Ein Discjockey ( / diskʒɔkɛ / , auf Englisch : [dɪsk dʒɒki] ) oder DJ ( [ d i ː d ʒ e ɪ ] ) ist ein Anführer, der die Musik auswählt, verteilt und an ein Publikum mischt , sei es für ein Radioprogramm , in einem Nachtclub oder für eine bestimmte Veranstaltung.
Ursprünglich ist ein Discjockey oder DJ ein Entertainer, der mit seiner Stimme und vor allem, wie der englische Begriff schon sagt, Soundeffekte mit einem Plattenspieler erzeugt , der eine Schallplatte mit 45 oder 33 U / min trägt . Der Name wurde dann verallgemeinert, um Musiker aus verschiedenen Strömungen elektronischer Musik zu qualifizieren , unabhängig davon, ob sie ursprüngliche Schöpfer, Spieler, Sänger oder begleitende Geschichtenerzähler sind, Arrangeure, die die Kunst des Mischens und Aufzeichnens auf mehreren Medien üben . Analoge oder digitale Codierung.
Fred Rister , der in den 1970er Jahren in Nachtclubs begann, erklärt: „Das einzige Ziel des DJs: Menschen so lange wie möglich zum Tanzen zu bringen, sie auf der Strecke zu halten, damit sie ihn nur so lange wie möglich verlassen "Bestellen Sie ein zusätzliches Getränk" und fügt hinzu, dass "zwei wesentliche Eigenschaften erforderlich waren, um sich für diesen Beruf zu qualifizieren: ausreichend einsam zu sein, um von niemandem übersehen zu werden […] und vor allem wenig Selbstvertrauen zu haben lieber Menschen zum Tanzen bringen, als Spaß unter ihnen zu haben. " . Er gibt an, dass es in seinen Anfängen nicht ausreichte, Platten abzuspielen, und dass „wir diese Arbeit nicht von der des Abendmoderators getrennt haben, sondern dass der DJ von Zeit zu Zeit sprechen musste, um […] eine Atmosphäre zu schaffen . ""
Der ursprüngliche Begriff DJ bezieht sich auf die Person, die das Mikrofon hält und live auf der Instrumentalversion einer Schallplatte (oft auf der B-Seite) in jamaikanischen Soundsystemen auftritt . Der Reggae- DJ ist ein Vokalkünstler wie der Sänger. Sein Gesangsstil ist eine Mischung aus gesprochenen, gesungenen und gesungenen Stimmen und stellt den des Rapper vor .
Deejays wurden ab den späten 1960er Jahren als vollwertige Vokalkünstler (mit vollständigen Versen und Refrains, die über eine Instrumentalversion gesungen wurden) auf Augenhöhe mit Sängern anerkannt und sind im Reggae hegemonial geworden (heute sind ungefähr 70% der Reggae-Vokalkünstler DJs) Das Publikum sah auch die Entstehung von Singjay (eine Mischung aus DJ- Stil und reinem Gesang) in den 1970er Jahren. Ihm wurde " Selecter " genannt.
Die Verbindung zwischen Reggae und Hip-Hop wurde durch DJ Kool Herc hergestellt , einen Jamaikaner, der in die USA ausgewandert ist und Pionier des Hip-Hop ist.
Die Funktion des Discjockey in Frankreich hat seinen Ursprung mit zwei bestimmenden Faktoren der XX - ten Jahrhundert: die Schaffung der ersten Radiosender auf den Ersten Weltkrieg , die in den 1930er Jahren und die Schaffung von Diskotheken zu entwickeln. Diese zukünftigen Diskotheken sind zunächst "Tänze" aus der Besatzung, in denen die von den Deutschen vertriebenen Jazzorchester durch Rundfunkgeräte ersetzt werden. Nach dem Krieg existieren zwei Arten von Orten nebeneinander: diejenigen, die Schallplatten spielen, und andere, die ein Orchester erhalten, einschließlich Bälle . Die Vermarktung von Schallplatten entwickelt sich allmählich weiter. Es öffnen sich dann mehrere Stellen, an denen mit Schallplatten und zwei Plattenspielern die Songs nacheinander miteinander verbunden werden. In den 1950er Jahren verschwanden die Tanzlokale allmählich und wurden durch eine Mischung aus Bars, Restaurants oder "Clubs" ersetzt. Die Musik liegt in der Verantwortung des "Plattenladens", der noch nicht als Discjockey bezeichnet wird. Zur "Welt der Nacht" gehörend, ist es kein edler Beruf: Er hat keinen Status, bleibt schlecht bezahlt und schlecht angesehen, ein anonymer Angestellter wie die Kellner oder Barkeeper: Der Beruf wird noch nicht anerkannt, weil "er es nicht tut können Sie ein Leben von ihm zu machen und erfordert keine besonderen Fähigkeiten“ , auch wenn es schon manchmal durchführen und einige Leute versuchen , so gut sie können den Rhythmus in ihre Übergänge zu halten, ohne wirklich angepasst Ausrüstung.
Gleichzeitig entwickelte sich der Beruf in den 1950er Jahren dank des Einflusses der Vereinigten Staaten im Radio: Musik nahm im Programm immer mehr Platz ein. Die ersten Piratenradios im folgenden Jahrzehnt werden die Rolle des „Discjockey-Hosts“ hervorheben, der die großen nationalen Radios beeinflusst. Sie versuchen nicht, Songs mit dem Rhythmus zu verknüpfen, sie verkünden und sprechen während der Einführungsphase jedes Songs. Die ersten Radio-Jingles werden verwendet. In den 1960er Jahren werden diese Radiomänner die Plattenläden der Diskotheken bis dahin still beeinflussen. In den folgenden Jahren werden je nach Standort zwei Arten von Plattenläden nebeneinander existieren: die technische, die die Platten verkettet, indem sie selten am Mikrofon spricht, und die zweite, die sich mehr auf Animation konzentriert. Aber nach und nach werden die einfachen Titelfolgen zu einem zusammenhängenden Ganzen, das die Tänzer begleitet.
Auf der anderen Seite des Kanals in England wurde der Beruf in den späten 1960er Jahren während des Swinging London in einigen trendigen Clubs in der britischen Hauptstadt etwas anerkannt . Zu Beginn des folgenden Jahrzehnts steckte die Funktion jedoch noch in den Kinderschuhen. Der Plattenladen wird manchmal ohne direkten Kontakt zu den Tänzern an einen Stand verbannt. Ab Mitte der 1970er Jahre änderten sich die Dinge jedoch erheblich, da einige dieser Guy Cuevas oder Yannick Chevalier in Frankreich allgemein anerkannt wurden. Schulen, Salons und Magazine entstehen, viele Nachtclubs sind mit " effizienteren Soundsystemen " ausgestattet . Der "Plattenladen" wird zum "Discjockey".
Ende der 1970er Jahre ergaben sich eine Reihe musikalischer, sozialer und technischer Faktoren (Entwicklung des Rock zu einem weniger tanzenden Stil, Entwicklung von mehr tanzender Soulmusik , Verbesserung der Soundsysteme , Befreiung von Sitten, Notwendigkeit der Anerkennung bestimmter Minderheiten) in der Entwicklung einer Art der Veröffentlichung und eines Musikstils in den Vereinigten Staaten, der später als Disco bezeichnet werden würde . Die Diskotheken vermehren sich und der Beruf des DJ entwickelt sich dann an den Orten der Ausgänge mit Musik (Bars, Clubs).
Der DJ stand im Zentrum der Bewegung, bis Ende der 1970er Jahre die Plattenfirmen und die Entwicklung der Gesellschaft es sich zur Aufgabe machten, entweder die Disco-Ader auszunutzen und sie dann abzulehnen, sobald sie erschöpft war, oder dieses Genre für leer und dekadent zu halten. In Clubs in den schwarzen Vierteln von New York, in denen Disco gespielt wird und sich weiterentwickelt, beobachten DJs die Tänzer und stellen fest, dass einige von ihnen alleine solo spielen, wenn der Titel bricht . Aus dieser Beobachtung entsteht der Breakdance, aus dem der Hip-Hop hervorgeht , dessen Idee von Persönlichkeiten wie DJ Kool Herc stammt, der es durch Verketten der Pausen mehrerer Stücke geschafft hat, die Dauer der rhythmischen Schnitte zu verlängern.
Bevor diese Wiederholung durch Aufnahme dupliziert werden konnte, wurden die technischen Fähigkeiten, die der DJ für die Durchführung dieser Übung benötigt, erhöht. Mit Künstlern wie Grandmaster Flash bekommt das DJing allmählich eine neue Bedeutung, die die Idee zum Ausdruck bringt, dass der DJ dank einer ganzen Reihe neuer Techniken, die extreme Geschicklichkeit erfordern, Klang von einem Instrument, der Schallplatte, erzeugt. Der DJ wechselt somit von der Rolle des Trainers zur Rolle des Künstlers.
In den 1980er Jahren angekommen, ist die Domain heute eine Funktion, die von Fachleuten mit jeweils künstlerischem Stil wahrgenommen wird, die jedoch größtenteils anonym sind. Das Erbe einiger Star-Disco-DJs, deren Namen von Stammgästen erwähnt werden, reicht nicht aus, um sie zu anerkannten Menschen zu machen. Die Liberalisierung der Radios in Frankreich verändert die Situation: In einigen Jahren wird die Programmierung in den Diskotheken durch die Macht, die diese Radios übernehmen, auferlegt. Der Discjockey behält dann weniger Freiheit bei seinen Entscheidungen und die Hitparaden markieren ihre Hegemonie. Um diese Zeit gab es in Frankreich rund 20.000 Discjockeys, von denen ein gutes Drittel nicht deklariert war. Der Beruf hatte noch keine wirkliche administrative Existenz. Abgesehen von ein paar Namen, die aus dem Los kommen, besteht die Funktion für einen Großteil der DJs immer noch aus Animation und Rundfunk. Sie bleibt ohne Anerkennung oder Berücksichtigung.
Wenn House in Frankreich ankommt, sind DJs mit diesem Musikstil meistens schüchtern. Wir mussten auf den französischen Touch warten, bis endlich eine Generation von Discjockeys-Musikern auftauchte, die ihre eigenen Kompositionen kreierten . Die Mischtechnik entwickelt sich ebenfalls weiter, wobei die einfache Folge von Spuren dem Turntablism Platz macht.
Kool Herc gilt als der erste DJ, der zwei Platten mit demselben BPM mischt und heutzutage einen Übergang vollzieht, der als Tempo-Timing bezeichnet wird . In der Folge entwickelte sich diese Praxis in der Bronx, insbesondere dank der Zulu Nation- Kultur Mitte der 1970er Jahre.
Anfang der 1980er Jahre kommt der Kratzer , der von Grand Wizzard Theodore (in) erfunden wurde . Diese revolutionäre Manipulation der Platte wurde 1983 von Grand Mixer DXT und Herbie Hancock im Titel Rockit weit verbreitet . Nach 10 Jahren der Verbesserung der Kratztechniken wurde der Begriff Turntablism 1995 schließlich von DJ Babu vorgeschlagen , um diese Praxis zu beschreiben.
Bis dahin werden die Discjockeys mit ein wenig Bekanntheit meistens unabhängiger und verändern die Diskothek und das Land. Die Namen einiger erscheinen auf den Flyern , ein Zeichen der Anerkennung, das Anfang der neunziger Jahre noch selten war. Nach dem Niedergang der Raves Mitte des Jahrzehnts stellte eine große Mehrheit der Clubs und Discjockeys auf elektronische Musik um.
In Bars und auf Techno- Partys oder Rave-Partys .
Er kann die Musikstücke einfach nacheinander nach den Wünschen der Zuhörer verketten. Er kann auch zwei Musikstücke oder ein Musikstück und eine A-cappella- Version modifizieren oder überlagern und Kreativität und Einfallsreichtum zeigen oder sogar spezielle Geräte oder Computer verwenden , um das verwendete Stück vollständig neu zu gestalten. In der Welt des "DJing" ist diese Technik unter dem Namen " Bootleg " oder " Mashup " oder " Medley " bekannt.
Der DJ-Moderator von privaten Partys wie der Hochzeit kann nicht als Entertainer angesehen werden. Andererseits gilt der DJ, der seit Ende 2015 in der Diskothek tätig ist, dank eines von den französischen Abgeordneten verabschiedeten Gesetzes als „Anbieter von Live-Auftritten“ . Als solcher kann er den Status eines Intermittierenden in der Show beanspruchen, solange der Ort, an dem er sie erhält, entsprechend dazu beiträgt.
Seitdem hat die Rolle des Discjockeys in der jüngsten populären Musik zugenommen . Er wird manchmal als vollwertiger Musiker anerkannt. Der DJ kann manchmal ein Originalwerk aus vorhandenem Musikmaterial produzieren, entweder als Entdecker von Titeln, die unbemerkt oder vergessen bleiben, oder er kombiniert gekonnt kleinere Werke. Anschließend übernimmt er die Arbeit anderer Musiker erneut und nutzt ein Klangmaterial, das er nicht selbst erstellt hat. Die richtige Mischung der gespielten Musik, ihr Live-Arrangement erfordert jedoch eine gewisse Kreativität und kann daher als eine Kunst betrachtet werden, die sich ein wenig von der der Musiker unterscheidet.
Einige Headliner, insbesondere im EDM-Bereich , sind zu echten Stars geworden , wie beispielsweise David Guetta , Tiësto oder Avicii . „Wir sind die neuen Rockstars, das ist eine Tatsache! " Kündigt Alesso an .
Die Löhne werden dann ihrem Status angepasst: Sie "fliegen" . Laut Studien des Forbes- Magazins verdienen ein Dutzend DJs im Jahr mehr als fünfzehn Millionen Dollar: Allein die fünfzehn weltweit führenden DJs erwirtschaften 2014 einen Umsatz von 268 Millionen Dollar, im folgenden Jahr mehr als 300 Millionen, wissend, dass die geschätzte globale Zahl in Der Bereich EDM erreichte sechs bis sieben Milliarden Dollar, darunter laut Sacem allein in Frankreich mehr als 400 Millionen Euro . Laut demselben Wirtschaftsmagazin beliefen sich die Einnahmen von Calvin Harris - an der Spitze der Rangliste - auf mehrere zehn Millionen Dollar, einschließlich seiner Bühnenaufführungen, seiner Produktionsarbeit oder der Einnahmen aus seinen Labels und dem Urheberrecht. und das vier Jahre hintereinander. "Unser Musikgenre hat in der Musikindustrie die Oberhand gewonnen" , sagt Martin Garrix, der in wenigen Jahren von einem individuellen Gehalt auf vier Zahlen für sechs Zahlen übergegangen ist und auch ein großes technisches Team hinter sich bezahlt hat. Aber das kommt den Majors der Scheibe kaum zugute, die in Bezug auf Einfluss oder finanzielle Gewinne ganz unten auf der Liste stehen. Dieses Gütesiegel- Auktionsrennen kann für einige in Las Vegas ansässige DJs bis zu zehn Millionen Jahresverträge abschließen . China und Dubai folgen dieser Eskalation.
Wenn sich der Übergang des Elektromarktes von Nachtclubs zu Festivals, die weltweit verbreitet werden, in etwa fünfzehn Jahren entwickelt hat, ist es David Guetta, der bei seiner Produktion mit Fred Rister I Gotta Feeling im Jahr 2009 weiterhin als Schlüsselelement gilt, damit der Elektro schnell auf den Markt kommt Die Vereinigten Staaten. Bis dahin " spezifizierten die Amerikaner undurchlässig", spezifiziert der Chefredakteur von DJ Mag und fügt hinzu, "es ist tatsächlich David Guettas Einfall, der alles auf den Kopf gestellt hat" . Gleichzeitig hat das Internet die Situation durch die weltweite Verbreitung von Videos verändert. "Der Sektor explodiert" , große profitable Ereignisse vervielfachen sich auf einem einzigen Modell: Der Ultra , Tomorrowland oder der Electric Daisy Carnival sind weltweit mit einem insgesamt identischen Programm erhältlich. Infolgedessen ermöglicht diese gekonnt vermarktete Standardisierung Discjockeys, einen Erfolg zu erzielen, der nicht nur national, sondern auch global ist. Dann wird eine Reziprozität zwischen dem Ruf der großen Festivals und dem Ruhm des Künstlers hergestellt, wobei jeder den anderen benötigt, um Einnahmen und öffentliche Anerkennung zu erzielen. Der Ruhm des Berufs und die Inflation der Festivals zwingen die Diskotheken, sich zu erneuern und zu erweitern.
Aber diese kostspielige Starisierung, verbunden mit der Industrialisierung dieser Musikkultur, ließ dieselben Discjockeys aus den Clubs verschwinden, aus denen sie dennoch stammten. Darüber hinaus gibt David Guetta an, dass die Funktion des DJs auch weiterhin darin besteht, neue Produkte bekannt zu machen, aber "die Star-DJs, die wir machen, entdecken immer weniger Musik, weil wir vor solch einer Menschenmenge ein solches Niveau erreicht haben." groß, dass wir die Gelegenheit dazu verlieren “ . Letztendlich führt dieses Aufkommen eines Discjockey-Randes zu einer Stärkung einer zugänglicheren Underground- Szene im Bereich des Tanzes: "Es ist ein echtes Clubbing mit DJs, die immer noch vor einem kleineren Publikum spielen." , Kommentiert der französische Künstler.
Die Scheiben sind auf verschiedene Arten verkettet:
Einige Musiker nennen sich auch DJs, weil sie dieselben Tools verwenden, obwohl dies nicht zum Verketten von Songs dient, sondern um neue aus Elementen mehrerer musikalischer Unterstützungen nach dem Prinzip von Loops und Sampling zu erstellen .
Das DJing ist nicht immer live oder vor Publikum. Einige DJs verwenden beispielsweise Software wie Cubase , FL Studio oder Reason , um ihre eigenen Tracks zu erstellen .
Einige Plattenfirmen veröffentlichen nichts anderes als die Studioauftritte von DJs. Es gibt auch eine Weltmeisterschaft von DJs, die sich in verschiedenen Kategorien treffen.
Das Konzept des DJing gilt auch für Videos. Der „VJ“ ( Visual Jockey oder Video Jockey ) verbindet und überlagert Standbilder und animierte Bilder, die während Partys oder Konzerten , aber auch auf Musikfernsehkanälen auf die Leinwand projiziert werden können. Der Begriff wurde auch auf den einfachen Moderator von Programmen solcher Kanäle ausgedehnt, da er die Videoclips auswählen soll, die abgespielt werden. Ebenso geht es um KJ ( Karajockey ) für Karaoke- Entertainer .
Wenn, historisch, Vinyl das erste Medium für DJs war (durch Kratzen ), ist es in der Tat die DJs , die Vinyl erlaubt , die Auswirkungen der Ankunft der Widerstand zu leisten CD in der Mitte der Jahren. 1980 .
Der Grund für diesen Widerstand ist das Fehlen eines CD-Players mit einstellbarer Geschwindigkeit zu Beginn, eine notwendige Bedingung für das Mischen in einer Diskothek. Infolgedessen wurde und blieb der Technics 1200 MKII mehrere Jahre lang der beliebteste Vinyl-Plattenspieler in Clubs.
In den 2010er Jahren veröffentlichten einige Labels Neuerscheinungen im Vinyl-Format, die für DJs gedacht waren, die diese Songs sendeten und ihr Potenzial beurteilen ließen. Das Drücken in größerer Anzahl kann dann folgen, und je nach Erfolg des Stücks kann das Publikum es dann in CD-Zusammenstellungen oder auf den Alben der entsprechenden Künstler finden.
Mit Ausnahme der Underground-Szene mischen sich jedoch immer weniger Discjockeys auf Vinyl, wobei dieses Format aus Platzgründen durch das digitale Format ersetzt wird (so konnte Laurent Garnier sagen: "Ich habe 55.000 Schallplatten zu Hause, Ich möchte mir nicht immer wieder sagen, dass ich sie im Flugzeug verlieren kann. Dank der Technologie kann ich das Äquivalent meiner Sammlung übernehmen, ohne mir den Rücken zu brechen. “ ), Ergonomie und kreative Möglichkeiten.
Die kombinierte Verwendung des MP3-Formats (oder anderer effizienterer) und von Computern hat somit die Welt des DJing revolutioniert:
Software - Steuerung wird nun ein immer wichtigeres Interesse für professionelle DJs nehmen, dank das Auftreten von Qualitätssteuerungen Timecode - Vinyl . Im Allgemeinen ist es jedoch einfacher, zeitgesteuerte Übergänge in diesen Programmen vorzunehmen , die häufig eine Funktion der automatischen Synchronisation der zu zeitgesteuerten Songs sowie der Anzeige des BPM haben.
Aufgrund ihres Berufs oder ihrer Spezialität und weil sie häufig hohen Schallintensitäten ausgesetzt sind, laufen viele Discjockeys Gefahr, taub oder hörgeschädigt zu werden. und wenn sie zusätzlich chronisch Infraschall hoher Intensität und allgemeiner niedrigen Frequenzen hoher Intensität (≤ 500 Hz , d. h. bei Wellenlängen für einige völlig unhörbare und gegen die der Gehörschutz unwirksam ist) ausgesetzt sind, sind sie auch ausgesetzt ein Syndrom, das als Krankheit vibroakustischen Ursprungs (oder vibroakustische Krankheit ) bezeichnet wird und hauptsächlich durch eine Verdickung des Perikards gekennzeichnet ist .
Laut Alves-Pereira & Branco, den beiden Spezialisten für dieses Syndrom, ist es möglich, das Fortschreiten der Krankheit in klinisch schwerwiegende oder tödliche Stadien zu verhindern, vorausgesetzt, die Krankheit wird frühzeitig erkannt, was auch jedes Jahr ein Echokardiogramm umfasst -up von sachkundigen Arbeitsärzten, die unter aktiver Beteiligung des Patienten arbeiten.
Im Oktober 2011Die Generalkommission der Terminologie und Französisch neology vorgeschlagen in Französisch die Begriffe „Deejay (DJ)“ und „Discjockey (DJ)“ unter dem Namen zu übersetzen platinist . Dieser Vorschlag wurde von der französischen Akademie genehmigt und die neue Amtszeit wurde am 16. Oktober 2011 im Amtsblatt veröffentlicht .
Das DJ-Vokabular enthält eine Reihe von Fachbegriffen:
BPM Schlag pro Minute (misst das Tempo eines Songs). Tempoeinstellung (oder Beatmatching ) Synchronisation der Rhythmen zweier Songs. Zelle Wiedergabekopf eines Vinyl-Plattenspielers. Cross-Fader Der Fader ist horizontal auf einem Mixer platziert und ermöglicht das Umschalten von einem Kanal zum anderen (die „Fade“ -Kurve kann linear, exponentiell, „alles oder nichts“ und / oder je nach Modell einstellbar sein). Macht Blenden einfacher . CUE Ausgangspunkt für die Wiedergabe auf einem CD-Player. Kann der Anfang des Songs oder ein beliebiger Punkt im voreingestellten Song auf dem CD-Deck sein. Fader Schiebetaste zum Ändern der Lautstärke eines Kanals (auch als lineares Potentiometer bezeichnet). Fühlte auch " Slipmat " genannt , eine Art Matte, die zwischen dem Vinyl und der Platte des Plattentellers angeordnet ist und es dem Vinyl ermöglicht, ohne Beschädigung zu gleiten. Um anzuhalten, verwendet ein DJ, der auf Vinyl spielt, selten die Play- und Stop-Taste. Um ein Stück zu stoppen, legt er seine Finger auf die Scheibe, die daher auf dem Filz gleiten kann. Er kann es dann in den Rhythmus werfen. Hamster-Stil Verfahren, das von Plattenspieler- DJs verwendet wird, bei denen das Crossfader- Setup invertiert ist, d. h. das rechte Deck befindet sich links vom Crossfader . Schleife Klangschleife bestehend aus einem In-Punkt ( Loop-In ) und einem Out-Punkt ( Loop-Out ). Pitch Bend Mechanismus ( Potentiometer oder Tasten) eines Plattenspielers (Vinyl oder CD), mit dem die Lesegeschwindigkeit geändert werden kann (Änderung ausgedrückt als Prozentsatz im Vergleich zum Original). Seine Einstellung ermöglicht es somit, die Beats von zwei Songs (eingehend und ausgehend) zu synchronisieren , verschiebt jedoch die Tonhöhe entsprechend . Mashup oder versus Remix, der die A-Cappella- Version eines Songs mit dem Instrumental eines anderen mischt . Resident oder Resident DJ betrifft einen Discjockey, der regelmäßig im Radio oder in einer Diskothek anwesend ist. Seine Mixing-Sessions geben dann das musikalische Bild des Ortes oder der Show. Einige Radios sind bekannt für Resident-DJs wie Fun Radio oder Radio FG . Stichprobe In französischer "Probe". Das Sample ist ein kurzer Auszug oder Teil eines Musikstücks, das wiederholt oder zeitweise abgespielt wird . Es kann verformt werden, um den gewünschten Effekt zu erzielen. weißes Etikett Schallplatte ein weißes Etikett ohne Markierungen; Es handelt sich im Allgemeinen um ein Stück, das von einem wenig bekannten DJ produziert und in geringer Anzahl von Exemplaren gepresst wurde. Oft ist es möglich, das Potenzial des Tracks zu bewerten, bevor Sie unter einem echten Etikett drücken . Die meisten Bootlegs sind in "Weiß" gepresst.