Marvel-Comics | |
Schaffung | 1938 (ursprünglich Timely Publications, dann Timely Comics ) |
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Schlüsseldaten | 31. August 2009Die Walt Disney Company kauft Marvel Entertainment für 4 Milliarden US-Dollar |
Gründer | Martin Gutmann |
Schlüsselfiguren |
Stan Lee Jack Kirby Steve Ditko Joe Quesada Dan Buckley Axel Alonso C. B. Cebulski |
Rechtsform | Tochtergesellschaft |
Der Hauptsitz | 417 Fifth Avenue , New York Vereinigte Staaten |
Aktionäre | Die Walt Disney Company |
Aktivität | Comics , Filme, Animationen, Gelenkfiguren ... |
Produkte | Siehe Kategorie: Marvel-Comic-Serie |
Muttergesellschaft | Die Walt Disney Company |
Webseite | http://marvel.com/ |
Marvel Worldwide Inc. , besser bekannt als Marvel - Comics oder einfach Wunder , ist eine Abteilung von Marvel Entertainment und einer der wichtigsten Verlage Amerikaner von Comics . Martin Goodman gründet das Unternehmen in1938um den aufkeimenden Comic-Wahn zu nutzen. Die erste Ausgabe seines ersten Comics, Marvel Comics , war ein Überraschungshit, der das Unternehmen am Laufen hielt. Wenn in1940, Captain America Comics veröffentlicht wird, ist es auch bei den Lesern beliebt. Der Timely Publishing House , der Marvel herausgibt, wächst und war im Laufe der Jahre ein sehr profitables Geschäft.1940 und 1950 obwohl Martin Goodmans Politik darin besteht, nur der Mode zu folgen.
Aber in 1956machte Goodman den Fehler, den Vertrieb seiner Comics der American News Company anzuvertrauen , die sechs Monate später ihren Betrieb einstellte. In einer Katastrophe muss Goodman einen anderen Distributor finden und handelt mit Independent News Company , einer Tochtergesellschaft von DC Comics , die den Vertrieb einer sehr begrenzten Anzahl von Serien erfordert. Marvel erlebte dann schwierige Jahre.
Im 1961Als Martin Goodman erfährt , dass das Comicbuch der Justice League of America von DC Comics das meistverkaufte Comicbuch ist , bittet Martin Goodman Stan Lee , den einzigen Drehbuchautor bei Marvel, ein Team von Superhelden zusammenzustellen. Lee mit Jack Kirby stellt sich eine Gruppe vor, die Fantastic Four , die nicht nur Monster, verrückte Wissenschaftler oder Außerirdische bekämpft, sondern auch in alltäglicheren Angelegenheiten zu kämpfen hat und in denen zwischenmenschliche Beziehungen komplex sind. Die Leserschaft folgt und schnell kreiert Lee neue Serien mit der gleichen Formel und dem gleichen Erfolg. Marvel wächst rasant und kann mehr Comics produzieren. Stan Lee organisiert ein ganzes Universum, das stimmig sein will und umgibt sich mit talentierten Designern, die viel an der Konstruktion der Geschichten mitwirken. Darüber hinaus knüpft er wichtige Beziehungen zu den Lesern durch Mail und die Gründung von Fanclubs .
Jahre 1970 und 1980sind schwieriger als bei allen Comic-Verlagen . Geschichten neigen dazu, reifer zu sein und neue Leser zu erreichen. Marvel versucht, in die Veröffentlichung von Comic-Magazinen einzudringen. Mitte der Jahre1980erlebt das Comeback der Comics mit Stückzahlen, die sich über eine Million Mal verkauft haben. Aber diese Verliebtheit war nur von kurzer Dauer und am Anfang der Jahre1990der Umsatz geht zurück. Marvel durchlebt sehr schwierige Jahre. Insolvenz, es ist Gegenstand von Übernahmen durch Unternehmer, die um seinen Besitz kämpfen. Im1998, Marvel wird gerettet und genießt eine Wiederbelebung unter der redaktionellen Leitung von Joe Quesada . Neue Serien, neue Kollektionen und erste Verfilmungen , die endlich Zuschauer anziehen, sorgen dafür, dass Marvel der Comicverlag Nummer eins bleibt. Ein neuer Wendepunkt ist eingeschlagenAugust 2009als die Walt Disney Company Marvel kaufte. Mit Unterstützung des Mutterkonzerns wird Marvel mit der Produktion eines kohärenten Filmuniversums, das von dem der Comics kopiert wurde, zu einem wichtigen Akteur im Kino.
Die Bedeutung von Marvel in der Comic-Welt liegt nicht nur an der Anzahl der veröffentlichten Serien oder an den Einnahmen, sondern auch an den Qualitäten des Schreibens und Zeichnens . Stan Lee hat einen "Wunderstil" eingeführt, der Helden nicht zu idealen Wesen, sondern zu Spiegeln der Leser macht. Die Charaktere haben Herzschmerzen, Schlupflöcher und Kämpfe, die denen ähnlich sind, die Menschen in der realen Welt erleben. Diese Realitätsnähe führt die Autoren auch dazu, sich mit schwierigen Themen wie Rassismus , Sexismus oder Drogensucht auseinanderzusetzen .
Die Verbreitung von Filmen , Fernsehserien , Cartoons hat Marvel zu einem international bekannten Unternehmen gemacht. Es überträgt seine Serien auch in anderen Ländern. Im Vereinigten Königreich gründet es eine Tochtergesellschaft, um seine Comics zu vertreiben und dann neue Charaktere zu kreieren; Im französischsprachigen Raum werden Serien zunächst in Form von Zeitschriften im Zeitschriftenhandel und zunehmend in Alben mit mehreren Folgen einer Serie veröffentlicht.
Der New Yorker Martin Goodman , ein ehemaliger Vertreiber, begann ab 1933, Pulpen verschiedener Genres zu veröffentlichen: Complete Western Books (1933), das sich dem Western widmet, Ka-Zar (1936), das ein Ersatz für Tarzan und Marvel Science Stories ist ( August 1938), die Horror- und Science-Fiction-Geschichten enthält. Immer bereit, der Mode zu folgen, beschließt er, eigene Comics zu veröffentlichen, um vom Erfolg von Superman zu profitieren , und gründete 1939 in den Räumlichkeiten seiner Firma Timely Publications, die 1941 in Timely Comics umbenannt wurde . Er ist der Redaktionsleiter und Manager, sein Bruder Abraham Goodman ist offiziell der Herausgeber.
Goodman, der noch kein Cartoon-Team hatte, beschloss, Funnies, Inc. anzurufen , um ihm Comics zur Verfügung zu stellen, und die erste Veröffentlichung, Marvel Comics (die in der zweiten Ausgabe zu Marvel Mystery Comics wurde) wurde geborenOktober 1939. Wir finden unter anderem die Abenteuer von Human Torch von Carl Burgos und die von Namor von Bill Everett, aber auch die Abenteuer des Engels, des Dschungelhelden Ka-Zar und des Charakters von Western The masked raider . 80.000 Exemplare werden gedruckt, aber diese verkaufen sich so gut, dass eine Neuauflage von 800.000 Exemplaren bestellt wird. Während Goodman eine Zeitlang überlegt hatte, diesen Aufsatz nicht weiterzuverfolgen, bestellt er Material für nachfolgende Ausgaben und lässt sich schnell neue Serien einfallen. Gewagte Mystery-Comics (1940), Mystische Comics (März 1940) und Human Torch Comics (Herbst 1940) folgen auf Marvel Mystery Comics . Als Timely größer wurde, rekrutierte Goodman mehrere Mitglieder seiner Familie, um das Unternehmen zu leiten. Außerdem beendet er die Zusammenarbeit mit Funnies und bietet den Autoren an, ihre Boards als Freelancer direkt an ihn zu verkaufen. Außerdem engagiert er Joe Simon als Redakteur, der Jack Kirby mitbringt .
Nach einem vielversprechenden Start gehen die Verkaufszahlen von Timelys Comics kontinuierlich zurück und um das Interesse wieder zu wecken, haben Bill Everett und Carl Burgos, die bereits an eine Zusammenarbeit gewöhnt waren, die Idee, eine Geschichte zu schreiben, in der der Prinz der Meere und Human Torch aufeinanderprallen. Dieses Crossover, das im Sommer 1940 in den Ausgaben 7 und 8 von Marvel Mystery Comics veröffentlicht wurde, ist das erste in der Comic-Geschichte und begründet das erste gemeinsame Universum. 1940 ist ein ausgezeichnetes Jahr für Timely seit inDezember 1940erscheint die erste Broschüre von Captain America , einem patriotischen Helden von Simon und Kirby, die sich über eine Million Mal verkauft. Die Zahl der von Timely herausgegebenen Comics nimmt mit The Submariner (Frühjahr 1941) und neuen Comics mit patriotischen Helden weiter zu: USA Comics (August 1941), All Winners Comics (Sommer 1941), Young Allies Comics (Sommer 1941) und Kid Comics (Februar 1943). Obwohl die meisten dieser Titel veröffentlicht wurden, bevor die Vereinigten Staaten in den Krieg gegen die Achsenmächte eintraten, ist der Feind bereits gut als Nazi gekennzeichnet.
Kirby und Simon führten unterdessen zehn Ausgaben von Captain America auf, bevor sie das Unternehmen verließen. Tatsächlich hatte Goodman einen Vertrag unterzeichnet, der ihnen 15 % der Einnahmen aus Comics an Simon und 10 % an Designer vorsah. Aber die Buchhaltungseinträge zeigen keine Gewinne, da Goodman alle Künstler mit den Gewinnen von Captain America Comics bezahlt und erst nach diesem Abzug der Prozentsatz berechnet wird, der es Goodman ermöglicht, nur wenige Lizenzgebühren zu zahlen. Simon und Kirby beschließen daher, Timely für DC Comics zu verlassen, was ihnen das Doppelte bietet, was sie bekommen, und Martin Goodman ernennt Stan Lee , den er 1940 rekrutiert hatte, um Joe Simon zu unterstützen, der nur 19 Jahre alt ist. Dann tritt Vincent Fago an die Stelle von Stan Lee als Redakteur von 1942 bis 1945, als dieser in die Armee eintrat.
Stan Lee kehrte nach dem Krieg auf seinen Posten als Redakteur zurück. Auch wenn Superhelden nicht mehr auf dem Vormarsch sind, schadet dies der Gesundheit der Gesellschaft nicht. Goodman besteht darauf, dass die Timelys immer der aktuellen Mode folgen. Lee befolgt diesen Punkt, hat aber mehr redaktionelle Freiheit. Damit die Autoren arbeiten, gibt Lee viele Geschichten in Auftrag. Das Problem ist, dass es nicht genug Comics gibt, um sie alle zu veröffentlichen. Stan Lee hält sie dann in einer Reserve für eine mögliche spätere Veröffentlichung. Im Jahr 1949 entdeckte Goodman diesen Bestand an bezahlten, aber nie bearbeiteten Seiten. Unzufrieden beschließt er dann, alle Schöpfer zu entlassen. Stan Lee muss nun Episoden von unabhängigen Autoren zur sofortigen Veröffentlichung kaufen. Er beschließt, dies zu tun, indem er sich mit denen beschäftigt, die zuvor für Timely gearbeitet haben. Die durch diese Änderung erzielten Einsparungen ermöglichten es Martin Goodman, 1951 eine neue Vertriebsgesellschaft zu gründen, die er Atlas News Company nannte . Das Atlas-Logo wird ab November auf den Titelseiten aller Titel angebracht und der Name Timely Comics wird zugunsten von Atlas, insbesondere in den Köpfen der Öffentlichkeit, nicht mehr verwendet.
Nach dem Krieg ging der Verkauf von Comic- Superhelden jedoch zurück. Timely / Atlas diversifiziert und bringt so humoristische Zeitschriften und Comics für Mädchen heraus, insbesondere die „gewöhnlichen“ Charaktere von Patsy Walker und Millie the Model, die mehr als zwanzig Jahre lang veröffentlicht werden. Martin Goodman veröffentlicht auch hauptsächlich Comics der damals angesagten Genres: Horror , Detektiv , Humor , Science Fiction oder sogar Western . Die verschiedenen Versuche, Superhelden in den 1950er Jahren wiederzubeleben, seien es Captain America , Human Torch oder Submariner, scheiterten . Der Krieg müde, veröffentlicht Stan Lee seine neuesten Superhelden-Comics, eine Ausgabe von Submariner Comics , inOktober 1955. Die redaktionellen Entscheidungen von Goodman und Lee zahlen sich aus, da Atlas ein bedeutender Verlag mit durchschnittlich 5,8 Millionen verkauften Comics pro Monat ist. Leider machte Goodman 1956 den Fehler, seine eigenen Comics nicht mehr zu vertreiben, sondern diese Tätigkeit an die American News Company, die größte Vertriebsgesellschaft des Landes , auszulagern . Doch ein halbes Jahr nach dieser Entscheidung geht American News aus dem Geschäft und Martin Goodman ist wie viele andere Verlage gezwungen, sich einen neuen Vertriebspartner zu suchen. Dann gelingt es ihm, einen Vertrag mit Independent News Company , einer Abteilung von DC Comics , zu unterzeichnen, jedoch zu sehr harten Bedingungen. Während Atlas Anfang 1957, also kurz vor dem Fall von American News, 85 Comics veröffentlichte, ist es von Independent News verpflichtet, nur acht Monatstitel zu behalten. Goodman und sein Neffe Stan Lee beschließen, 16 alle zwei Monate zu veröffentlichen und die Genres hauptsächlich auf Western , Romantik und Krieg zu beschränken.
So brachte Goodman Ende der 1950er Jahre, als Science-Fiction-Filme in Mode waren, sechs Titel mit dieser Art von Geschichte auf den Markt : Strange Worlds # 1; Welt der Fantasie # 15; Seltsame Geschichten # 67; Reise in das Geheimnis # 50; Geschichten der Spannung # 1; und Tales to Astonish # 1. Sie haben wenig Erfolg und Ende 1959 sind die meisten (außer Strange Worlds und World of Fantasy , deren Veröffentlichung eingestellt wurde) Monstern der Serie B gewidmet . Die meisten enthalten Geschichten von Jack Kirby (oft mit Tinte von Dick Ayers ), gefolgt von Dschungel- oder Fluchtgeschichten von Don Heck , Bändern unter der Regie von Paul Reinman oder Joe Sinnott und endeten mit einer kurzen Erzählung von Stan Lee und Steve Ditko .
Obwohl die Titelseiten von Timely-Publikationen manchmal den Ausdruck " A Marvel magazine " auf ihrem Cover aus der zwölften Ausgabe von All Surprise Comics (Winter 1946-7) tragen, und obwohl diese 1949-1950 mehrere Monate lang ein Logo "Marvel Comic" tragen , die ersten Comics, die offiziell von „Marvel Comics“ veröffentlicht wurden, sind zwei Comics, die am veröffentlicht wurden6. April 1961 (aber veraltet Juni 1961): Reise in Mystery 69 und Patsy Walker 95, die die "MC"-Box auf ihrem Cover tragen.
In den frühen 1960er Jahren bat Martin Goodman, als er von dem Erfolg der Comics der Justice League of America beim amerikanischen Publikum erfuhr , Stan Lee , ein Team von Superhelden zusammenzustellen, um diesen Trend zu nutzen. Er schlägt vor, bereits bekannte Helden zu nehmen und DC auf diese Weise zu imitieren. Stan Lee, der kurz davor war, die Comicwelt aufzugeben, erfindet lieber neue Charaktere. Auch mit Jack Kirby stellt sich Stan Lee die Abenteuer dieses neuen Teams namens Fantastic Four vor , dessen Abenteuer in den gleichnamigen Comics von . erzählt werdenAugust 1961. Die Originalität liegt nicht nur in den Charakteren, sondern auch in einem neuen Schreibstil, der es erlaubt, die außergewöhnlichen Abenteuer mit einer Form von Realismus im täglichen Leben zu mischen. Der Erfolg dieser Formel drängt Lee dazu, neue Charaktere zu erschaffen, die sich neben dem Kampf gegen Schurken auch mit ähnlichen Bedenken wie die der Leser auseinandersetzen müssen. Kommen Sie also im Mai 1962 zu den Hulk- Kiosken (Lee und Kirby), Thor inAugust 1962(Lee und Kirby), Spider-Man inAugust 1962(Lee und Steve Ditko ), Iron Man inMärz 1963(Lee und Don Heck ), The X-Men und The Avengers beide inSeptember 1963(Lee und Kirby), Draufgänger inApril 1964(Lee und Bill Everett ), um nur die Hauptserie zu nennen. Alles Erfolge, die es Marvel ermöglichen, in den 1970er Jahren der erste Comic-Verlag vor DC Comics zu werden . Martin Goodman überlässt Stan Lee dann mehr redaktionelle Freiheit, prüft aber dennoch die Comics in Vorbereitung und behält das letzte Wort, ob eine Serie genehmigt werden soll oder nicht. So lehnt er Spider-Man zunächst ab und argumentiert, dass die Leute keine Spinnen mögen, der Charakter zu jung sei und er zu viele Sorgen habe. Stan Lee beschließt dann, die Geschichte in einen Comic einzufügen, der gestoppt werden sollte, Amazing Fantasy . Als Goodman sieht, dass den Lesern diese Geschichte gefallen hat, ändert er seine Meinung und bittet Lee, neue Abenteuer für die Figur zu schreiben.
Da Helden des DC-Universums wie Superman in einem Zeitalter des Wunders der Wissenschaft ( Genetik , Quantenphysik ) auftauchen und im Kontext der Eroberung des Weltraums gedeihen, sind Marvels Helden, alle oder fast alle Strahlenopfer, eng mit dem Kontext des Kalten Krieges verbunden, der weckt Angst vor Atombombe und Atomkraft. Die Welt der Marvel-Comics erscheint weniger wunderbar und das Leben der Charaktere, das zwischen Bedrohung durch Superschurken und schwierigem Alltag changiert, unterscheidet sich von dem der Charaktere in DC. Stan Lee, der einzige Drehbuchautor von Marvel, legt diesen Stil allen seinen Comics auf. Außerdem entwickelt er eine Schreibmethode, die es ihm ermöglicht, an einer großen Anzahl von Serien zu arbeiten. Der Entwurf des Szenarios wird mit dem Designer festgelegt oder ihm angeboten. Dann zeichnet er die Storyboards und Lee schreibt dann die Texte. Auch wenn später neue Autoren bei Marvel arbeiten, wird diese Art, einen Comic zu schreiben, fortgesetzt und wird zur sogenannten Marvel-Methode. Wenn Lee der Drehbuchautor ist, ist Kirby der wichtigste Künstler bei diesem Revival bei Marvel. Er kreiert viele Charaktere und sein energischer Stil dient als Maßstab für die meisten anderen Designer, die für den Verlag arbeiten. Eine bemerkenswerte Ausnahme ist Steve Ditko, der bei Spider-Man einen kantigeren Stil hat und bei Doctor Strange einen psychedelischeren Stil wählt .
Es ist jedoch zu beachten, dass nicht jeder Held unbedingt sein Comic-Buch erhält. Aufgrund der kommerziellen Vereinbarung mit Independent News ist die Anzahl der Comics immer noch begrenzt, Marvel vereint in einigen Comics die Geschichten zweier Charaktere. So begrüßt Tales to Astonish Submariner und Hulk, Tales of Suspense Captain America und Iron Man und Strange Tales den Doctor Strange und die menschliche Fackel, die dann durch Nick Fury , Agent von SHIELD, ersetzt werden . Nach und nach gewinnt Marvel das Recht, mehr Comics von Independent News ausstrahlen zu lassen, denn obwohl Marvel ein direkter Konkurrent von DC ist, erhöht die Umsatzsteigerung von Marvel-Comics auch die Gewinne des Senders. Als 1968 die National Periodical Publication, die Muttergesellschaft von DC, von Kinney Services gekauft wird , bittet Goodman darum, mehr Comics vertreiben zu können; was die neuen Besitzer akzeptieren. Captain America, Hulk, Iron Man, Submariner, Doctor Strange und Nick Fury bekommen dann ihre eigene Serie. Auf der anderen Seite geht dieses erneute Interesse an Superhelden zu Lasten anderer Genres. Somit werden von den drei Western-Comics zwei gestrichen.
Der Erfolg des Verlags zieht Investor Martin S. Ackerman , CEO der Perfect Film & Chemical Corporation, an . 1968 kaufte er Marvel Comics für knapp 15 Millionen Dollar. Goodman bleibt der Direktor von Marvel und sein Sohn Chip wird deren Redaktionsleiter, während er auf die Nachfolge seines Vaters wartet.
1970 erschüttert ein Ereignis die Leser von Marvel-Comics: Jack Kirby verlässt das Unternehmen für DC Comics . Dieser Aufbruch ist einer von denen, die bis zum Beginn der Bronzezeit des Comics vorgeschlagen wurden . Kirby, der der Meinung ist, dass seine Arbeit als Mitschöpfer des Marvel-Universums nicht zu ihrem fairen Wert anerkannt wird, zieht es vor, ein neues Abenteuer bei DC auszuprobieren, das ihm eine Freikarte für die Erstellung neuer Serien gibt. Während sich einige über das Überleben von Marvel nach dem Abgang des Königs wundern, sind die Verkäufe letztendlich nicht von diesem Ereignis betroffen.
Ein anderes Datum, das manchmal als Beginn der Bronzezeit gewählt wird, ist das Jahr 1971, und dies betrifft wiederum Marvel. Während die bloße Erwähnung von Drogen in einer Geschichte das Anbringen des Siegels des Comic-Codes verhindert, nimmt Stan Lee eine Anfrage des Gesundheitsministeriums an, die Gefahren von Drogen in The Amazing Spider-Man zu diskutieren . Marvel ist also dank dieser Comic-Nummern ein Pionier. Comics aus dieser Zeit beziehen sich oft auf Veränderungen in Gesellschaft und Politik. Sogar Captain America wird für diesen Zweck verwendet. Er muss sich einer Organisation namens Secret Empire stellen . Der letzte Kampf gegen den Anführer dieser Gruppe findet im Oval Office des Weißen Hauses statt und endet mit dem Tod dieser mysteriösen Figur, deren Gesicht nie gezeigt wird; Drehbuchautor Steve Englehart tut jedoch alles, um den Leser ahnen zu lassen, dass es sich um Richard Nixon handelt . Der patriotische Comic wird so zu einer Stimme gegen das von Nixon verkörperte politische System.
Die 1970er Jahre waren auch die Jahre, in denen Marvel den Comic-Markt dominierte. 1972 beschloss Goodman, den Preis für Comics, der zuvor 15 Cent betrug, auf 25 Cent zu erhöhen. DC folgt sofort. Im Monat nach dem Comic-Preis von Marvel sinkt der Preis auf 20 Cent, während der Preis für DCs unverändert bleibt. Einige Leser wandten sich daraufhin von den teureren DC-Comics ab und wechselten zu Marvel, das damit zum ersten Comic-Verlag wurde. Nach dieser brillanten Aktion geht Martin Goodman in den Ruhestand. Sein Sohn Chip sollte seinen Platz einnehmen, aber Marvel-Besitzer geben die Rolle des Verlagsleiters lieber an Stan Lee. Roy Thomas, der bis dahin Stan Lee assistierte, wird Chefredakteur. Unter seiner Führung und der seiner Nachfolger nahm Marvels Vormachtstellung zu und 1984 verkaufte Marvel mehr als doppelt so viele Comics wie DC. 1974 gab Roy Thomas den Posten des Chefredakteurs auf. Dann begann eine Reihe von Persönlichkeiten, die weniger als zwei Jahre in dieser Position blieben: Len Wein von 1974 bis 1975, Marv Wolfman von 1975 bis 1976, Gerry Conway 1976 für sechs Wochen und Archie Goodwin von 1976 bis 1978.
NeuzugängeDie 1970er Jahre sahen auch die Entwicklung von schwarzen Zeichen. 1972 taucht Luke Cage auf und der Black Panther bekommt seinen eigenen Comic. ImJanuar 1977. Marvel schenkt auch asiatischen Charakteren mehr Bedeutung: Fire of the Sun 1970 und Shang-Chi 1973. Letzteres wurde geschaffen, um die Begeisterung für chinesische Kampfkünste auszunutzen, die mit den Bruce- Filmen im Kino bekannt wurde. Lee und so weiter Fernsehen mit der Kung-Fu- Serie . Andere Helden folgen wie Iron Fist . Ziel ist es, ephemere Moden zu nutzen und sich, wenn sie ablehnen, von den Nachrichten inspirieren zu lassen. Dabei folgt Marvel weiterhin der von Martin Goodman definierten Politik.
Während Marvel und DC die ersten beiden Comicverlage sind, vereinbaren sie, ein Comicbuch zu erstellen – eine Adaption von The Wizard of Oz , die 1975 gemeinsam veröffentlicht wurde. Im folgenden Jahr veröffentlichen sie Superman vs. The Amazing Spider-Man: The Battle of the Century ist die erste Kreuzung zwischen zwei fiktiven Universen, die zwei Comic-Verlagen gehören.
Schließlich versucht Marvel, sich zu diversifizieren, indem es eine Reihe von Schwarz-Weiß-Magazinen mit mehr Inhalten für Erwachsene veröffentlicht. Dies sind hauptsächlich Horrormagazine wie ( Monsters Unleashed , Tales of the Zombie oder Dracula Lives ), aber wir finden auch heroische Fantasy mit Savage Sword of Conan the Barbarian , Kung Fu ( The Deadly Hands of Kung Fu ), Humor ( Crazy magazine ) und an Adaption von Planet der Affen .
Die 1970er Jahre waren hart für Marvel, und 1977 stand das Unternehmen kurz vor dem Bankrott. Glücklicherweise erwirbt Roy Thomas die Rechte an Star Wars . Die Adaption des Films und dann der abgeleiteten Serie ist ein sehr wichtiger Erfolg, der es Marvel ermöglicht, eine bessere finanzielle Gesundheit zurückzugewinnen. Darüber hinaus benennt sich Perfect Film & Chemical Corporation in Cadence Industries und seine Presseabteilung in Marvel Comics Group um.
Jim Shooter-Chefredakteur1978 wurde Jim Shooter Redakteur der Marvel Comics Group. Da Marvel immer wichtiger wird, wird die Rolle immer schwieriger zu erfüllen. Die Zahl der Serien steigt ebenso wie die Zahl der Autoren. Darüber hinaus sind die Autoren auch Herausgeber ihrer Reihen und arbeiten nicht im Einklang mit den anderen Autoren. Verzögerungen werden immer häufiger. Als Shooter nach Archie Goodwin den Platz einnimmt , verfolgt er eine sehr direktive Strategie. Er schuf zuerst die Funktion von Redakteuren von Serien, die von ihm abhängig waren und eine Gruppe von Comics leiteten. Auch wenn dies viele Probleme löst, unterstützen mehrere Autoren dieses Verhalten, das sie als diktatorisch betrachten, nicht und verlassen Marvel. Unter den Erfolgen von Shooter finden wir die Entwicklung der X-Men, die in mehreren Serien abgelehnt wurden, die Entdeckung neuer Talente wie Frank Miller , die Schaffung von Serienereignissen wie dem Crossover Secret Wars , das Shooter schreibt.
1987 wurde Jim Shooter gefeuert und durch Tom DeFalco ersetzt . Er lernt einen Produzenten, Steven Massarsky, kennen und überredet ihn, einen neuen Verlag zu gründen. Das Projekt entwickelt sich dann weiter und es ist die Übernahme der Marvel Comics Group geplant. Schwierigkeiten mit den Banken verhindern, dass das Projekt das Licht der Welt erblickt, zumal ein weiterer Investor, Ronald Perelman , ebenfalls versucht, Marvel zu kaufen. 1989 gelang es Perelman, den Verlag für 82,5 Millionen Dollar zu beschlagnahmen. Er gibt nur 10 Millionen, der Rest kommt von den Banken, die ihn unterstützen. Perelman ist ein Finanzier, der in alle Arten von Unternehmen investiert, um Geld zu verdienen, und sich nicht für die künstlerische Seite von Comics interessiert. Ihm zufolge liegt das Interesse von Marvel nicht darin, die bekannten Charaktere zu erschaffen, sondern profitabel zu machen. Unter Perelmans Autorität entwickelt sich Marvels redaktionelle Politik weiter. Anzahl und Preis der Titel steigen. Außerdem erwirbt Marvel die Sammelkartenverlage Fleer Corporation und SkyBox International , den Panini Thumbnail- Verlag, den Kinderverlag Welsh Publishing , den Comicverlag Malibu Comics und den Distributor Heroes World . In dieser Zeit der späten 1980er Jahre beschließt Tom DeFalco , den DC Comics, die tendenziell Marktanteile zurückzugewinnen, entgegenzuwirken, jungen Karikaturisten eine Chance zu geben, die schnell Leser anziehen. Todd McFarlane bei Amazing Spider-Man und dann bei Spider-Man , Rob Liefeld bei New Mutants und Jim Lee bei X-Men produzieren Episoden mit Verkaufszahlen von bis zu einer Million Exemplaren. Der Zeitraum ist auch von der Bildung einer Spekulationsblase geprägt. Da einige ältere Comics einen erheblichen Marktwert haben und die Preise für einige seltene Comics innerhalb von Monaten nach ihrer Veröffentlichung beim Wiederverkauf in die Höhe schnellen, sehen einige Käufer Comics als eine schnelle Möglichkeit, Geld zu verdienen.
Perelman erscheint dann als "Magier" . Er brachte einen Teil von Marvel Comics an die Börse und der Titel kletterte schnell. In wenigen Monaten wird der Wert der Aktie mit 17 multipliziert; Marvels Wert übersteigt 3 Milliarden US-Dollar, obwohl seine Schulden bei Banken 600 Millionen US-Dollar überschreiten. Perelman unterzeichnet auch eine Vereinbarung mit Toy Biz . Dieses Unternehmen verdient sich das Recht, vom Marvel-Universum inspirierte Spielzeuge herzustellen, ohne Lizenzgebühren zahlen zu müssen. Im Gegenzug übernimmt Marvel 17% der Aktien von Toy Biz, aber mit 78% der Stimmrechte. Infolgedessen sind die Einnahmen von Marvel höher, als sie es mit der bloßen Sammlung abgeleiteter Rechte gewesen wären.
Die Euphorie hält jedoch aufgrund mehrerer Faktoren nur kurze Zeit an. Erstens wechselt Marvel den Distributor für Heroes World. Diese Wahl führt zu einem Umsatzrückgang. Dann beschließen die Autoren, die der großen Marvel-Serie zu einem beispiellosen Erfolg verholfen haben, Marvel zu verlassen und ihren eigenen Verlag namens Image Comics zu gründen . Mit Liefeld verlassen McFarlane und Lee auch Erik Larsen , der McFarlane nachfolgte, Marc Silvestri Designer von Wolverine , Whilce Portacio Designer von Uncanny X-men und Jim Valentino Designer von Guardians of the Galaxy . Zudem platzte die Spekulationsblase 1993. Die von Spekulanten erhofften schnellen Gewinne sind illusorisch, denn seltene Comics werden durch Knappheit wertvoll und durch den Massenkauf von Sonderheften an einem hohen Wiederverkaufswert gehindert. Auch diese Spekulanten hören auf, Comics zu kaufen, und wenn sich die Verkäufe wieder normalisieren, reichen sie nicht mehr aus, um die Rentabilität vieler Titel zu gewährleisten und Verlage zur Einstellung ihrer Aktivitäten zu veranlassen. Schließlich brachte der Baseballstreik der Major League im Jahr 1994 die Unternehmen Panini und Fleer in Schwierigkeiten, zumal Marvel zustimmte, die Rechte zur Veröffentlichung von Basketballkarten zu bezahlen, ohne zu sehen, dass der Verkauf dieser Karten nicht so wichtig war als erwartet. Fleer und Skybox verlieren dann 700.000 Dollar pro Woche. In diesem schwierigen Moment hört Tom DeFalco auf, Chefredakteur zu sein, und die Führungskräfte von Marvel beschließen, keine einzige Person für diesen Posten zu ernennen, sondern die Aufgabe auf fünf Autoren aufzuteilen. Es entstehen fünf Comic-Familien, denen jeweils ein Redaktionsleiter zugewiesen wird: Mark Gruenwald ist für die Serien Avengers, Fantastic 4 und verwandte Serien verantwortlich, Bob Budiansky ist für Spider-Man verantwortlich, Carl Potts ist für die Epic-Kollektion verantwortlich, Bobbie Chase erbt eine unterschiedliche Gruppe namens Marvel Edge, darunter Daredevil, The Ghost Rider, Hulk, Punisher, und Bob Harras übernimmt die X-Men-Titel. Das Experiment war so ein Fehlschlag, dass sie weniger als ein Jahr später verhaftet und Bob Harras zum Chefredakteur von Marvel Comics befördert wurde.
Diese Reihe von Schwierigkeiten führte Marvel Konkurs in 1996 . Laut dem Comics Buyer's Guide sind Marvels Schulden höher als die Verkäufe aller Comics aus dem Jahr 1997. Ein anderer Investor, Carl Icahn , der einen großen Bestand an Marvel-Aktien besitzt, versucht dann, den Verlag zu übernehmen und Perelman zu jagen. Der Rechtsstreit dauert mehrere Monate und schließlich muss Perelman Marvel aufgeben. Es wird jedoch geschätzt, dass ihm sein Management des Unternehmens zwischen 200 und 400 Millionen Dollar einbrachte. Icahn scheint gewonnen zu haben, aber es ist Joe Calamari, ein ehemaliger Marvel, der das Unternehmen leitet. Marvel ist immer noch verschuldet und ein Gericht muss über seine Zukunft entscheiden. Während Calamari versucht, die Toy Biz gewährten Rechte neu zu verhandeln, bieten die Eigentümer dieser Firma, Avi Arad und Ike Perlmutter, an, Marvel für 400 Millionen Dollar zu kaufen. Der Richter nimmt den Vorschlag an, sehr zum Leidwesen von Icahn und Calamari. Also verschmelzen Marvel und Toy Biz. Mit Geschäftsmann Avi Arad , Verleger Bill Jemas und Bob Harras , Toy Biz Mitinhaber Ike Perlmutter stabilisiert Ausgaben und speichert die Marke
1998 bat Bill Jemas Joe Quesada , Herausgeber einer neuen Sammlung von Comics mit Marvel-Helden zu werden, ihnen jedoch einen dunkleren Ton zu geben. So wurde die Marvel Knights Kollektion geboren . Dieser verkauft sich sehr gut und Bill Jemas ernennt im Jahr 2000 Bob Harras zum Chefredakteur von Quesada. Unter seiner Führung verfolgt Marvel eine mutigere Politik. Im Jahr 2000 wurde die Linie Ultimate ins Leben gerufen, um zu versuchen, eine neue Leserschaft zu gewinnen, indem sie die Zwänge der Kontinuität beseitigt und Helden auf den neuesten Stand bringt. Im Jahr 2001 führte die Aufgabe des Comics Code zur Schaffung eines eigenen Bewertungssystems ( Marvel Rating System ) durch Marvel und zur Einführung der MAX- Kollektion . Um umgekehrt die junge Leserschaft zu finden, wurde die Marvel Adventures- Kollektion geschaffen .
Auch bei den Verfilmungen der Lizenzen beginnt Marvel, sich zu engagieren: Nach dem Erfolg der Adaptionen aus Nebenserien wie Men in Black 1997 und Blade 1998 verhandelt man die Adaptionsrechte mit verschiedenen Studios und ermöglicht so die Produktion von production große Hits wie X-Men im Jahr 2000 und Spider-Man im Jahr 2002.
Das 31. August 2009, The Walt Disney Company kauft Marvel Entertainment für 4 Milliarden $ (oder 2,8 Milliarden Euro). Der Kauf erfolgt durch den Umtausch von Aktien zum Kurs von 0,745 Disney-Aktien in einen Marvel und 30 US-Dollar in bar.
Das 4. Januar 2011, Axel Alonso ersetzt Joe Quesada. Das16. Februar 2011, Marvel Comics und Disney Publishing geben ihre erste konkrete Zusammenarbeit mit dem Start eines Monats namens Disney-Pixar Presents in . bekanntMai 2011mit Pixar- Charakteren , dem im Juni eine großformatige Publikation zu den Muppets folgte . 2011 ist auch das Jahr, in dem DC Comics erstmals seit mehreren Monaten in Folge (von September bis November) der erste Comicverlag ist. Dieser Sturz von Marvel sollte jedoch relativiert werden, da Marvel 2011 der umsatzstärkste Verlag blieb (41% der verkauften Comics und 37% des Marktanteils) und ab 2012 seine Führungsposition wieder einnahm.
Das 13. Februar 2012, gibt Disney Publishing Worldwide bekannt , dass es in das gleiche Gebäude wie Marvel Comics in New York umziehen wird . Das16. November 2013veröffentlicht Disney sein erstes von Marvel Comics veröffentlichtes Comicbuch mit dem Titel Disney Kingdoms : Seekers of the Weird . Das3. Januar 2014Marvel kündigt an, ab 2015 die Lucasfilm- Lizenz der Star Wars- Publikationen zu Lasten von Dark Horse zurückzuerlangen . 2017 tritt CB Cebulski an die Stelle von Axel Alonso. Im Jahr 2020 , immer noch auf Kosten von Dark Horse, erhält Marvel die Rechte an den Alien- und Predator- Serien aufgrund der Übernahme von 21st Century Fox durch Disney zurück .
Herausgeber
Als Martin Goodman Timely Comics gründete, interessierte er sich nicht für den Inhalt von Marvel Mystery Comics . Er ist sogar davon überzeugt, dass dieser Comic keinen Wert hat und sich nicht verkaufen wird. Der Erfolg überrascht ihn, aber er ermutigt ihn, das Abenteuer der Comic-Ausgabe fortzusetzen. Er verachtet jedoch, was er postet und behauptet, dass die Fans sich nicht um Qualität kümmern . Goodman verfolgt die gleiche redaktionelle Politik, die er für seine Pulpen verfolgt; er achtet auf Moden und kopiert die Erfolge anderer Verleger; in den 1940er Jahren sind es Superhelden, und in den 1950er Jahren sind es die Detektiv- und Romantik-Genres. Umgekehrt schätzt Stan Lee Comics. Als nach dem Krieg die Kritik an den Comics virulenter wird und ihnen vorgeworfen wird, die Jugend zu korrumpieren, wie Fredric Wertham in Seduction of the Innocent behauptet , schreibt Lee mehrere Kolumnen in diesen Comics, um sie zu verteidigen. Ab den 1960er Jahren trat Stan Lee an Universitäten auf, darunter einige der renommiertesten wie Yale oder Harvard, und förderte dort Comics.
Obwohl Martin Goodman eine sehr schlechte Meinung von den Fans hatte, organisierte Marvel Comics in den 1960er Jahren seinen Fanclub. 1964 kündigte Stan Lee die Gründung des MMMS an, indem er die Leser die Bedeutung des Akronyms erraten ließ. Erst 1965 wurde die Merry Marvel Marching Society offiziell gegründet. Für 1 US-Dollar erhalten Mitglieder des Fanclubs eine Mitgliedskarte, Aufkleber, eine Urkunde und ein paar andere kleine Vergünstigungen inklusive einer Disc. Auf diesem sprechen oder singen die Mitglieder des Bullpen (Spitzname, den regelmäßige Marvel-Autoren ihrer Gruppe geben), mit der bemerkenswerten Ausnahme von Steve Ditko. 1969 wurde das MMMS aufgelöst. Martin Goodman findet, es kostet zu viel. Da Lee diese Verbindung zu den Lesern aufrechterhalten möchte, erzählt Martins Sohn Chip Goodman ihm von jemandem, Don Wallace, der eine Lizenz von Marvel für den Versand von Artikeln wünscht, die von Marvel-Helden inspiriert sind. Der 10.000- Dollar-Deal geht durch und Don Wallace gründet Marvelmania International, die Mitglieder des MMMS-Magazins enthält und die Fans Produkte wie Poster erwerben können. Marvelmania ist jedoch Wallaces Weg, Geld zu verdienen, und viele Bestellungen werden nicht ausgeführt. Mark Evanier war damals Herausgeber des Magazins und als er feststellte, dass das Unternehmen Kunden betrügt, sagte er Lee. Der Vertrag wurde im Dezember 1971 gebrochen. Don Wallace verschwand am Tag vor der Eröffnung des Prozesses, in dem er angeklagt wurde.
1973 gründete Stan Lee einen neuen Fanclub namens FOOM für "Fans Of Ol'Marvel". Jim Steranko ist der Verantwortliche und unter seinem Impuls wird regelmäßig ein Magazin herausgegeben, das an die Mitglieder geschickt wird und in dem man unveröffentlichte Zeichnungen, Interviews und Ankündigungen für die nächsten Comics findet. Die Registrierung berechtigt den Inhaber zu einer Mitgliedskarte, einem von Steranko gestalteten Poster, Abziehbildern und einem Exemplar der Zeitschrift. 1978 verschwand der Club. In der Folge wurden weitere kurzlebige Fanclubs angeboten, darunter 1991 der WAM (Wild Agent of Marvel).
Kein PreisBriefe von den Lesern sind üblich, wenn Stan Lee in den 1960er Jahren seine neue Serie auf den Markt bringt.Während sie meistens Lob für neue Marvel-Kreationen sind, dienen sie manchmal dazu, einen Fehler in einem Comic hervorzuheben. Wenn dies zum ersten Mal geschieht (in der zweiten Episode der Fantastic Four ), bietet Lee den Lesern einen Wettbewerb an: Der erste, der eine Erklärung für den offensichtlichen Fehler abgibt, erhält ein Preisgeld von 5 US-Dollar . Lee belohnt die Leser anschließend mit einem „No-Prize“. Der Auserwählte erhält nichts. Später erhält der Gewinner einen leeren Umschlag mit einer Zeichnung des Hulk- Kopfes und dem Hinweis, dass der Umschlag einen No-Prize enthält. 1972 wurde Lee zum Redaktionsleiter ernannt. Roy Thomas, der seine Nachfolge antritt, vergibt weiterhin keine Preise, die den von Lee festgelegten Regeln folgen. Die Tradition setzt sich bis 1986 fort, als Mark Grünwald erklärt, dass er die Briefe satt hat, die nur verschickt werden, um nach der Entdeckung eines kleinen Fehlers einen No-Prize zu beanspruchen. Andere Verlage verteilten es jedoch weiter, bis Perleman eintraf, der die Praxis verbot, da sie glaubten, es sei nur Geldverschwendung. 1991 kehrten die No-Prizes zurück, aber nur, um eine Aktion zu bezeugen, die die Marvel-Comics hervorhob. Tom DeFalco gibt als Beispiel für das Sammeln von Marvel-Comics für Kinder im Krankenhaus, das Bearbeiten einer chronologischen Liste aller Auftritte einer Figur oder eine Erklärung für einen schwerwiegenden Fehler in der Fortsetzung. 1997 kehrte Lee zu Marvel zurück und hatte Anspruch auf einen Leitartikel, der in allen Comics erschien. Er beschließt, No-Prizes an alle Leser zu verteilen, deren Frage er ausgewählt hat. Wenn Leserbriefe und Lees Kolumne aus den Comics verschwinden, verschwinden auch die No-Prizes. Anschließend werden solche Preise per E-Mail verteilt.
Im Jahr 1954 führte die Einführung des Comic-Codes dazu, dass Comicverlage sich selbst zensierten, um sicherzustellen, dass ihre Veröffentlichungen verbreitet wurden. Marvel Comics gibt daher seine Horror-Serien auf und hält sich gewissenhaft an die Artikel des Codes. Muss wartenMai 1971so dass Stan Lee und Martin Goodman beschließen, ohne Genehmigung der Comics Code Authority (CCA) einen Comic zu veröffentlichen. Tatsächlich hatte das US-Gesundheitsministerium Stan Lee gebeten, eine Geschichte zu schreiben, die die Leser vor den Schäden durch Drogen warnt . Einer der Artikel des Kodex verbot jedoch jede Erwähnung von Betäubungsmitteln. Stan Lee, der auch der Redaktionsleiter ist, akzeptiert und bittet die Comics Code Authority , diese Geschichte mit dem Siegel des Comics Code zu veröffentlichen, da sie den Konsum von Drogen verurteilen soll. Der CCA lehnt dies ab, aber die Mitglieder des Gremiums schlagen vor, dass die Herausgeber über die Änderungen nachdenken, die der Kodex kennen muss, um besser mit der Gesellschaft im Einklang zu sein. Stan Lee zieht es vor, nicht zu warten und eine Geschichte zu veröffentlichen, die in den Folgen 96-98 von The Amazing Spider-Man spielt . Andere Verbote verschwanden später, ohne dass Marvel der Anstifter war, wie die Anwesenheit sogenannter klassischer Monster (Vampir, Werwolf, Geist), aber der Verlag wird die Gelegenheit nutzen, sein Comic-Sortiment zu erweitern.
Ab den 1980er Jahren veröffentlichte Marvel regelmäßig Comics, die sich an ein erwachseneres Publikum richteten, und verzichtete auf die Billigung des Comic-Codes. Epic Comics ist die erste Kollektion, die diese Rolle erfüllt. Dann kamen 1998 die Marvel Knights- Kollektionen und 2001 MAX . Im selben Jahr beschloss Marvel, die CCA zu verlassen und ein eigenes Comic-Klassifizierungssystem einzurichten.
Marvel hört fast von Anfang an, als es noch Timely hieß, auf die amerikanische Gesellschaft, sogar voraus. Die ersten Comics von Captain America im Dezember 1940 zeigten, wie der Held Adolf Hitler schlug , ein Jahr bevor die Vereinigten Staaten in den Krieg eintraten. Wie alle Verlage während des Zweiten Weltkriegs unterstützt Marvel die Kriegsanstrengungen und vervielfältigt die patriotischen Comics, in denen die Helden die Nazis oder die Japaner jagen.
In der Nachkriegszeit wuchs die Angst vor dem Kommunismus, die im McCarthyismus gipfelte . Stan Lee versucht dann, Superhelden-Comics wieder auf den Markt zu bringen, indem er sie zu Verteidigern der Freiheit gegen die kommunistische Bedrohung macht. So trägt der Comic von Captain America den Untertitel Commie Smasher . Aber der Zeitpunkt ist schlecht gewählt, denn die erste Ausgabe dieser neuen Version des Captain erscheint, als Senator Joseph McCarthy anfängt, die öffentliche Unterstützung zu verlieren und in den Medien und vom Militär kritisiert wird. Nur drei Ausgaben erschienen, bevor Superhelden bis zu ihrer Wiederauferstehung während des Silver Age of Comics aus Marvels Katalog verschwanden .
Die 1960er Jahre waren eine Zeit bedeutender Veränderungen in der amerikanischen Gesellschaft, die in Marvel-Comics mitschwingte. Der Antikommunismus, der vor allem in Ordnung ist, bringt die Marvel-Helden dazu, Saboteure (wie in der ersten Ausgabe von Hulk , russische Gelehrte (wie der rote Geist , Feind der Fantastischen Vier ) oder Vietnamesen (Thor in einer Episode se goes .) zu bekämpfen nach Vietnam und hilft den Bauern gegen die Vietcongs und Iron Man in seiner ersten Episode hilft dem US-Militär.) Anschließend neigt die kommunistische Bedrohung dazu, außer in den Iron Man-Comics zu verschwinden.
Marvel-Comics spiegeln seither die Gesellschaft wider. So kann im Jahr 2007 die Miniserie Civil War, die den Kampf der Superhelden zwischen ihnen zeigt, um zu wissen, ob sie alle ihre geheime Identität der Regierung mitteilen sollten, als eine Darstellung der amerikanischen Bedenken hinsichtlich des Krieges im Irak angesehen werden , der USA PATRIOT Act in a Welt geprägt von den Anschlägen vom 11. September 2001 . Der Tod von Captain America , der auf den Bürgerkrieg folgt , und seine Ablösung durch Bucky Barnes kennzeichnen die Transformation der Vereinigten Staaten und eine Form der Erneuerung , die sich in Wirklichkeit in der Wahl von Barack Obama manifestiert . Und reflektieren die amerikanische Gesellschaft noch mehr Zeichen von Minderheiten Superhelden werden und brechen die Form des Superhelden Wespe . 2014 erschien die erste muslimische Superheldin in Gestalt von Kamala Khan, der neuen Frau Marvel .
Bild von FrauenDie Marvel Silver Age Comics zeigen Frauen, die trotz ihrer Kräfte schwach sind (dies ist bei dem Invisible Girl aus den Fantastic Four oder Marvel Girl aus den X-Men der Fall ). Unter den Avengers ist die Wespe ein hirnloses Tier, das als Partner des Ameisenmannes präsent ist . Darüber hinaus sind die Heldinnen Mädchen ( Mädchen- Englisch), während die Helden Männer sind ( Mann- Englisch) als Spider-Man und Iceman (obwohl beide in ihren ersten Abenteuern Teenager sind). Jane Storm änderte ihren Namen erst 1985 in Invisible Woman . Obwohl sie in den Kämpfen gegen Schurken eine Rolle spielen, sind sie auch als Objekt der Begierde mindestens eines Helden des Teams präsent . Jane Gray wird von Cyclops geliebt, Jane Storm wird von Reed Richard und Ben Grimm geliebt. Jane ist auch das Objekt von Namors liebevollen Gefühlen seit der ersten Konfrontation der Fantastischen Vier mit dem atlantischen Monarchen. Erst in den 1970er Jahren wurden andere Heldinnen geschaffen, ohne dass diese Eigenschaften vorhanden waren. Tornado, Miss Hulk oder Spider Woman in Superhelden und Red Sonja im Heroic Fantasy Genre sind unabhängig und müssen sich nicht hinter einem Mann schützen.
Die Entwicklung hin zu einem besseren Platz für Frauen in Geschichten geht Hand in Hand mit einem Fokus auf Autoren. Im Jahr 2014 verabschiedete Marvel eine „ All-New, All-Different “ -Redaktion , um Autoren und Heldinnen sowie Künstler oder Charaktere von Minderheiten hervorzuheben. Ein Bruchteil der Leserschaft prangert diese redaktionelle Linie an undMärz 2017, Marvel blickt zurück. Zudem werden die Marvel-Autoren im Sommer 2017 Opfer von Schikanen im Internet . Dieser Angriff auf die Vielfalt, der die Entwicklung von Charakteren kritisiert, die nicht unbedingt reine weiße Männer sind, wird seitdem Comicsgate genannt . Wenn mehrere Schriftsteller und Designer gegen diese Bewegung Partei ergriffen haben, hat sich Marvel, wie die meisten Verlage, seitdem jeder Stellungnahme enthalten.
Bilder von Minderheiten Ethnische MinderheitenWährend in den 1940er bis 1960er Jahren schwarze Charaktere abwesend oder cartoonartig waren, stellte Marvel den ersten schwarzen Superhelden, den Black Panther , 1966 in einer Episode von Fantastic Four vor . Dieser Charakter ist jedoch kein Afroamerikaner, sondern der König eines fiktiven afrikanischen Landes. Außerdem ist er nur ein Nebencharakter, der die Hilfe der Fantastischen braucht. Erst 1969 erschuf Marvel mit dem Falken , einem jungen Schwarzen aus dem Ghetto, der Captain Americas Assistent wurde, den ersten afroamerikanischen Superhelden . Den letzten Schritt macht Marvel noch mit der Erstellung eines Comics, dessen Held ein Afroamerikaner mit 1972 Luke Cage, Hero for Hire ist . Im selben Jahr bekommt der Black Panther auch sein Comicbuch, geschrieben von Don McGregor . Nach diesem Jahr erscheinen regelmäßig schwarze Superhelden in Marvel-Comics.
Die Afro - Amerikaner sind nicht die einzigen, die profitieren von einer besseren Integration von Minderheiten bei Marvel. Figuren asiatischer Herkunft konnten bereits in den 1940er Jahren in Comics auftauchen, insbesondere als Widerstand gegen die Japaner. In den 1950er und 1960er Jahren präsentierte Marvel zwei chinesische Schriftzeichen, die jedoch zwei Schurken waren: Yellow Claw 1956 und Mandarin 1964. In den 1970er Jahren wurden zwei asiatische Helden erschaffen. Sunfire ist ein japanischer Mutant, der in einer Ausgabe von X-Men und Shang-Chi auftaucht , die von Steve Englehart und Jim Starlin im Dezember 1973 in der Special Marvel Edition # 15 erstellt wurde und später in Shang-Chi, Meister des Kung-Fu, umbenannt wurde . Dieser Charakter ist ein chinesischer Kampfkunstmeister und seine Kreation entspricht der Kung-Fu- Mode der 1970er Jahre.
Die Indianer wurden in den Comics nicht ignoriert, wenn auch nur in den Western, aber erst mit der Nummer 50 von Fantastic Four traten sie in den Superhelden-Comics bei Marvel in der Person von Wyatt Wingfoot auf . Dieser ist jedoch kein Superheld. Es war Red Wolf , der 1970 der erste bei Marvel Comics war. Anschließend werden andere Indianer vorgestellt, meist im Team. Sparrowhawk gehört 1975 zum X-Men-Team und Shaman 1979 ist Mitglied der Alpha Division .
LGBT-MinderheitenDer Comic-Code verbot jeden Hinweis auf Homosexualität und bis in die 1980er Jahre gab es keine schwulen oder lesbischen Charaktere. Erst 1988 schufen DC Comics den ersten offen homosexuellen Superhelden Extraño . Aufgrund des Codes wird dies jedoch nie klargestellt. Marvel macht dasselbe mit dem Charakter von Vega . John Byrne behauptet, er habe beschlossen, ihn zu einem homosexuellen Charakter zu machen, solange die Alpha Division ein eigenes Comicbuch hatte. Der Code und die absolute Weigerung von Jim Shooter, einen schwulen Superhelden zu haben, erfordern jedoch, dass dieser Aspekt der Persönlichkeit des Helden nicht offensichtlich ist. Erst 1992 bekräftigte Vega seine Homosexualität in Alpha Flight 106. Diese Episode ist historisch, da sie die erste ist, die einen Charakter zeigt, der offen behauptet, schwul zu sein. Dieses Ereignis wird auch von Zeitungen wie der New York Times wahrgenommen, die erklärt, dass "die Enthüllung von Vega eines Tages als das gesehen werden wird, was sie ist: das willkommene Zeichen für Veränderungen in der Gesellschaft" . Vega ist auch der erste schwule Superheld, der eine Person des gleichen Geschlechts heiratet. In Ausgabe 51 von Astonishing X-men heiratet er seinen Kumpel Kyle Jinadu. Seitdem wurden mehrere Charaktere als LGBTQ präsentiert , seien es neue Kreationen wie Hulkling und Wiccan , die fast schon ein Paar bilden, sobald sie auf den Seiten der New Avengers erscheinen , oder Umschreibungen alter Charaktere wie Rawhide Kid .
Die Transgender-Superheldin Sera wurde 2015 gegründet. Sie behauptet sich als Frau, nachdem Angela eingegriffen hat , um das Königreich der Engel vor einem Monster zu retten. Sie bittet Angela, sie mitzunehmen, da sie sich nicht in dem ihr zugewiesenen männlichen Geschlecht wiedererkennt . Anschließend lebt sie in einer Beziehung mit Angela.
In den frühen 1960er Jahren der einzige Drehbuchautor von Marvel, wird Stan Lee dazu gebracht, den Karikaturisten einen wichtigen Teil der Geschichte anzuvertrauen. Nachdem er mit dem Designer die Hauptlinien der Handlung besprochen hat, lässt er ihn seine Tafeln organisieren und dann die Texte hinzufügen. Diese Methode ist umso einfacher umzusetzen, da Lee mit Künstlern wie Jack Kirby , Steve Ditko , Wally Wood oder Bill Everett zusammenarbeitet , die Meister in der Kunst der gezeichneten Geschichte sind. Als er Redaktionsleiter von Marvel wurde, gab Lee allmählich das Schreiben von Serien auf, aber seine Methode wurde weiterhin von neuen Autoren verwendet.
Als Stan Lee beginnt, seine Superhelden-Comics zu erstellen, beschließt er, nicht mehr den üblichen Mustern zu folgen. Er beginnt damit, die Superhelden von ihrem Sockel zu nehmen, wie es die Charaktere von DC Comics sein könnten , und sie zu einfachen Menschen zu machen, mit all den Sorgen, die sie im Alltag erleben können, zusätzlich mit Superkräften ausgestattet. Während in DC der Sieg des Helden gesichert war und es eher eine Frage war, wie es passieren würde, besteht in Marvel die Möglichkeit einer Niederlage oder Tragödie. Das offensichtlichste Beispiel ist Spider-Man, der von den Menschen gefürchtet wird und dessen Leben als Peter Parker immer schwierig ist. Stan Lee beschließt auch, ein echtes fiktives Universum zu produzieren, in dem die Charaktere ständig in Beziehung stehen, sei es durch einfache Begegnungen, Kämpfe oder Allianzen, und jedes neue Element, das in dieses Universum eingebracht wird, wird den Lesern schnell bekannt, unabhängig davon, welche Comics sie lesen.
Darüber hinaus hatte Lee 1963 das Thema Rassismus in Angriff genommen, indem er die X-Men kreierte . Der Comic zeigt Superhelden, die für das gehasst werden, was sie sind – Mutanten . Durch die Bearbeitung dieses Comics ebnet Lee den Weg für eine neue Art, Superhelden-Comics zu sehen, die neben den Guten gegen die Bösen auch gesellschaftliche Probleme angehen können.
Lee lädt Cartoonisten ein, dem energischen Stil von Jack Kirby , dem Stardesigner des Hauses , nachzueifern , obwohl einige, wie Steve Ditko, dessen kantigeres Design in den Spiderman-Comics geschätzt wird, ihre Persönlichkeit nicht aufgeben.
Die Künstler nehmen nach und nach einen ausdrucksvolleren Stil an. Jack Kirby gibt den Formalismus des Waffeleisens auf und fügt in die Geschichte ganze Seiten ein, die manchmal aus Fotografien bestehen, die aus Zeitschriften geschnitten wurden und eine fantastische Kulisse bilden, in der er anschließend seine Figuren platziert. Am Ende des Silbernen Zeitalters haben sich Designer wie Jim Steranko , Neal Adams oder Gene Colan durch eine expressivere Kunst vom bisherigen Rahmen befreit.
Die Cover werden seit langem von Marie Severin vorbereitet , die anderen Künstlern Entwürfe anbietet, damit kein Comic im selben Monat mit einem Cover zu ähnlich dem anderen erscheint. Darüber hinaus sind diese Cover vom Drehbuch inspiriert, während sie bei anderen Verlagen möglicherweise nichts mit der Geschichte zu tun haben.
Die 1970er Jahre waren eine schwierige Zeit für Comic-Verlage im Allgemeinen und für Marvel im Besonderen. Die Leserschaft erodiert allmählich. Auch um neue Leser zu erreichen, erscheinen Zeitschriften als mögliche Antwort. Diese sind nichts Neues. Mad ist seit den 1950er Jahren ein künstlerischer und kommerzieller Erfolg; Warren Publishing veröffentlicht mehrere Horror-Comic-Magazine, vermeidet jedoch den Zorn der Zensur und andere Verlage wie Skywald Publications finden eine Nische mit Geschichten, in denen Horror mit Erotik gefärbt ist.
Stan Lee in Mai 1971beschließt, auf den Zug aufzuspringen, indem er ein schwarz-weißes Comic-Magazin mit dem Titel Savage Tales mit Conan dem Barbaren als Hauptfigur herausbringt. Aber Martin Goodman weigert sich, diesen Weg fortzusetzen. Erst mit dem Weggang von Goodman im Jahr 1972 schuf Stan Lee eine Reihe von Zeitschriften. Der erste heißt Monster Madness und enthält keine Comics, sondern Texte und Fotografien aus alten Fantasyfilmen, denen Lee humorvolle Blasen hinzufügt. Aber ab 1973 wurden mehrere Comic-Magazine herausgebracht. Dies sind meist Horrorgeschichten, die der Zensur des Comic-Codes entgehen. Die Titel sprechen für sich: Monsters Unleashed inMärz 1973, Geschichten vom Zombie inApril 1973, Dracula lebt inJuni 1973, Vampirgeschichten inAugust 1973, The Haunt of Horror deMai 1974und Monsters of the Movies inJuni 1974. Um diese Linie zu vervollständigen, übernimmt Lee Savage Tales inOktober 1973 und füge hinzu August 1974Savage Sword of Conan the Barbarian erschien bis 1995 mit 235 Ausgaben.
In den 1970er Jahren kam Kung Fu auf die Leinwand und Comicverlage ließen sich von dieser Mode inspirieren, um Serien mit chinesischen Kampfkunstmeistern zu kreieren. ImApril 1974The Deadly Hands of Kung Fu , das bis 1977 andauert, wird von Marvel veröffentlicht. Wir finden dort Abenteuer von Shang-Chi und die einer neuen Gruppe von Helden, den Söhnen des Tigers, die von Gerry Conway im Szenario und Dick Giordano in der Zeichnung geschaffen wurden. Ergänzt werden die Comics durch Artikel, die sich mit Kung Fu und seinen Avataren auf dem Bildschirm beschäftigen. Immer der Mode folgend, bietet Marvel im folgenden Monat Planet der Affen an , basierend auf den für den Monat angekündigten Filmen und FernsehserienSeptember 1974. Dieses Magazin dauert bis 1977. Schließlich inspiriert von dem Erfolg von Mad, lanciert Lee das Crazy-Magazin inOktober 1973 die bis 1983 dauert. In Oktober 1974ist die erste Ausgabe veröffentlicht Comix Buch , das durch produziert Comics besteht aus U - Bahn - Comic - Autoren so wie Art Spiegelman , Trina Robbins , Howard Cruse oder überspringen Williamson . Der Versuch wird abgebrochen, weil die U-Bahn keine Leser mehr anzieht.
1975 stellte Marvel die Veröffentlichung von Horrormagazinen ein, weil die Veröffentlichungskosten höher waren als die für Comics und die Leserschaft nicht groß genug war, um sie zu kompensieren. Stan Lee beschließt dann, eine neue Zeitschriftenreihe zu erstellen. Um Verrückt , The Savage Sword of Conan , Planet des Affen und The Deadly Hands of Kung Fu werden hinzugefügt Doc Savage 1975-1977), Kull und die Barbarians (drei Ausgaben im Jahr 1975), Marvel Preview eine Anthologie , die von 1975 dauert bis 1980 bevor sie von 1980 bis 1983 in Bizarre Adventures , Masters of Terror (zwei Ausgaben 1975) und Unknown Worlds of Science Fiction (6 Ausgaben 1975) umbenannt wurden. 1977 wurde Rampaging Hulk veröffentlicht, 1978 in Hulk umbenannt! die bis 1981 andauert. 1979 hört der Comic Tomb of Dracula auf zu erscheinen, aber eine gleichnamige Zeitschrift setzt die Abenteuer des Vampirs bis 1980 fort.
In den frühen 1980er Jahren beschloss Marvel, ein Magazin namens Epic Illustrated zu starten, dessen Inhalt erwachsener sein sollte als die Comics, da er nicht dem Comic-Code unterliegen würde. Darüber hinaus würden die Autoren die Rechte an ihren Kreationen behalten. Archie Goodwin ist der Redaktionsleiter. 1982 beschloss Jim Shooter, eine Sammlung namens Epic Comics zu erstellen , um Comics im gleichen Geist wie das Magazin zu veröffentlichen. Goodwin erklärt sich nach Zögern bereit, diese Abteilung zu leiten. Eines der Ziele von Shooter ist es, mit unabhängigen Verlagen zu konkurrieren und neue Autoren zu gewinnen. Das erste in dieser Sammlung veröffentlichte Album ist eine Episode von Dreadstar von Jim Starlin . Außerdem kommen Six von Sirius , Moonshadow von JM DeMatteis und John J. Muth , Groo the Wanderer von Mark Evanier und Sergio Aragones , Elfquest erstmals in Farbe sowie Übersetzungen von Comics von Moebius und dem Manga Akira von Katsuhiro Otomo . Die Sammlung verschwand 1994.
In den frühen 1980er Jahren versuchte Marvel Comics, den Kindercomic-Verlag Harvey Comics aufzukaufen . Da sich die Eigentümer dieses Verlags weigern, bietet Marvel an, Comics mit den Charakteren von Harvey zu veröffentlichen und zu verteilen. Während der Deal zum Abschluss bereit ist, ist es endlich wieder eine Absage. Die Verantwortlichen von Marvel beschließen dann, die Autoren von Harvey zu engagieren, aber für originelle Kinderserien. So erschien 1984 der erste Comic dieser neuen Sammlung namens Star Comics unter der Regie von Sid Jacobson . Zu den veröffentlichten Titeln zählen Spider-Ham , die Adaption von Heathcliff und zwei von Star Wars abgeleitete Serien ( Star Wars: Ewoks und Star Wars: Droids ). Unter den Designern ist Warren Kremer, der aus Harvey kommt und mit Trina Robbins und Marie Severin eng zusammenarbeitet . Der Verkauf war jedoch enttäuschend und die Sammlung wurde 1988 eingestellt. Einige Serien wurden fortgesetzt, aber das Sammlungslogo erschien nicht.
1998 war Marvel finanziell am schlechtesten. Für den Relaunch verkaufsschwacher Serien werden Joe Quesada und Jimmy Palmiotti engagiert. Beide veröffentlichen dann selbst mit ihrer Firma Event Comics, nehmen aber Marvels Angebot an. Sie unterstützen daher vier Serien: Daredevil , the Punisher , the Black Panther und the Inhumans . Die redaktionelle Entscheidung besteht darin, dunklere Serien mit mehr Inhalten für Erwachsene zu produzieren. Zu den von Quesada und Palmiotti ausgewählten Autoren gehören Garth Ennis , Kevin Smith , Christopher Priest und Paul Jenkins . Später werden weitere Serien in dieser Sammlung veröffentlicht, die ein künstlerischer Erfolg ist und Marvel Geld einbringt.
In Großbritannien werden Marvel-Comics von englischen Verlagen zunächst wie für den englischen Markt üblich in Schwarzweiß in Wochenblättern veröffentlicht. Die Redakteure kümmern sich jedoch nicht um die von Marvel festgelegte Veröffentlichungsreihenfolge und Kontinuität. Zwischen 1967 und 1969 beschlagnahmte der Verlag Odham Press die Verlagsrechte für Großbritannien und veröffentlichte die Marvel-Comics in fünf Zeitschriften. Diesmal wird die Kontinuität respektiert, aber der Erfolg ist nicht wirklich da. Die Titel werden dann 1969 zusammengeführt, als Odham von IPC Media gekauft wird , werden die Marvel-Comics aufgegeben. 1972 beschloss Marvel, eine Tochtergesellschaft zu gründen, um amerikanische Comics für den britischen Markt neu zu veröffentlichen. Das gewählte Format ist immer das englische Format und die Comics sind in mehrere Teile unterteilt, die jede Woche veröffentlicht werden. Der erste angebotene Titel ist The Mighty World of Marvel . Dann kommt Spider-Man Comics Weekly im Februar 1973, gefolgt von The Avengers im August 1973. Marvel erstellt ein viertes Magazin in England, um seine Horrorserie mit dem Titel Dracula Lives! vom 26. Oktober 1974. Am selben Tag erschien auch das Cover der Zeitschrift Planet of the Apes .
Andere mehr oder weniger ephemere Magazine folgten in den 1970er Jahren: Savage Sord of Conan und The Super Heroes with the X-Men and the Silver Surfer 1975, dann The Titans, das sich durch das Format auszeichnet.Italienisch mit zwei Comicseiten in einer Zeitschriftenseite. Dieser zweite Teil der 1970er Jahre ist für Marvel UK schwierig : Die Rezensionen werden zusammengeführt und die Serie wandert von einem Magazin zum anderen. Um den Umsatz des Anfangs zurückzugewinnen, ernennt Stan Lee Larry Lieber zum Redaktionsleiter , der das erste Magazin mit Originalmaterial herausgibt: Captain Britain . Obwohl die Autoren in Amerika leben, ist die Serie auf Großbritannien beschränkt. Die Serie dauert wenig und wird nach der Nummer 39 vom Juli 1977 nicht mehr veröffentlicht. Den anderen Zeitschriften geht es nicht besser und im November 1976 wird The Titans gestoppt und im März 1977 durch Fury ersetzt, der die Episoden von Sgt Fury und seinem Howlin behandelt. Kommandos . Was Captain Britain angeht, kehrt er in Super Spider-Man & Captain Britain zurück. 1977 werden drei neue Magazine veröffentlicht: Complete Fantastic Four , Rampage und The Savage Sword of Conan, die mit einem erwachseneren Inhalt und einer monatlichen Periodizität zurückkehren.
Während Marvel UK in seiner Anfangszeit viele Leser anzog, war es Ende der 1970er Jahre nur noch ein kleiner Verlag. Ein neuer Redaktionsleiter, Derek Skinn, versucht, das Interesse mit Zeitschriften zu wecken, die besser für die englische Leserschaft geeignet sind. So wird Hulk Comics ins Leben gerufen, das von der Fernsehserie inspiriert ist. In diesem Magazin findet sich Nick Fury, ebenfalls in Originalabenteuern, Black Knight und Captain Britain. Hulk wird von Dave Gibbons und Steve Dillon gezeichnet, der sich auch um Fury kümmert. Eine neue Kreation Night Raven , geschrieben von Steve Parkhouse und gezeichnet von David Lloyd, dann John Bolton , vervollständigt die Serie. Zu den Autoren, die Skinn für Marvel UK anzieht, zählen auch Alan Moore , John Wagner , Pat Mills und Steve Moore . Immer noch mit der Idee, Marvel UK englischer zu machen, wurde 1979 das Magazin Doctor Who Weekly ins Leben gerufen.
In den 1990er Jahren, als Paul Neary Chefredakteur war, brachte Marvel UK eine ganze Reihe von Comics im amerikanischen Format heraus, die mit dem Marvel-Universum interagierten. Es sind zuerst Knights Of Pendragon von Dan Abnett, John Tomlinson und Gary Erskine, dann Death's Head , Motormouth , Warheads und Mys-Tech . Der Umsatz ist zunächst gut, geht dann aber zurück. Als Marvel 1998-1999 in Konkurs ging, wurde Marvel UK von Panini übernommen . Die ursprünglichen Kreationen werden außer in Kinderzeitschriften eingestellt und Marvel UK veröffentlicht die amerikanische Serie erneut.
1969 veröffentlichte Lug Editions die ersten Übersetzungen von Marvel-Comics im Fantask- Magazin . In der siebten Ausgabe zensiert, wird Fantask durch Strange und Marvel ersetzt . Letzteres ist auch nach der dreizehnten Ausgabe verboten. In beiden Fällen wird der „traumatische“ Charakter der Figuren oder der Zeichnung vorgebracht, um die Zensur zu rechtfertigen. Dies erklärt Lugs Politik der Selbstzensur durch das Löschen von Episoden, Seiten oder das Löschen von Material, das ein neues Verbot rechtfertigen könnte. Aus dem gleichen Grund veröffentlicht der Verlag Aredit seine Comicverfilmungen in kleinen Schwarz-Weiß-Formaten für Erwachsene. Seit 1962 hatte Aredit in seinem Katalog Übersetzungen von Comics von DC Comics . Ab 1971 veröffentlichte sie auch Marvel-Serien in zahlreichen Booklets. Ab 1977 wurden die Kleinformate durch Farbalben ergänzt. Während Lug monatliche Anthologien bevorzugt, in denen die gleichen Helden mit jeder Veröffentlichung zurückkehren ( Strange , Nova , Titans ), bietet Aredit entweder Anthologien an, jedoch ohne die gleichen Charaktere, die regelmäßig dort sind ( Eclipso , Etranges Aventures , Aventures Fictions ) oder color Alben, die einem einzelnen Charakter gewidmet sind (die Flash-Sammlung mit Thor , Hulk und Submariner, dann die Superstar-Sammlung). 1989 stellte Aredit seine Aktivitäten ein und Lug wurde von Semic gekauft und verlor dann 1996 die Rechte an den Marvel-Charakteren. Seit 1997 haben Panini- Editionen die Exklusivität der Marvel-Serie.
In Quebec begannen die Heritage Editions 1968 mit der Veröffentlichung von Übersetzungen von Marvel-Comics. Die erste Serie war dem Hulk und den Fantastischen Vier gewidmet. Ein paar Monate später kommt Spider-Man dazu. Anschließend veröffentlichten die Héritage-Ausgaben Dutzende von Titeln. Die Mehrheit dieser Zeitschriften folgt dem amerikanischen Modell, indem sie einen einzigen Helden pro Ausgabe hat, aber einige Serien sind im Anthologieformat mit drei Helden in einem einzigen Magazin. Darüber hinaus setzen einige Helden, deren Serien aufgegeben wurden, ihre Karriere als Beilage in einem anderen Magazin fort. So wird die Thor- Reihe unterbrochen, aber einige Zeit später kehrt der Held in The Incredible Hulk zurück . Diese Zeitschriften werden meistens in Farbe veröffentlicht und wechseln dann zu Schwarzweiß. Erst in den 1980er Jahren verbreitete sich Farbe. Außerdem werden aus Platzgründen zwei Seiten des amerikanischen Comics so verkleinert, dass sie auf eine Seite passen. So kommt eine ergänzende Reihe, die oft in Teile von zehn Seiten unterteilt ist, hinzu. 1987 stellten die Héritage-Ausgaben die Veröffentlichung von Comic-Übersetzungen ein, auch wenn sie weiterhin andere Serien veröffentlichten.
Der erste Film mit einer von den Marvel-Comics inspirierten Figur ist Captain America in einer 15-teiligen Serie, die von Republic Pictures produziert und 1944 ausgestrahlt wurde. Der Charakter des Films Captain America hat wenig mit dem der Comics zu tun: Identitätsgeheimnis ist nicht das gleiche und der Schild wird durch eine Pistole ersetzt. Es dauert mehr als 40 Jahre, bis ein neuer Film, der von einer Marvel-Figur inspiriert ist, auf die Bildschirme kommt: Wie Howard the Duck von Steve Gerber parodiert und sich über die amerikanische Kultur lustig macht, darunter Comics, den Film Howard ... eine neue Generation von heroes (1986) vergisst die ganze Respektlosigkeit des Originalwerks und ist ein kommerzieller und kritischer Misserfolg. Nach diesem Misserfolg waren die 1990er Jahre für die Charaktere der Marvel-Comics nicht günstiger: Punisher wurde 1989 direkt auf Video veröffentlicht, Captain America wurde 1990 genauso behandelt und The Fantastic Four , 1994 gedreht, wurde nie vertrieben.
Erste ErfolgeErst 1998 gelang dank Blade endlich eine Adaption . Kommerzieller Erfolg führte zur Realisierung von zwei Fortsetzungen, Blade 2 im Jahr 2002 und Blade: Trinity im Jahr 2004. Zwei Jahre später wurde der Film X-men unter der Regie von Bryan Singer mit einem Gesamtumsatz von 296 Millionen US-Dollar veröffentlicht. Dieser Erfolg treibt 20th Century Fox dazu, weitere Filme mit den X-Men zu produzieren . Insgesamt dreizehn Filme gehören zu dieser lukrativen Lizenz, davon sieben den X-Men gewidmet, drei Wolverine und zwei Deadpool . Der neueste, Les Nouveaux Mutants , kommt am 26. August 2020 in Frankreich in die Kinos.
Ein weiterer Marvel-Star erschien 2002 mit Spider-Man unter der Regie von Sam Raimi . Zwei Fortsetzungen vervollständigen diese erste Trilogie: Spider-Man 2 im Jahr 2004 und Spider-Man 3 im Jahr 2007, noch von Raimi. Im Jahr 2012 drehte Marc Webb einen Neustart mit dem Titel The Amazing Spider-Man , gefolgt von The Amazing Spider-Man: The Fate of a Hero vom selben Regisseur.
2000erDie 2000er waren auch reich an Anpassungen. 2003 werden Hulk und Daredevil vorgeschlagen , die 2005 ein Spin-off mit Elektra kennen . 2004 wurde The Punisher neu aufgelegt. 2005, nach dem gescheiterten Versuch 1994, wurden auch die Fantastischen Vier adaptiert. Eine Fortsetzung mit dem Titel The Fantastic Four and the Silver Surfer wurde 2007 veröffentlicht. Ein Neustart wurde 2014 verteilt, aber unzureichende Einnahmen führten zur Aufgabe des Fortsetzungsprojekts. 2007 spielte Nicolas Cage die Titelrolle von Ghost Rider und wiederholte sie in der Fortsetzung von 2012 mit dem Titel Ghost Rider 2: The Spirit of Vengeance .
Marvel Cinematic Universe1993 gründete Marvel Marvel Films, die zu Marvel Studios wurden . Marvel produzierte jedoch erst 2008 seinen ersten Film. Zuvor war es notwendig, die Rechte von Charakteren zurückzuerlangen, die an Produktionshäuser verkauft wurden, deren Abenteuer aber noch nicht auf die Leinwand gebracht wurden. Dies bedeutet, dass die X-Men, Spider-Man und die Fantastischen Vier nicht Gegenstand von Filmen sein können, die von Marvel produziert wurden. Von da an wandte sich Marvel an die Mitglieder der Avengers und veröffentlichte daher 2008 den ersten Marvel-Studios-Film. Iron Man ist erfolgreich und startet das Marvel Cinematic Universe . 23 Filme sind Teil dieses Universums, das als Gegenstück zum Comic gedacht ist. Die Charaktere finden sich von einem Film zum anderen und alle diese Filme bilden ein stimmiges Ganzes. Diese Strategie trägt Früchte, bis Avengers: Endgame mit einem Umsatz von mehr als 2,79 Milliarden US-Dollar zum lukrativsten Film der Kinogeschichte wird.
Nur zwei Animationsfilme wurden basierend auf Marvel-Charakteren produziert. Der erste The New Heroes ist eine Produktion von Walt Disney Pictures, die 2014 veröffentlicht wurde. Während dieser Film von einer Nebenfigur aus dem Marvel-Universum inspiriert ist, Spider-Man: New Generation , nimmt der zweite den Charakter von Spider-Man auf Inkarnation von Miles Morales . Beide sind kommerzielle Hits, und Spider-Man: Into the Spider-Verse gewann mehrere Auszeichnungen, darunter den Golden Globe für den besten Animationsfilm und den Oscar für den besten Animationsfilm .
Der erste Auftritt einer Marvel-Figur in Live-Action im Fernsehen war im Jahr 1974. Spider-Man ist der Held der kurzen Sketche namens Spidey Super Stories, die Teil des Programms The Electric Company für kleine Kinder sind. Diese Reihe dauert bis 1977. Die Reihe wird dann zu Comics adaptiert, die bis 1982 dauern und sich immer an das jüngste Publikum richten. Nach dem Ende von The Electric Company kehrte Spider-Man im selben Jahr zunächst in einem Fernsehfilm und dann in einer Serie auf CBS zurück. Es werden zwei Staffeln produziert. Der Pilot und mehrere Episoden wurden später für die Auswertung im Ausland in den Kinos wieder zusammengesetzt. Die drei Filme sind Man Spider , La Riposte of Spider-Man und Spider-Man trotzt dem Drachen . Spider-Man ist gleichzeitig auch der Held einer japanischen Serie mit dem Titel ス パ イ ダ ー マ ン (transliteriert in Supaidāman), die zum Genre des Tokusatsu gehört . Ein junger Biker erbt von einem Außerirdischen ein Armband, das Netze wirft, das Kostüm erscheinen lässt, ein fliegendes Auto und einen riesigen Roboter steuert, der gegen die von Professor Monster angeführten Monster eingesetzt wird.
The Hulk wurde ab 1977 auch als Serie adaptiert. The Incredible Hulk wurde bis 1982 ausgestrahlt und hatte zweiundachtzig Folgen. Einige seiner Episoden wurden auch für den Kinostart im Ausland geschnitten.
Nach diesen Serien der Jahre 1970-1980 kehrte erst 2006 ein Marvel-Held auf die kleine Leinwand zurück. Um den Erfolg der Blade - Filmreihe zu nutzen, wurde 2006 eine Fernsehserie auf SpikeTV gestartet. Die Titelrolle spielt nicht mehr Wesley Snipes, sondern Kirk Jones . Ein zu schwaches Publikum gewinnt das Programm, das noch vor Ende der ersten Staffel eingestellt wird.
Ab 2013 stieg jedoch die Anzahl der Serien und nutzte den Erfolg von Filmen aus dem Marvel Cinematic Universe. Die Premiere von Marvel: Agents of SHIELD wird 2013-2020 auf ABC ausgestrahlt . Elf weitere Serien gehören zu diesem gemeinsamen Universum und sind auf verschiedenen Sendeplattformen zu finden. ABC sendet auch die Serien Agent Carter und Inhumans , Netflix besitzt die Serien Daredevil , Iron Fist , Luke Cage , Hulu a Helstrom und Runaways sowie den Freeform a Cloack and Dagger - Kanal . Netflix strahlt auch die Miniserie The Defenders aus . Zwei weitere Serien, Legion und The Gifted, werden ebenfalls produziert, gehören aber nicht zu dieser Gruppe. 2019 startet Disney eine neue Video-on-Demand- Plattform namens Disney+, für die mehrere Serien mit Marvel-Charakteren geplant sind und die in das Marvel Cinematic Universe integriert werden . Ab Februar 2021 ist nur noch die Serie mit dem Titel WandaVision erhältlich, die ab dem 19. März 2021 von Falcon and the Winter Soldier dazukommt und der voraussichtlich Loki folgen wird . Am 19. Februar 2021 erwirbt Disney die Rechte an der von Netflix betriebenen Serie The Punisher und Jessica Jones für seine Diney+ -Plattform zurück .
Zeichentrickfilme1966 wurde die erste Zeichentrickserie mit Marvel-Helden ausgestrahlt. Die Marvel-Superhelden . Die Animation ist minimalistisch, da die Episoden aus Fotokopien von Comic-Boxen erstellt werden; die Lippen der Charaktere während der Dialoge und manchmal ein Arm oder ein Bein während des Kampfes sind animiert. Trotz dieser Mängel markiert dieses Programm den Beginn der Präsenz von Marvels Superhelden im Fernsehen. In den 1960er Jahren kamen The Fantastic Four und Spider-Man auf den Markt . Andere Serien mit diesen Helden wurden in den 1970er und 1980er Jahren angeboten: The New Fantastic Four , Fred und Barney Meet the Thing , Spider-Man , Spider-Man und seine außergewöhnlichen Freunde (ein zweiter Teil davon spielt den Hulk. Diese wurden hinzugefügt Spider -Frau 1979-1980.
Ab 1992 gab es fast immer mindestens eine Zeichentrickserie im Fernsehen. Zunächst werden die X-Men auf Fox Kids angeboten . Diese Serie mit den Mighty Morphin Power Rangers ermöglicht es dem Sender, am Samstagmorgen als erster im Publikum zu sein. Die Kette bestellt dann eine neue Adaption von Spider-Man. Diese beiden Serien schaffen es, die jüngsten, aber auch älteren Zuschauer zu erreichen, indem sie sich auf erwachsenere Themen konzentrieren, die bereits in den Comics enthalten sind. Nachfolgende Serien erzielen nicht den gleichen Erfolg und werden oft nach ein oder zwei Staffeln gestoppt, während die X-Men sechs und Spider-Man fünf dauern . In den 2000er Jahren versuchten Fernsehserien, die Attraktivität der im Kino veröffentlichten Filme zu nutzen, aber im Laufe der Zeit wurde keine durchgesetzt.
Das erste von einem Marvel-Charakter inspirierte Videospiel ist Spider-Man für die Atari 2600- Konsole . Dieses vertikal scrollende Videospiel wurde 1982 veröffentlicht und war der erste Erfolg in einer großen Liste von Videospielen mit Superhelden. 1984-1985 wurde die Questprobe- Trilogie auf Apple II , Atari 8-bit , BBC Micro , Commodore 16 , Commodore Plus/4 , Commodore 64 , DOS , Dragon 32/64 , Acorn Electron , ZX Spectrum veröffentlicht , was den Willen von the die Spiele auf vielen Plattformen verteilen; Dies ist auch in den 2020er Jahren der Fall, wenn wir Marvel Games- Spiele auf Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Android , IOS , Microsoft Windows , Xbox One oder Xbox Series finden . Die Starhelden sind natürlich passend, aber auch Nebenfiguren können in dieser Serie ihren Platz finden, meistens dann, wenn sie die Helden eines Films waren. Dies ist der Fall von Howard the Duck 1986, Men in Black 1997 oder Blade 2000. Von all diesen Spielen sticht das Arcade-Spiel X-Men besonders hervor, weil es fast dreißig Jahre nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1992 als eines der besten Spiele mit Marvel-Charakteren.