Krzysztof Kieślowski

Krzysztof Kieślowski Ein Mann von vorne raucht eine Zigarette und schaut nach links. Er trägt eine große Brille und hat wenig Haare. Krzysztof Kieślowski im Jahr 1994. Schlüsseldaten
Geburt 27. Juni 1941
Warschau ( besetztes Polen )
Staatsangehörigkeit Polieren
Tod 13. März 1996
Warschau ( Polen )
Beruf Regisseur
Drehbuchautor
Bemerkenswerte Filme Der Dekalog
La Double Vie de Véronique
Drei Farben: Blau, Weiß und Rot

Krzysztof Kieslowski (auf Französisch: Christophe Kieślowski ) ist ein polnischer Regisseur und Drehbuchautor , geboren am27. Juni 1941in Warschau, wo er starb13. März 1996. Ausgebildet an der Filmschule Łódź, drehte er ab 1966 etwa zwanzig Dokumentarfilme , die die damalige polnische Gesellschaft beschreiben, bevor er 1976 zum Spielfilm wechselte . Seine Spielfilme sind Teil der Bewegung des moralischen Unruhekinos , einer realistischen Bewegung im polnischen Kino , die sich mit sozialen Fragen beschäftigt und komplexe moralische Themen aufgreift. Sind seine ersten Filme von einer asketischen Form geprägt, die noch dem Dokumentarfilm nahesteht, profitieren seine späteren Werke von einer anspruchsvollen visuellen Behandlung.

Kieślowski gewann breite internationale Anerkennung mit der Veröffentlichung des Dekalogs 1988 Er renommierte Auszeichnungen erhielt einen mit goldenen Löwen auf dem Filmfestival in Venedig , ein Silbernen Bär für die beste Regie bei der Berlinale , einen Preis der Jury beim Festival de Cannes und mehr FIPRESCI vergeben . Die Filme seiner Drei-Farben- Trilogie brachten ihm 1995 auch zwei Oscar- Nominierungen in den Kategorien Beste Regie und Bestes Originaldrehbuch ein .

Biografie

Jugend und Bildung

Krzysztof Kieślowskis Vater Roman Kieślowski ist Bauingenieur aus Volyn, während seine Mutter Barbara, geborene Szort, als Büroangestellte arbeitet. Sie stammt aus Bydgoszcz und ist mit dem polnischen Ministerpräsidenten der Vorkriegszeit Felicjan Sławoj Składkowski verwandt . Roman und Barbara heiraten inSeptember 1939 und Krzysztof wurde geboren am 27. Juni 1941in Warschau , in Polen dann von Deutschland besetzt . Die Kindheit des jungen Kieślowski ist geprägt von der Erkrankung seines an Tuberkulose erkrankten Vaters . Die Familie zog oft von Stadt zu Stadt, von Sanatorium zu Sanatorium, in Südpolen mit längeren Aufenthalten in Strzemieszyce (heute Dąbrowa Górnicza ) und Sokołowsko .

Krzysztof Kieślowski entschied sich am Ende seiner Grundschulzeit für eine Feuerwehrschule in Breslau , brach diese aber nach wenigen Monaten ab. 1957 schrieb sich Kieślowski auf Anraten seiner Eltern an der Warschauer Theaterschule ein, deren Direktor sein Onkel war. Während seines Studiums, das sich auf Malerei und Dekoration konzentrierte und das bis 1962 dauerte, betreute er die Garderobe von Schauspielern wie Tadeusz omnicki , Aleksander Bardini und Zbigniew Zapasiewicz . Nachdem er sich für das Theater interessiert hatte, wandte er sich dem Regiestudium zu, das jedoch einen ersten Hochschulabschluss voraussetzte. Kieślowski wählte dafür die Staatliche Filmschule in Łódź , scheiterte jedoch zweimal an der Aufnahmeprüfung, bevor er 1964 in die Schule eintrat. 1968 verließ er sie und erhielt 1970 das Regiediplom. Noch während des Studiums heiratete er Maria Cautillo in 1967, mit der er eine 1972 geborene Tochter Marta hatte.

Karriere des Regisseurs

Anfänge

Kieslowski Filmkarriere begann 1966 mit zwei Studie Shorts : Die Straßenbahn , die die Geschichte eines jungen Mannes erzählt die Titel Fahrzeug jagen, produziert unter der Leitung von Wanda Jakubowska und The Bureau , die eine Satire der Bürokratie ist. 1967 drehte er Concert de vœux , einen Kurzfilm über einen Betriebsausflug aufs Land, und 1968 unterzeichnete er den Dokumentarfilm Le Photographe . Seine Abschlussarbeit mit dem Titel Aus der Stadt ódź aus dem Jahr 1969 widmet sich dem Alltag der Einwohner von ódź .

Kieślowski verbrachte die frühen 1970er Jahre damit, Dokumentarfilme über die zeitgenössische polnische Gesellschaft zu drehen, in denen er Aspekte der Realität durch Schnitt-, Ton- und Aufnahmeentscheidungen hervorhob, die auf die impliziten Zahnräder des Systems und die tiefen Gefühle des Einzelnen hinweisen. 1970 veröffentlichte er L'Usine , in dem der optimistische Ton der Geschichte den miserablen Arbeitsbedingungen der Arbeiter in der Ursus- Fabrik entgegengestellt wurde . Im selben Jahr erkannte Andrzej Titkow, dass ich Soldat war und zeigt Veteranen des Zweiten Weltkriegs , die während des Konflikts ihr Augenlicht verloren haben. 1971 kam Vorher die Rallye , die die Vorbereitungen des polnischen Rennfahrers Krzysztof Komornicki auf die Rallye Monte-Carlo zeigt . Im folgenden Jahr drehte Kieślowski Le Refrain , einen Dokumentarfilm über die Arbeit eines Bestattungsunternehmens , und mit Tomasz Zygadło The Workers of 71: Nothing About Us Without Us , der die wahre Geisteshaltung der Arbeiter nach der Machtergreifung zeigt . von Edward Gierek . Letzteres wurde daraufhin vom Vertrieb verboten und nur in einer zensierten Version gezeigt. Der Regisseur selbst bezeichnet diesen Film als den politischsten seiner Karriere. Im selben Jahr trat er dem Verband polnischer Filmemacher bei, dessen Vizepräsident er von 1978 bis 1981 war. 1972 drehte er auch Auftragsdokumentationen über die Arbeit der Fabrikarbeiter: Zwischen Breslau und Zielona Górą , Die Prinzipien der Sicherheit und Hygiene in einer Kupfermine und L'Accueil .

1973 produzierte Kieślowski sein erstes fiktionales Werk, eine mittellange halbe Stunde mit dem Titel underpass , über die Beziehung zwischen einem jungen Professor und seiner ausgeschiedenen Frau. In diesem in zehn Tagen produzierten Improvisationsfilm spielen Teresa Budzisz-Krzyżanowska und Andrzej Seweryn die Rollen der Ehepartner . Im selben Jahr drehte er auch einen Dokumentarfilm, The Mason , über einen ehemaligen Arbeiter und Aktivisten der Polnischen Vereinigten Arbeiterpartei . 1974 drehte er einen Scheindokumentarfilm , Premier Amour , über ein paar Gymnasiasten , die das Erwachsenenalter erreichten , und La Radiographie , einen Dokumentarfilm über Menschen mit Lungenkrankheiten .

Sozialdokumentationen und erste Spielfilme

Kieślowskis erster Spielfilm The Staff aus dem Jahr 1975 ist Teil des Kinotrends der moralischen Besorgnis . Der Protagonist des Films, ein junger Idealist, gespielt von Juliusz Machulski , arbeitet in einem Theater als Schneider. Die Geschäftsleitung zwingt ihn, einen seiner Kollegen zu denunzieren, und die daraus resultierenden Konflikte erschüttern das Bild, das der Schneider von dieser hochkulturellen Institution hatte. Der Stab ist ein Ausdruck von Kieślowskis Dankbarkeit gegenüber der Warschauer Theaterschule, die ihm eine erste Anstellung in der Theaterbranche ermöglichte. Der im Fernsehen ausgestrahlte Fernsehfilm wurde von der Kritik herzlich aufgenommen und gewann den Großen Preis beim Mannheim-Heidelberg-Festival und den Jurypreis beim Polnischen Filmfestival in Gdynia . 1975 drehte Kieślowski auch den Dokumentarfilm Curriculum vitae , der sich mit der Arbeit der Kontrollkommission beschäftigt und in dem er die Anklageschrift eines aus der Partei ausgeschlossenen Arbeiters nachstellt . Sein letztes Werk von 1975 ist der Dokumentarfilm Légende , der das Leben des Schriftstellers Stefan Żeromski nachzeichnet .

1976 drehte Kieślowski den Spielfilm La Cicatrice , der einen Konflikt zwischen dem Manager einer Industriefabrik, gespielt von Franciszek Pieczka , und seinen Arbeitern darstellte. Der Regisseur hält seinen Film für einen Misserfolg, "eine merkwürdige Art von umgekehrtem sozialistischen Realismus" , aufgrund der fehlenden Nuancen zwischen den Protagonisten und den Antagonisten . Kritiker hingegen schätzen The Scar , der als politischer Film gilt, der die ineffiziente Wirtschaft des Landes und die Korruption darin entlarvt. Dennoch kritisieren sie den Film für gewisse dramatische Schwächen und für das als künstlich empfundene Einfügen von Momenten aus dem Leben des Regisseurs. Kieślowski verwendet Reste aus der Narbe Filme zu erstellen Claps , einen Kurzfilm, der alle kompiliert des Films Claps . Im selben Jahr drehte er einen weiteren Spielfilm namens Le Calme , dessen Protagonist, gespielt von Jerzy Stuhr , ein aus dem Gefängnis entlassener Arbeiter ist, der versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen. The Calm wurde jedoch vier Jahre lang zensiert. Als er 1980 endlich veröffentlicht wurde, erhielt der Film Kritikerlob für seine Zeitgeschichte, die ihrer Meinung nach den Streiks von nahe kamAugust 1980, und das, obwohl Kieślowski immer behauptete, sein Film sei unpolitisch und er erzählte einfach "die Geschichte eines Mannes, der sehr wenig will und es nicht bekommen kann" .

Zwischen 1977 und 1978 führte Kieślowski bei vier Dokumentarfilmen Regie. Ich weiß nicht erzählt die Geschichte eines Stahlwerksleiters, der aus seinem Job geworfen wird und versucht, sich der Korruption im Werk zu widersetzen; der Film wurde jedoch erst 1981 veröffentlicht. Das Krankenhaus beschäftigte sich mit der Arbeit von Chirurgen unter sehr ungünstigen Bedingungen in einer Klinik. Point of View eines Nachtwächters folgt einem Fabrikbesitzer mit totalitären Ansichten. Dieser Dokumentarfilm wurde beim Krakauer Filmfestival mit dem FIPRESCI- Preis ausgezeichnet . Schließlich dreht er sich in Seven Women of Different Age um Seven Dancers.

Kieślowski hatte 1979 mit dem Spielfilm Der Amateur seinen ersten großen Erfolg . Der Protagonist, gespielt von Jerzy Stuhr , ist ein Amateurfilmer, der entgegen der Propaganda der Behörden Sozialdokumentationen produziert und die Figuren in seinen Filmen der Entlassung aussetzt. Der Film erlangte dann bei Kritikern beträchtlichen Ruhm, die ihn als Abhandlung über die Rolle des Kinos und der Kunst im menschlichen Leben betrachteten. Besonders geschätzt wird der Höhepunkt, in dem der Filmemacher die Kamera auf sich selbst richtet, sowie die Kombination einer Handlung mit einer dokumentarischen Erzählung. Die Liebesgeschichte gilt jedoch als schlecht umgesetzt und wird viel kritisiert. Der Amateur erhält die Goldmedaille beim Internationalen Filmfestival Moskau und den Goldenen Löwen in Gdynia . 1980 drehte Kieślowski zwei Dokumentarfilme: Les Têtes parlantes , in dem er zufällig ausgewählten Personen existenzielle Fragen stellte, und La Gare , in dem er den Warschauer Hauptbahnhof drehte . Der Regisseur gibt sich damit nicht zufrieden, weil er es für zu angefüllt hält mit Zufällen und mit einer unangemessenen Methode, intime Dinge zu erzählen. Nach dieser Produktion gab er das Dokumentarkino auf.

Soziale Spielfilme

1981 drehte Kieślowski zwei Filme. Der erste, kurz vor dem Kriegsrecht in Polen produzierte A Short Day at Work , basiert auf einem Bericht von Hanna Krall mit dem Titel View from the First Floor Window . Es erzählt die Geschichte eines Sekretärs der Kommunistischen Partei, der sich während des Streiks von 1976 den Arbeitern stellen muss. Der Regisseur selbst hält diesen Film für einen totalen Misserfolg, weil der Sekretär darin schematisch dargestellt ist, ohne sich in seinen zu betreten Psyche . Der zweite Film, The Chance , der erst 1987 veröffentlicht wurde, erzählt die Geschichte eines Studenten, gespielt von Bogusław Linda, der beschließt, nach Warschau zu gehen. Seitdem zeigt der Film drei Versionen von Ereignissen: Je nachdem, ob der Student mit der Bahn fährt oder nicht, wird er zum kommunistischen Militanten, zum Solidarność- Militanten oder zum politisch nicht engagierten Mann. Auf jeden Fall erleidet er eine Niederlage. Der Film erhält sehr unterschiedliche Meinungen von Kritikern. Sie sehen darin einen politischen Film, der sich auf die Ereignisse der späten 1970er und frühen 1980er Jahre bezieht, mit einem unnötig verlängerten erotischen Faden. Kritiker loben jedoch die Art des Films, über die Rolle des menschlichen Falles und die Verletzlichkeit des Menschen gegenüber der Umwelt zu sprechen.

1984 drehte Kieślowski den Film Endless , dessen Protagonist ein verstorbener Anwalt ist, gespielt von Jerzy Radziwiłowicz , der unter den Lebenden zurückkehrt, um einen Arbeiter zu verteidigen, der während eines politischen Prozesses angeklagt wurde. Zunächst plant der Regisseur, einen Dokumentarfilm über das Kriegsgericht während des Belagerungszustandes zu drehen, doch da die Repressionen aufhören, beschließt er, einen Spielfilm zu drehen. Er kontaktierte den Rechtsanwalt Krzysztof Piesiewicz und initiierte eine langfristige Zusammenarbeit, da Kieślowski daher alle seine Drehbücher mit ihm schreibt. Endless wird von der Regimepresse scharf kritisiert, die dem Film ein pessimistisches Polenbild vorwirft, aber auch von der Opposition, die darin eine gewisse Form der Zusammenarbeit mit den Behörden sieht; der Film wird auch für die Voreingenommenheit und Unlogik der Handlung kritisiert. Ihre Verteidiger betonen dagegen die Richtigkeit der Darstellung Polens im Jahr 1982 und die Relevanz der symbolischen Elemente des Films. Von diesem Moment an entfremdete Kieślowski die polnische Kritik.

Internationale Anerkennung

Trotz der negativen Aufnahme von Endless kreiert Kieślowski weiterhin in Polen. Krzysztof Piesiewicz bietet ihm an, eine Reihe von Fernsehfilmen mit dem Titel Der Dekalog zu drehen . Die Handlung der Serie, die aus zehn Filmen besteht, deren Moral lose vom Dekalog inspiriert ist , dreht sich um das Leben der Bewohner einer Wohnsiedlung in Warschau. Verbunden werden die verschiedenen Filme durch die von Zbigniew Preisner komponierte Musik sowie eine Beobachterfigur, gespielt von Artur Barciś, der in acht Filmen des Zyklus auftritt. Der Dekalog wird im Ausland besser aufgenommen als in Polen. Nach ihrer Uraufführung 1989 erhielt die Serie den FIPRESCI-Preis in der Venedig Mostra . Zwei Filme aus dem Dekalog werden als Spielfilm veröffentlicht. Das erste, 1987 produzierte , Du wirst nicht töten , erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, gespielt von Mirosław Baka, der wegen Mordes zum Tode verurteilt wurde. Nach seiner Vorführung bei den Filmfestspielen von Cannes erhielt der Film begeisterte Kritiken von französischen Kritikern, die ihn als Meisterwerk begrüßten und in Kieślowskis Ästhetik ein metaphysisches Thema fanden. You will not kill erhielt den FIPRESCI-Preis in Cannes, den Goldenen Löwen in Gdynia und den erstmals verliehenen europäischen Kinopreis für den besten Film . Der Film hatte eine solche Wirkung, dass er eine wichtige Rolle bei der Abschaffung der Todesstrafe in Polen spielte. Der 1988 erschienene nächste Spielfilm Brief Love Story erzählt die Geschichte eines jungen Mannes, gespielt von Olaf Lubaszenko, der sich in eine Frau mittleren Alters verliebt, die von Grażyna Szapołowska gespielt wird . Dieser Film wird auch von der Kritik gefeiert und gewann einen weiteren FIPRESCI-Preis beim San Sebastian International Film Festival und fünf Auszeichnungen in Gdynia, darunter den Goldenen Löwen. 1988 wurde Kieślowskis letzter Dokumentarfilm The Seven Day Week als Teil der niederländischen Serie La Vie Urbaine veröffentlicht .

Nach dem Erfolg des Dekalogs führte Kieślowski Regie bei der französisch-polnischen Koproduktion La Double Vie de Véronique , einer metaphysischen Geschichte über zwei identische Frauen, die in Polen und Frankreich leben und beide von Irène Jacob gespielt werden . La Double Vie de Véronique erhielt positive Kritiken und wurde in Cannes mit einem weiteren FIPRESCI-Preis ausgezeichnet.

Kieślowskis Werk wird gekrönt von der 1993 und 1994 gedrehten internationalen französisch-polnisch-schweizerischen Trilogie Trois Couleurs, die sich auf den Slogan der Französischen Revolution bezieht  : „  Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit  “ . Der erste Film der Trilogie, Bleu , spielt die Hauptrolle von Juliette Binoche und erzählt die Geschichte der Frau eines renommierten Komponisten, die nach dem Verlust ihrer Familie bei einem Autounfall in tiefe Einsamkeit versinkt. Blau wurde von Kritikern positiv aufgenommen und gewann den Goldenen Löwen in Venedig und drei Caesars . Der zweite Film der Trilogie, White , handelt von einem polnischen Friseur, gespielt von Zbigniew Zamachowski , der von seiner französischen Frau verlassen wird und versucht, sich an ihr zu rächen. Trotz der Enttäuschung der Kritiker über den Stilwechsel des Regisseurs und die als oberflächlich empfundene Handlung erhielt Blanc bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin den Silbernen Bären für Regie . Das Thema des letzten Films der Trilogie, Rouge , ist Einsamkeit. Kritiker haben eine sehr positive Meinung und lobten die Kameraführung von Piotr Sobociski und die Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wird. Red ist in drei Kategorien nach einem Oscar benannt und hatte auch gute Chancen auf die Goldene Palme in Cannes, die schließlich Pulp Fiction von Quentin Tarantino gewann .

Andere Arbeiten

Bildung

Während seiner Karriere unterrichtete Kie cinemalowski an mehreren Universitäten und in mehreren Ländern Kino und Drehbuch. Er begann in Polen an der Schlesischen Universität von 1979 bis 1982, bevor er 1984 an der Freien Universität Berlin , 1988 in Helsinki , 1985, 1988 und 1992 in der Schweiz und 1993 bis 1996 in Łódź lehrte .

Theater

Ende 1977 debütierte er als Theaterregisseur mit der Inszenierung des Theaterstücks Curriculum vitae aus seinem eigenen Dokumentarfilm. Er arbeitet mit der Ausgabe des Telewizja Polska Teatr Telewizji zusammen , um drei Teile im Fernsehen zu inszenieren: Der Schachspieler von Stefan Zweig im Jahr 1972, Zwei auf einer Schaukel von William Gibson im Jahr 1976 und The File of Tadeusz Różewicz im Jahr 1977.

Ruhestand und vorzeitiger Tod

Nach Rouge beschließt Kieślowski, die Dreharbeiten einzustellen. Dann erklärte er, er habe genug vom Kino:

„Drehen ist für mich ein zu großer Stress, zu unverhältnismäßig im Vergleich zur Zufriedenheit, die es bietet. Das Vergnügen, einen Film zu machen, ist sehr teuer, zu teuer. "

Er sagte dann, er wolle sich auf das Lehren und das Schreiben von Drehbüchern konzentrieren. In den letzten Monaten seines Lebens bereitete Kieślowski mit Krzysztof Piesiewicz das Drehbuch für eine neue Trilogie vor. Im Sommer 1995 hatte er seinen ersten Herzinfarkt und immer häufiger Herzprobleme.

Er starb an 13. März 1996in einem Warschauer Krankenhaus nach einer Herzoperation und wurde am19. März 1996auf dem Powązki-Friedhof in Warschau. Die Skulptur seines Grabsteins, die die Hände des Direktors zeigt, die einen Rahmen bilden, wurde von Krzysztof M. Bednarski entworfen.

Analyse der Arbeit

Einflüsse

Obwohl sein Stil sehr einzigartig ist, wird Krzysztof Kieślowskis Kinematographie oft mit den Werken von Regisseuren wie Ingmar Bergman , Robert Bresson oder Roberto Rossellini verglichen . In einem Interview mit L'Express sagt Kieślowski, er ziehe Literatur dem Kino vor und betrachte letzteres sogar als Medium und nicht als Kunst. Einzige Ausnahmen seien ihm zufolge die Filme von Charlie Chaplin und La strada von Federico Fellini . In der Literatur bezeichnet Kieślowski Fjodor Dostojewski , Thomas Mann , Franz Kafka und Albert Camus als die für ihn wichtigsten Schriftsteller.

1992 schrieb Kieślowski für die Zeitschrift Sight and Sound eine Liste von zehn Filmen, die sein Leben beeinflussten, und zwar in keiner bestimmten Reihenfolge: La Strada von Fellini, Kes von Ken Loach , Un zum Tode entkommen von Robert Bresson , Le Péché Swedish by Bo Widerberg , Intime Lighting von Ivan Passer , L'Enfance d'Ivan von Andreï Tarkovski , Les Quatre Cents Coups von François Truffaut , Citizen Kane von Orson Welles , The Kid von Charlie Chaplin und Sunday Musicians von Kazimierz Karabasz . Karabasz ist einer der polnischen Regisseure der 1950er Jahre, der einen Dokumentarfilm schuf, der den Beamten hinter den Kulissen in Polen zeigt und in Łódź lehrte , was ihn besonders beeinflusste. Kieślowski schreibt ihm und Sunday Musicians für die Positif- Rezension eine Hommage, wenn sie ihn um einen Text zu einem Film oder einem Regisseur bittet, der ihn besonders geprägt hat.

Stil

In seinen Dokumentationen

In seiner Diplomarbeit stellt Kie hislowski bereits die Grundzüge seiner Dokumentarfilme vor. Er meint dann, dass der Dokumentarfilm reale Ereignisse zeigt und dass es daher nicht notwendig ist, die Realität zu transformieren, um sein Ziel zu erreichen. Das Hauptziel seines Frühwerks ist es, Dokumentarfilm und Fiktion zu verwechseln, um ein möglichst realistisches Werk zu erreichen. Kieślowski sucht dann nach einer präzisen Darstellung der Wirklichkeit, einschließlich der spielfilmspezifischen Eigenheiten.

Die dokumentarische Phase von Kieślowskis Werk ist geprägt von seiner Sensibilität für die Not anderer und seiner Fähigkeit, die Welt aus der Nähe zu betrachten. Er beurteilt die Protagonisten seiner Filme nicht, sondern lässt sie selbst beurteilen, was mit ihnen passiert und welche Werte sie haben. Seine Dokumentarfilme hoben auch die Mängel des repressiven kommunistischen Systems hervor , das die Individualität nicht anerkennt.

Kieślowski gibt den Dokumentarfilm endgültig auf und hinterfragt die Ethik seiner Arbeitsweise: „Je näher ich dem Zentrum, der Intimität der Charaktere kam, desto mehr hatte ich Angst. Denn das habe ich gesucht und gleichzeitig vor der Kamera abgelehnt “ . Vincent Amiel nimmt in seinem Buch Premier Amour als Beispiel , in dem Kieślowski die Tränen eines jungen Mannes im Krankenhaus einfängt. Amiel spricht von diesen Tränen , als „dem Preis des Films“, der kann „jeden , das reines Geheimnis offenbaren“ , sondern auch das tun „obszön Teil“ des Films. Kieślowski reflektiert daher die Bedeutung des Dokumentarfilms und kommt zu dem Schluss, dass es, da diese Tränen existieren und sie nicht fiktiv sind, ethischer ist, sie von einem Schauspieler spielen zu lassen.

In seinen Spielfilmen

Die erste Phase von Kieślowskis Filmkarriere ähnelt seiner Herangehensweise an Dokumentarfilme. Kieślowski drückt sich dann in einer Beschreibung Polens an der Wende der 1970er und 1980er Jahre aus: In seinen Filmen der 1970er Jahre sind autobiografische Themen stark präsent, insbesondere bei The Staff und The Amateur . Kieślowski bringt darin seine Enttäuschung über die Welt des Theaters sowie die Entdeckung der Gefahren des Dokumentarfilms zum Ausdruck. In The Amateur wird die Perspektive des Regisseurs auf die Welt neu interpretiert und der Protagonist beschließt schließlich, sich selbst kennenzulernen. Die Protagonisten der Filme The Calm , The Chance und Without End , die alle einem gesellschaftlichen Thema folgen, bemühen sich, angesichts der gesellschaftspolitischen Probleme Polens neutral und moralisch rein zu bleiben, was sie zu ihren Verlusten führt. Wenn Kieślowski seine Figuren in The Scar , A Short Day at Work und Chance mit dem kommunistischen Regime konfrontiert , erschafft er ehrliche Menschen mit reinen Absichten, während das politische System gemein ist und versucht, sie von der Gesellschaft zu isolieren. In Endless schließlich verzichtet Kieślowski auf die Darstellung der Realität zugunsten eines metaphorischen Bildes der polnischen Gesellschaft, ohne jemals Macht zu zeigen.

Die zweite Phase des Regisseurs, die mit Der Dekalog beginnt , konzentriert sich auf metaphysische Fragen. In Der Dekalog schließt sich Kieślowski letztendlich von der Politik ab und versucht, universelle moralische Fragen zu stellen, während er sich von den Realitäten des zeitgenössischen Polens entfernt. Diese Transformation führt den Regisseur dazu, seine eigene Welt zu erschaffen, die aufgrund der Abwesenheit jeglicher Realität einzigartig ist. In Véroniques Double Life besteht zwischen den beiden Protagonisten eine besondere Bindung, die es ihnen erlaubt, die Fehler des anderen nicht zu wiederholen. Die Trilogie Drei Farben , inzwischen beschäftigt sich mit verschiedenen Formen der Liebe in der rationalen Welt des späten XX - ten  Jahrhunderts, die Kombination von Melodrama in Kino Urheberrecht und postmodern Inspiration auf einer Ebene nahe dem Kitsch . Bleu greift die dramatische Formel auf, indem er sie mit klassischem Melodram vermischt und gleichzeitig den Prozess des menschlichen Erschütterns angesichts der Familientragödie zeigt. White wiederum ist eine Reihe von Zitaten und Anspielungen auf Filmklassiker. Rouge , der realitätsfernste und metaphorischste Film des Regisseurs, schließt die Geschichte der Protagonisten des Triptychons und reflektiert gleichzeitig die bedeutende Rolle des Zufalls im menschlichen Leben.

Ästhetisch

Die Dokumentarfilme sowie die ersten Spielfilme von Kieślowskis Werk zeigen Polen in all seiner Hässlichkeit und heben seine farblose Landschaft hervor. So zeichnen sich Kieślowskis Frühwerke durch ihre asketische Form, die kalte Darstellung der düsteren Realität der Volksrepublik Polen und das Fehlen von Unterschieden zwischen Hauptfiguren und Statisten aus.

In Der Dekalog beginnt Kieślowski, anspruchsvollere visuelle Behandlungen zu verwenden, zum Beispiel indem er den Hintergrund von Szenen ausfüllt oder Beleuchtung verwendet, um Kontraste zu erzeugen. Er verwendet auch eine Reihe von Anspielungen in seinen Handlungen, was den Dekalog beispielsweise zu einem langsamen kontemplativen Werk macht. In diesem Zusammenhang bezeichnete die französische Kritikerin Véronique Campan Kieślowski als „Regisseur der Untätigkeit, Langeweile, Langsamkeit“ und „Meister der Beschreibungen“ .

Der Film La Double Vie de Véronique ist ein Wendepunkt in der Ästhetik des Regisseurs. Kieślowski beginnt, seine eigene Realität zu erschaffen, so dass die Welt, die er filmt, malerisch wird und einen Charme und einen Stil annimmt, der den Print- und Fernsehwerbespots dieser Zeit ähnelt. Da sich der Regisseur auf die Gesichter der Hauptfiguren konzentriert, bekommen ihre kleineren Gesten Bedeutung.

Auch die Musik zu seinen Filmen hat bemerkenswerte Veränderungen erfahren. Kieślowski verwendet zu Beginn seiner Arbeit einen sparsamen Soundtrack, der nicht unbedingt mit der Dramaturgie des Films zu tun hat. Erst bei Endless begann der Regisseur eine dauerhafte Zusammenarbeit mit dem Komponisten Zbigniew Preisner , die zu einer musikalischen Veränderung führte. Dies trägt somit zur Verstärkung der Dramaturgie bei und kommt in Einklang mit dem Bild.

Auch dem Schnitt seiner Filme widmet Kie alsolowski große Aufmerksamkeit. Nach den Dreharbeiten schneidet er oft große Fragmente aus dem Film heraus, wodurch Anspielungen und Mysterien in der Handlung entstehen.

Themen

Das Leben in Polen ist ein wiederkehrendes Thema in Kieślowskis Kinematographie: „Ich dachte nicht einmal an Politik, sondern an das alltägliche Leben. Ich spürte eine gegenseitige Gleichgültigkeit hinter höflichen Lächeln und hatte das überwältigende Gefühl , dass immer häufiger ich bei Menschen suchte , die nicht wirklich wissen , was sie für“lebten . Der Dekalog zeigt daher ein heruntergekommenes Krankenhaus, eine miserable Wirtschaft und Wohnhochhäuser; „Die schönste Wohnsiedlung in Warschau“, so Kieślowski, „sie sehen ziemlich schrecklich aus, da kann man sich vorstellen, wie die anderen aussehen“ .

Auch Kieślowski interessiert sich in seinen Filmen für den Zufall. Vincent Amiel illustriert dies mit dem Film Le Hasard , in dem "ein Nichts (ein Zug, den man erwischt oder den man verpasst) den gesamten Lebensverlauf eines Mannes verändert", obwohl er die Entscheidungen dieses Mannes beurteilt. "Weit davon, willkürlich zu sein" . Der Zufall, wie Kieślowski ihn versteht, ist seiner Meinung nach jedoch kein Selbstzweck, denn "wenn wir das Prinzip des Zufalls auf die Spitze treiben [...] würden die Staaten am Ende ähnlich sein" . Schließlich, so Amiel erneut, sind die „unvorhersehbaren Umwege von Kieślowski“ keine Zufälle, sondern alle resultieren aus dem einen oder anderen Grund.

Verhältnis zum kommunistischen Regime

In den 1970er Jahren war die polnische Regierung kommunistisch und kontrollierte polnische Fernsehsender und die Produktion von Filmen. Kieślowski ist es daher gewohnt, keine Position zu politischen Themen zu beziehen und spricht von seinen Filmen als unpolitischen Werken. Dies hindert ihn nicht daran, einige seiner Filme zensiert zu sehen, insbesondere wegen seiner Verbindung mit bestimmten Regisseuren, die von der Polnischen Vereinigten Arbeiterpartei verpönt sind .

„Alles außer Politik ist wichtig. Einsamkeit ist wichtig. Genau wie die Liebe und ihre Abwesenheit. Verzweiflung, alles. Die Politik ist nicht da, weil sie nicht da ist. Es tritt nur in absurden und unbedeutenden Situationen auf. Es ist nicht wirklich Politik, sondern die Folge politischer Unfähigkeit. Es gibt kein Wasser, die Aufzüge funktionieren nicht. Die grundlegenden Dinge im Leben werden zu Problemen. Das Leben ist schlecht und dumm organisiert. "

- Krzysztof Kieślowski

Kieślowskis zweiter Film, Le Calme , ist unter anderem mit Veröffentlichungsverbot belegt, obwohl er Teil einer Bewegung ist, die bewusst weniger explizit ist und sich pragmatischer mit den Problemen in Polen beschäftigt. Ziel des Films ist es zu zeigen, dass ein Mann unter dem damaligen politischen Regime seinen Wunsch nach einem friedlichen Leben nicht verwirklichen kann. 1995, nach dem Niedergang des Kommunismus im Land, sagte Kieślowski über die Zensur: „Wir dürfen jetzt alles sagen, aber die Leute kümmern sich nicht mehr darum, was wir sagen dürfen. Die Zensur fesselte die Autoren in gleichem Maße wie die Öffentlichkeit ... Wir waren zusammen, wir und die Öffentlichkeit, in der Abneigung gegen ein System, das wir nicht akzeptierten. Heute existiert dieser grundlegende Grund des Zusammenseins nicht mehr. Wir vermissen einen Feind“ .

Filmografie

Insgesamt schrieb und inszenierte Kieślowski 48 Filme, darunter zwölf Spielfilme, neunzehn Dokumentarfilme, zehn Fernsehfilme und sieben Kurzfilme. Er wird auch posthum für Drehbücher für zwei Filme gutgeschrieben .

Spielfilme und Fernsehen

Anerkennung

Auszeichnungen

Krzysztof Kieślowski erhielt vor allem gegen Ende seiner Karriere wichtige Auszeichnungen und Ehrungen. 1989 wurde er in die Jury der Filmfestspiele von Cannes berufen . Außerdem wurde er 1990 in Anerkennung seines „unschätzbaren Beitrags zur Filmkultur“ zum Ehrenmitglied des British Film Institute ernannt . 1994 erhielt er den Sonning-Preis (Dänisch) in Anerkennung seines Beitrags zur europäischen Kultur.

In seinen Filmen gewann Kieślowski beim 1988 Cannes Film Festival den Preis der Jury und den Preis FIPRESCI für Du sollst nicht töten . Der Dekalog gewann auch einen FIPRESCI - Preis bei den Filmfestspielen von Venedig 1989 und den Filmfestspielen von Cannes 1991 mit einem Preis der Ökumenischen Jury für das Doppelleben der Véronique . Schließlich Drei Farben: Blau gewinnt einen Goldenen Löwen auf dem 1993 Filmfestival in Venedig und Kieślowski erhält die Silbernen Bären für die beste Regie für Drei Farben: Weiß .

Kieślowskis Filme sind auch viermal bei den Filmfestspielen von Cannes nominiert  : im offiziellen Wettbewerb für Tu ne Killas Point , La Double Vie de Véronique und Trois Couleurs: Rouge und in der Kategorie Un sure Respekt für Le Hasard . Beim César du Cinema erhielten Bleu und Rouge jeweils drei Nominierungen; für den besten Film , die beste Regie und das beste Original- oder adaptierte Drehbuch . Bei den BAFTA Awards 1994 wurde Rouge für den besten fremdsprachigen Film, das beste Originaldrehbuch und die beste Regie nominiert. Bei den Oscars 1995 gewann Rouge schließlich zwei Nominierungen für Kieślowski: für den Oscar für die beste Regie und mit Krzysztof Piesiewicz für den Oscar für das beste Originaldrehbuch .

Nachwelt

Das Werk von Krzysztof Kieślowski hat das Kino maßgeblich beeinflusst. Besonders hervorzuheben ist sein Einfluss auf die Filme von Nuri Bilge Ceylan , Grzegorz Zgliński und Cristian Mungiu . Jerzy Stuhr , Kieślowskis Lieblingsschauspieler, widmete ihm seinen Film Love Stories , in dem er vier Männer und ihre Liebesgeschichten vorstellt. Stuhr verwendete auch ein verlassenes Drehbuch von Kieślowski, um den Film Das große Tier zu inszenieren . Kieślowskis Kinematographie beeinflusste auch die Arbeit von Tom Tykwer , der ein ungenutztes Drehbuch (geschrieben mit Krzysztof Piesiewicz ) für den Film Heaven verwendete , der den Auftakt einer Trilogie sein sollte, deren zweiter Film 2006 von Danis Tanović inszeniert wurde Titel L'Enfer . Schließlich wurden Emmanuel Finkiel und Julie Bertuccelli , Kieślowskis Assistenten für die Drei Farben- Trilogie , beide Regisseure.

Ehrungen

2001 ernannte die Fakultät für Rundfunk und Fernsehen der Schlesischen Universität Krzysztof Kieślowski zum symbolischen Paten und der Senat der Universität beschloss, die Fakultät in den Namen des Direktors umzubenennen.

Seit 2011 organisiert die In Situ Contemporary Art Foundation im September ein Kieślowski gewidmetes Filmfestival in Sokołowsko und zeigt dort seine Filme.

27. Juni 2021, dem Tag seiner 80 th Geburtstag, Google Doodle ihm gewidmet.

Hinweise und Referenzen

(pl) Dieser Artikel ist teilweise oder vollständig aus dem Wikipedia - Artikel in genommen polnischen Titeln „  Krzysztof Kieslowski  “ ( siehe Liste der Autoren ) .
  1. Kieślowski 2006 , p.  14.
  2. (pl) "  Krzysztof Kieślowski  " , auf Internetowa Baza Filmu Polskiego (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  3. (pl) Hanna Krall, Sublokatorka ["Die Mitbewohnerin"], Warschau,1989( ISBN  83-207-1155-X )
  4. (pl) Hanna Krall, Elżbieta Janicka, Joanna Tokarska-Bakir, „  „Sublokatorka „po latach. Z Hanną Krall rozmawiają Elżbieta Janicka und Joanna Tokarska-Bakir.  " [" "Mitbewohner" nach Jahren. Elżbieta Janicka und Joanna Tokarska-Bakir sprechen mit Hanna Krall. »], Über Studia Litteraria und Historica ,30. Juni 2014( ISSN  2299-7571 , abgerufen am 26. Mai 2020 )
  5. (Pl) „  Portret Kieślowskiego  “ [„Porträt von Kieślowski“], auf film.interia.pl (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  6. Kieślowski 2006 , p.  22.
  7. Kieślowski 2006 , p.  24-26.
  8. Kieślowski 2006 , p.  28.
  9. Kieślowski 2006 , p.  108-109.
  10. (pl) Ewa Nawój und Jan Strękowski, "  Krzysztof Kieślowski  " , auf Culture.pl (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  11. Kieślowski 2006 , p.  34.
  12. Kieślowski 2006 , p.  53.
  13. (Pl) „  Krzysztof Kieślowski – Biografie – Filme  “ , auf Wirtualna Polska (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  14. (Pl) "  Tramwaj (1966)  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  15. (pl) "  Zdjęcie  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ) .
  16. (Pl) "  Urząd  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  17. (Pl) „  Koncert życzeń  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  18. (pl) "  Z miasta Łodzi  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  19. "  Aus der Stadt Lodz  " , auf www.film-documenatire.fr (Zugriff am 6. Juni 2020 )
  20. Amiel 1995 , p.  68.
  21. (Pl) „  Fabryka (Kieślowski K.)  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  22. (pl) "  Byłem żołnierzem (1970)  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  23. (Pl) "  Przed rajdem  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  24. (pl) „  Refren  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  25. (Pl) "  Robotnicy 1971: Nic o nas bez nas  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  26. (pl) Jacek Szczerba, "  Krzysztof Kieślowski: Naprawdę już nic nie nakręci  " , auf Gazeta Wyborcza ,8. März 2011(Zugriff am 26. Mai 2020 ) .
  27. Kieślowski 2006 , p.  73.
  28. Lubelski 1997 , p.  307.
  29. (Pl) "  Między Wrocławiem a Zieloną Górą  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  30. (pl) "  Podstawy BHP w kopalni miedzi  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  31. (Pl) "  Gospodarze  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  32. (pl) "  PrzejScie Podziemne  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  33. Kieślowski 2006 , p.  106.
  34. (pl) "  Murarz  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  35. (Pl) "  Pierwsza miłość (Kieślowski Krzysztof)  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  36. (pl) "  Prześwietlenie  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  37. (pl) "  Personel  " , auf FilmPolski (Zugriff 27. Mai 2020 )
  38. Kieślowski 2006 , p.  108.
  39. Lubelski 1997 , p.  213-214.
  40. (pl) "  Życiorys (K. Kieślowski)  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  41. Kieślowski 2006 , p.  78-79.
  42. (Pl) "  Legenda  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  43. (in) Michał Bujanowicz, "  Jerzy Stuhr  " auf culture.pl ,Juni 2004(Zugriff am 27. Mai 2020 ) .
  44. (Pl) "  Blizna  " , auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 ).
  45. Kieślowski 2006 , p.  112-113.
  46. Lubelski 1997 , p.  214-219.
  47. (in) "  Klaps  " auf FilmPolski (Zugriff 27. Mai 2020 )
  48. (pl) "  Spokój  " auf FilmPolski (Zugriff am 27. Mai 2020 )
  49. Lubelski 1997 , p.  224-225.
  50. (in) Krzysztof Kieślowski, Kieślowski Kieślowski ist [ "Kieślowski über Kieślowski"] London, Faber und Faber,1998, 304  S. ( ISBN  0-571-17328-4 ) , p.  134.
  51. (Pl) „  Nie wiem  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 29. Mai 2020 ).
  52. (pl) "  Szpital  " auf FilmPolski (Zugriff am 29. Mai 2020 )
  53. (Pl) "  Z punktu widzenia nocnego portiera  " , auf FilmPolski (Zugriff am 29. Mai 2020 )
  54. (pl) "  Siedem kobiet różnym wieku w  " auf FilmPolski (Zugriff 29. Mai 2020 )
  55. (pl) "  Amator  " , auf FilmPolski (Zugriff am 29. Mai 2020 )
  56. Lubelski 1997 , p.  219-224.
  57. (Pl) „  Dworzec (Kieślowski K.)  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 29. Mai 2020 ).
  58. Kieślowski 2006 , p.  102.
  59. (Pl) "  Krótki dzień pracy  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 ) .
  60. Kieślowski 2006 , p.  129-130.
  61. (pl) "  Przypadek  " auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 ) .
  62. Lubelski 1997 , p.  235-241.
  63. (Pl) "  Bez końca  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  64. Kieślowski 2006 , p.  140.
  65. Lubelski 1997 , p.  226-235.
  66. Kieślowski 2006 , p.  157.
  67. Kieślowski 2006 , p.  161.
  68. Kieślowski 2006 , p.  177.
  69. (Pl) "  Dekalog  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 ).
  70. (pl) "  Krótki film o zabijaniu  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  71. Lubelski 1997 , p.  255-257.
  72. Kieślowski 2006 , p.  183.
  73. (Pl) "  Krótki film o miłości  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  74. Lubelski 1997 , p.  257-258.
  75. (pl) "  Siedem dni tygodnia - Warszawa  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  76. (Pl) "  Podwójne życie Weroniki  " , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  77. Kieślowski 2006 , p.  250.
  78. (pl) „  Drei Farben. Bleu  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  79. (pl) „  Trzy kolory. Biały  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  80. Lubelski 1997 , p.  97-99.
  81. (pl) „  Drei Farben. Rouge  “ , auf FilmPolski (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  82. (pl) "  Dziwoląg Tarantino  " auf wyborcza.pl (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  83. Marek Haltof, The Cinema of Krzysztof Kieślowski: Variations on Destiny and Chance , Wallflower Press,2004, 191  S. ( ISBN  9781903364925 , online lesen ) , p.  13
  84. (pl) „  Szach królowi  “ auf FilmPolski (Zugriff am 2. Juni 2020 )
  85. (pl) "  Dwoje na huśtawce  " auf FilmPolski (Zugriff am 2. Juni 2020 )
  86. (pl) "  kartoteka (1979)  " , auf FilmPolski (Zugriff am 2. Juni 2020 )
  87. Gilles Médioni und Dominique Simonnet , "  Krzysztof Kieslowski: 'Ich höre auf. Ich habe genug vom Kino, ich halte es nicht mehr aus'  , L'Express ,1 st September 1994( online lesen ).
  88. (pl) „  Krzysztof Kieślowski nie żyje  “ [„Krzysztof Kieślowski ist tot“], Nowiny , vol.  53,1996( online lesen ).
  89. "  Krzysztof Kieślowski  " auf findagrave.com (Zugriffs 1 st Juni 2020 ) .
  90. (in) "  Krzysztof M. Bednarski  " auf culture.pl (Zugriffs 1 st Juni 2020 ) .
  91. Lubelski 1997 , p.  167.
  92. (en-US) Doug Cummings , „  Kieslowski, Krzysztof – Senses of Cinema  “ (Zugriff am 29. Juli 2020 )
  93. Amiel 1995 , p.  10-11.
  94. Lubelski 1997 , p.  24-25.
  95. Lubelski 1997 , p.  13.
  96. Lubelski 1997 , p.  fünfzehn.
  97. Lubelski 1997 , p.  16.
  98. Amiel 1995 , p.  12-13.
  99. Lubelski 1997 , p.  34-35.
  100. Lubelski 1997 , p.  36-38.
  101. Lubelski 1997 , p.  40-43.
  102. Lubelski 1997 , p.  43-46.
  103. Lubelski 1997 , p.  46-49.
  104. Lubelski 1997 , p.  119-120.
  105. Lubelski 1997 , p.  120-121.
  106. Lubelski 1997 , p.  148-149.
  107. Lubelski 1997 , p.  93-94.
  108. Lubelski 1997 , p.  95-97.
  109. Lubelski 1997 , p.  99-100.
  110. Lubelski 1997 , p.  101.
  111. Lubelski 1997 , p.  117-118.
  112. Lubelski 1997 , p.  73-74.
  113. Lubelski 1997 , p.  75-76.
  114. Lubelski 1997 , p.  152-156.
  115. Lubelski 1997 , p.  136-137.
  116. (de) Nancy Ramsey , „  VIDEO; Kieslowskis Gründe für das Leben  “ , in der New York Times ,21. Mai 2000( ISSN  0362-4331 , abgerufen am 29. Juli 2020 )
  117. (in) Tim Lucas, „  Wie der Tod uns richten wird  “ ,1995(Zugriff am 29. Juli 2020 )
  118. Amiel 1995 , p.  52.
  119. (in) Alissa Wilkinson : „  Politische Filme sind schwer zu machen. Die Filme von Krzysztof Kieslowski sind der Schlüssel.  » , Auf Vox ,27. September 2016(Zugriff am 29. Juli 2020 )
  120. (in) Dominic Leppla , „  Filmzensur und politischer Kampf in der polnischen Volksrepublik im Kino von Krzysztof Kieślowski  “ , Das Handbuch des Mutes. ,2018( online lesen , eingesehen am 29. Juli 2020 )
  121. Alain Martin , „  Kieślowski, die komplette Filmografie (1963-1994)  “ , auf IrenKa, der andere Blick .7. November 2017(Zugriff am 3. August 2020 )
  122. "  Blatt Krzysztof Kieślowski  " auf dem Cannes (Zugriff auf 1 st Juni 2020 ) .
  123. (in) "  BFI Fellows  " auf dem British Film Institute (abgerufen am 6. Juni 2020 ) .
  124. (da) Christian Braad Thomsen, Drømmefilm: 100 af verdens bedste film , Lindhardt og Ringhof,2017( ISBN  9788711873038 , online lesen ) , p.  400.
  125. „  Auszeichnungen  “ am Ökumenischen Preis der Jury beim Filmfestival in Cannes (besucht am 1 st Juni 2020 ) .
  126. (in) Marek Haltof, The Cinema of Krzysztof Kieslowski: Variations on Destiny and Chance , Columbia University Press,2004, 193  S. ( ISBN  9780231504027 , online lesen ) , p.  173.
  127. (in) Marek Haltof, The Cinema of Krzysztof Kieslowski: Variations on Destiny and Chance , Columbia University Press,2004, 193  S. ( ISBN  9780231504027 , online lesen ) , p.  178.
  128. (in) "  Awards 1994  " auf www.berlinale.de (Zugriff auf 1 st Juni 2020 ) .
  129. "  Auszeichnungen  " auf The Caesar Film (besucht am 1 st Juni 2020 ) .
  130. (in) Marek Haltof, Historisches Wörterbuch des polnischen Kinos , Bd.  2, Rowman & Littlefield, al.  "Historische Wörterbücher der Literatur und der Künste",2015, 384  S. ( ISBN  9781442244726 ) , p.  229.
  131. (in) "  Awards 1995  " auf der Oscar - Verleihung (Zugriff auf 1 st Juni 2020 ) .
  132. (pl) Barbara Hollender, "  Świat pełen brudu  " ["Eine Welt voller Dreck"], auf Rzeczpospolita ,6. März 2012(Zugriff am 26. Mai 2020 )
  133. (pl) Barbara Hollender, "  Przebojowy Greg Zgliński  " ["Der Auftragsmörder Greg Zgliński"], auf Rzeczpospolita ,19. November 2011(Zugriff am 26. Mai 2020 )
  134. (in) Peter Debruge, „  Christian Mungiu  “ über Vielfalt ,16. Januar 2008(Zugriff am 26. Mai 2020 )
  135. (in) David Stratton, „  Eine Woche im Leben eines Mannes  “ [ „Eine Woche im Leben eines Mannes“], of Variety ,6. September 1999(Zugriff am 26. Mai 2020 )
  136. (Pl) "  Historie miłosne  " ["Liebesgeschichten"], auf Internetowa Baza Filmu Polskiego (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  137. (Pl) "  Duże zwierzę  " ["Le Grand Animal"], auf Internetowa Baza Filmu Polskiego (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  138. (Pl) "  Himmel  " , auf Internetowa Baza Filmu Polskiego (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  139. (Pl) „  L'Enfer  “ , auf Internetowa Baza Filmu Polskiego (Zugriff am 26. Mai 2020 )
  140. (in) Steven Woodward After Kieślowski: The Legacy of Krzysztof Kieślowski , Wayne State University Press,2009, 247  S. ( ISBN  9780814333266 , online lesen ) , p.  83-84
  141. (in) "  Geschichte  " auf www.writv.pl (Zugriff am 31. Mai 2020 ) .
  142. (Pl) „  Festival, Hommage à Kieślowski  “ , auf www.hommageakieslowski.pl (Zugriff am 31. Mai 2020 )
  143. (in) "  Krzysztof Kieślowskis 80. Geburtstag  " auf google.com ,27. Juni 2021

Siehe auch

Literaturverzeichnis

  • Passion Kieslowski , Télérama , Coll.  "Sonderausgabe",1993.
  • Michel Estève , Yvette Biró et al. , Krzysztof Kieślowski , Paris, Modern Letters, Coll.  "Film Studies" ( n o  203-210)April 1994, 177  S. ( ISBN  978-2-256-90934-4 , OCLC  31998376 )
  • Vincent Amiel , Kieslowski , Paris, Payot und Rivages ,1995( ISBN  2-86930-992-9 ). Buch, das zum Schreiben des Artikels verwendet wurde
  • Vincent Amiel ( Dir. ), Krzysztof Kieslowski , Paris, ditions Jean-Michel Place ,Juni 1997, 179  S. ( ISBN  2-85893-298-0 ) Texte aus der Zeitschrift Positif, gesammelt und präsentiert von Vincent Amiel
  • Krzysztof Kieślowski und Krzysztof Piesiewicz ( übers.  Małgorzata Smorąg-Goldberg und Beata Canes-Boussard), Dekalog, Geschichten , Paris, Balland,1990
  • Slavoj Žižek , Lacrimæ rerum: Essays on Kieslowski, Hitchcock, Tarkovski und Lynch , Paris, Éditions Amsterdam ,2005
  • Krzysztof Kieślowski , Le Cinéma et moi , Les ditions Noir sur Blanc,Januar 2006( ISBN  2-88250-173-0 ). Buch, das zum Schreiben des Artikels verwendet wurde
  • (pl) Krzysztof Kieślowski, Autobiografia , Krakau, Wydawnictwo Znak,2006, 220  S. ( ISBN  83-240-0648-6 )
  • Annette Insdorf ( übersetzt  aus dem Englischen), Krzysztof Kieslowski, Doppelleben, zweite Chancen , Paris, Cahiers du cinéma ,Januar 2002, 191  S. ( ISBN  2-86642-286-4 )
  • Alain Martin , Kieslowski, der andere Blick , Irenka,2010
  • (pl) Tadeusz Lubelski, Kino Krzysztofa Kieślowskiego ["Krzysztof Kieślowskis Kino"], Universitas,1997, 321  S. ( ISBN  83-7052-926-7 ). Buch, das zum Schreiben des Artikels verwendet wurde

Externe Links