, und die Leute bewerfen ihn mit Münzen. Seiner Mutter gesteht er, dass es sein neuer Lebenswunsch wäre, in einem Musikrestaurant zu arbeiten, in dem der Service durch Singen verrichtet wird: „ Ma, ich möchte als singender Kellner arbeiten “ – ein Job, den es damals gab.

Brechen

Nach dem Totenschein , ihr Vater, Moses Baline, starb an chronischer Bronchitis kompliziert durch Arteriosklerose auf19. Juli 1901 ; zwei Tage später wurde er auf dem Washington Cemetery (Brooklyn) beigesetzt und hinterließ eine Witwe und fünf Kinder. Irving Berlin ist 13 Jahre alt, hat seine Bar Mizwa (ein Übergangsritus, der die moralische und praktische Verantwortung der jüdischen religiösen Mehrheit markiert) bestanden und die Pflichtschule abgeschlossen, aber seine Familie kann ihm kein Gymnasium anbieten und will ihm nicht zur Last fallen seine Mutter selbst, verlässt er das Familiennest, um sich der Armee der armen jungen Auswanderer anzuschließen, die versuchen, ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Um eine Unterkunft zu finden, fand er in der Bowery, einem Ort im Dickensschen Stil , eine Kaution, die in ein Heim für die Kinder obdachloser Einwanderer umgewandelt wurde , von schmutzigen Mietern, die für die grundlegendsten menschlichen Bedürfnisse nicht sehr sensibel waren. Zwei Jahre später übernachtete er an verschiedenen Orten wie dem Cobdock Hotel oder The Mascot . Seine Beziehungen zur Familie sind angespannt, seine Mutter bekommt ab und zu Neuigkeiten von einer Nachbarin. Izzy ist sich bewusst, dass er in seinem Leben einen ähnlichen Sprung macht wie die Entscheidung seines Vaters, Russland zu verlassen und dass er jetzt zumindest im Guten oder im Schlechten frei von familiären Zwängen wie dem Praktizieren des Jiddischen und religiösen Verpflichtungen ist, also seinen Gesangsweg fortzusetzen .

Werdegang

Anfänge (1901 - 1910)

Ab das Alter von 14-17, Izzy auf expedients mit Zeiten der Obdachlosigkeit lebte aber weiterhin einen Sänger Leben führen, aus einem Bordell bis hin zu einem Spielhaus zu einer Opium des in der Bowery, unter den Säulen der Bars seinen Weg machen, Prostituierte und Nachteulen; Durch diese Schule der Straße und der Slums lernt er die Lieder zu erkennen, die zum Letzten berufen sind (die einfachen Gefühle ausdrücken), um aufzutauchen oder zu vergehen.

In 1902 ergriff er die Gelegenheit: er wurde als angeheuert Unterstützung Sänger eine beitreten Broadway - Show , The Show Girl , eine Erfahrung , die ihn in der Bowery links und der Lower East Side. Mit dieser Erfahrung kommt es zu Harry von Tilzer , einer der Hauptfiguren der Musikindustrie der Tin Pan Alley in Manhattan, Heimat der so populären Musikverlage . Harry von Tilzer war zu dieser Zeit eine Legende des Volksliedes , er behauptete, 800 Lieder komponiert zu haben , von denen mehrere Titel eine Million Mal verkauft wurden und der seinen eigenen Notenverlag, den Harry von Tilzer Music Company Publishing Company, gründete und er braucht jung Sänger, um seine Lieder an verschiedenen Orten der Unterhaltung zu verbreiten. Diese jungen Sänger werden Song Pluggers genannt (ein unübersetzbarer Ausdruck im Französischen, wörtlich Hype für Lieder). Harry von Tilzer Einstellung Izzy als Song Stopfer und zahlt 5 $ pro Woche seine Lieder an singen Tony Pastor Music Hall in der 14 th Straße , wo auch einen anderen Jungen im gleichen Alter, stellte Buster Keaton .

Dann trifft er einen berühmten Straßenmusiker, Blind Sol. Aufgrund seiner Blindheit muss Blind Sol begleitet werden, um von einem Restaurant zu einem Saloon zu gelangen , und durch diese zufälligen Begegnungen wurde Irving Baline sein Führer. Bei ihm lernt Izzy auch, seinen Gesang zu verbessern und wird so zum Wandersänger populärer Balladen , begleitet von Blind Sol auf der Geige . Dank des lokalen Ruhms von Blind Sol, der nach und nach die Türen von Saloons, Bars, Restaurants öffnet und ihm ermöglicht, in den Momenten der Pause zum Klavier zu greifen, wird Irving Baline in der Bowery und darüber hinaus bekannt.

Gleichzeitig singt Izzy auch in kleinen Stummfilmtheatern namens Nickelodeons .

Texter im Café Pelham

In 1905 erfüllte er seinen Wunsch nach einem Kind durch einen Vollzeit - Job als Kellner und Sänger an dem berühmten Erhalten Café Pelham im Besitz von „ Nigger “ Mike Salter , ein Haus auf 12 Pell Street in ich Chinatown in New York, darunter eine Bar (Salon), eine Tanzfläche, auf der sich singende Kellner von Tisch zu Tisch bewegen, ein Hinterzimmer mit Klavier und ein Bordell im Obergeschoss. Izzy bekommt 7 Dollar pro Woche plus Trinkgelder . Dieses Café ist als Hauptquartier von zwei Gangs und Opiumlieferanten bekannt , in dem abenteuerlustige Touristen und Leute aus der Oberschicht zum Slam kommen. Das Café Pelham konkurriert mit Callahans Dance Saloon , einem weiteren Gang-Hauptquartier, Rivalitäten zwischen italienischen, irischen, jüdischen und chinesischen Gangs machten dieses Viertel zu einem besonders gefährlichen Ort. Jahre später, aus dieser Zeit, sagt Izzy: „Ich habe meine musikalische Ausbildung in der Bowery gemacht, aber ich habe mich nie mit den harten Jungs, den Gorillas, vermischt , ich habe mich strikt daran gehalten. " .

In diesem Café entdeckte er mit 17 die synkopierte Musik des afroamerikanischen Pianisten Luckie Johnson, die in seinen zukünftigen Kompositionen eine entscheidende Rolle spielen sollte.

Nach der Schließung des Café Pelham um sechs Uhr morgens setzt sich die junge Baline im Hinterzimmer ans Klavier und fängt an, Melodien zu improvisieren; so lernte er Klavier autodidaktisch , er wird keinem Kurs folgen, nie eine Partitur lesen lernen und nur im Ton Fis-Dur oder fis-Moll nach dem Ohr spielen .

Der Samstag 18. November 1905, Prinz Louis von Battenberg , der von einer Theateraufführung zurückkehrt, mit seinen Freunden den Abend verlängern möchte und von zwei Leibwächtern begleitet geht er ins Café Pelham. Mitglieder der Prinzensuite bitten Mike Salter, seine Gesangsserver für sie zu spielen; zwei Server stellen sich vor, einer davon ist Irving Berlin. Sie beginnen, die Suite des Prinzen zu bedienen, und dieser, der Irving Berlins Gesangsleistungen schätzt, kommt auf ihn zu, um ihm ein Trinkgeld zu geben. Irving Berlin lehnte den Tipp ab und antwortete: "Nein, Sire, es war mir eine Ehre, für Sie zu singen" . Diese Episode wird in den Zeitungen aufgegriffen, in denen Irving Berlin als der junge Sänger und Kellner bezeichnet wird, der die Aufmerksamkeit des Prinzen erregte und mit ihm sprach.

Die Titel der Lieder beeinflussen die Wahl der Kunden, ihren Abend in einem bestimmten Café zu verbringen. Der Callahan's Dance Saloon , etablierter Konkurrent Pelham Café, lockt Kunden mit einem Lied zu den italienischen Auswanderern, My Mariucci Take a Steamboat . Izzy stellt sich der Herausforderung, für das Café Pelham ein Lied der gleichen Art zu produzieren und so komponierte er sein erstes Lied, Marie From Sunny Italy, aber nicht wissend, wie man die Musik schreibt, ist es der Pianist Professor Mickael «Nick»Nicholson wer schreibt die Partitur . Joseph Stern, ein Musikverlag von Tin Pan Alley , kauft die Rechte für 65 Cent und als Texter Izzy erhält 37 Cent in Lizenzgebühren . Die Partitur wurde 1907 veröffentlicht und verkaufte sich 10.000 Exemplare mit einem Gewinn von einem Cent pro verkauftem Exemplar für Joseph Stern.

Der Grafikdesigner, der das Cover der Partitur gestaltet hat, hat seinen Namen falsch geschrieben: „I. Berlin“ statt „I. Baline“. Dies brachte Israel Baline auf die Idee, sich in "Irving Berlin" umzubenennen, um es amerikanischer zu machen, amerikanisch zu klingen, amerikanisch zu sein.

Erste Erfolge

Ende 1907 betraute Mike Salter Irving mit der Überwachung der Kasse, müde von seinem Tag, an dem er einschlief, als Mike Salter zurückkehrte, waren 25 Dollar , das entspricht derzeit 600 Dollar , verschwunden, Mike Alcoholic Salter feuert Izzy . So verließ Irving Berlin das Café Pelham und Chinatown , um einen anderen besser bezahlten Job mit erträglicheren Stunden in einem gehobenen Nachtclub zu finden , Jimmy Kelly's Folly , der sich in der 14th Street im Stadtteil Union Square in Manhattan befindet , in der Nähe des nach Tony benannten Tony Pastor's Music House Pastor, der Vater der amerikanischen Musikhalle .

Izzy, mit Hilfe des Pianisten von Jimmy Kelly komponiert The Best of Friends Must Part , dann schreibt er die Texte von Queenie auf Musik von Maurice Abrahams (in) , die nur einen lokalen Erfolg haben, der Erfolg kommt mit Song Dorando , geschrieben zu Ehren von Dorando Pietri , einem Italiener, der 1908 den Marathon bei den Olympischen Spielen 1908 gewann und zu Unrecht disqualifiziert wurde. Die Veranstaltung wird in New Yorker Saloons diskutiert. Er bringt den Text seines Liedes zu Ted Snyder der Inhaber der Musikverlag der Ted Snyder Firma , es ist Henry Waterson , die sie erhält, ist die letztere interessiert in den Texten und sagt ihm , dass er so bald veröffentlichen wird , wie er haben wird Satz Dorando Musik, wobei die Sache für Henry Waterson kauft das Lied gemacht $ 25 , die ein Schnäppchen Narr ist, weil der Song das bringen wird Ted Snyder Unternehmen die Summe von $ 25.000 , aber Dorando den Erfolg macht es den Namen von Irving Berlin bekannt.

Irving Berlin erkennt seine Unzulänglichkeiten in der Musiktheorie bzw. Musiktheorie . Bis dahin sang er seine Melodien, die ein Pianist dann in Partituren transkribierte. Damit war er nicht zufrieden, denn die Transkriptionen enthielten meist nicht die Nuancen der Melodie . Dann suchte er nach einem Pianisten-Transkriptionisten, der in der Lage war, den Geist seiner Melodien zu verstehen und besser zu transkribieren, und nach mehreren Versuchen begann er eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Pianisten Edgar Leslie . Allmählich beginnt die Zusammenarbeit zwischen Izzy und Edgar Leslie Früchte trägt, mit einem Song , den Prozess der evozieren Assimilation durch die der amerikanischen Juden und inspirierten Tanz der sieben Schleier aus der Oper Salome von Richard Strauss , Sadie Salome (Go Home) die erzählt die Enttäuschung des Prätendenten Moses vor dem Wunsch seiner geliebten Salomé, auf der Bühne aufzutreten und spärlich bekleidet. Dieses Lied wird sich 3.000 Mal verkaufen, gefolgt von einem Walzer namens Just Like the Rose .

Im Jahr 1909 wurde Irving Berlin dank des Erfolgs von Dorando und Sadie Salome (Go Home) von Ted Snyder als Songwriter und (In) Song Plugger für die Ted Snyder Company mit einem Festgehalt von 25 Dollar pro Woche plus Tantiemen engagiert. Für dieses Haus hat Berlin verschiedene Lieder auf Bestellung kreiert - transkribiert von Edgar Leslie - wie Everybody's doing it now oder und vor allem das humoristische My Wife's Gone to the Country (Hurra! Hurra!), das sich in wenigen Tagen 300.000 Mal verkaufte. und wird das bekannteste Lied des Augenblicks. Diese Erfolge brachten ihm 6.000 Dollar Tantiemen ein, die es ihm ermöglichten, eine eigene Wohnung zu haben und sich neue Kleider leisten zu können.

Die Inspiration von Irving Berlin schöpft nicht nur aus seinem ethnischen oder religiösen Hintergrund, denn er komponiert auch über die anderen Gemeinschaften des amerikanischen Schmelztiegels wie für seine italienischen Nachbarn mit „ Marie aus Sunny Italy “ (1907), deutsch mit „ Oh, How That German Could Love “ (1910), Schwarz mit „ Colored Romeo “ (1910) oder Irisch mit „ Molly-O! »(1911).

Die aufstrebende Berliner Berühmtheit fordert Columbia Records auf, einen Vertrag zu unterschreiben, um ihn aufzunehmen. Die erste Aufnahme ist die des Songs Oh, How That German Could Love, aber die Erfahrung ist nicht schlüssig, da seine Stimme schlecht "geht" und es keine weitere Aufnahme geben wird.

In 1910 , er kaufte $ 100 ein Klavier Transpositor entworfen von der Calvin Weser Company aus New York, die für einen Mechanismus hatte Umsetzung in Irving Berlins Spielton andere als die von F - Dur oder F - Moll. Er liebt. Dank dieses Systems kann er seine Melodien mit neuen Harmonien anreichern und so seine Abhängigkeit von seinem Pianisten-Transkriptionisten reduzieren.

Aus Alexanders Ragtime Band im Music Box Theatre (1911 - 1920) Alexanders Ragtime-Band

In voller Ragtime- Manier fragt Ted Snyder, der bereits viele von ihnen veröffentlicht hatte, Irving Berlin, ob er ihm einen Ragtime schreiben könne, aber Berlin kennt diesen Musikstil bereits dank seiner Verbindung mit Pianisten des Genres, die im Cafe Pelham auftraten als Luckey Roberts . Er schrieb seinen ersten Ragtime mit dem Titel Yiddle on Your Fiddle Play Some Ragtime im Jahr 1909 , der sich 500.000 Mal verkaufte, gefolgt von Try It On Your Piano und Innocent Bessie Brown im Jahr 1910 , was schnell zu einer großen Berühmtheit der Tin Pan Alley wurde .

In 1911 schrieb er Alexander Ragtime Band in 18 Minuten , aber zuerst in der musikalischen Überprüfung des gespielt Ziegfeld Follies von 1911, die Melodie nicht und darüber hinaus hervorgehoben wurde, hat die Überprüfung erhält keinen Erfolg; es hört nach 80 Auftritten auf und zieht Alexanders Ragtime Band in den Untergang.

In der Zwischenzeit konnte Irving Berlin dank seiner Bekanntheit Mitglied des sehr ausgewählten New York Friars Club (en) werden, der Schauspielern und Prominenten der Show vorbehalten ist.

Das 28. Mai 1911, er selbst spielt Alexander's Ragtime Band für eine Show des New York Friars Club im luxuriösen Astor Hotel und fügt den Eröffnungstext hinzu: „ Komm schon und höre… komm schon und hör die Alexander's Ragtime Band “ . Das Publikum war überzeugt und das Stück löste "einen nationalen Tanzwahn" aus. Alexander's Ragtime Band wird von Clubmitgliedern in Boston , Philadelphia , Chicago , Saint Louis usw. und von Al Jolson, dessen Stimme die Öffentlichkeit zum ersten Mal hört. Veröffentlicht am18. März 1911, bis Ende des Jahres hatten die Noten über eine Million Exemplare und 1912 eine weitere Million Exemplare verkauft, von denen viele in Europa, insbesondere im Vereinigten Königreich und in Frankreich, verkauft wurden . Alexanders Ragtime Band wurde somit Irvings erster internationaler Erfolg, der ihn fast über Nacht berühmt machte, was Izzy den Spitznamen „König des Ragtime “ einbrachte . Das Lied wird die Nachwelt kennen und sogar von Demonstranten gegen den Vietnamkrieg aufgenommen werden . George Gershwin sagt von Alexander Ragtime Band : „Die amerikanische Musik ist, das ist , wie ein Amerikaner schreiben soll, und das ist die Art von Musik , die ich schreiben will“ . Das Variety- Magazin schreibt: „ Berlin der Hit-Maker “ („Berlin, der Schöpfer des Erfolgs“) „Die ganze Welt hat sich darin verliebt“ . Dabei folgt ein weiterer Ragtime mit dem Titel That Mysterious Rag .

Internationale Anerkennung

In 1912 , Berliner Jahreseinkommen von $ 100.000 konnte er Anteile an der kaufen Ted Snyder Company, die sich Waterson, Berlin & Snyder, Inc. (in) , eine Firma , die er in verschoben. Neue Räumlichkeiten im Zentrum von Broadway Theatern . Schließlich kann er eine Wohnung kaufen, um seine Mutter Leah in Würde unterzubringen und er selbst verlässt seine Unterkunft am Union Square, um sich in einer Wohnung in der Nähe des Central Parks und dann in einer Wohnung an der Kreuzung von 72 ° Street und Riverside Drive im Luxusviertel Chatsworth niederzulassen .

Das 30. November 1912, gibt im Broadway Theater ein Musical , The Sun Dodgers , das Lieder aus Berlin enthält, aber ein "Ofen" ist; die Show endet nach achtzehn Vorstellungen und Izzy profitiert nicht davon. Dann wandte er sich dem neuen Phänomen Ballsäle (große Tanzsäle) zu, um erfolgreiche Tänze zu kreieren.

In 1913 machte Irving Berlin seine erste Reise nach Großbritannien , wo er entdeckte , dass er so viel wie es in den Vereinigten Staaten verehrt wurde; die Partitur von Alexanders Ragtime Band hat sich dort über 500.000 Mal verkauft. In London angekommen , zog er ins Savoy Hotel um, wo er eine Pressekonferenz abhielt . Britische Journalisten feiern dieses musikalische Genie, das keine Noten lesen kann. Izzy erklärt ihnen, dass er sich mit eingefleischten Musikern umgibt, die seine Improvisationen sofort auf Partituren umschreiben, und dass er ohne sie nachts ein Diktiergerät mit Wachszylindern benutzt , um seine Inspiration nicht zu verlieren. Als er gegenüber Journalisten angibt, dass er den Text und die Musik eines Liedes aus einem ihm angebotenen Titel schreiben kann, schlug ihm ein Journalist The Humming Rag vor. Ganz in seiner Stimmung schloss sich Izzy sofort seiner Suite an und tauchte eine Stunde später mit dem Lied The Humming Rag wieder auf .

Im Oktober 1913 organisierte der Friars Club ein Barbecue zu Ehren Berlins in den Vereinigten Staaten.

Von 8. Dezember 1914 beim 8. Mai 1915, Irving Berlin kehrt mit dem Musical Watch Your Step zum Erfolg zurück ; 175 Vorstellungen werden im New Amsterdam Theatre in Manhattan gegeben , orchestriert von Frank Sadler. Das Magazin Variety schätzt alles an diesem Musikspektakel: die Ensembles, die Tänzer, den synkopierten Rhythmus der Melodien und sagt von Berlin, er sei "einer der größten Lyriker, die Amerika je hervorgebracht hat". Der Titeltrack Watch Your Step wird zu Irving Berlins Handschrift für das Musical, zu einer Art Prototyp des Musikgenres.

Der Erfolg und die Bekanntheit Berlins sind so groß, dass der Komponist Giacomo Puccini eine Zusammenarbeit beim Schreiben einer Oper ins Auge fasst ; Dramatiker George Bernard Shaw schickt Texte für Irving Berlin zur Vertonung und Filmregisseur D. W. Griffith schreibt ein Drehbuch für ein Biopic über Izzy, gibt es aber auf, weil es unmöglich scheint, das Leben eines Musikers mit einem Stummfilm zu erklären .

Zu dieser Zeit erkannte Irving Berlin, dass Wohlstand viel dem Fortschritt in der Bildung zu verdanken war und bedauerte seinen Mangel an Bildung, begann er in seiner Freizeit zu lernen und versuchte sich an der besten Literatur der Welt wie mit den Werken von Shakespeare und anderen bessere Kenntnisse der Geschichte und Kultur und schätzen die ersten handsignierten Ausgaben amerikanischer Romane und anderer Biographien berühmter Persönlichkeiten.

Erstellung von ASCAP

Das 13. September 1914, mit hundert Songwritern, gründete Berlin die erste Organisation für das Urheberrecht , die American Society of Composers, Authors, and Publishers (ASCAP), nach französischem Vorbild der Society of Authors, Composers and Publishers de musique (SACEM), um die die Rechte von Songwritern und Musikverlegern zu schützen und sie vor Usurpation oder Armut zu bewahren.

Irving Berlin und George Gershwin

Im Jahr 1916 lernte Izzy den jungen George Gershwin kennen, der ihn um einen Job als musikalischer Arrangeur bat, aber nachdem er ihm beim Klavierspielen zugehört hatte, sagte ihm Irving Berlin, dass es viel besser sei als ein Job als Musiker rät ihm, seinen eigenen Weg zu gehen. George Gershwin wird Irving Berlin immer für Amerikas Franz Schubert halten .

Feldwebel Irving Berlin

In 1917 , als die Vereinigten Staaten , den Konflikt der eingegebenen Weltkrieg , Irving Berlin und anderen Songwritern in Tin Pan Alley wurden produziert patriotische populäre Musik . Nach einer ersten pazifistischen Bewegung veröffentlicht Irving Songs wie For Your Country und My Country und Let's All Be Americans Now .

Das 6. Februar 1918, Irving Berlin erwarb offiziell die amerikanische Staatsbürgerschaft , was ihm ermöglichte , in die US - Armee einzutreten . Er wird dem 152d Brigade Depot (Vereinigte Staaten) (en) von Camp Upton in Yaphank mit einem Saldo von 30 $ pro Monat zugeteilt, weit entfernt von dem, was er früher verdient hatte. Izzy kaum zu nichts zu tun zu beschränken ertragen, zu ertragen Besatzung das Leben mit seiner Langeweile und ein Gefühl der Wertlosigkeit, seine Aufgaben und seine Zeitpläne, er den unermüdlichen Komponisten, der nicht einschlafen für zwei oder drei Stunden fällt. Morgen müssen die unterziehen Militär Wecker um fünf Uhr morgens. Er komponiert ein Lied, das seine Abscheu vor dem Leben in Militärkasernen und dem Klang von Signalhornen ausdrückt : Oh! Wie ich es hasse, morgens aufzustehen ( Oh, wie ich es hasse, morgens aufzustehen ) drückte seinen Wunsch aus, die Signalhörner zu töten, ein Lied, das an den Aufruf zur Meuterei grenzt . Das Lied geht durch die Garnison und entgegen aller Widrigkeiten wird Izzy zum Sergeant befördert .

Der Generalmajor J. Franklin Bell ruft dazu auf und stellt eine Summe von 35 000 $ zur Verfügung, um eine Show für die Streitkräfte zu erstellen. Izzy stellt ihm eine Frage: „General, ich muss Ihnen etwas sagen, ich schreibe nachts. Manchmal, wenn ich eine Inspiration habe, kann ich die Nacht durcharbeiten. Und könnte nicht weitermachen, wenn ich morgens um fünf aufstehen muss! “ , worauf J. Franklin Bell antwortet: „Warum solltest du morgens um fünf aufstehen? Vergiss das alles! Sie haben eine Show zu schreiben! " Und das wollte Izzy hören.

Eine Kommission aus drei Offizieren unterstützt Izzy bei der Durchführung dieses Projekts. Im Juni 1918 erklärte sich Berlin bereit und stellte sein Projekt vor: Yip Yip Yaphank (en) ist eine musikalische Rezension von Soldaten im Stil der Rezensionen der Ziegfeld Follies, für die Izzy zuvor gearbeitet hatte und die in dieser Rezension zu finden ist dass er die erste Version seines Songs God Bless America vorstellte . Seltsamerweise bleibt er dem Wert dieses patriotischen Liedes skeptisch gegenüber: "In diesen Zeiten kommen überall patriotische Lieder heraus" .

Im Juli 1918 gab er die ersten Aufführungen von Yip Yip Yaphank im kleinen Theater der Camp Union, dem Liberty Theatre. Um seine neue Show bekannt zu machen, führt Izzy die Soldaten, die an der Überprüfung teilnehmen, auf der Park Avenue und 34 ° Street vor. Überall in der Stadt tauchen Plakate auf: "Uncle Sam präsentiert Yip Yip Yaphank , die in der Militärkantine unserer Jungs in Camp Union gebraut wurde . " Yip Yip Yaphank gab sein Broadway- Debüt , zuerst am Century Theatre in New York und dann am Lexington Theatre in derselben Stadt19. August beim 14. September 1918. Die Presse lobte die Show und brachte schließlich 85.000 Dollar ein, die in den Kriegsfonds flossen .

Von Ragtime bis Balladen

Zu diesem Zeitpunkt hatte Berlin erkannt, dass Ragtime nicht der Musikstil war, der zu den von ihm geplanten romantischen Liedern passen konnte, ebensowenig aktuelle Lieder, humorvolle Lieder oder solche zum Tanzen hawaiianischer Hula , die (in) Chicken-Walks . der Grizzlybär oder Foxtrott , diese Stücke für Tiertänze , zuvor geschrieben.

Er passte dann seinen musikalischen Schreibstil für Liebeslieder und begann lyrische Balladen wie zum Komponieren als ein hübsches Mädchen ist wie eine Melodie für das 1919 Ziegfeld Follies Musical , das wurde nicht nur das Lied. Hauptteil der Show , sondern auch das Themas aller andere Ziegfeld-Rezensionen und später das Lied, das das Herzstück einer Musiknummer aus dem Film von 1936 war, The Great Ziegfeld . Dieses Stück wird danach regelmäßig bei Veranstaltungen und von einer Vielzahl von Sängern und Musikern wiederholt.

Gleichzeitig führte Irving Berlins Vision einer pro-amerikanischen demokratischen Welt dazu, dass er als einer der ersten populären Künstler die neue Sozialistische Sowjetrepublik ausspuckte, indem er seine Landsleute durch das ebenfalls gegebene Lied „ Look Out for the Bolsheviki Man “ warnte zu den Ziegfeld Follies von 1919 dann noch einmal mit „ The Revolutionary Rag “ desselben Jahres.

Unabhängigkeit

In 1919 gründete Izzy seinen eigenen Verlag zu der völlig unabhängig worden, Irving Berlin Music Corporation .

In 1920 , mit (in) Sam H. Harris und sein Freund , der Produzent Joe Schenck , baute er von Architekten Charles Howard Crane (in) und George E. Kiehler die Music Box Theater in Midtown von Manhattan , finanzieren es für einen Betrag von $ 947.000 und das Theater öffnet seine Türen am22. Februar 1921. Dort produziert Berlin die Music Box Revue (en), die musikalische Revuen und Musicals präsentiert, die vom zunehmenden Einfluss des Jazz geprägt sind . Er gibt sich nicht damit zufrieden, die Musik zu komponieren und die Texte zu schreiben, sondern investiert auch in die Inszenierung, indem er mit den Dekorateuren und Kostümbildnern des Ortes zusammenarbeitet.

Um seinem Arbeitsplatz näher zu kommen, zieht Izzy in die Rue 46°, wo er mit einer Wohnung nicht zufrieden ist; er kauft das Gebäude und sogar das Lebensmittelgeschäft im Erdgeschoss.

Vom Broadway nach Hollywood (1921-1935) Prinz von Broadway

Mit der Einführung in seine Balladen synkopierter Rhythmen aus dem Jazz öffnet Berlin den Weg für junge Komponisten wie Georges Gershwin, dessen erste Lieder wie The Man I Love oder Embraceable YouUmarme dich are like the songs of Irving Berlin, Begegnungen zwischen westlicher Musik ( Chopin , Liszt ) und Jazz .

Mit dem Music Box Theatre festigt Irving Berlin seine Position als bedeutende Figur der Broadway-Szene. Der Erfolg seiner Rezensionen ist so groß, dass der amerikanische Komponist John Alden Carpenter erklärt: „Ich neige stark zu der Annahme, dass ein Musikhistoriker der 2000er Jahre, wenn er das Geburtsdatum der amerikanischen Musik bestimmt, sagen wird, dass es das von Irving ist Berlin“ .

In 1922 trat Izzy die Algonquin Round Table , einem Verein von New York Schriftsteller aus, Dichter, Musiker, Journalisten, Schauspieler, Sänger, einen Verein nach den in den Sitzungen genannt Algonquin Hotel in Manhattan. Zu den Mitgliedern zählen Dorothy Parker , Robert Benchley , George S. Kaufman , Edna Ferber , Marc Connelly , Harold Ross , Jasha Heifetz Alexander Woollcott , Alice Duer Miller , Robert Sherwood , Harpo Marx und andere.

Mit der kombinierten Entwicklung von Radio und Tonträgerindustrie explodieren die Tantiemen von Irving Berlin. Als der Sänger John McCormack im Januar 1924 in den Radiosendern All Alone (in) interpretierte , verkauften sich Partituren des Liedes in einem Monat 250.000 Mal, gefolgt von einer Million Platten und 160.000 Lochstreifen für mechanische Klaviere . Andere Lieder haben das gleiche Glück wie All by Myself (en) : In 74 Wochen verkauften sich die Noten 1.053.493 Exemplare, die Aufnahmen 1.225.083 Exemplare und die Lochbänder 161.650 Exemplare; in sechzig Wochen hat die Partitur Say it with Music (in) 374.408 Exemplare verkauft, seine Schallplatten 1.223.905 Exemplare und Lochstreifen auf 102.127 Exemplare.

In 1924 war Irving Berlin 36 Jahre alt und Alexander Woollcott widmete seine erste Biographie zu ihm.

In 1925 arbeitet Berlin mit dem Marx Brothers und Halterungen für sie das Magazin Der Cocoanuts (Musical) (en) .

In 1926 schrieb er das Lied Blue Skies (Irving Berlins Song ) , die in die Musik aufgenommen wurde Betsy von Richard Rodgers und Lorenz Hart . Am Ende der Premiere hat Sängerin Belle Baker Anspruch auf 24 Recalls, es gibt Standing Ovations.

Ankunft des Tonkinos

Nach ersten Tests von Tonfilmen arbeitet Warner Bros. an der Produktion eines Tonfilms. Die Warner-Brüder glauben nicht, dass die Öffentlichkeit reisen kann, um Schauspieler zu sehen und ihnen zuzuhören, aber andererseits glauben sie, dass sie reisen werden, um seine Lieblingslieder zu sehen und zu hören. Wenn das Warner - Team an dem Projekt gearbeitet , was in werden würde 1927 , The Jazz Singer , wandten sie sich an die Wahl eines Sängers: es wäre Al Jolson , Star der Vitaphone . Al Jolson soll sechs der zwölf Melodien des Films singen; Angesichts des Ruhms von Irving Berlin musste mindestens einer seiner Songs dort erscheinen. Im Repertoire von Al Jolson finden sich bereits Songs von Irving Berlin wie When I Lost You (en) oder Yes Sir, That's my Baby, aber sie werden zugunsten von Blue Skies verworfen, deren jüngster Erfolg nur eine Bereicherung für den Film sein könnte.

Angesichts des Erfolgs von The Jazz Singer und der Entwicklung des sprechenden Kinos eröffnet Irving Berlin ein Büro seiner Firma in Hollywood .

Produzent Joseph M. Schenck traf Izzy, um ihm einen Film über ihn anzubieten, der den Titel Say It with Music tragen sollte und der von der kürzlich von Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , DW Griffith und Mary Pickford gegründeten Firma United Artist produziert wurde . Izzy lehnt das Angebot ab und sagt: "Es steht außer Frage, dass ich an einem Film über mich mitwirken werde, solange ich lebe . "

Im September 1928 gab Berlin sein Radiodebüt mit einer Reihe namens Say It with Music , der gleiche Titel, der für einen biografischen Film über ihn vorgeschlagen worden war.

In 1928 , nach diversen Kurzfilmen wurde Irving Berlin gebeten , einen Song für den Film schreiben The Awakening von Victor Fleming . Dann komponiert er ein neues Lied, Marie , das eine Anspielung auf sein erstes Lied Marie From Sunny Italy ist, aber der Film ist eine kommerzielle Katastrophe und Marie bleibt unbemerkt. Erst Ende der 1930er Jahre , als Tommy Dorsey es die indikativ für seine Konzerte gemacht für Marie internationalen Erfolg zu erzielen.

In 1929 , der sich aus Berlin für DW Griffith die Musik für seinen Film Le Lys du Faubourg (Lady der Gehwege) , blieb aber von allen entfernt kommerzielle Werbung Aktionen . Im selben Jahr, nach dem Scheitern von Awakening , belebt Berlin den Kinoerfolg mit der Einführungsmusik des Films Coquette of Sam Taylor with Mary Pickford , veröffentlicht den12. April 1929dann mit einer verfilmten Version der Musikkritik The Cocoanuts, die er für die Marx Brothers geschrieben hatte. Der Film behält den gleichen Titel, The Cocoanuts , herausgegeben von Robert Florey und Joseph Santley und erscheint am23. Mai 1929. Folge Halleluja! unter der Regie von King Vidor , die am veröffentlicht wird20. August 1929- Film mit Afroamerikanern und schließlich Glorifying the American Girl (in) von John W. Harkrider und Millard Webb - Hommage an die Ziegfeld Follies , die am7. Dezember 1929.

Depression von 1929, Rückkehr zum Musical

In 1930 , die große Depression traf das Kino und Puttin ‚on the Ritz (Film) (in) veröffentlicht am1 st März 1930, wie To Unhook the Moon (das das Debüt des jungen Sängers Bing Crosby markiert ), veröffentlicht am29. Dezember 1930, hatte trotz der Anwesenheit von damaligen Stars wie Joan Bennett , Douglas Fairbanks oder Bebe Daniels nicht den erwarteten Erfolg . Angesichts dieser Beobachtung kehrte Irving Berlin zu seinen ursprünglichen Aktivitäten zurück und schrieb 1932 How Deep Is the Ocean? Das ist ein Erfolg dann ein Musical Face the Music . Einhundertfünfundsechzig Vorstellungen wurden zwischen Februar und Juli 1932 im New Amsterdam Theatre in Manhattan gegeben , es war ein Erfolg.

Trotz der Depression kauft Izzy ein Gebäude in der 93. Straße in East Manhattan zwischen der Madison Avenue und der Park Avenue , mit Plänen, es zu restaurieren, um eine Residenz für ihn und seine Frau Ellin zu bauen, aber innerhalb der erwarteten Kosten (200.000 US- Dollar ) und damit verbundene Drohungen zur Krise gibt er sein Projekt auf

Angeregt von Moss Hart , der gesehen hat, wie Nachrichten in profitable Songs verwandelt wurden, schuf Irving Berlin eine neue musikalische Revue, die von Zeitungsschlagzeilen inspiriert wurde, As Thousands Cheer (in) , eine Reihe von Sketchen, die Prominente des Augenblicks wie Herbert Hoover , Joan . parodieren Crawford , Barbara Hutton , John Davison Rockefeller , Noël Coward , Mahatma Gandhi , Josephine Baker , Aimee Semple McPherson usw. Es sind natürlich Satiren , aber sie können vernichtend sein und zum Beispiel die Rassentrennung anprangern ; eine der Szenen beginnt mit einem Panel über einen Lynchmord und Berlin, der zuvor mehrere Coon- Songs geschrieben hatte , bricht die Regeln, indem er Ethel Waters , die afroamerikanische Sängerin des Cotton Clubs , ins Rampenlicht stellt , die in dieser Szene die Rolle der trauernden Mutter des Opfers. Zu diesem Anlass schrieb Irving Berlin ihm mehrere Songs, darunter die ergreifenden Heat Wave Hits New York (von) , Supper Time (in) und Harlem on my Mind . Berlins Investition für die Rassengleichheit bleibt weder theoretisch noch musikalisch: Als sich die Schauspieler Clifton Webb und Helen Broderick während der Proben weigern, neben einem, wie sie es nennen, " Neger " zu grüßen , beschließt Berlin, dass sich unter diesen Bedingungen niemand verneigen würde; unverzüglich endet die Meuterei und danach erhalten die drei Darsteller gemeinsam den ganzen Applaus. Diese Rezension ist wieder einmal ein Erfolg, 400 Vorstellungen werden im Music Box Theatre in Manhattan gegeben von30. September 1933 beim 8. September 1934.

Vom Zylinderhut (1935) zu Annie die Zirkuskönigin (1950) Treffen mit Fred Astaire

Seit 1930 tritt ein neuer Tänzer auf: Fred Astaire . Er ist bereits bekannt für seine choreografische Arbeit mit Georges Gershwin und Cole Porter und für sein Duett mit Ginger Rogers in dem Film The Joyful Divorce nach Cole Porters Musical , das ein Triumph ist.

Die RKO Pictures bietet einen Film mit Fred Astaire und Ginger Rogers unter der Regie von Mark Sandrich über Lieder von Irving Berlin, und damit aus The Top Hat ( Top Hat ), aus dem Jahr 1935 . Mehrere choreografierte Songs werden gefeiert als Top Hat, White Tie und Tails (in) , Is not This a Lovely Day? Ist das nicht ein schöner Tag?und einer der Songs, Cheek to Cheek , wurde ein internationaler Hit. Bevor der Film als einer der größten Musikfilme anerkannt wurde, musste Berlin seinen Schnitt überarbeiten. Während der Vorschau in Santa Barbara fand das Publikum das Ende zu lang; Fünf Minuten werden also gekürzt und bei der Premiere in der Radio City Music Hall in New York ist die Herrlichkeit da: Der Film bringt 3 Millionen Dollar ein bei Produktionskosten von 620.000 Dollar . Izzy sagt: „Er (Fred Astaire) ist eine echte Inspiration für einen Songwriter. Ohne ihn hätte ich nie möglich gewesen schreiben Top Hat “ . Es ist der Beginn einer Freundschaft zwischen Fred Astaire und Irving Berlin. Die Presse applaudierte dem Film und insbesondere die New York Daily News schrieben: „ Top Hat ist das beste Event, das es im Bereich des Musikfilms gegeben hat, die Berliner Musik ist auf dem Höhepunkt“ . Der Film, der 620.000 $ an Produktionskosten kostete, spielte über drei Millionen $ ein , wovon 300 000 $ an Izzy gespendet werden.

Im Februar 1936 , sechs Monate nach der Veröffentlichung von Top Hat , testet Izzy die Zusammenarbeit mit dem Trio Fred Astaire, Ginger Rogers, Mark Sandrich und komponiert den Soundtrack Follow the Fleet ( Follow the Fleet ), Film, der nach dem Stück Shore Leave the Dramatiker realisiert wurde Der Kanadier Hubert Osborne (in) . Wenn die Presse zurückhaltender ist als Le Danseur du haut , begrüßt sie andererseits die Qualität von Songs wie Cheek to Cheek , Isn't This a Lovely Day? Lassen Sie uns die Musik und den Tanz gegenüberstellen .

In 1938 , die Twentieth Century Fox bezahlte eine lebendige Hommage an Irving Berlin während der Veröffentlichung von Henry Kings - Musical - Film , La Folle Parade ( Alexander Ragtime Band mit dem legendären Paar Tyrone Power und Alice Faye , wo verschiedene Zeremonien zusammen die Elite des Kinos zu bringen , Unterhaltung und Musik feiern es.

Kate Smith für die endgültige Version von God Bless America

Im selben Jahr stellt Irving Berlin auf einer Reise nach London fest, dass der Krieg wahrscheinlich wieder beginnen wird. Er wurde von der Sängerin Kate Smith gebeten , ein Lied zu schreiben, um den zwanzigsten Jahrestag des Waffenstillstands vom 11. November 1918 zu feiern . Nach Tests, die ihn nicht zufriedenstellen, nimmt er God Bless America wieder , fügt einige Modifikationen hinzu und überlässt es Kate Smith ( dem Singvogel Amerikas / der amerikanischen Nachtigall), es während einer Radiosendung zu interpretieren; Es ist ein riesiger Erfolg, die Leute schnappen sich die Noten und es wird die endgültige Version von God Bless America sein .

Kate Smith erzählt ihm: "Sie haben gerade ein neues Star-Spangled Banner (amerikanische Nationalhymne) geschrieben" . In 1939 nahm sie segnen Amerika Gott in New York und sehr schnell God Bless America die populärste Sprache der Amerikaner wurde.

Irving Berlin beschränkt den Gebrauch von God Bless America auf Kate Smith und die Republikanische Partei und verbietet seine Wiedergewinnung durch Varietésänger oder Tanzorchester, weil dies seiner Meinung nach seine patriotische Dimension verzerren würde, Patriotismus, der die wahre Religion von Irving war Berlin“.

Die Noten wurden über 400.000 Mal verkauft. Die God Bless America Foundation wird gegründet; Sie sammelt Gesangshonorare in Höhe von mehr als 40.000 US- Dollar , um sie dauerhaft an Pfadfinder- und Pfadfinderverbände zu spenden, deren Unterstützer seine Frau ist. Im Laufe der Jahre erhalten Pfadfinder- und Pfadfinderverbände mehr als 250.000 US- Dollar an Lizenzgebühren.

Engel der Barmherzigkeit

In 1941 , der sich aus Irving Berlin für das amerikanische Rote Kreuz , was seine Hymne werden würde, Engel der Barmherzigkeit . Norman H. Davis , Präsident des Amerikanischen Roten Kreuzes, sagt: „Herr Berlin hat ein Lied geschrieben, das zutiefst den Werten des Roten Kreuzes entsprach. Wir sind stolz darauf , dass er es uns gewidmet“ .

Zweiter Weltkrieg

Am Weihnachtstag 1941 , achtzehn Tage nach dem Angriff auf Pearl Harbor , hörten amerikanische NBC- Hörer zum ersten Mal das Lied White Christmas, das von Bing Crosby in der Kraft Music Hall aufgeführt wurde. Ohne Werbung wird der Song ein Erfolg, es ist eine echte Explosion. Dieser Erfolg rührt wahrscheinlich vom traurigen und melancholischen Charakter des Liedes her, in einer Zeit, in der Familien die Abwesenheit ihrer an die Pazifikfront ausgewanderten Kinder leben und die Soldaten sich nach Familienurlaub auf dem Land sehnen. Die beiden Bing Crosby-Aufnahmen aus dem Jahr 1942 haben sich über drei Millionen Mal verkauft.

Anfang 1942 rief Irving Berlin General George Marshall an, um ihm eine musikalische Rezension im Sinne von Yip! Ja! Yaphank. George Marshall stimmt zu, dass Izzy eine Show am Broadway schreibt, die die Moral der Armeen im Namen der Army Emergency Relief (en) unterstützen kann - eine Agentur, die für die Beschaffung von Mitteln zur finanziellen Unterstützung der Familien von Soldaten verantwortlich ist, die in die Vereinigten Staaten ausgereist sind. die äußeren Operationssäle - und Izzy macht sich sofort an die Arbeit. Er entwickelte dieses neue Musical und führte die Proben in einer Kaserne in Camp Upton (wo er zuvor während des Ersten Weltkriegs eingesetzt worden war), der T-11-Kaserne, durch. Der Titel der neuen Show ist This Is the Army , in der er White Christmas in die zwanzig geschriebenen Songs einfügt , darunter einen speziell für Schwarze . Die Proben wurden im April 1942 mit einer nicht getrennten Truppe von 300 Soldaten durchgeführt . Es sei darauf hingewiesen, dass diese nicht getrennte Truppe eine Ausnahme in der amerikanischen Armee darstellt und Izzy sich durchaus bewusst war, dass er ein Risiko einging, dass seine Wahl einer gemischten Truppe Kontroversen auslösen könnte , aber er war überzeugt, dass diese Geste nützlich sein könnte. Beispiel. Irving Berlin präsentiert seine Show vor General Irving J. Phillipson, der es schätzt und die Militärbehörden geben ihm grünes Licht. This Is the Army beginnt mit Aufführungen im Broadway Theatre von4. Juli 1942. Der Erfolg ist so groß, dass der erste Vier-Wochen-Vertrag verlängert wird bis26. September 1942. Das8. Oktober 1942, wird im National Theatre (Washington) eine außergewöhnliche Aufführung vor Präsident Franklin D. Roosevelt und seiner Frau, First Lady Eleanor Roosevelt, gegeben . Auch der Präsident ist überzeugt und lädt Irving Berlin und die Truppe ein, am nächsten Tag ins Weiße Haus zu gehen , der Präsident wird sich die Zeit nehmen, den 359 Mitgliedern der Truppe die Hand zu schütteln.

Von Dezember 1942 begann die Truppe eine nationale Tour , die in endete San Francisco auf13. Februar 1943. Diese Show bezieht sich am Ende der Tour auf über 2 Millionen Dollar , Summe für unerwartete Das ist die Bundeswehr , darunter Berlin wählt nicht persönlich Nutzen und wird somit an die Heeresnothilfe gespendet .

Im November 1943 schifften sich Izzy und die Compagnie nach London ein und gaben Auftritte in Manchester, Glasgow, Birmingham, Belfast und kehrten nach London zurück. Das6. Februar 1944Eine Aufführung wird vor General Dwight Eisenhower , dem Oberbefehlshaber des Obersten Hauptquartiers der Allied Expeditionary Force , eröffnet. Eishenhover ist so aufgeregt, dass er nach dem Fallen des Vorhangs hinter die Bühne geht. Zwei Tage später ist die8. Februar 1944schrieb Eisenhower an General Marshall und schlug vor, dass This Is the Army Gegenstand einer neuen Runde mit dem Militär sowohl an der europäischen als auch an der Pazifikfront sein könnte . Im März 1943 die Truppe in Italien angekommen, nach verschiedenen Leistungen insbesondere in Neapel und dann in Rom , die Truppe nach New York einzuschiffen links für New Guinea , die Philippinen , Guam und die letzte Leistung war in bestimmten Honolulu , die22. Oktober 1945. Irgendwann werden 2.500.000 Menschen This Is the Army gesehen haben .

General Marshall schreibt an Irving Berlin und dankt ihm dafür, dass er sein Talent für die Kriegsanstrengungen mit This Is the Army und der ihm von Präsident Harry Truman verliehenen Verdienstmedaille eingesetzt hat .

Das Musical ist in dem gleichnamigen Film This Is the Army unter der Regie von Michael Curtiz zu sehen , der am14. August 1943und wird an die verschiedenen Garnisonen verteilt. Die Einnahmen des Films von rund 9,5 Millionen US-Dollar werden wie beim Musical an Army Emergency Relief gespendet, den Nothilfefonds des US-Militärs.

In 1944 , nach Meinungsverschiedenheiten mit der Verwaltung seiner Musik - Verlag, die Irving Berlin Music Corporation aufgelöst, Berlin den schaffen Irving Berlin Music Company , nach wie vor in Betrieb.

Komm zurück aufs Land

Als er in die USA zurückkehrte, erfuhr er vom Tod von Jerome Kern , einem Verlust, der den Broadway nach dem brutalen Verschwinden von George Gershwin und Lorenz Hart betrauert . Kurz nach der Beerdigung von Jerome Kern kontaktierten Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II. Izzy, um ihm anzubieten, die Musik für ein Musical im Westernstil über das Leben von Annie Oakley und den Librettotitel Annie du Far. West zu schreiben . Jérôme Kern hatte zugestimmt, die Musik zu komponieren, aber sein plötzliches Verschwinden beendete das Projekt und nur Komponisten der Größe von Cole Porter oder Irving Berlin konnten die Fackel aufnehmen, oder Porter hatte ein definitives Nein ausgesprochen, es bleibt mehr als Berlin. Izzy zögert und bittet um eine Bedenkzeit, weil er sich nicht sieht, Musik für „péquenots“ ( Hillbilly ) zu schreiben ; er bietet Richard Rodgers an, es selbst zu schreiben, aber dieser antwortet, dass er bereits für ein anderes Projekt genommen wird. Schließlich, im Vertrauen in die Arbeit der Librettisten Herbert und Dorothy Fields , stimmt er zu, loszulegen und zieht sich mit seinem Arrangeur Helmy Kresa (in) nach Atlantic City zurück , um diese Musik für "péquenots" zu komponieren, die er in zwei Monaten schreibt.

Seine Arbeit wird vorangetrieben, er präsentiert seine Lieder in der Wohnung von Oscar Hammerstein II in Anwesenheit von Dorothy Fields, Richard Rodgers und Regisseur Joshua Logan , seine ersten Modelle werden akzeptiert, Izzy setzt seine Arbeit fort und komponiert andere Lieder wie They Say It's Wonderful, The Mädchen, das ich heirate, 'Was kommt natürlich'lly, Sie können keinen Mann mit einer Waffe bekommen und alles, was Sie tun können, kann ich besser machen usw. und behält Ethel Merman für die Titelrolle. Die ersten Vorstellungen beginnen am16. Mai 1946im Imperial Theatre in Manhattan. Die Presse begrüßt die Rückkehr von Irving Berlin auf die Broadway-Bühne, und der Erfolg ist so groß, dass bis12. Februar 1949. Die New York Times wie der Independent oder die Herald Tribune veröffentlichen gute Kritiken, die die Professionalität und die Melodien von Irving Berlin würdigen, der mit 57 Jahren seine Fähigkeit, Witze in Versen zu erzählen, nicht verloren hat .

Im Februar 1947 reiste Irving Berlin nach Kalifornien , um den Produzenten Joseph M. Schenck zu treffen und erzählte ihm von einem Projekt für einen Technicolor- Musikfilm nach einer Geschichte von Frances Goodrich und Albert Hackett , Spring Parade (Osterparade), das Projekt wird eingereicht bei Twentieth Century Fox , der eine positive Reaktion gibt, als er vom Louis Mayer-Projekt von Metro-Goldwyn-Mayer hört, kontaktiert Irving Berlin, er bietet ihm einen Vorschuss von 500.000 US- Dollar an, um viel mehr zu erreichen, als der Twentieth Century Fox angeboten hat . Irving Berlin nimmt das Angebot des MGM an und überträgt die Regie an Charles Walters . Der Film wurde 1948 mit Fred Astaire und Judy Garland veröffentlicht . Es ist ein neuer Erfolg und dazu sagt Fred Astaire: "Wir hatten kein konkretes Ziel, außer das Publikum mit der Musik von Irving Berlin zu unterhalten" . Nach Steuern verdiente die Spring Parade Izzy allein für 1947 640.000 Dollar . Die Presse lobt diese neue Show, das Magazin Variety und die New York Times heben die Leistung von Fred Astaire auf ihrem Höhepunkt und die neuen Melodien von Izzy hervor.

In 1947 , Izzy und Dorothy Fields einen neuen Vertrag mit unterzeichnet MGM einen Film zu machen , basierend auf dem Musical Annie ich Far West , verkauften sie ihre Rechte für einen Betrag von $ 650.000 zu zahlen in fünf Jahren . Der Film wurde 1950 unter dem Titel Annie, die Königin des Zirkus veröffentlicht . Ist der Kritiker Bosley Crowther von der New York Times von der Inszenierung nicht begeistert, verführt ihn hingegen die Musik und er schreibt: „Wenn es der Inszenierung nicht immer gelingt, die Spontaneitäten der Szenen hervorzuheben, muss man erkennen, dass die raffinierte Musik von Irving Berlin, gepaart mit dem soliden Schreiben von Herbert Fields und Dorotry Fields, machen Annie Oakley zu einem natürlich kräftigen Mädchen. "

In 1949 schrieb er seine zwanzigste Show, Miss Liberty (in) auf einem Libretto von Robert E. Sherwood, wurde aber Irving Berlin nicht mit seiner Arbeit zufrieden. Aufführungen beginnen am15. Juli 1949im Imperial Theatre in Manhattan und auch die Presse ist sehr zurückhaltend, teilweise bissig wie der Kritiker Brooks Atkinson (in) der New York Times, der schreibt, dass " Miss Liberty eine enttäuschende Musikkomödie ohne Funken oder Originalität" sei , und später , geißelt er Miss Liberty und nennt sie "mittelmäßige Musik [...] geschrieben in abgedroschenen Klischees ohne Vorstellungskraft und Originalität . " Irving Berlin bekommt in seiner 40-jährigen Karriere zum ersten Mal eine solche Kritik, er ist fassungslos. Tatsächlich ist der Erfolg nicht da, die Zuschauerzahlen gehen allmählich zurück und die8. April 1950, die Show ist nach 308 Vorstellungen beendet.

Letzte Shows (1950-1964)

Nach dem Misserfolg von Miss Liberty begann Izzy mit dem Schreiben eines neuen Musicals Call Me Madam (in) mit einem Libretto von Howard Lindsay und Russel Crouse , dessen Thema die Ernennung zum Botschafter des Vereinigten Staaten Großherzogtums Luxemburg von Perle Mesta ist , eine Figur der Nationalen Frauenpartei . Izzy wiederholt Ethel Merman für die Hauptrolle und die Proben beginnen am14. August 1950am John Golden Theatre in New York unter der Leitung von George Abott . Das12. Oktober 1950, die Uraufführungen finden im Imperial Theatre statt und der Kritiker Brooks Atkinson, der zuvor Miss Liberty vernichtet hatte , ist überzeugt und lobt sie; er schreibt in der New York Times : " Call Me Madam bringt uns Tausende von Verzauberungen [...] es ist ein Füllhorn an Musik. [...] es ist ein Shootingstar des Theaters. " . Irving Berlin kehrt zum Erfolg zurück; 644 Vorstellungen werden gegeben bis3. Mai 1952. In der Folge wird das Musical 1953 in einem Film von Walter Lang mit dem Titel Call me Madam wieder aufgenommen, der auch von der Kritik gelobt wird.

Während des Präsidentschaftswahlkampfs 1952 komponierte er das Lied They like Ike, das zum Hit- Jingle I like Ike wurde und während der im Fernsehen übertragenen GOP- Convention gesungen wurde . Seine Frau Ellin unterschreibt in einer Zeitungsanzeige, dass sie auch Ike liebt .

Im selben Jahr bot Izzy Twentieth Century Fox die Dreharbeiten für die spätere La Joyeuse Parade ( Es gibt kein Geschäft wie das Showgeschäft ) an. Produzent Darryl F. Zanuck , letzterer betraute Lamar Trotti mit dem Schreiben des Drehbuchs , aber er starb weiter28. August 1952, das Szenario im Plan belassend, wird nur die Story geschrieben, Zanuck ruft dann ein paar junge Drehbuchautoren Phoebe Ephron und Henry Ephron auf , letzterer wird schreiben: "Ich glaube, es ist die mühsamste Arbeit, die ich noch nie gemacht habe. " . Joseph M. Schenck, der Marilyn Monroe kennengelernt hat, hält sie für die neue Rita Hayworth und wählt sie für die Hauptrolle. Marilyns Anwesenheit war nicht einfach, da sie mit ihrer desaströsen Ehe mit Joe DiMaggio eine schwere Zeit durchmachte , kam sie regelmäßig zu spät am Set an, was ihre Partnerin Ethel Merman in höchstem Maße ärgerte . Der Film wird veröffentlicht am19. Dezember 1954, das CinemaScope- Format ist ein Schock, schreibt der New York Times- Kritiker Bosley Crowther : „Großer Filmerfolg wird durch die neueste Produktion von Twentieth Century-Fox, The Grand Parade , einem sich schnell entwickelnden Farbkino und von Cinemascope erzielt […] und danke zu Songs des besten Jahrgangs von Irving Berlin“ , schreibt das Magazin Variety : „Ethel Merman blufft, die musikalischen Arrangements und die stimmlichen Interpretationen unterstreichen besonders die Standards von Irving Berlin. " .

Er litt damals an einer besonders schmerzhaften Hautkrankheit nervösen Ursprungs, die ihn zwang, sich oben in seiner Wohnung am Place Beckmann zu isolieren, als seine Frau im Erdgeschoss wohnte nur nachts für einen Solo-Spaziergang ausgehen. Er wird ein paar Jahre später, seiner Meinung nach, einfach wegen seines Willens herauskommen.

Izzy versteht die Entstehung des Phänomens Elvis Presley nicht , als dieser 1957 White Christmas in seinem Album Elvis' Christmas Album interpretiert , Izzy seinen Mitarbeitern den Befehl gibt, die verschiedenen Radiosender des Landes anzurufen, um sie zu bitten, ' Hören Sie auf, diese barbarische Interpretation zu verbreiten, die er als Sakrileg betrachtet.

Im Jahr 1962 begann Izzy mit seiner letzten Komposition Mr. President (musical) (en) nach einem Libretto von Howard Lindsay und Russel Crouse , das auf dem Leben des fiktiven Präsidenten Stephen Decatur Henderson basiert, der in den Ruhestand geht ein ebenso großer Erfolg wie My Fair Lady . Die Produktionskosten beliefen sich auf 400 000 $ , die Eigentumsrechte verteilen sich zu gleichen Teilen auf Irving Berlin, Howard Lindsay, Russel Crouse, Produzent Leland Hayward (in) und Regisseur Joshua Logan . Broadway-Betreiber sind sich einig, dass es ein Erfolg werden wird. Weniger enthusiastisch sind die Berliner Kollaborateure, die das Interesse nicht verstehen, über einen Präsidenten zu sprechen, der sich aus dem politischen Leben zurückzieht. Für die Hauptrollen werden Robert Ryan und Nanette Fabray ausgewählt, letztere, sobald Izzy ihr Einverständnis gibt, verlässt Los Angeles, um sich im Carlyle Hotel (in) in Manhattan niederzulassen , ihr Mann ist skeptisch, er sagt ihr: "Das ist Das schlechteste Drehbuch, das ich je gelesen habe! » Dass sie gut daran täte, es nach dem Lesen zu lesen, teilt Nanette ihre Fragen mit Izzy, die bestätigt, dass es tatsächlich etwas zu tun gibt, aber Lindsay und Crouse weigern sich, ihr Heft zu ändern. Eine Uraufführung findet in Boston statt und die Kritik ist schlecht: Eliott Norton von Boston Records bezeichnet das Musical als „beklagenswert“ , der Kritiker des Daily Herald fragt sich, ob „der Mr. Music of America nicht seine Berührungsmagie verloren hätte“ . Das25. September 1962, eine weitere Aufführung wird im National Theatre (Washington) in Anwesenheit von Präsident John Fitzgerald Kennedy und seiner Frau Jacqueline Kennedy gegeben , gefolgt von einer Aufführung von Vizepräsident Lyndon B. Johnson und seiner Frau Lady Bird . Entgegen der Kritik ist die Versammlung zufrieden. Von dem20. Oktober 1962, Mr. President gibt sein Debüt im St. James Theatre in New York, aber die Kritiken sind negativ. Das Time Magazine vergleicht Mr. President mit der Titanic und schreibt sogar "Dies ist die schlechteste Show am Broadway!" " . Trotz allem genießt die Show einen geschätzten Erfolg, da bis zu 265 Vorstellungen gegeben sind8. Juni 1963.

Ende 1963 ging Irving Berlin nach Hollywood und unterschrieb bei Metro-Goldwyn Mayer eine Superproduktion namens Say It With Music mit Judy Garland und Frank Sinatra in den Hauptrollen . Die Budgetprobleme, die von vier auf zweiundzwanzig Millionen Dollar angestiegen sind, die Überarbeitung des Drehbuchs , die Wechsel von Regisseuren und Schauspielern, die Relevanz der Zusammenstellung eines Films, der vergangene Lieder feiert, führen dazu, dass die Dreharbeiten regelmäßig verschoben werden, um endlich endgültig zu sein 1970 aufgegeben .

Rückzug

Von 1964 an , Popmusik stieg auf die Entertainment - Szene und die neue Generation wenig Interesse an Irving Berlin zeigte. Izzy merkt, dass seine Zeit vorbei ist, dass es sinnlos wäre, weiterzumachen: „Es ist, als ob die Kunden als Besitzer eines Ladens nicht mehr wollen würden, was ich ihnen anbiete“ und deshalb „es ist Zeit, den Laden zu schließen . Auf der Flucht vor sinnlosen Kontroversen zog er sich in seine Wohnung zurück, genoss das Familienleben, ging wenig aus, außer um Ehrungen und Auszeichnungen zu erhalten, Irving Berlin wurde zu einem nationalen Denkmal in den Vereinigten Staaten. Zu seinem hundertjährigen Jubiläum11. Mai 1988Ihm zu Ehren findet ein Abend in der Carnegie Hall statt . Es gibt Persönlichkeiten aus der Musik- und Unterhaltungswelt wie Shirley MacLaine , Tony Bennett , Leonard Bernstein , Isaac Stern , Frank Sinatra , Natalie Cole , Willie Nelson , Ray Charles , Marilyn Horne , Rosemary Clooney usw. aber in Anbetracht seines Alters kann Irving Berlin nicht dorthin gehen.

Als Epitaph können wir uns an diesen Satz von Izzy erinnern, der in der Washington Post aufgenommen wurde "Lass mich ein Troubadour sein, ich bitte dich nicht länger als eine Stunde, dir mein Lied vorzusingen und dann wegzugehen" .

Persönliches Leben

Tragische Ehe

Im Alter von 24 Jahren heiratete Irving Berlin im Februar 1912 Dorothy Goetz (1892-1912), die Schwester des Komponisten E. Ray Goetz (en) , einem der ersten Mitarbeiter von Irving Berlin, in einer traditionellen jüdischen Hochzeit . Während ihrer Flitterwochen in Kuba vor der Karibik erkrankte Dorothy an Typhus und erkrankte bei ihrer Rückkehr schwer, als sie ihre neue Wohnung in der gehobenen Upper West Side von New York bezogen; sie starb am17. Juli 1912. Irving Berlin begräbt ihn auf dem Friedhof Forrest Lawn, wo er neben seinem Grab einen großen Stein mit dem Namen "Berlin" als Ort, an den er später kommen möchte, liegen lässt. Außerdem ließ er dreizehn Jahre lang täglich eine weiße Rose auf sein Grab legen und komponierte für sie die Ballade When I Lost You , die einzige, die er zugab, von seiner eigenen Erfahrung inspiriert und insbesondere von Bing Crosby oder Frank Sinatra gesungen wurde . .

In 1922 verlor er seine Mutter Leah Baline; Sie ist zusammen mit ihrem Ehemann Moses Baline auf dem Washington Cemetery (Brooklyn) beigesetzt . Bei der Beerdigung singt Izzy das Kaddisch .

Liebe gefunden

Irving Berlin blieb zwölf Jahre lang ein untröstlicher Witwer , aber als er im Februar 1924 zu Jimmy Kelly ging, wo er seine ersten Erfolge erlebte, sah er im Publikum eine junge Frau im Rückzug, Ellin Mackay (1903 - 1988), die Tochter von Multimillionär Clarence Mackay (en) . Sie verlieben sich ineinander und verabreden sich; Es ist der Beginn einer Romanze, die so lange andauern wird, bis der Tod sie trennt. Wenn Ellin Izzy nicht zufällig bei Jimmy Kelly getroffen hätte , hätte sie dies entweder am Algonquin Round Table oder in einem seiner Nebengebäude getan , in der Nähe von zwei Mitgliedern dieses Clubs, Alice Duer Miller, deren Mitglied sie ist Nichte und Harold Ross, für die sie Artikel geschrieben hat. Alles scheint sie fernzuhalten: der Altersunterschied, sie ist 21 und er 36; Dies ist ein Auswanderer neueren Datums, ein Sohn eines jüdischen armen Russen, ein Typ von der Lower East Side und nach einer der größten Familien irisch- katholisch aus New York, der im Manor (in) Harbor Hill auf Long Island aufgewachsen ist , elegant mit "guten Manieren", nach seinem Abschluss am Barnard College und er, einem autodidaktischen Grundschulabsolventen.

Diese Beziehung führt zu einem Familienskandal, Clarence Mackay, der Vater von Ellin, Erbe und Besitzer von Silberminen, der Postal Telegraph Cie und der Commercial Cable Cie , missbilligt öffentlich die Vereinigung seiner Tochter mit einem jüdischen Akrobaten . Er beauftragt Privatdetektive, um herauszufinden, was in Irving Berlins Leben die Ehe verhindern könnte, vergeblich; er droht vergeblich, seine Tochter zu enterben. Bei dieser Tortur wird Ellin von ihrer Großmutter Marie Louise Hungerford MacKay unterstützt. Im Juni 1925 berichtete das Magazin Variety von einem Gerücht, dass Ellin und Izzy verlobt seien. Auf diese Ankündigung antwortete Clarence MacKay: "Nur wenn sie über meine Leiche steigen können!" " . Als Clarence MacKay mit seiner irischen Abstammung prahlt , erwidert Izzy via Boulevardzeitung, dass er zum Exodus zurückkehren könne , zu dem MaKay ihm rät, sofort ins Exil zu gehen. Die heftigen Reaktionen von Clarence MacKay gegenüber seiner Tochter nähren Boulevardzeitungen wie den New York Mirror oder den Daily Graphic . In der Tat, Izzy will nicht mit Clarence MacKay mehr argumentieren als mit Ellin, und das Paar entscheiden , im strengsten Privatsphäre zu heiraten in New York City Hall , das4. Januar 1926wo die Zeremonie vom New Yorker Bürgermeister Jimmy Walker gefeiert wird . Die Reaktion von Clarence MacKay ließ nicht lange auf sich warten: Ellin wurde aus ihrem Netzwerk ausgeschlossen, sie wurde aus allen Sport- und Kulturclubs verbannt, die sie zuvor besucht hatte, was eine Kolumnistin für das American Magazine dazu veranlasste, zu schreiben : „Durch ihre Heirat hat Ellin gewonnen ein talentierter Ehemann, ein Mann, dessen Lieder die Welt bereist haben, kann sie nur jubeln. Herr Berlin hat außer Ellin nichts gewonnen. "

Als Hochzeitsgeschenk schreibt Irving Berlin Lieder wie Always oder The Song Is Ended for Ellin und bietet ihr ihre Tantiemen an, um sie für ihren Vater zu entschädigen, der ihr alle Rechte auf seine Nachfolge entzogen hat . Ihre Flitterwochen verbringen sie auf Thousand Islands an der kanadischen Grenze und in Europa.

In 1933 veröffentlichte Ellin Nachrichten für Zeitschriften wie der Saturday Evening Post oder der Home Journal Damen , die New Yorker ; sie auch ihre erste veröffentlichte Roman Land Ich habe mich entschieden in, 1944 .

Ellin wird ein wichtiger Unterstützer der Pfadfinderinnen der Vereinigten Staaten von Amerika sein , einer Bewegung, die darauf abzielt, bei jungen Mädchen und jungen Frauen ihre persönlichen Fähigkeiten zu entwickeln, um in ihnen ein Gefühl von Mitgefühl, Mut, Selbstvertrauen und Initiative zu fördern.

Das Paar führt ein friedliches Leben zwischen seiner Wohnung an der Upper East Side von New York, in einem wunderschönen Gebäude an der Ecke Gracie Square und East End Avenue in Manhattan (von 1931 bis 1944), dann von seinem Stadthaus am Beekman Place 17 mit Blick auf die East River (seit 42 Jahren), wahrscheinlich seine Villa in der Nähe von Sleepy Hollow Tarrytown (1926 bis 1940) und sein idyllisches Anwesen (in) Livingston in (in) Lew Beach zu den Catskills, wo Familie und Freunde empfangen werden. Irving fand dort einige Beschäftigungen, er versuchte sich im Angeln, hatte aber nicht die nötige Geduld, gab sehr schnell auf und begann sich der Malerei zu widmen und war davon fasziniert, er würde sagen, dass neben der Musik die einzige Aktivität ist, die hat ihn wirklich mobilisiert.

Ihre Ehe dauerte 62 Jahre, bis Ellins Tod am 22. Juli 1988. Irving starb im Alter von 101 Jahren im Schlaf, vierzehn Monate nach seiner Frau.

Aus ihrer Ehe gingen vier Kinder hervor: ein Sohn Irving Berlin Jr., geboren am 1 st Dezember Jahre 1928(der wenige Wochen später, am Weihnachtstag 1928, am plötzlichen Kindstod starb ) und drei Töchter, Mary Ellin, geboren am25. November 1926, Linda Louise, geboren am 21. Februar 1932, und Elizabeth Irving, geboren am 16. Juni 1936, alle evangelisch aufgewachsenen Trios sowie neun Enkel.

Ewige Ruhe

Nach der Beerdigung, die in strengster Privatsphäre in der Frank E. Campbell Funeral Chapel (en) Manhattan gefeiert wurde , wird Irving Berlin zusammen mit seinem Sohn Irving Berlin Jr. und seiner Frau Ellin auf dem Woodlawn Cemetery in der Bronx beigesetzt , das Kaddish wird von Daniel . gesungen Wolk, ein Rabbiner des Reformjudentums .

Zugehörigkeit und Engagement

Aus Gründen der Gerechtigkeit, um Songwriter vor Prekarität zu schützen und sie von willkürlicher Vergütung durch Notenverlage zu befreien, initiierte Berlin die Gründung der American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP), der führenden Organisation für das Management von Urheberrechte für Autoren, Komponisten und Musikverleger .

1910 wurde Irving Berlin als Lehrling in die Freimaurerloge Munn Loge Nr. 203 von Manhattan, dann wird er in die Grand Lodge Shriners oder Old Arab Order of Nobles of the Mystical Shrine aufgenommen .

1944 ehrte die Nationale Konferenz der Christen und Juden Irving Berlin dafür, dass er "die Ziele der Konferenz zur Beseitigung religiöser und rassischer Konflikte vorangetrieben hat", und fünf Jahre später war es an der Reihe der YMCA von New York, ihn als einen der zwölf stärksten zu ehren bemerkenswerte Juden in Amerika.

Es wird geschätzt, dass Izzy während seines Lebens 100 Millionen Dollar an verschiedene Wohltätigkeitsorganisationen gezahlt hat .

Ehrungen zu Lebzeiten und posthum

Irving Berlin "wusste, wie man einfache Melodien mit Musikthemen schreibt, die den Amerikanern eigen sind, ursprünglich aus verschiedenen Ländern Europas, mit einem gut synkopierten Rhythmus und einfachen Texten, die Menschen ansprachen, die sich leicht an sie erinnerten, was ihren Erfolg garantierte".

Der Komponist und Jazzer Alec Wilder analysiert: „Er war Autodidakt, er konnte weder Noten lesen noch schreiben. Er spielte sogar schlecht Klavier. Aber alles, was er komponierte, wurde zu Gold. Er roch nach Gesellschaft, er roch nach Straße. Sogar die Melodie von White Christmas ist in der Farbe unglaublich gewagt “.

In 1968 , den Ed Sullivan Show auf CBS TV Feier im Fernsehen 80 Jahre Irving Berlin, in der Izzy gemacht mich von Ohr spielen verwendet (verwenden ich nach Gehör spielen) zeigen , wo Diana Ross , Robert Goulet , Bing Crosby, Bob Hope und Ethel Merman treffen sich auf der Bühne des Ed Sullivan Theatre . Irving schließt es mit den Boy & Girl Scouts, die mit ihm God Bless America singen . Danach Berlin wird die Idee entgegenstellen an den geehrt 90 th und dann seinem 95 - ten Geburtstag, der mehr in Form einer nationalen Feier oder ein Fernsehprogramm.

Bei der Verleihung der Medal of Freedom im Jahr 1977 erklärte der Präsident der Vereinigten Staaten , Gerald Ford : „Irving Berlin verstand es, durch seine populäre Musik die tiefsten Träume und Emotionen des amerikanischen Volkes auszudrücken, seine Lieder werden weitergehen inspirieren kommende Generationen“ .

Schon 1924 und erneut mit dem Tod Berlins sagte der Komponist Jerome Kern : „Irving Berlin hat keinen Platz in der amerikanischen Musik, es ist amerikanische Musik“ .

Präsident George HW Bush sagt von ihm, dass er „ein Mann der Legende war, dessen Worte und Musik dazu beitragen werden, die Geschichte (der) Nation zu bestimmen“ und Ronald Reagan wiederum definiert ihn als ein talentiertes Genie, dessen „Musik ewig leben wird“.

Während der Hommage an Berlin im Kennedy Center 1987 fügt der Journalist Walter Kronkite hinzu: „Deutschland hat Beethoven, Frankreich, Ravel, Polen, Chopin, Italien, Verdi; Amerika hat Irving Berlin. Obwohl er heute Abend nicht bei uns ist, wird er immer bei uns sein. Überall ist Amerika, da ist Irving Berlin. " .

Später, 1988 , bei Izzys 100-Jahr- Feier in der Carnegie Hall , schrieb Kronkite: „Seit 1906 hat Irving Berlin über 1500 Lieder geschrieben, sie sind Teil unserer Geschichte, sie sind in unseren Ferien, in unseren Häusern und in unseren Herzen präsent. " . Bei dieser Gelegenheit erklärt Morton Gould , Präsident von ASCAP , mit dem Text des Liedes Always , dass "Irving Berlins Musik nicht nur eine Stunde, nicht nur einen Tag, nicht nur ein Jahr, sondern immer dauern wird".

Zu einer Art Institution geworden ist Irving Berlin gemeinhin und "nicht ohne Grund" den Spitznamen Mister American Music .

Archiv

Die Archive des umfangreichsten Irving Berlin sind in der Library of Congress hinterlegt und nach Vereinbarung einsehbar.

Die Archive von Irving Berlin werden im Archives Center des National Museum of American History aufbewahrt und können auf der Website der Smithsonian Institution eingesehen werden .

Tonaufnahmen (Reden, Interviews etc.) von Irving Berlin werden in der New York Public Library archiviert und können auf deren Online-Seite eingesehen werden.

Seine Korrespondenz mit Präsident Dwight D. Eisenhower ist im Eisenhower Presidential Center hinterlegt .

Zwei besondere weltweite Erfolge: God Bless America und White Christmas

Gott segne Amerika

In der Zeitschrift Yip Yip Yaphank im Yaplank Camp von 1918 gibt es das Lied God Bless America, das Irving komponiert hat - "eine Hommage an die Mutter aus Berlin, die oft sagte: "Gott segne Amerika!" "Weil es ihrer Meinung nach das einzige Land der Welt war, in dem ihre Familie (die Juden) unter anständigen Bedingungen leben konnte".

Um die Markierung 20 th Jahrestag des Waffenstillstands , machte er eine zweite überarbeitete Fassung 1938 für Sänger Kate Smith , und sein Erfolg ist unmittelbar. Im Jahr 1940 beschloss Irving Berlin, dass alle Einnahmen aus dem Lied an die Pfadfinder- und Pfadfinderorganisationen gehen würden, denen seine Frau Ellin angehörte. God Bless America wird ein ikonisches Lied, eine Art inoffizielle patriotische Hymne der Vereinigten Staaten.

"Für mich", sagt Berlin, "war God Bless America nicht nur ein Lied, sondern Ausdruck meines Gefühls für das Land, dem ich verdanke, was ich habe und was ich bin." Seine Tochter Mary Ellin Barrett wird dieses Gefühl der Dankbarkeit, das ihren Vater beseelte, bestätigen.

Während des Zweiten Weltkriegs , stark inspiriert von Yip! Ja! Yaphank , Sergeant Irving Berlin, schuf 1942 eine erfolgreiche Broadway- Debüt- Music-Hall- Show mit dem Titel This is the Army, in die er God Bless America einbezog . Abkehrend von seiner ursprünglichen Idee einer Minnesängerszene erhielt er die Erlaubnis, Afroamerikaner statt schwarzer Gesichter zu zeigen , für die er Puttin 'on the Ritz komponierte und die Show 1943 auf Tourneen an den Fronten präsentierte, um die Moral zu heben der amerikanischen Truppen. Er beharrte auf seinem Wunsch, die Einnahmen aus dem Spektakel - die sich als kolossale herausstellten - an den Hilfsfonds der Armee abzugeben. Diese Show wird im selben Jahr von Regisseur Michael Curtis mit Lieutenant Ronald Reagan in seinem gleichnamigen Film wiederholt , in dem Izzy, der viel in ihn investiert hat, sogar auf der Leinwand eine seiner Kompositionen singt, aber am Tag des Films unsichtbar sein wird Uraufführung in Washington , 12. August 1943.

Politisches Eigentum

Die mangelnde Präzision der Texte macht es schwierig, das Ich in „ the land I love “ zu identifizieren , das besagt, dass Amerika „ meine süße Heimat “ ist, in welche Richtung das Land geführt werden soll oder wer der angerufene Gott ist. Dies ermöglicht es verschiedenen politischen oder religiösen Strömungen, dieses Lied zu einer Sammelhymne, einem musikalischen Banner zu machen, trotz des Wunsches von Irving Berlin, der 1940 geschrieben hatte: "Keine politische Partei hat Rechte exklusiv für God Bless America .... " .

In den 1940er und 1950er Jahren wurde God Bless America sowohl von Arbeiterbewegungen als auch von antikommunistischen Bewegungen verwendet, aber in den 1960er Jahren wurde es von afroamerikanischen Bürgerrechtlern gesungen . Dann aus dem Vietnamkrieg fügte Berlin dem Lied ein paar passende Texte hinzu und God Bless America wurde zur Hymne der Pro-Kriegs-Patrioten, eine Anti- We Shall Overcome . Im Mai 1973 erpressten Präsident Richard Nixon und Irving Berlin bei einem Staatsdinner für neu zurückgekehrte Kriegsgefangene aus Vietnam die Menge über God Bless America . Mit der Präsidentschaft von Ronald Reagan wird God Bless America zu einer Hymne, die vor allem von konservativen Amerikanern verwendet wird . Es wird auch bei Sportveranstaltungen durchgeführt.

Seit den Anschlägen vom 11. September 2001 wurde God bless America häufig gespielt und erlebte erneuten Erfolg, indem es in die amerikanischen Top 10 zurückkehrte .

weisse Weihnachten

Am 25. Dezember 1928 verloren der Komponist und seine Frau Ellin MacKay ihren damals 24 Tage alten Sohn. „Gerade für Irving wurden die Weihnachtsfeiertage, die von frühester Kindheit an das Symbol seiner eigenen Integration in den amerikanischen Traum waren , plötzlich zur Quelle einer immensen Melancholie“, an der die Berliner alljährlich das Grab ihres Kindes erblühen lassen .

In 1941 , den ich aus Irving White Christmas , ein Lied mit einer melancholischen oder auch mürrischen Melodie , die „zum ersten Mal auf ausgestrahlt NBC Radio am Weihnachtstag 1941 , das nur wenige Tage nach dem ist Eintritt in den Krieg der Vereinigten Staaten “, gesungen von Bing Crosby , dem größten Schlagersänger der Zeit, und wurde während und nach dem Konflikt ein großer Erfolg.

Das Lied ist in dem Film Love Sings and Dances ( Holiday Inn ) von Mark Sandrich zu sehen , der 1942 veröffentlicht wurde und 1943 den Oscar für den besten Originalsong gewann . Für das Protokoll, Irving Berlin war der Moderator dieser Oscar-Verleihung und er selbst war es, der den Umschlag öffnete, in dem sein Preis enthüllt wurde.

Laut dem Musikwissenschaftler Robert Kimball wurde White Christmas 1938 oder 1939 komponiert und nicht 1941.

Es ist das beliebteste und meistverkaufte Lied der Weltmusikgeschichte ( Guinness Records ): 50 Millionen verkaufte Tonträger und fast 25.000 Cover und Editionen von verschiedenen Künstlern wie Frank Sinatra , Dean Martin , Nat King Cole , Danny Kaye , Elvis Presley , Mahalia Jackson , Bette Midler , The Drifters , Otis Redding , Eric Clapton , Andrea Bocelli , Kenny Rogers , Loretta Lynn , Tammy Wynette , Barbra Streisand , die Tischler , Johnny Mathis , Pat Boone , Michael Bublé , Bob Marley , The Beach Boys , oder Lady Gaga , um nur die berühmtesten Frankreichs zu nennen , und die Texte von White Christmas wurden von Francis Blanche unter dem Titel Noël Blanc auf Französisch adaptiert , gesungen von Tino Rossi , Sacha Distel , Christophe , Maurane oder Céline Dion D

Funktioniert

Musicals (Auswahl)

20. Juni 1910 - 3. September 1910 : Ziegfelds Follies , 88 Aufführungen im Jardin de Paris am Broadway
8. Dezember 1914 - 8. Mai 1915 : Watch Your Step , 175 Aufführungen im New Amsterdam Theatre in Manhattan
25. Dezember 1915 - 25. März 1916 : Halt! Aussehen! Hör mal zu! , 105 Aufführungen im Globe Theatre am Broadway
6. November 1916 - 28. April 1917 : The Century Girl , 200 Vorstellungen im Century Theatre (New York City) (fr)
18. Januar 1917 - 2. Juni 1917 : Dance and Grow Thin , 117 Aufführungen im Cocoanut Grove Theatre in New York
31. Dezember 1917 - 23. März 1918 : Die Cohan Revue von 1918 , 96 Aufführungen im New Amsterdam Theatre in Manhattan
19. August 1918 - 14. September 1918 : Yip Yip Yaphank (en) , 32 Aufführungen nacheinander im Century Theatre in New York, dann im Lexington Theatre in New York
8. Dezember 1925 - 7. August 1926 : The Cocoanuts (in) , 276 Aufführungen im Lyric Theatre (New York City, 1903) (in)
17. Februar 1932 - 9. Juli 1932 : Face the Music , 165 Aufführungen im New Amsterdam Theatre in Manhattan
30. September 1933 - 8. September 1934 : As Thousands Cheer (in) , 400 Vorstellungen im Music Box Theatre in Manhattan
28. Mai 1940 - 14. Juni 1941 : Louisiana Purchase , 444 Aufführungen im Imperial Theatre in Manhattan
4. Juli 1942 - 26. September 1942 : This Is the Army , 113 Aufführungen im Broadway Theatre
16. Mai 1946 - 12. Februar 1949 : Annie du Far West , 1147 Aufführungen im Imperial Theatre in Manhattan
15. Juli 1949 - 8. April 1950 : Miss Liberty (in) , 308 Vorstellungen im Imperial Theatre in Manhattan
12. Oktober 1950 - 3. Mai 1952 : Call Me Madam (in) , 644 Vorstellungen im Imperial Theatre in Manhattan
20. Oktober 1962 - 8. Juni 1963 : Mr. President (en) , 265 Aufführungen im St. James Theatre in New York

Filmmusik (Auswahl)

1927 : Der Jazzsänger von Alan Crosland
1928 : Das Erwachen von Victor Fleming
1929 : Glorifying the American Girl (en) von John W. Harkrider und Millard Webb
1929: Kokosnuss von Robert Florey und Joseph Santley
1929: Halleluja von König Vidor
1930 : Um den Mond zu bekommen ( Reaching for the Moon ) von Edmund Goulding
1930: Puttin 'On the Ritz (Film) (en) , von Edward Sloman
1930: Mama von Michael Curtiz
1933 : Hallo Pop! (de) , von Jack Cummings
1935 : Der Zylinder von Mark Sandrich
1936 : Folge der Flotte ( Folge der Flotte ) von Mark Sandrich
1937 : Auf der Avenue von Roy Del Ruth
1938 : Amanda von Mark Sandrich
1938: La Folle Parade ( Alexanders Ragtime Band ) von Henry King
1939 : Das Mädchen aus dem Norden ( Zweite Geige ) von Sidney Lanfield
1942 : Liebe singt und tanzt ( Holiday Inn )
1943 : Das ist die Armee von Michael Curtiz
1946 : Die Melodie des Glücks ( Blue Skies ) von Stuart Heisler
1948 : Osterparade ( Osterparade ) von Charles Walters
1950 : Annie, die Zirkuskönigin ( Annie Get Your Gun ) von George Sidney
1953 : Nennen Sie mich Madam , von Walter Lang
1954 : La Joyeuse Parade ( Es gibt kein Geschäft wie das Showbusiness ) von Walter Lang
1954: Weiße Weihnachten von Michael Curtiz

Lieder von Irving Berlin (Auswahl)

Auch die Songs von Irving Berlin werden von den Größen des internationalen Songs wie Fred Astaire , Ginger Rogers , Ethel Merman , Betty Hutton , Judy Garland , Bing Crosby , Marilyn Monroe , Frank Sinatra , Dean Martin , Peggy Lee , Danny Kaye gecovert . Julie London , Barbara Streisand , The Manhattan Transfer , Harry Belafonte , Patsy Cline , Shirley Bassey , Liza Minnelli , Doris Day , Jeri Southern (en) ... nur von den großen Stimmen des Jazz wie Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Mel Tormé , Billie Holiday , Sarah Vaugham , Rosemary Clooney , Nat King Cole , Stacy Kent , June Christy , Tony Bennett , Anita O'Day , Diana Krall , Helen Shapiro , etc. und Abdeckungen von großen Jazz - Bands und andere Vielzahl Orchester.

1911 : Alexanders Ragtime-Band , Dieser mysteriöse Rag (de)
1912 : The Ragtime Soldier Man (de) , Als ich dich verlor (de)
1913 : Daddy, Come Home (en) , San Francisco Bound (en) , That International Rag (en)
1914 : Ich möchte zurück nach Michigan (en) , pass auf, was du tust , spiele eine einfache Melodie (en) , bleib hier unten, wo du hingehörst (en)
1917 : Lasst uns jetzt alle Amerikaner sein (en) , jemand anderes kann da sein, während ich weg bin (en)
1918 : Ich werde dem Mädchen, das ich zurückgelassen habe, meine Medaille anheften (en) , sie waren alle außer Tritt, aber Jim (en)

1919 : A Pretty Girl Is Like a Melody (en) , Ive Got My Captain Working for Me Now (en) , Mandy (Irving Berlin song) (en) , You'd Be Surprised (en)
1920 : Ich liebe ein Klavier ( fr )

1921 : Ganz allein (en) , Sag es mit Musik (Lied) (en)
1923 : Was soll ich tun (de)
1924 : All Alone (en) , Lazy (Irving Berlin song) (en)
1925 : Immer (Irving Berlin-Lied) (en) , Remember (Irving Berlin-Lied) (en)
1926 : Blue Skies (Irving Berlin-Lied) ( fr )
1927 : Puttin 'On the Ritz , Das Lied ist zu Ende (aber die Melodie bleibt) ( fr )
1928 : Was ist mit mir? (im)
1929 : Marie , Mit dir (Irving Berlin-Lied) ( fr )
1930 : Greifen nach dem Mond (Lied) ( fr )
1932 : Wange an Wange , wie tief ist der Ozean? , Let's Have Another Cup of Coffee (en) , Say It Is't So (Song von Irving Berlin) (en)
1933 : Osterparade (Lied) (en) , Heat Wave (Irving Berlin song) (en) , Supper Time (en)
1934 : Ich hatte nie eine Chance ( fr )
1935 : Zylinderhut, weiße Krawatte und Frack (en) , Ist das nicht ein schöner Tag? Ist das nicht ein schöner Tag?, No Strings (I'm Fancy Free) (de)

1936 : Let's face the music and danceStellen wir uns der Musik und dem Tanz , Get Thee Behind Me Satan (en) , I'm Putting All My Eggs in One Basket (en) , Let Yourself Go (Irving Berlin song) (en) , Die diesjährigen Küsse (en)
1937 : Ich habe meine Liebe, um mich warm zu halten (en) , Slumming auf der Park Avenue (en) , Du lachst über mich (en)

1938 : Change Partner (en) , I Color Blind früher (en) , es ist ein schöner Tag Morgen (en) , Jetzt kann man es Told (en) 1942 : Happy Holiday (Song) (en)
1941 : Weiße Weihnachten
1946 : Alles, was du tun kannst (I Can Do Better) (en) , Ich habe mich in seinen Armen verloren (en) , Ich habe die Sonne am Morgen '(und den Mond in der Nacht) (en) , ich bin ein Indianer Too (en) , Moonshine Lullaby (en) , My Defenses Are Down (en) , The Girl That I Marry (en) , You Keep Come Back Like a Song (en)
1948 : A Couple of Swells (en) , Steppin 'Out with My Baby (en)
1949 : Let's Take a Old-Fashioned Walk (Irving Berlin song) (en) , Du kannst ihn haben (en)
1950 : Heute ist ein schöner Tag (en) , Das Beste für dich (Würde ich sein) (en) , Du bist einfach verliebt (en)
1954 : Zähle deinen Segen (anstatt Schafe) (en) , Schwestern (Lied) (en)

Auszeichnungen (Auswahl)

Auszeichnungen

Oscars 1943 : Oscar- Gewinner für den besten Originalsong mit dem Lied White Christmas aus dem Film Love Sings and Dances
Tony Awards 1951 : Gewinner des Tony Awards für die beste Originalmusik für das Musical Call Me Madam (in) .
Tony Awards 1963 : Gewinner des Sonderpreises für seine Verdienste um das Musical
1968 : Grammy- Gewinner für die Krönung einer Karriere
Tony Awards 1978 : Gewinner des Sonderpreises

Haupttermine

Neben dem Oscar, den er 1943 erhielt, erhielt Irving Berlin acht weitere Nominierungen in zwei verschiedenen Kategorien:

Oscars 1936 : Oscar- Kategorie für den besten Originalsong für den Song Cheek to Cheek aus dem Film Top Hat .
Oscars 1939 : Oscar- Kategorie für die beste Originalgeschichte für den Film La Folle Parade ,
Oscars 1939 : Kategorie Oscar für den besten Originalsong für das Lied Change Partners (in) dem Film Amanda .
Oscars 1939 : Kategorie Oscar für den besten Originalsong für das Lied Now It Can Be Told (in) dem Film The Crazy Parade .
Oscars 1940 : Kategorie Oscar für den besten Originalsong für das Lied I Poured My Heart Into a Song (in) dem Film Die Tochter des Nordens .
Oscars 1943 : Oscar-Kategorie für die beste Originalgeschichte für den Film Love Sings and Dances .
Oscars 1947 : Oscar- Kategorie für den besten Originalsong für das Lied You Keep Coming Back Like a Song (en) aus dem Film The Melody of Happiness (1946) .
Oscars 1955 : Oscar- Kategorie für den besten Originalsong für das Lied Count Your Blessings (Statt Sheep) (in) aus dem Film White Christmas (1954) .

Orden und Ehrungen

1945 : Empfänger der Medal for Merit , die ihm von Präsident Harry Truman verliehen wird .
1954 : Empfänger der Congressional Gold Medal .
1970 : Aufnahmezeremonie in die Songwriters Hall of Fame .
1977 : Träger der Freiheitsmedaille des Präsidenten der Vereinigten Staaten , Gerald Ford .
1986 : Träger der Freiheitsmedaille , verliehen vom Präsidenten der Vereinigten Staaten, Ronald Reagan , anlässlich der Feierlichkeiten zum 100. Jahrestag der Einweihung der Freiheitsstatue .
1988 : Aufnahmezeremonie in die Jewish-American Hall of Fame des Jewish Museum of New York anlässlich seines 100-jährigen Bestehens.
1994 : Zeremonie der Aufnahme seines Stars auf dem Hollywood Walk of Fame (Walk of the Fame), 7095, Hollywood Boulevard .
1996 : Offizielle Aufnahme in die American Theatre Hall of Fame (in) mit Sitz im Gershwin Theatre in New York.
2010 : Irving Berlins Klavier kommt in das National Museum of American Jewish History (en) .

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Anhänge

Bibliographie (Auswahl)

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Zum Thema passende Artikel

Externe Links

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