| Stilistische Ursprünge | Jazz , Rock , Bebop , Blues , psychedelische Musik , Funk , neue Musik |
|---|---|
| Kulturelle Herkunft | Ende der 1960er Jahre ; Vereinigte Staaten |
| Typische Instrumente | E-Gitarre , Klavier , E-Piano , Schlagzeug , Saxophon , Trompete , elektronisches Keyboard, Bassgitarre , Gesang |
| Popularität | Gezüchtet in den 1980er Jahren |
Abgeleitete Genres
Smooth Jazz , Acid Jazz , Punk Jazz , Progressive Rock , Krautrock
Der Fusion Jazz oder Jazz-Rock ist eine Musikrichtung, die Ende der 1960er Jahre ins Leben gerufen wurde und Auszüge aus dem Jazz mit anderen Musikstilen wie Rock und Funk kombiniert . Jazzrock ermöglichte es, das durch Free Jazz stark geschrumpfte Jazzpublikum erheblich zu erweitern und brachte viele kommerzielle Erfolge ein. Besonders geprägt ist die Bewegung unter anderem von Miles Davis , John McLaughlin , Stanley Clarke , Herbie Hancock und den Gruppen Weather Report , Mahavishnu Orchestra und Return To Forever . Ende der 1960er Jahre experimentierten einige Jazzmusiker, angeführt von Miles Davis ( In a Silent Way , 1969, gefolgt von Bitches Brew , 1970), mit der Mischung von Formen und Improvisationstechniken des Jazz mit den elektrischen Instrumenten der Rockmusik sowie die Rhythmen der Soulmusik und des Rhythm and Blues . Gleichzeitig beginnen einige Künstler aus dem Rockbereich, Elemente aus dem Jazz in ihre Musik zu integrieren; Frank Zappa war ein Pionier mit seinem Album Hot Rats von 1969. In den 1970er Jahren erreichte die Fusion ihre Blütezeit, aber der Stil entwickelte sich weiter. Anstelle eines klar kodifizierten Musikstils kann Jazz-Fusion im Hinblick auf eine bestimmte Tradition oder Herangehensweise an Musik betrachtet werden. Ein Teil des Progressive Rock wird auch unter dem Namen Fusion klassifiziert; Beispiele sind Ex- King Crimson- Bassist John Wetton mit seiner UK- Gruppe und Brand X mit Schlagzeuger Phil Collins von Genesis .
Jazz-Fusion ist typischerweise Instrumentalmusik . Die Songs sind in der Regel lang, mit langen Improvisationsphasen , oft komplexe Muster und Metriken , (ex: Actual Proof von Herbie Hancock oder Nite Sprite von Chick Corea ), Eigenschaften , die nur selten in anderen Formen der Musik zu finden sind. Westliche Musik . Viele Jazz-Fusion-Musiker sind als Virtuosen bekannt.
Der Trompeter und Komponist Miles Davis ist ein wichtiger Akteur bei der Geburt und Entwicklung der Jazz-Fusion. Nachdem Miles Davis zwischen 1959 und 1963 eine große Anzahl von Alben aufgenommen und mehrere Genres des Jazz populär gemacht hatte, insbesondere Cool Jazz und Modal Jazz , trat Miles Davis ab 1964 in eine besonders produktive Zeit ein, mit einem Quintett, das von Wayne Shorter , Ron Carter , Herbie . gebildet wurde Hancock und Tony Williams . Das Quintett ist für Davis, der im Spiel seiner Partner große Befriedigung findet, eine Quelle des ungeheuren Jubels. Bereits das 1966er Album Miles Smiles enthält Metrenmischungen, die für den Jazzrock charakteristisch werden sollten.
1967 verspürte Miles Davis das Bedürfnis, die Richtung seiner Musik zu ändern und interessierte sich für elektrische Instrumente, insbesondere für die Gitarre. Miles ist besonders beeindruckt von Jimi Hendrix , ebenso wie John McLaughlin , mit dem er auf dem Album In a Silent Way zusammenarbeitet und mit dem er eine ähnliche Vision von der Rolle der E-Gitarre teilt. 1968 enthielt das Miles in the Sky-Album zum ersten Mal elektrische Instrumente, mit Hancocks Einsatz von Keyboards auf dem Stuff- Track und dem Auftritt des E-Gitarristen George Benson auf Paraphernalia . Davis setzte seine Erforschung elektrischer Klänge im 1968er Album Girls of Kilimanjaro fort , jedoch näher an der Ader des traditionellen Jazz; zum ersten Mal verwendet er Dave Holland und Chick Corea .
1969 stellte Davis mit In a Silent Way einen dezidiert elektrischen Zugang zum Jazz vor , das als sein erstes Fusion-Album gelten kann. Sein innovativer Charakter wird etwas überschattet von seinen späteren Produktionen, in denen er sich entschlossen in diesen neuen musikalischen Ansatz eintaucht. Weniger als ein Jahr später wurde das Album Bitches Brew veröffentlicht , in dem er den traditionellen Jazz klar aufgab, um einen Stil der Improvisation näher am Rock anzunehmen. Das Album zeichnet sich auch durch seine Innovationen in Bezug auf Tempo und Nutzung des Aufnahmestudios aus . Davis setzte seine Arbeit im Bereich Fusion bis 1975 fort, indem er die Alben Live-Evil , A Tribute to Jack Johnson , On the Corner und Big Fun veröffentlichte , dann zog er sich vorübergehend bis 1981 zurück.
Ein Großteil der in den Vereinigten Staaten produzierten Fusion ist das Werk eines Kerns von Musikern, die mit Miles Davis an den Gründungsalben In a Silent Way und Bitches Brew gearbeitet hatten . Wichtige Persönlichkeiten des frühen Jazz-Rock waren neben Davis John McLaughlin , Larry Coryell , Billy Cobham (mit seinem Album Spectrum ), Tony Williams , Herbie Hancock , Chick Corea (mit seiner Band Return to Forever ), Joe Zawinul und Wayne Shorter mit ihrer legendären Band Weather Report . Herbie Hancock war der erste, der den von Davis eingeschlagenen Weg beschritt, indem er mehrere experimentelle Fusion-Alben (wie Crossings , 1972) produzierte, aber er änderte schnell die Richtung und wandte sich stattdessen dem Jazz-Funk zu , in dem er durch die Produktion von Alben wie Head Hunters (1973) oder Thrust (1974). Später, in den 1970er und frühen 1980er Jahren , produzierte Hancock zugänglichere Musik, während er auch einige akustische Jazzplatten aufnahm. Er war einer der ersten Jazzmusiker, der Synthesizer einsetzte (obwohl er deren Einsatz zunächst Begleitmusikern vorbehalten blieb). Ende der 1970er Jahre gründete Bassist John Wetton die britische Gruppe, die auch eine Jazz-Fusion-Gruppe werden sollte .
In seinen Anfängen war Weather Report eine experimentelle Avantgarde- Fusionsgruppe nach dem Vorbild von In a Silent Way . Besonders aufgefallen ist die Gruppe mit der Veröffentlichung ihrer ersten Studio- und Live-Alben, darunter Songs, deren Dauer manchmal dreißig Minuten überschreitet. Später nahm die Gruppe einen kommerzielleren Sound an und erzielte mit dem Song Birdland großen Erfolg . Wir können auch in den Alben der Gruppe Einflüsse aus verschiedenen lateinamerikanischen oder afrikanischen Musikstilen feststellen , die eine neue Fusionsströmung in Verbindung mit der Weltmusik schaffen . Jaco Pastorius , ein E-Bassist mit einem innovativen und technisch spektakulären Ansatz, stieß 1976 auf dem Album Black Market zur Band und wurde 1979 besonders auf dem Live-Album 8:30 vorgestellt .
Heavy Weather ist eine der beliebtesten Jazz-Rock-Platten. In Großbritannien trat die Jazz-Fusion-Bewegung unter der Leitung der Gruppe Nucleus von Ian Carr und den beiden Schlüsselmitgliedern Karl Jenkins und John Marshall später der symbolträchtigen Gruppe Soft Machine bei ; ihre Führer wurden später als die Canterbury School bekannt . Ihr meistverkauftes Album Third (1970) ist ein Doppelalbum mit einem Track pro Seite, im Stil der oben erwähnten Miles Davis-Aufnahmen. Eine weitere bemerkenswerte britische Gruppe in der Jazz-Rock-Linie von Blood, Sweat and Tears und Chicago ist If , die in den 1970er Jahren insgesamt sieben Alben produzierte.
Chick Corea gründete 1972 die Gruppe Return to Forever . Der frühe Stil der Gruppe von Latin - Musik (mit der brasilianischen Flora Purim am Gesang und beeinflusst Airto Moreira am Schlagzeug) , aber ein Wendepunkt hin zu einem resolut Jazz-Rock - Sound aufgenommen wurde, mit dem Einbau von Einflüssen aus der Musik. Psychedelisch und progressiver Rock . Der neue Schlagzeuger, Lenny White , ist ein ehemaliger Mitarbeiter von Miles Davis. Die Songs von Return to Forever sind besonders melodisch dank des Stils des Komponisten Corea und dem Bassspiel von Stanley Clarke , der mit Pastorius oft als der einflussreichste E-Bassist der 1970er Jahre gilt.Gitarrist Al Di Meola , der seine Karriere beginnt wurde 1974 mit Return to Forever schnell zu einem der wichtigsten Jazz-Fusion-Gitarristen. In seinen Soloalben war er einer der ersten Gitarristen, der die Shred- Technik einsetzte , die später im Heavy Metal weit verbreitet war .
John McLaughlin bildet mit dem Schlagzeuger Billy Cobham , dem Geiger Jerry Goodman , dem Bassisten Rick Laird und dem Keyboarder Jan Hammer eine berühmte Jazz-Fusion-Gruppe, das Mahavishnu Orchestra . Das erste Album The Inner Mounting Flame wurde 1971 veröffentlicht. Die Tracks der Band enthalten oft lange Solopassagen, in denen Geige und E-Gitarre aufeinander reagieren. Hammer innoviert einen Synthesizer mit Minimoog mit Effekten von Verzerrung , die es einen Ton nahe der E - Gitarre geben. Der Sound des Mahavishnu Orchestra ist sowohl von Psychedelic Rock als auch von traditioneller indischer Musik beeinflusst , die McLaughlin im Alter von 13 Jahren im Radio entdeckte. Sein Wissen über orientalische Musik perfektionierte er dank seines spirituellen Gurus Sri Chinmoy , der ihm den Titel "Mahavishnu" verlieh.
Die erste Variation der Gruppe löste sich nach zwei Studioalben und einem Live-Album auf, aber McLaughlin gründete dann eine weitere Gruppe unter demselben Namen mit Jean-Luc Ponty , einem Jazz-Geiger, der auch auf zahlreichen Fusion-Alben unter seinem eigenen Namen auftrat sowie mit Frank Zappa , Schlagzeuger Narada Michael Walden, Keyboarder Gayle Moran und Bassist Ralph Armstrong. Das erste Album dieser neuen Version der Gruppe, Apocalypse , wird in Zusammenarbeit mit dem London Symphony Orchestra produziert . Beachten Sie, dass McLaughlin auch Gründungsmitglied der Gruppe des ehemaligen Miles Davis-Schlagzeugers Tony Williams ist , The Tony Williams Lifetime, einer Fusionsgruppe mit dem Organisten Larry Young , die zwischen 1969 und 1976 mehrere Variationen erlebte und später den Bassisten von Cream , Jack Bruce und Gitarrist Allan Holdsworth .
McLaughlin arbeitete auch in den frühen 1970er Jahren mit dem Latin-Rock-Gitarristen Carlos Santana zusammen . Deren Gruppe mischt Einflüsse aus Salsa , Rock , Blues und Jazz , kombiniert kristallklare Gitarrenlinien und Latin-Instrumente wie Pauken oder Congas . Santana war auch ein Schüler von Sri Chinmoy gewesen, der ihm den Titel "Devadip" verliehen hatte. Jan Hammer und Narada Michael Walden werden sich dann mit dem britischen Gitarristen Jeff Beck für die 1976er Aufnahme von Wired zusammentun , die im Einklang mit Blow By Blow (aufgenommen 1975) steht und beide Alben weitgehend von dieser Bewegung inspiriert sind. Es gibt Cover wie Goodbye Pork Pie Hat, komponiert von Charles Mingus, der ihm einen Glückwunschbrief schicken wird. Diese beiden Alben gehören zu den innovativsten, die Jeff Beck je veröffentlicht hat. Es folgt die Veröffentlichung einer Live-Disc, die mit der Jan Hammer Group aufgenommen wurde.
Andere Musiker, die aus der Jazz-Fusion-Bewegung der 1970er Jahre hervorgegangen sind, sind die Gitarristen Larry Coryell mit seiner Band The Eleventh House und Pat Metheny . Deren 1977 gegründete Gruppe erzielte mit ihrem zweiten Album American Garage (1980) beachtliche Erfolge in den Charts . Obwohl einige Jazzer oder Jazzkritiker die Verwendung von Rockstilen und elektrischen oder elektronischen Instrumenten scharf kritisiert haben, ist festzuhalten, dass sogar alte Jazzveteranen wie Buddy Rich , Maynard Ferguson und Dexter Gordon ihren musikalischen Ansatz endlich überarbeitet haben, um Merge-Elemente einzubeziehen. Ein weiteres prominentes Beispiel für Jazz-Fusion, das in den späten 1970er Jahren die Blechbläser in innovativer und energischer Form in den Vordergrund rückte, war die Gruppe der Brecker-Brüder (Randy und Michael). In einem anderen Ansatz initiiert der Komponist und Klarinettist Jean-Christian Michel in Europa ein Jazz-Klassik-Cross-Over, das Jazz und geistliche Musik verschmelzen lässt. Er umgab sich mit amerikanischen Jazzmusikern wie dem Schlagzeuger Kenny Clarke, der ihn zehn Jahre lang begleiten sollte.
In den späten 1970er und frühen 1980er Jahren wurde ein Großteil der ursprünglichen Jazz-Fusion-Bewegung in anderen Zweigen des Jazz und Rock verwässert, insbesondere im Smooth Jazz . Die Mischung aus Jazz und Pop-/Rockmusik wird weniger avantgardistisch und kommerzieller, in Form von Kompositionen mit sanfteren Klängen, näher am Softrock und dürfte eine größere Verbreitung finden, insbesondere im Radio. Laut dem Artikel von AllMusic über Fusion ist die als "Fusion" bezeichnete Musik mit zunehmender Kommerzialisierung eine Kombination aus Jazz, Easy-Listening , Popmusik und R&B . Angetrieben durch den enormen Erfolg von Al Jarreau , George Benson oder der Gruppe Manhattan Transfer (dazu zählen 3 viele Grammy Awards als Belohnung) werden andere Künstler populär wie Kenny G , Bob James und David Sanborn oder die Gitarristen Lee Ritenour und Larry Carlton, Figuren dieser Fusion mit einem Hauch von Pop (auch bekannt unter dem Namen "West Coast" oder "AOR Fusion", von denen 2 der Hauptproduzenten Jay Graydon - ebenfalls immenser Sologitarrist - und David Foster - immenser Pianist-Melodist waren ). Diese häufig als Smooth Jazz bezeichnete Strömung ist unter Fans des Popular Jazz sowie der Jazz Fusion umstritten, die sie für zu kommerziell halten und ihnen die Qualitäten fehlen, die den Jazz seit mehreren Jahrzehnten auszeichnen, insbesondere in Bezug auf die Improvisation.
Insbesondere Kenny G wird von Fusions- und Jazzfans und sogar von anderen Musikern heftig kritisiert, während er beträchtlichen kommerziellen Erfolg erzielt. Der Musikkritiker George Graham sagt, dass „der sogenannte Smooth-Jazz-Sound von Leuten wie Kenny G nichts von der Flamme und Kreativität hat, die das Beste der Fusion-Szene während ihrer Blütezeit in der Welt auszeichnete. 1970er.“
Die Jazz-Fusion ihrerseits erhält negative Kritik sowohl von Jazz-Traditionalisten, die Mainstream- und konventionellere Strömungen bevorzugten (insbesondere während der Entstehung der Bewegung), als auch von Smooth-Jazz-Enthusiasten, die sich für zugänglichere Musik entschieden haben. Diese Reaktionen sind ziemlich analog zu der Art und Weise, wie Swing- Enthusiasten den Bebop in den 1940er Jahren negativ begrüßten , oder die Haltung von "Jass"-Befürwortern aus Dixieland oder New Orleans auf die Ankunft des Swing in den späten 1920er Jahren . Einige Kritiker nannten auch den musikalischen Ansatz der Fusion anmaßend, andere behaupteten, ihre Musiker seien zu sehr mit instrumentaler Virtuosität beschäftigt. So oder so half Jazz Fusion, die Grenzen zwischen Jazz und verschiedenen Rockgenres zu überwinden und ebnete den Weg für wichtige spätere Jazzentwicklungen wie Acid Jazz , letzteres dank der Aufnahme elektronischer Trends in die Musik der 1980er Jahre.
In den 1980er Jahren wurde das vielversprechende Schicksal der Jazz-Fusion etwas verleugnet, obwohl es weiterhin von bestimmten Gruppen wie Tribal Tech oder Chick Coreas Elektric Band verkörpert wurde . Das Aufkommen des Smooth Jazz hatte die eigentliche Bedeutung des Begriffs „Fusion“ verwirrt. Einige Gruppen trugen jedoch gegen Ende des Jahrzehnts zu einer Renaissance des Genres bei; viele von ihnen waren Fusions-„Riesen“ der 1970er Jahre oder ehemalige Mitglieder von Pioniergruppen. Nach langer Pause setzt Miles Davis seine Karriere fort. Er nahm in den 1980er Jahren mit neuen Musikern poppigen Jazzrock auf und ignorierte die Kritik der frühen Jazzfans, indem er ein immer noch umstrittenes Werk produzierte. Seine Arbeit in dieser Zeit erhielt jedoch Tribut von Fans von Fusion oder anderen Stilen. 1985 gründete Chick Corea eine neue Fusion-Gruppe namens Chick Corea Elektric Band mit jungen Musikern wie dem virtuosen Schlagzeuger Dave Weckl , dem Bassisten John Patitucci , dem Gitarristen Frank Gambale und dem Saxophonisten Eric Marienthal . Joe Zawinuls neue Jazz-Rock-Band in den 1980er Jahren war The Zawinul Syndicate, die in den 1990er Jahren mehr Elemente aus der Weltmusik einbezog .
Eine der prominentesten Bands der frühen 1990er Jahre war Tribal Tech, angeführt von Gitarrist Scott Henderson und Bassist Gary Willis . Henderson war Ende der 1980er Jahre noch Mitglied der Corea- und Zawinul-Formationen, als er seine eigene Gruppe gründete, zu der auch der Keyboarder Scott Kinsey und der Schlagzeuger Kirk Covington gehörten (beide haben auch andere Soloprojekte aufgenommen. fusion). Henderson beteiligt sich auch an dem Jazz-Rock-Projekt Vital Information von Schlagzeuger Steve Smith mit dem Bassisten Victor Wooten von den eklektischen Bela Fleck and the Flecktones ; sie nehmen unter dem Banner von Vital Tech Tones auf. Gitarrist Allan Holdsworth spielt sowohl Rock als auch Fusion. Andere prominente Gitarristen wie Eddie Van Halen , Steve Vai (entdeckt von Frank Zappa ) und Yngwie Malmsteen lobten sein Spiel.In seinen Aufnahmen aus den späten 1980er Jahren verwendete er häufig eine MIDI- Gitarre vom Typ SynthAxe, mit der er seiner Meinung nach seine Fähigkeiten erheblich steigern kann Kompositions- und Spielmöglichkeiten Holdsworth produziert weiterhin regelmäßig Platten und tourt durch die Welt. Er hat oft mit den Schlagzeugern Chad Wackerman , Vinnie Colaiuta oder Gary Husband zusammengearbeitet, die selbst Solo-Fusion-Platten herausbringen. Ein anderer ehemaliger Soft Machine- Gitarrist , Andy Summers von The Police , veröffentlichte Anfang der 1980er Jahre mehrere Fusion-Alben.
Die Gitarristen John Scofield und Bill Frisell haben in den letzten zwanzig Jahren verschiedene Fusion-Aufnahmen gemacht und gleichzeitig andere Musikstile erforscht. Scofields Pick Hits Live und Still Warm sind gute Beispiele für Fusion. Der japanische Fusion-Gitarrist Kazumi Watanabe produzierte in den 1980er und 1990er Jahren zahlreiche Platten, von denen einige wie Mobo Splash und Spice of Life besonders beliebt waren.
Der von Miles Davis entdeckte Saxophonist Bob Berg hat mit seinem ehemaligen Partner in Davis' Band, dem Gitarristen Mike Stern , eine Reihe von Jazz-Rock-Alben aufgenommen . Stern führt weiterhin regelmäßig Fusionen in New York oder auf der ganzen Welt auf. Sie traten häufig zusammen mit dem renommierten Schlagzeuger Dennis Chambers auf , der auch seine eigenen Fusion-Alben aufnimmt. Letzterer ist auch Mitglied der Gruppe CAB unter der Leitung von Bassist Bunny Brunel, zu der auch Gitarrist und Keyboarder Tony MacAlpine gehört . Das Album CAB 2 wurde 2002 für die Grammy Awards nominiert. MacAlpine war auch Gitarrist der Fusion Metal Band Planet X , zusammen mit Keyboarder Derek Sherinian und Schlagzeuger Virgil Donati . Bill Evans , ein weiteres ehemaliges Miles-Davis-Bandmitglied der 1980er Jahre, machte auch eine Reihe von Fusionsaufnahmen, darunter Petite Blonde im Jahr 1992, die sehr positiv aufgenommen wurde.
Die Gruppe von Jack DeJohnette Parallel Realities, deren andere Mitglieder Dave Holland und Herbie Hancock sind , zwei weitere Schüler Davis und Pat Metheny , nahmen 1990 auf und traten im Konzert auf; eine bemerkenswerte DVD über ihren Auftritt beim Mellon Jazz Festival in Philadelphia ist erschienen. Jazz-Bassist Christian McBride hat zwei trendige Jazz-Funk-Fusion-Alben veröffentlicht, Sci-Fi (2000) und Vertical Vision (2003). Andere aktuelle Fusion-Alben sind die des Keyboarders Mitchel Forman und seiner Band Metro , die mit dem Mahavishnu-Bassisten Jonas Hellborg, dem virtuosen Gitarristen Shawn Lane und dem Keyboarder Tom Coster gegründet wurde.