Stiftung |
1943 ( IDHEC ) 1986 (FEMIS) |
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Art |
Nationale Kunstschule; Öffentliches Industrie- und Handelsunternehmen (EPIC) |
Offizieller Name | IDHEC ( 1943 ) , FEMIS ( 1986 ) , ENSMIS ( 1998 ) , La Fémis ( 2000 ) |
Sprachregime | Französisch |
Vostandsvorsitzender | Michel Hazanavicius |
Geschäftsführer | Nathalie Coste-Cerdan |
Mitglied von | Pariser Universität für Wissenschaft und Briefe (PSL) |
Webseite | www.femis.fr |
Studenten | 192 (in der Erstausbildung) |
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Budget | 10.700.000 € / Jahr |
Land | Frankreich |
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La Femis oder FEMIS , in seiner langen Form auch National School of Image and Sound Trades genannt , ist eine französische öffentliche Hochschuleinrichtung, Mitglied der Paris Sciences et Letters University (PSL).
Es bietet technische und künstlerische Ausbildung zur Ausbildung von Fachleuten in den Bereichen Audiovisuelles und Kino . FEMIS wurde 1986 gegründet und übernahm das 1943 gegründete Institute for Advanced Cinematographic Studies (IDHEC).
Seine Räumlichkeiten sind seit sich 1999 in der 18 th von Paris arrondissement , bei n o 6 der Francoeur Straße , in Gebäuden der alten Studios Pathé-Natan . Zusammen mit der École nationale supérieure Louis-Lumière , der École nationale supérieure CinéFabrique und der École supérieure d'Audiovisuel de Toulouse (unter der Aufsicht von National Education) gehört sie zu den vier Schulkinos in Frankreich. Es ist Teil des inneren Kreises international renommierter Filmschulen mit dem NFTS in London, der Tisch School in New York, dem USC in Los Angeles oder der FAMU in Prag.
Die amerikanischen Fachzeitschriften Variety und The Hollywood Reporter zählen das Unternehmen zu den besten Filmschulen der Welt. Im Jahr 2012 belegte The Hollywood Reporter in seiner Rangliste der besten Filmschulen der Welt, zu der auch Schulen mit Sitz in den USA gehören, den sechsten Platz bei FEMIS weltweit. Im Jahr 2014 in einem Ranking der besten Schulen mit Sitz außerhalb der Vereinigten Staaten, stuft die Schülerzeitung den 3 - ten Platz, hinter NFTS London und die School of Lodz Film.
La Fémis ist bekannt für die Schwierigkeit seiner Aufnahmeprüfung (die Erfolgsquote beträgt 3% und nur 1% für die Produktionsabteilung) sowie für die Bedeutung der ihm zur Verfügung stehenden technischen Mittel.
Die Schule bietet Erstausbildung (Dauer: 4 Jahre), Weiterbildungsworkshops, eine Sommerschule (Dauer: 9 Wochen), ein Gleichstellungsprogramm (Dauer: 3 Wochen), einen Ludwigsburger Workshop -Paris (Dauer: 1 Jahr), a Promotion (Dauer: 3 Jahre) und ein spezifisches La Résidence-Programm (Dauer: 1 Jahr).
Die Erstausbildung bietet einen Hauptkurs (mit sieben Spezialisierungen) und neue Kurse (mit drei Spezialisierungen).
HauptkursDie Studenten werden nach zweijähriger Hochschulausbildung durch eine Auswahlprüfung zugelassen und absolvieren ein vierjähriges Programm in einer der sieben angebotenen Spezialisierungen: Regie , Drehbuch , Produktion , Bild , Set , Ton und Schnitt , Drehbuch und Verteilungsbetrieb . Der Übergang von einem Jahr zum anderen erfolgt automatisch und ohne Prüfung, abgesehen von der Aufnahmeprüfung und der Verteidigung des Diploms. Die Aktion hat ungefähr 40 Studenten pro Jahr (sechs Studenten pro Abteilung, außer im Dekor, wo es nur vier gibt).
Hauptkurs. Erstes JahrDas erste Jahr ( 1 st Zyklus) bietet eine gemeinsame Allgemeinbildung in sieben Abteilungen. Die Schüler werden in die Kinoberufe eingeführt und erleben die Entstehung eines fiktiven Films.
Der Jahresbeginn ist einer Übung mit dem Titel „Selbstporträt“ gewidmet, die darin besteht, einerseits das dokumentarische Porträt einer unbekannten Person und andererseits sein eigenes Porträt zu erstellen und zu bearbeiten. Jeder dieser 5-minütigen Filme wird an einem Tag gedreht und an einem Tag bearbeitet. Dies folgt der „Cadre“ -Übung, dem ersten Bewusstsein für Dokumentarfilme, durch die Aufnahme einer Dokumentarfilmsequenz, die still und auf Video aufgenommen wurde und von dem formalen Gerät inspiriert ist, das für die ersten Lumière-Filme spezifisch ist .
Der zweite Teil des Jahres ist einer Übung mit dem Titel "Die 44 Filme" in Bezug auf die Anzahl der Schüler gewidmet. Jeder Schüler schreibt, inszeniert und bearbeitet einen zehnminütigen Film. Den Schülern steht es frei, ihr Fach zu wählen, es muss jedoch in der Lage sein, den genauen technischen Spezifikationen zu entsprechen. Studenten helfen , den Film ihrer Kollegen zu erstellen, auf jedem Film eine andere Position einnimmt (sie sind also wiederum Kameramann , Kameramann , Kameraassistent, Elektriker , Maschinist , Tontechniker , Tonangler , Mixer , Skript , Dekorateur , Requisiten und Bühnenleiter ) . Bis die Schule beschloss, sich massiv mit digitalem Material auszustatten, hieß diese Übung Fiction 16 (da die Dreharbeiten auf 16-mm-Film durchgeführt wurden).
Ein mit dem CNSAD erstellter Workshop ermöglicht es den Schülern auch, sich an der Regie von Schauspielern zu versuchen. Nachdem die Schule eine Partnerschaft mit dem Konservatorium eingegangen ist, müssen Filmstudenten während ihrer gesamten Schulzeit mit studentischen Schauspielern zusammenarbeiten.
Hauptkurs. Zweites und drittes JahrAb dem zweiten Jahr folgen Studenten einen Kurs ( so genannten 2 nd spezifisch für die Abteilung sie von der Konkurrenz gewählt hat Zyklus). Es umfasst theoretische Kurse, praktische Übungen, Tage der Filmanalyse, Reflexionsseminare und kollektives Filmemachen. Das Gleichgewicht zwischen Kursen und Übungen variiert je nach Abteilung, da jede Abteilung ihre eigene Logik und ihr eigenes Trainingstempo hat. Das Bildungssystem sieht jedoch vor, dass Studierende aller Fachbereiche ein professionelles Netzwerk bilden und zur Verwirklichung derselben Arbeit beitragen, die nur durch Teamarbeit möglich ist.
Praktika werden im Ausland in Zusammenarbeit mit anderen Filmschulen organisiert, insbesondere in New York für Drehbuchstudenten (die an einem Schreibworkshop unter der Leitung des Film- und Theaterautors Israel Horovitz an der Universität Columbia teilnehmen ), London für Bühnenstudenten (die an einer Science-Fiction arbeiten) Vorbild an der Nationalen Film- und Fernsehschule ) oder sogar in Lausanne für die Bearbeitung von Studenten (die sechs Wochen lang Dokumentarfilme von Regisseuren der ECAL bearbeiten ).
Hauptkurs. Viertes JahrDie vierte und letzte Jahr bildet die 3 rd Zyklus und auf persönliche Forschungsarbeit (TFE) gewidmet ist , einen Film für die Produktion, Bearbeitung, Bild, Ton und setzt Abteilungen; eine Diplomarbeit für die Produktions-, Bild- und Tonabteilung; oder ein Spielfilmskript für die Drehbuchabteilung. Dies schließt auch die Teilnahme der anderen Studierenden der Promotion an der TFE ein. Die Filme werden im Herbst in der Cinémathèque française gezeigt .
Neue KurseEs werden drei zusätzliche "Kurse" angeboten, die mehr oder weniger in das Hauptgericht integriert sind.
Seit 1996 bietet La Fémis Fachleuten in diesem Sektor Weiterbildungsworkshops an, die ihre Karriere weiterentwickeln oder ihr Interventionsfeld durch die Erforschung neuer künstlerischer und technischer Bereiche erweitern möchten. Diese Schulungen dauern einige Tage bis einige Monate und werden mit verschiedenen Partnern auf internationaler Ebene (Medienprogramm der Europäischen Union ), auf nationaler oder regionaler Ebene (Regionalräte, regionale Produktionszentren) durchgeführt. Die meisten von ihnen werden von Afdas unter Vertrag genommen .
Die abgedeckten Bereiche sind:
Seit 1989 bieten die ausländische Direktion für audiovisuelle Medien des Außenministeriums und La Fémis jedes Jahr eine „Sommeruniversität“ an, die ausländischen Film- oder audiovisuellen Studenten oder jungen ausländischen Filmprofis unter 30 Jahren offen steht. Es ist ein Programm zur Praxis des Dokumentarfilms, das sich über 9 Wochen mit einer Rate von 5 Tagen Intensivunterricht pro Woche erstreckt. Die zwölf Auszubildenden kommen aus dem Maghreb , Afrika , Lateinamerika , Asien (außer Südkorea , Japan und Singapur ), Mittel- und Osteuropa (ohne Länder der Europäischen Union ) und dem Nahen Osten .
Dieses einjährige Programm richtet sich an junge Produzenten und Händler aus der erweiterten Europäischen Union mit mindestens dreijähriger Hochschulausbildung . Die Teilnehmer besuchen 4 Seminare zwischen Ludwigsburg ( Baden-Württemberg Film Academy ) und Paris (La FEMIS). Diese Schulung umfasst auch Arbeitssitzungen bei den Premiers Plans- Festivals in Angers, Cannes, London und Berlin. Der Workshop bringt jedes Jahr 18 Auszubildende zusammen: ein Drittel aus Frankreich, ein Drittel aus Deutschen und ein Drittel aus anderen Ländern der Europäischen Union . Am Ende des Ateliers Ludwigsburg-Paris produzieren die Teilnehmer in Zusammenarbeit mit Arte , der Baden-Württembergischen Filmakademie und La FEMIS Kurzfilme. Diese Filme werden dann auf Festivals gezeigt und auf Arte ausgestrahlt.
Im Jahr 2008 wurden in Zusammenarbeit mit der Culture & Diversité Foundation zwei sogenannte „Chancengleichheitsprogramme“ gestartet . Eine ist für Schüler in Orientierung. Eine Präsentation der Schule findet in achtundsechzig französischen Lycées statt, die zu vorrangigen Bildungszonen gehören, gefolgt von Treffen mit Interessengruppen und Schülern der Schule. Die von Claude Miller verteidigte Idee ist, „diese Schüler auf künstlerische Studien aufmerksam zu machen, um ihnen zu zeigen, dass sie in ihrer Reichweite sind. Niemand sollte es unterlassen, am FEMIS-Wettbewerb teilzunehmen (…). Wir können uns nicht länger mit der französischen Meritokratie zufrieden geben. Wir sehen jeden Tag seine Grenzen. Als Filmemacher ist es unsere Pflicht, dafür zu sorgen, dass der Beruf sozial offener ist. " .
Das zweite Programm richtet sich an rund fünfzehn Studierende aus vorrangigen Bildungseinrichtungen oder Stipendiaten der Hochschulbildung, die die Prüfungen des nationalen Wettbewerbs ablegen möchten. Dieser Workshop ist kostenlos und findet im Sommer drei Wochen lang in den Räumlichkeiten von La Fémis statt. Die Studierenden beteiligen sich an der Gestaltung von Kurzspielfilmen und nehmen an Konferenzen über das Kino, seine Geschichte, seine Berufe und seine unterschiedlichen Ansätze teil. Es werden auch Treffen mit Fachleuten und Wissenschaftlern aus der Industrie organisiert ( Regis Wargnier , Céline Sciamma , Claude Miller , Alain Bergala , Nicole Brenez im Jahr 2010). Wenn dieses Programm der Offenheit auf guten Absichten beruht, bleiben einige Zweifel - wie von Louis Maurin, Direktor des Observatoriums für Ungleichheiten, geäußert - an seiner tatsächlichen Wirksamkeit. Das zweite Programm ermöglicht es zukünftigen Kandidaten, sich mit der Geschichte und den Techniken des Kinos vertraut zu machen.
Das Doktorandenprogramm ist fünf nationalen Grandes Ecoles gemeinsam: La Fémis, der Nationalen Schule der Schönen Künste , dem Nationalen Oberen Konservatorium für dramatische Kunst , dem Nationalen Oberen Konservatorium für Musik und Tanz von Paris , der École Nationalen Oberen für dekorative Künste sowie die École normale supérieure . La Fémis wählt und begrüßt einen Doktoranden pro Jahr. Dieser Doktorand sieht seine Diplomarbeit von einem Filmemacher sowie von einem für die Forschungsaufsicht befugten Diplomarbeitsleiter betreut.
Die Residenz ist ein 11-monatiger Vollzeitkurs, der vier Regisseuren unter 30 Jahren angeboten wird, ob Absolventen oder nicht, aber bereits Autoren eines Kurzfilms, die die Bedingungen für die Teilnahme an den Schulwettbewerben nicht erfüllen. Das 2015 gestartete Programm ist inspiriert von den Übungen, die im ersten Training durchgeführt wurden, aber hauptsächlich auf Leistung ausgerichtet sind.
Die Dienstleistungen der Schule verteilen sich auf drei Gebäude mit einer Gesamtfläche von 9.700 m 2 . Es verfügt über 4 Film - Sets von 220 m 2 im Durchschnitt (von der geerbt Pathé Firma , wo Marcel Carné Schuss Les Enfants du paradis , und Robert Bresson Les Dames du bois de Boulogne ). Die Schule verfügt außerdem über 2 Auditorien für digitales Mischen und 3 Projektionsräume (der Jean-Renoir-Raum mit 170 Sitzplätzen, der Jacques-Demy-Raum mit 60 Sitzplätzen und der Alice-Guy-Raum mit 20 Sitzplätzen), ausgestattet mit Dolby , DTS , 16-35 , Dual Tape, Video und DVD. Die Schüler haben 11 16-mm- und Super-16-Kameras, 4 35-mm- Kameras , 5 Betacam SP- Kameras , 5 DSR 300- oder 400-Kameras, 29 digitale Bearbeitungsräume , einen Kameratestraum, ein Fotolabor und ein Studiomikrofon . Zehn Klassenzimmer, ein Casting- Raum , eine Bibliothek-Videobibliothek, ein Foyer und Produktionsräume stehen den Schülern ebenfalls zur Verfügung. Eine Zimmerei mit zwei Mitarbeitern ermöglicht die Herstellung von Dekorationen. Die Schule erhält kommerzielle Hilfe von Kodak , Fujifilm und Arriflex und Unterstützung von Organisationen wie ADAMI , SCAM , SACEM und Procirep .
Einhundert Filme in verschiedenen Formaten und mit unterschiedlichen Lehren werden jedes Jahr von den Studenten in La Fémis produziert. Ein Student, unabhängig von seiner Abteilung, macht während seiner Schulzeit durchschnittlich 4 Filme (manchmal deutlich mehr, wenn er beispielsweise in der Regieabteilung eingeschrieben ist).
Die Schule beschäftigt keine ständigen Lehrer, sondern ruft professionelle Sprecher auf. 300 aktive Fachkräfte sind daher aufgefordert, die Arbeit der Studierenden jedes Jahr zu überwachen. Filmemacher wie Jean-Jacques Annaud , Cédric Klapisch , Christophe Honoré , Tony Gatlif , Xavier Beauvois oder sogar Danièle Thompson unterrichten oder haben an der La FEMIS unterrichtet. Die Schule begrüßt auch regelmäßig ausländische Filmemacher, die kommen, um ihre Filme zu präsentieren und Fragen der Schüler zu beantworten (zum Beispiel den Fall Abbas Kiarostami , David Cronenberg oder Woody Allen ).
Die Studiengebühren werden per Dekret des Kulturministeriums festgelegt. Im Jahr 2016 beliefen sie sich auf 433 € pro Jahr (ausgenommen Stipendiaten).
Der Wettbewerb der Fémis ist einer der schwierigsten Wettbewerbe der französischen Grandes Ecoles, alle Bereiche zusammen. Es dauert ungefähr fünf Monate von März bis Juli und erfordert mehr als 200 Korrektoren und Juroren, die aus aktiven Filmprofis ausgewählt werden.
Die Registrierung ist offen für Inhaber eines Diplom Bescheinigung auf zwei Jahre Studium nach dem Bachelor (drei für den Wettbewerb Vertrieb / Ausstellung) im Alter von unter 27 Jahren bei 1 st Januar des Jahres , des Wettbewerbs, oder ältere Kandidaten unter 30 Jahren bei 1 Der 1. Januar des Jahres und der Wettbewerb können eine berufliche Tätigkeit von mindestens vier Jahren nachweisen. Tatsächlich haben viele erhaltene Schüler oft bereits das bac + 3-Niveau erreicht. Französische und europäische Kandidaten nehmen an den nationalen Wettbewerbstests teil, und ausländische Kandidaten, die nicht von der Europäischen Union abhängig sind, nehmen an den internationalen Wettbewerbstests teil, die in französischen Botschaften im Ausland organisiert werden. Jeder Kandidat muss zum Zeitpunkt der Registrierung die Abteilung angeben, der er beitreten möchte.
Alle Kandidaten müssen französischsprachig sein und dürfen nicht mehr als dreimal am Wettbewerb teilnehmen.
Die beiden Tests sind allen Kandidaten gemeinsam, unabhängig von der gewünschten Abteilung: Verfassen einer Untersuchungsdatei zu einem Thema, das aus drei Vorschlägen besteht. Dieses etwa fünfzehnseitige schriftliche Dokument kann von Bildern (Zeichnungen, Fotografien), Tönen (Soundtracks) oder einem Videofilm begleitet werden. Das Formular bleibt dem Kandidaten überlassen, darf jedoch nicht den Regeln einer universitären Arbeit entsprechen. - Test an einer Sequenzanalysetabelle. Die Kandidaten werden gebeten, einen zu Beginn des Tests gezeigten Kurzfilmextrakt zu analysieren (in der Regel die ersten 10 Minuten eines fiktiven Spielfilms).
Erfolgsquote in der ersten Runde: von 10% (Kandidaten für die Produktionsabteilung) bis 30% (Kandidaten für die Dekorabteilung).
Zweite Runde (Teilnahmeberechtigung)Kandidaten, die für die zweite Runde in Frage kommen, legen die Tests ab, die der Abteilung entsprechen, für die sie sich angemeldet haben.
Erfolgsquote von der ersten bis zur zweiten Runde: von 30% (Kandidaten für die Abteilung „Produktion“) bis 70% (Kandidaten für die Abteilung „Sound“) “.
Dritte Runde (Eintritt)Die dritte Runde besteht aus einer öffentlichen Sitzung mit dem Präsidenten und den Mitgliedern der Jury. Die Jury setzt sich im Allgemeinen aus 7 Mitgliedern (ein aus Regisseur , ein Produzent , ein Drehbuchautor , ein Mischpult oder Soundingenieur , ein Direktor der Fotografie , ein Redakteur und ein Produktionsdesigner ). Der Test besteht aus einer 30-minütigen kostenlosen Diskussion über die Projekte des Kandidaten, seine Motivationen, seinen Hintergrund, seine Kultur, seine Erfahrungen. Die dritte Runde erstreckt sich über zehn Tage. Am Ende der Interviews wählt die Jury die Quittungen aus den Kandidaten für den allgemeinen Wettbewerb aus, zu denen die Kandidaten für den internationalen Wettbewerb hinzukommen. Erfolgreiche Kandidaten werden nicht eingestuft und haben keine Kenntnis von ihren Testergebnissen. Sie können sich nach Abschluss der Schule für sie bewerben. Akten und Kopien bleiben Eigentum der Schule. Nicht erfolgreiche Kandidaten können einige Wochen nach Ende der Tests die Details ihrer Noten erhalten. Das Durchschnittsalter eines zugelassenen Studenten beträgt 23 Jahre. Die Werbeaktionen haben im Allgemeinen etwas mehr Jungen als Mädchen im Verhältnis 60-40. Die Abteilungen "Regie" und "Ton" sind traditionell eher männlich, während die Abteilungen "Drehbuch" und "Set" eher weiblich sind.
Erfolgsquote von der zweiten bis zur dritten Runde: von 33% (Kandidaten für die Produktionsabteilung) bis 50% (Kandidaten für die Produktions-, Ton- oder Dekorabteilung).
Der nationale Wettbewerb ist selektiv. Jedes Jahr melden sich mehr als tausend Kandidaten für den allgemeinen Wettbewerb an und nur 40 Plätze sind offen. Die Kandidaten für den Wettbewerb verteilen sich grob wie folgt: 50% für Regie, 15% für Schnitt, 13% für Drehbuch, 10% für Bilder, 5% für Produktion und Ton und 2% für Dekor. Der Prozentsatz der zugelassenen Kandidaten im Verhältnis zur Anzahl der Kandidaten ist gering: Insgesamt werden nur 3% der für den Wettbewerb registrierten Kandidaten zur Schule zugelassen. Im Detail beträgt die Erfolgsquote im Durchschnitt 2% für die begehrte Abteilung "Produktion" (für die sich fast die Hälfte der Kandidaten anmeldet), 3% für die Abteilung "Drehbuch" und die Bildabteilung, 5% für die Bearbeitungsabteilung und die Dekorabteilung, 9% für die Produktionsabteilung und 12% für die Tonabteilung.
Der geringe Anteil der Schüler, die in der Schule aufgenommen werden, ist laut seinem früheren Präsidenten Claude Miller durch die Tatsache gerechtfertigt, dass "der Kino- und audiovisuelle Sektor im Allgemeinen nur wenige Schöpfer neuer Arbeitsplätze sind" . Der frühere Schulleiter Marc Nicolas ruft auch "den Wunsch des Staates hervor, nicht zu viele Menschen in Berufen auszubilden, die nur 50.000 Menschen in Frankreich betreffen" .
Für die Teilnahme am Schulwettbewerb ist keine spezielle Ausbildung oder ein spezielles Diplom erforderlich, abgesehen von der Verpflichtung, ein staatliches Diplom zu erhalten, das einem zweijährigen Studium entspricht. Das Profil der Studenten ist ziemlich heterogen, und die Tatsache, in einem anderen Bereich als dem Kino studiert zu haben, ist keine Bestrafung. Die Tests der Abteilungen „Ton“ und „Bild“ erfordern jedoch einige wissenschaftliche Kenntnisse.
44% der Fémis-Studenten haben im Durchschnitt ein literarisches Abitur , 46% ein wissenschaftliches Abitur , 9% ein wirtschaftliches und soziales Abitur und 1% ein technologisches Abitur erhalten . 35% der Schüler haben beim Schuleintritt einen Bac + 2, 32% einen Bac + 3, 21% einen Bac + 4 und 12% einen Bac + 5.
Für die Studenten, die eine Ausbildung an der Universität absolviert hatten, erhielten 32% ein Diplom in darstellenden Künsten , 10% in Briefen , 5% in bildender Kunst , 5% in Philosophie , 3% in Geschichte oder Geographie , 3% in Naturwissenschaften , 2% in der Kommunikation , 2% in der Kunstgeschichte , 1,5% im Handel oder in der Wirtschaft , 0,5% im Recht .
Für Schüler, die eine Schule besucht haben, haben 17% eine BTS , 9% der Schüler sind in der vorbereitenden Kinoklasse (Ciné'Sup de Nantes) eingeschrieben, 5% haben bereits eine private Kinoschule besucht, 3% von Sciences Po , 2% von einer Kunstschule, 0,2% von einer Ingenieurschule .
Die meisten Studenten bei Fémis kommen aus der Provinz (über 75%).
Jahr | Für den Sequenzanalysetest vorgeschlagener Film | Vorgeschlagene Themen für die Untersuchungsdatei | Jurypräsident | Beförderung |
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1986 | Morgendämmerung (1927) - Deutschland, Friedrich Wilhelm Murnau | Die Tür. Geld. Perspektive. | Henri Colpi (Regisseur) | 1 |
1987 | Monsieur Klein (1976) - Frankreich, Joseph Losey | Harmonie. Der Anfang. Das Gift. | René Laloux (Regisseur, Designer) | 2 |
1988 | Geld (1983) - Frankreich, Robert Bresson | Das Haar. Brechen. Schande. | Maurice Failevic (Regisseur) | 3 |
1989 | Reise zum Ende der Hölle (1978) - USA, Michael Cimino | Die Party. Transport. Andachtsorte. | Anne Luthaud (Dramatikerin, Schriftstellerin) | 4 |
1990 | Neue Welle (1990) - Frankreich, Jean-Luc Godard | Der Beweis. Die Verzögerung. Das Gerücht. | Anne Luthaud (Dramatikerin, Schriftstellerin) | 5 |
1991 | Gertrud (1964) - Dänemark, Carl Theodor Dreyer | Das Echo. Das Model. Der Zweite. | Jack Gajos (Präsident von FEMIS) | 6 |
1992 | Toni (1935) - Frankreich, Jean Renoir | Der Aufdruck. Das Monster. Die Vibration. | Jack Gajos (Präsident von FEMIS) | 7 |
1993 | Die weißen Nächte (1957) - Italien, Luchino Visconti | Die Haut. Wind. Der Eindringling. | Jack Gajos (Präsident von FEMIS) | 8 |
1994 | Fünf Frauen um Utamaro (1946) - Japan, Kenji Mizoguchi | Mosaik. Der Horizont. Der Zweifel. | Jean-Jacques Beineix (Regisseur) | 9 |
1995 | Identifizierung einer Frau (1982) - Italien, Michelangelo Antonioni | Der Müll. Transparenz. Zorn. | Christine Pascal (Regisseurin) | 10 |
1996 | Die Rote Kaiserin (1934) - Deutschland, Josef von Sternberg | Linie. Das System. Sand. | Robert Enrico (Regisseur) | 11 |
1997 | Monsieur Verdoux (1947) - USA, Charlie Chaplin | Das Geheimnis. Der Schrei. Tabelle. | Philippe Carcassonne (Produzent) | 12 |
1998 | Val Abraham (1993) - Portugal, Manoel De Oliveira | Die Falte. Die Wurzel. Der Herbst. | Jérôme Deschamps (Regisseur, Dramatiker) | 13 |
1999 | Das Gebrüll des Berges (1954) - Japan, Mikio Naruse | Der Garten. Der Schatten. Die Spirale. | Humbert Balsan (Produzent) | 14 |
2000 | Blade Runner (1982) - USA, Ridley Scott | (Schwarz. Das Nichts. Das Parfüm. | Otar Iosseliani (Regisseur) | fünfzehn |
2001 | Gute Männer, gute Frauen (1995) - Taiwan, Hou Hsiao-hsien | Gehen. Das Zeug. Das Instrument. | Cédric Kahn (Regisseur) | 16 |
2002 | Der Gefangene (2000) - Frankreich, Chantal Akerman | Die Kiste. Blatt. Der Spezielle. | Olivier Assayas (Regisseur) | 17 |
2003 | Femme Fatale (2002) - USA, Brian De Palma | Die Mitte. Die Maschine. Der Rest. | Benoît Jacquot (Regisseur) | 18 |
2004 | Viridiana (1961) - Spanien, Luis Buñuel | Zerreißen. Geschwindigkeit. Zwischenspeicher. | Emmanuèle Bernheim (Schriftstellerin, Drehbuchautorin) | 19 |
2005 | Van Gogh (1991) - Frankreich, Maurice Pialat | Das Papier. Gier. Die Grenze. | Romain Goupil (Regisseur) | 20 |
2006 | Tiger und Drache (2000) - China, Ang Lee | Das weiß. Der Standort. Der Zweite. | Pierre Chevalier (Produzent) | 21 |
2007 | Aus dem Leben der Puppen (1980) - BRD / Schweden, Ingmar Bergman | Der Nachbar. Der Vorfall. Die Hand. | Bruno Nuytten (Kameramann, Regisseur) | 22 |
2008 | Das blinde Kind 2 (1966) - Niederlande, Johan van der Keuken | Geste. Miniatur. Die Mahlzeit. | Abderrahmane Sissako (Regisseur) | 23 |
2009 | Eine Geschichte der Gewalt (2005) - USA, David Cronenberg | Die Konstanz. Der Baum. Klassifizieren. | Raoul Peck (Regisseur) | 24 |
2010 | Kurze Liebesgeschichte (1988) - Polen, Krzysztof Kieślowski | Beachtung. Das Bett. Die Scherbe. | Jean-Paul Civeyrac (Regisseur) | 25 |
2011 | Tour (2010) - Frankreich, Mathieu Amalric | Das Fenster. Noch nie. Die Folge. | Jeanne Labrune (Regisseurin) | 26 |
2012 | Die barfüßige Gräfin (1954) - USA, Joseph L. Mankiewicz | Das Spiel. Das Warten. Die Spur. | Pierre Schœller (Regisseur) | 27 |
2013 | Es war einmal in Amerika (1984) - USA / Italien, Sergio Leone | Die Organisation. Täglich. Die Wand. | Christian Vincent (Regisseur) | 28 |
2014 | Shokuzaï, diejenigen, die sich erinnern wollten (2012) - Japan, Kiyoshi Kurosawa | Das Ritual. Werkzeug. Unsichtbar. | Laetitia Masson (Regisseurin) | 29 |
2015 | Deep End (1970) - Vereinigtes Königreich / BRD / Polen, Jerzy Skolimowski | Die Zuflucht. Start. Sortieren. | Philippe Ramos (Regisseur) | 30 |
2016 | Stendhal-Syndrom (1996) - Italien, Dario Argento | Die Prüfung. Der Schein. Das Erbe. | Emmanuel Mouret (Regisseur) | 31 |
2017 | Der bengalische Tiger (1959) - Deutschland / Frankreich / Italien, Fritz Lang | Das Versprechen. Der Vorhang. Lächeln. | Dominik Moll (Regisseur) | 32 |
2018 | Travolta und ich (1993) - Frankreich, Patricia Mazuy | Appetit. Das Netzwerk. Wiederholen | Catherine Corsini (Regisseurin) | 33 |
2019 | Baadasssss Song von Sweet Sweetback (1971) - USA, Melvin Van Peebles | Regel. Metamorphose. Quelle | Jean-Marie Larrieu (Regisseur) | 34 |
FEMIS tritt die Nachfolge des Instituts für fortgeschrittene Filmstudien ( IDHEC , 1943-1986) an, um französische und internationale Kinoprofis auszubilden. Trotz seines guten Rufs hatte die IDHEC (1974 in Bry-sur-Marne in den Räumlichkeiten der INA installiert ) ihre Aktivität und ihren Ruf verringert. Die Ankunft der Linken an der Macht im Jahr 1981 bot die Gelegenheit, ihre Rolle und ihren Rahmen neu zu definieren. Ein Projekt „Palast des Bildes“ (das Fotokunst enthalten hätte) wurde gestartet, gefolgt von einem weiteren, restriktiveren Projekt namens „Palast des Kinos“. Das Projekt versucht, eine neue Filmschule und die Filmbibliothek zu verbinden . Ein Bericht, bekannt als " Bredin- Bericht " (Juni 1984) schlägt die Regeln der zukünftigen FEMIS vor, die auf einer kostenlosen multidisziplinären Ausbildung, einer bac + 2-Auswahlprüfung, einer dreijährigen Studienzeit, der Schaffung von sieben Abteilungen und der Offenheit für die Berufswelt beruhen. Jack Gajos, damals Direktor der Agentur für die regionale Entwicklung des Kinos, wurde als Leiter der Institution ausgewählt.
Im Februar 1986Unter der Leitung von Jack Lang wird IDHEC zum Nationalen Institut für Bild und Ton (INIS). Als das Recht an die Macht kam , verwandelte der Staatssekretär für Kultur, Philippe de Villiers , das neu geschaffene INIS in FEMIS, die Europäische Stiftung für Bild- und Tonhandel, mit assoziativen Statuten (Gesetz von 1901). ImNovember 1986Der damalige Kulturminister François Léotard weihte die Schule ein, die sich im Palais de Tokyo gegenüber dem Museum für moderne Kunst der Stadt Paris befindet und unter dem Vorsitz des Schriftstellers und Drehbuchautors Jean-Claude Carrière steht . Die Filmemacher Noémie Lvovsky , Arnaud des Pallières , Sólveig Anspach , Christine Carrière , Émilie Deleuze , Manuel Pradal und Sophie Fillières gehören zu den Studenten der ersten Promotion. Jean-Luc Godard , der 1949 die Aufnahmeprüfung für IDHEC absolviert hatte, unterrichtet an der Schule, und der Philosoph Gilles Deleuze hielt dort eine bemerkenswerte Konferenz mit dem Titel Was ist der Schöpfungsakt? Die Schule ist bis 1998 im assoziativen Status tätig.
1988 schlossen sich IDHEC-Mitarbeiter La Fémis an, um die alte mit der neuen Schule zu verschmelzen. IDHEC verschwindet daher offiziell am24. März 1988. Im Jahr 1990 brachte die Aufnahmeprüfung tausend Kandidaten zusammen. Ein "Scripte" -Zweig wurde 1993 gegründet.
1993: die Aufnahmeprüfung in den Aufruhr1993 stellten die Prüfer des Wettbewerbs fest, dass ihre Noten geändert worden waren, dass die Noten der Kandidaten, die den Wettbewerb von 1992 bestanden hatten, beibehalten worden waren, dass acht Kandidaten ihre Noten 1993 gefälscht hatten und dass dieser Betrug 1992 davon profitiert hätte an den Sohn des Kulturberaters des Premierministers. Der Präsident der Wettbewerbsjury, ebenfalls Generaldelegierter und Studienleiter, gibt zu, bestimmte Kandidaten, Kinder von Freunden oder "hochrangige" Persönlichkeiten bevorzugt zu haben. Um die Sache noch schlimmer zu machen, rechtfertigt der Präsident der Schule diese Repechage-Praktiken ungeschickt, indem er eine "Verwendung" hervorruft, die auf dem "Flair" des Generaldelegierten basiert, und bedauert, was er als "Denunzierungskampagne" qualifiziert. Die von der Schule und den Schülern eingestellten Fachkräfte sind wütend, die Presse gibt den Skandal weiter, die Generalinspektion führt fleißig eine Inspektionsmission zu diesem Thema durch. Der Präsident der Jury tritt am zurück9. November 1993.
1996: neues Management, neue SpannungenAlain Auclaire, Mitglied der CNC , wird zum Direktor der Schule ernannt, der verpflichtet ist, die Aufnahmeprüfung zu bereinigen. Die Präsidentschaft des Wettbewerbs wird einer externen Persönlichkeit übertragen - Jean-Jacques Beineix im Jahr 1994 - und es werden drastische Maßnahmen ergriffen, um Betrug bei der Durchführung des Wettbewerbs zu vermeiden (Anonymität der Kopien, doppelte oder dreifache Korrektur, verstärkte Vertraulichkeit bei der Wahl von Themen usw.). Christine Juppé-Leblond, der ehemalige Direktor des Hauses der Gestik und Bild (MGI) und Ex-Frau von der Spitze der Regierung zu der Zeit, wurde Generaldelegierter ernannt, mit der Mission, hörte sie sich durch das Ministerium für Kultur sagen " die Augean Ställe zu reinigen " .
Aber der Stil von Christine Juppé-Leblond, freiwillig und ungeschickt, missfällt Studenten und professionellen Rednern. Seine Angriffe gegen das New-Wave- Kino oder gegen alle Arten von Filmexperimenten lösten einen Aufschrei aus. Sein Plan, innerhalb der Schule Werbung zu unterrichten, wird ebenfalls diskutiert. Das Management soll auch mit dem Ministerium für nationale Bildung besser vertraut sein als mit dem für Kultur - was zu dem Verdacht führt, dass es möglicherweise mit der Louis-Lumière-Schule fusioniert und aus den Filmkreisen entfernt werden soll. Die Wut unter den Studenten, die einen mangelnden Dialog mit dem Management, ein vages Bildungsprojekt sowie eine überwältigende Bürokratie anprangern, nimmt zu. Die Schüler der sechsten Förderung dann eine gemeinsame Beurteilung aufzustellen , in dem sie kritisieren „um den Mangel an Kontakt, der Kenntnisse über das berufliche Umfeld der wichtigsten Führungskontakte: verantwortlich für die 3 rd Zyklus, Studienleiter, Generaldelegierter“ . Die Rolle von Maurice Failevic , Direktor der Produktionsabteilung, und Pierre Baquet, Studienleiter und Stellvertreter des Generaldelegierten, wird ebenfalls in Frage gestellt. Im selben Zeitraum gingen auch die eigenen Ressourcen der Schule zurück, was zu den allgemeinen Unruhen beitrug. Der damalige Filmemacher Emmanuel Mouret fasst das schädliche Klima zusammen, das dann in der Schule herrscht: „Wir wollten die Schule, die wir wollten. Zu dieser Zeit brachte Frau Juppé-Leblond (...) jedoch im Wesentlichen einen ihrer Regisseurfreunde ins Fernsehen. Aufgrund von Protesten griffen Leute wie Claude Miller und Jean-Louis Comolli an seiner Stelle ein . " . Die Spannungen zwischen der Verwaltung einerseits und dem von den Schülern unterstützten Lehrpersonal andererseits verschwinden jedoch nicht. Im MonatMai 1996Der Filmemacher Pascal Bonitzer (ehemaliger Direktor der Abteilung Szenario, zurückgetreten , nachdem die Schüler seiner wiederholten Fehlzeiten sprachen), Jean-Louis Comolli , Jean Douchet und André Téchiné veröffentlichten eine Kolumne in der Zeitung Liberation , in dem sie die Schule des „Konformismus beschuldigen ": " Es ist zu befürchten, dass die Femis durch das Fehlen eines Bildungsprojekts, durch Gedankenschwäche, durch Unkenntnis der vorhandenen Probleme der Versuchung nachgeben, das zu bevorzugen, was am wenigsten stört: die Herstellung vermeintlicher audiovisueller Objekte um einen Zuschauer zu befriedigen, der auf die Rolle des Konsumenten von Effekten reduziert ist, ewig unreif, der nach Nervenkitzel strebt “ . Die vier Filmemacher glauben, dass die Schule Professionalisierung und technische Ausbildung gegenüber Filmdenken bevorzugt, während letzteres das Privileg einer Schule sein sollte. Sie stellen auch fest, dass „die derzeitige und umstrittene Richtung der Fémis die Leistungsabteilung, Schlüssel und treibende Kraft der gesamten Schule, in gewissem Maße verlassen hat. Ohne ein Bildungsprojekt, ohne einen detaillierten Arbeitsplan, ohne festgelegte Ziele wurden die Direktoren von La Fémis sich selbst und dem Unglück der Schule überlassen . “ Die Studierenden unterstützen sie und fordern den Rücktritt des Studienleiters.
Einige Tage später drückt Christine Juppé-Leblond durch die Presse ihren Wunsch aus, die "alten Gurus und Ayatollahs" loszuwerden, die sich ihrer Meinung nach "das Monopol des Denkens über das Kino" anmaßten . Diese Angriffe richten sich speziell gegen Jean Douchet , der für die Vermittlung der Geschichte des Kinos verantwortlich ist, und Jean Narboni , der für Kurse zur Filmanalyse verantwortlich ist. Seine Aussagen zum Unterrichten sind sehr schlecht ( "Die Schüler bevorzugen es, beaufsichtigt, bemuttert und Daunenjacken zu sein. Sie sind sehr zerbrechlich. Sie wollen einen Vater. Sie glauben, dass sie autonom sind, aber es fehlt ihnen schrecklich an Reife: Sie sind Schüler. Luxus ., ja. Aber Studenten trotzdem " ; " Ich antworte [den Studenten] : "Wenn Sie La Guerre du feu , coco, gemacht haben, können Sie reden!" oder "Sie wollen nicht mit einem Filmemacher konfrontiert werden Ich frage sie: „Im Ernst, wollen Sie arm sein, um 10 Uhr morgens zu den Ursulinen gehen ?“ Jeder Schüler dieser Schule kostet 300.000 Franken. Machen Sie ein Kino für die Armen! “ Eine Statusänderung Gleichzeitig wurde entschieden: Die Schule begann sich zu verändern und wechselte von einem Verein zu einer öffentlichen Einrichtung, die ein öffentliches Diplom ausstellte. In einem schädlichen Klima, das das Management nach Jack Gajos benannte tritt zurück, inMai 1996.
"Neue neue Welle"Gleichzeitig machten sich die ersten Absolventen der Schule, die 1986 eintraten, sowie die letzten Schüler der IDHEC ab Anfang der 1980er Jahre unter dem Begriff „ Nouvelle Vague bis“ oder von „ öffentlich “ bekannt "Nouvelle Nouvelle Vague", ein Ausdruck, der von der Wochenzeitung Télérama geprägt und an anderer Stelle verwendet wurde, um diese Generation von Filmemachern zu bezeichnen, die Anfang der neunziger Jahre auftraten . Kleine Arrangements mit den Toten von Pascale Ferran , Rosine von Christine Carrière , Grande Petite von Sophie Fillières , Oublie -me von Noémie Lvovsky , La Croisade von Anne Buridan von Judith Cahen , Have (oder nicht) von Laetitia Masson , Un monde sans pitié von Éric Rochant , dann La Sentinelle und Comment je suis disputé… (mein Sexualleben) von Arnaud Desplechin , kommen auf den Bildschirmen heraus: „Alle heben sich vom Kino des letzten Jahrzehnts ab, das durch seine Sklerose ärgerlich dem der 1950er Jahre ähnelte. Wie ihre Vorfahren der Neuen Welle beschlossen sie daher, Erfindungen gegen Perfektion zu spielen. Freiheit gegen Qualität “ , schreibt Claude-Marie Trémois in Télérama .
Eine seltene Tatsache, die die Existenz der Schule zweifellos zulässt: Die meisten Filme werden von Frauen gedreht. Die ersten Werbeaktionen von La Fémis zählten sogar mehr Mädchen als Jungen, selbst wenn das Gleichgewicht 1990 wiederhergestellt wurde. Wenn einige in diesen ersten Filmen eine naturalistische Wiederbelebung und den subtilen Ausdruck einer desillusionierten Romantik feststellen (auf die Bühne stellen „die sentimentale Prekarität von heute Jugend “ ) trägt die Schule auch ein elitäres, navelistisches und Pariser Image. Zu dieser Zeit begannen wir daher, den Ausdruck „FEMIS-Stil“ zu verwenden, um diese kinematografische Ästhetik zu qualifizieren.
René Bonnell, ehemaliger Vertriebsleiter bei Gaumont , Direktor und Vizepräsident von StudioCanal, wird zum Präsidenten der Schule ernannt und wählt Patrice Béghain als Generaldelegierten. Carole Desbarat von der ESAV wird Studienleiterin. Das Klima der Spannung lässt nach. Die Schule ging anderthalb Jahre lang in den Studios der Plaine Saint-Denis ins Exil , bis sie in die Rue Francoeur in den ehemaligen Pathé- Studios umzog, die auf den neuesten Stand gebracht werden mussten. Neue digitale Technologien kommen in die Schule.
La Fémis wird offiziell zu ENSMIS (Nationale Schule für Bild- und Tongewerbe), obwohl der Name La Fémis , der heute bekannt und bekannt ist, beibehalten wird. Unter der Schirmherrschaft des nationalen Kinematographiezentrums erhält die Schule den Status eines öffentlichen Industrie- und Handelsunternehmens ( EPIC ), das es ihr ermöglicht, sowohl von staatlichen Subventionen als auch von der Möglichkeit der Entwicklung einer wirtschaftlichen Tätigkeit zu profitieren. Das Gesetz von16. Dezember 1996und das Dekret von 13. Mai 1998 und der Schule vier Missionen anvertrauen: die Bereitstellung einer durch ein Hochschuldiplom bestätigten Aus- und Weiterbildung, die Förderung und Verbreitung der Film- und audiovisuellen Kultur, die Zusammenarbeit mit französischen und ausländischen Einrichtungen, die Veröffentlichung und Verteilung von Bildungsdokumenten, die für den Film von Interesse sind Industrie.
Zu Beginn 1999 Fémis nehmen sein endgültiges Viertel in n o 6 der Francoeur Straße , im ehemaligen Atelier des Unternehmens Pathé in den 18 th von Paris arrondissement . Die von der Immobilienagentur der Stadt Paris für 55 Millionen Franken gekauften und für fünf Millionen Franken pro Jahr angemieteten Gebäude werden vom Architekten Yves Lion renoviert . Die grafische Identität der Schule wird Philippe Apeloig anvertraut . Die brandneuen Räumlichkeiten werden von Lionel Jospin , Premierminister, und Catherine Trautmann , Kulturministerin, eingeweiht. ENSMIS wird wieder zu FEMIS - ein Name, der von französischen und ausländischen Fachleuten bekannt und anerkannt ist und beibehalten werden musste. Alain Auclaire übernimmt die Präsidentschaft der Schule. Gérard Alaux wird sein Direktor. Marc Nicolas, ein enger Mitarbeiter von Jack Lang und stellvertretender Direktor der CNC , übernahm 2001 seine Position. Es wurden Berufspraktika angeboten, Partnerschaften mit dem CNSAD und der deutschen Schule in Ludwigsburg geschlossen sowie Austauschvereinbarungen mit der Columbia University geschlossen in New York und NFTS in London . Zu Beginn des Schuljahres 2003 öffnet ein Sektor der Verbreitung und Ausbeutung seine Türen. Der Unterricht entwickelt sich weiter: Die Zeitung Liberation stellt fest, dass er im Laufe der Zeit "pragmatischer und experimentierfreudiger" geworden ist . Der Filmemacher und Regisseur Patrice Chéreau wurde 2006 zum Präsidenten der Schule ernannt - eine Position, von der er einige Monate später aufgrund eines überlasteten Zeitplans zurücktrat. Claude Miller übernahm im Jahr 2007.
Zweite Generation von FilmemachernWie in den 1990er Jahren tauchte Anfang der 2000er Jahre eine neue Generation von Filmemachern aus La Fémis auf Bildschirmen auf. Diese Generation war diskreter als die vorherige (sowohl in Bezug auf ihre Werke als auch in Bezug auf die Persönlichkeit ihrer Autoren) und brachte Filmemacher wie Yves zusammen Caumon , Jean-Paul Civeyrac , Émilie Deleuze , Sólveig Anspach , Arnaud des Pallières , Engel Hélène , Frédéric Videau , Orso Miret , Emmanuelle Bercot , Antony Cordier . Ihre Filme gehören zu einer kontemplativeren, melancholischeren, sogar lyrischeren Ader als ihre Ältesten.
Diese Filme werden weder von der Figur von Paris noch von der soziologisch-affektiven Beschreibung einer Generation dominiert, sondern sind in einer größeren Realität verankert (das ländliche Umfeld oder das Umfeld der Arbeiterklasse für Caumon et Cordier, die Provinz für Orso Miret und Des Pallières). die eisigen Landschaften Islands für Anspach). Parallel und zugleich die Schwellen mehr Randfiguren obwohl „gefangen“ , da eine konventionellere Form: François Ozon ( 5 th Förderung) mit Sitcom und Criminal Lovers , Marina de Van ( 9 th Förderung) mit in meiner Haut , oder Delphine Gleize ( 9 th Förderung) mit Carnages verhängen in ihren ersten Filmen eine freche und fantasievolle Universum, manchmal Schüler oder provokativ.
Streik von 2009Im März 2009Die Mehrheit der Schüler der Schule tritt in den Streik, um die Bildungs- und Verwaltungsorientierung der Einrichtung zu beeinflussen. In dem Glauben, dass die Schule in "ihrer umständlichen Verwaltung und Selbstzufriedenheit mit ihrer gut etablierten Funktionsweise" ertrinkt , bedauern die Schüler die mangelnde Offenheit gegenüber der Außenwelt, insbesondere gegenüber anderen Kunstschulen, und fordern die Bereitstellung der Bereitstellung . „Räumlichkeiten und Ausrüstung für Filmemacher und externe Produktionen“ . Der Inhalt der Lehren - als sklerotisch, hemmend und zu weit vom zeitgenössischen Kino entfernt - wird in Frage gestellt, weil es nicht von Natur aus wäre, "den Erfindungsreichtum anzuregen" . Die Schüler bedauern auch den „Elitismus, die Aufteilung der Abteilungen und den Individualismus“ ihrer Schule, der sich auf ihre eigene Arbeit und ihren Ruf in der Filmindustrie auswirkt. Die Bewegung dauert mehrere Monate und wird von vielen Persönlichkeiten unterstützt. ImDezember 2009Der Verwaltungsrat, dem ehemalige IDHEC-Studenten wie Pascale Ferran angehören, veröffentlicht einen Bericht über die Funktionsstörungen der Schule. Das Dokument, das als Miller-Bericht (nach dem Namen des Schulpräsidenten) bezeichnet wird, wiederholt und befürwortet die von den Schülern vorgebrachten Beschwerden, die bei Schulpersonal und Lehrerteams zu Zahnknirschen führen. Die Realisierungsabteilung kristallisiert Ressentiments: Trotz ihres Prestiges und der Schwierigkeit, in sie einzutreten, würde die dort erteilte Lehre nicht den Erwartungen entsprechen. In einem Artikel über die Krise, die die Schule durchmacht, betont Télérama , dass es Schülern aus anderen Abteilungen viel besser geht - Studenten aus der Szenarioabteilung hatten beispielsweise die Zeit, im vierten Jahr ein Szenario mit Merkmalen zu entwickeln -langer Film: „In den letzten Jahren haben wir vergeblich nach den Namen ehemaliger Studenten der Produktionsabteilung im Abspann von Filmen gesucht, die in Kinos veröffentlicht wurden. Andererseits haben die Drehbuch- oder Bildabschnitte kürzlich einige vielversprechende Namen wie Léa Fehner angeboten “, erklärt Télérama , zu dem Céline Sciamma oder Rebecca Zlotowski aus der Drehbuchabteilung hinzukommen .
Diese Bewegung führte zum Abgang mehrerer Persönlichkeiten aus der Schule, darunter Carole Desbarat, die Studienleiterin, oder Marie-Geneviève Ripeau, Co-Direktorin der Drehbuchabteilung. ImJanuar 2010Auf Vorschlag des Kulturministers Frédéric Mitterrand tritt Raoul Peck die Nachfolge von Claude Miller an, der bis zur Altersgrenze erreicht ist, als Präsident der Schule. Marc Nicolas, Direktor der Schule, wird trotz der Feindseligkeit der Schüler gegenüber ihm für sechs Monate wiederernannt. Frédéric Papon, Produzent und ehemaliger Bildungskoordinator bei Le Fresnoy , und Isabelle Pragier, Produzentin, werden jeweils zur Studienleiterin und stellvertretenden Studienleiterin ernannt und ersetzen Carole Desbarat.
Das Jahresbudget von La Fémis im Jahr 2016 beläuft sich auf rund 10,7 Millionen Euro. 76% der Mittel werden aus Mitteln des National Cinema Center bereitgestellt, 17% aus Eigenmitteln oder anderen Zuschüssen und 7% aus der Zahlung der Lehrlingssteuer durch Unternehmen des Film- und audiovisuellen Sektors.
Im Jahr 2006 waren es 9,76 Millionen Euro; im Jahr 2007 auf 10 Millionen; 1997 auf 44,9 Millionen Franken; 1998 auf 31,50 Millionen Franken. Seit 1998 ist der Zuschuss in Titel III des Haushaltsplans des Kulturministeriums eingetragen und gehört nicht mehr zu den der CNC zugewiesenen Mitteln von Titel IV. Die Ausgaben und Einnahmen der Schule werden ständig von einem Finanzkontrolleur überwacht, der dem Haushaltsministerium Bericht erstattet. FEMIS ist bekannt für seine Einkäufe mit der Bestellung abgeschickt n o 2005-649 von6. Juni 2005und deren Durchführungsverordnung n o 2005-1742 von30. Dezember 2005.
Seit der Änderung der Statuten durch das Gesetz von 26. Juli 2005 und das Dekret von 3. November 2006Die Präsidentschaft der Schule (Präsidentschaft des Verwaltungsrates) wird per Dekret im Ministerrat ernannt . Die Funktion wird auf freiwilliger Basis ausgeführt. Die Leitung der Schule wird per Dekret des Kulturministeriums festgelegt.
Die Schule wird von einem Vorstand mit 17 Mitgliedern verwaltet, von denen nur 6 gewählt werden (unter Abteilungsleitern, Bildungspersonal, Schülern und fest angestellten Mitarbeitern). Die anderen Mitglieder werden (6 vom Minister für Kultur und Kommunikation qualifizierte Persönlichkeiten) oder von Amts wegen (4 Vertreter des Staates vom Nationalen Zentrum für Kinematographie und animierte Bilder, CNC) des Ministeriums für Kultur und Kommunikation des Ministeriums ernannt Haushaltsministerium, Ministerium für Hochschulbildung). Im Verwaltungsrat sitzen auch folgende Personen ohne Stimmrecht: der Generaldirektor, der Finanzkontrolleur, der Rechnungsführer, der Studienleiter.
Der Verwaltungsrat wird von zwei gesetzlichen Gremien zur Reflexion und Konsultation unterstützt: dem Berufsrat und dem Pädagogischen Ausschuss.
La Fémis trägt das vom Kulturministerium geschaffene Label Higher Education Culture (ESC), das die wichtigsten französischen Hochschulschulen für den künstlerischen Bereich zusammenbringt.
Die Schule ist auch Teil des inneren Kreises weltbekannter Filmschulen sowie der Tisch School of Arts der New York University , des USC in Los Angeles , der National Film and Television School in London und des Centro Sperimentale di Cinematografia in London Rom, FAMU in Prag oder VGIK in Moskau.
La Fémis ist Mitglied von CILECT (Internationales Verbindungszentrum für Film- und Fernsehschulen) und GEECT (Europäische Gruppe von Film- und Fernsehschulen). FEMIS unterhält privilegierte Verbindungen zu wichtigen Kulturinstitutionen: Bifi , dem französischen Filmarchiv und Filmbibliotheken in den Regionen. Es pflegt auch eine regelmäßige Partnerschaft mit Kunsthäusern , der Kurzfilmagentur, dem CST , dem GREC und dem SCAM .
La Fémis ist Mitglied der ComUE Paris-Sciences-et-Lettres - PSL .
La Fémis ist laut Satzung auch ein Verlag. Die veröffentlichten Werke, die in Buchhandlungen und in der Schule verkauft werden, konzentrieren sich hauptsächlich auf Filmtechnik und -praxis. Sie werden von Filmprofis signiert, die an der Schule unterrichtet haben, wie dem Herausgeber Albert Jurgenson ( Schnittpraxis ), dem Kameramann Arthur Cloquet ( Einführung in Filmbilder ) oder dem Drehbuchautor Jean-Claude Carrière ( Erzählen Sie eine Geschichte ). La Fémis hat auch an Co-Editionen mit Cahiers du cinéma , der Cinémathèque française und Yellow Now teilgenommen . Sie veröffentlicht ungefähr alle zehn Jahre ein Verzeichnis ihrer ehemaligen Studenten sowie die Annalen ihres Wettbewerbs.