Kenji mizoguchi

Kenji Mizoguchi
溝口 健 二 Beschreibung von Kenji Mizoguchi Bild 1.jpg. Schlüsseldaten
Geburt 16. Mai 1898
Tokio ( Japan )
Staatsangehörigkeit japanisch
Tod 24. August 1956(bei 58)
Kyoto ( Japan )
Beruf Direktor
Bemerkenswerte Filme Die Geschichte der späten Chrysanthemen
Miss Oyu
Das Leben der galanten Frau O'Haru
Geschichten von der Mondwelle nach dem Regen
Der Steward Sansho
Die gekreuzigten Liebenden
Der sakrilegische Held
Die Straße der Schande

Kenji Mizoguchi (溝口 健 二, Mizoguchi Kenji ) ist ein japanischer Regisseur , geboren am16. Mai 1898in Tokio und starb am24. August 1956in Kyto . Er gilt heute neben Akira Kurosawa und Yasujirō Ozu als einer der Meister des japanischen Kinos , aber auch des Weltkinos. France Culture bezeichnet ihn als "größten Filmemacher der Welt" .

Biografie

Jugend

Mizoguchi wurde 1898 in Tokio geboren . Seine Familie wurde trotz des Ehrgeizes seines Vaters nach der Wirtschaftskrise von 1904 sehr arm . Danach lebt er im Stadtteil Asakusa , dem ärmsten Tokios. Mizoguchis Vater, ein ehemaliger Zimmermann, ist seiner Mutter und seiner Schwester Suzu gegenüber gewalttätig, die er als Geisha verkaufen wird .

Nach Schwierigkeiten in der Schule wurde er Lehrling in der Werkstatt eines Modedesigners. Dann entwickelte er eine Leidenschaft für die Malerei und schrieb sich, unterstützt von seiner Schwester, an der Aoibashi-Malakademie ein. Danach arbeitete er als Werbedesigner und in einer Zeitung in Kobe . Im Jahr 1918 beteiligte er sich an gewalttätigen Unruhen, die von der Russischen Revolution inspiriert wurden, was dazu führte, dass er seinen Job verlor.

Er trat 1920 als Schauspieler für das Nikkatsu- Studio in die Filmindustrie ein und wurde dann schnell Regieassistent von Tadashi Ono. In 1922 drehte er seinen ersten Film, Den Tag , an dem die Liebe zurück kam, durchtränkt mit seiner sozialistischen Überzeugung und das wurde zensiert durch die Regierung.

Karriere des Regisseurs

Zu Beginn seiner Karriere drehte er schnell seine Filme, oft Adaptionen von Eugene O'Neill , Tolstoi oder Remakes deutscher expressionistischer Filme . In den 1920er und 1930er Jahren drehte er mehr als 70 Filme , von denen die meisten heute verschollen sind. Diese Zeit ist geprägt von seinem Engagement gegen den Totalitarismus, in den Japan kippt, und seinem Interesse an Prostituierten in Bezug auf die Situation seiner Schwester. Diese Themen werden beide in seinen Filmen transkribiert.

Um unabhängiger zu werden, gründete er 1934 mit dem Produzenten Masaichi Nagata die Produktionsfirma Daiichi Eiga, die schnell in Konkurs ging.

Mizoguchi wird sagen , dass er nur ernsthaft auf Tour beginnt Les Soeurs de Gion in 1936, dem erheblichen Publikumserfolg genossen. In diesem Jahr beginnt eine fruchtbare Zusammenarbeit mit dem Drehbuchautor Yoshikata Yoda . Er wandte sich daher dem Realismus zu, mit dem er den Übergang Japans vom Feudalismus zur Moderne zeigte.

Nach La Cigogne en papier (折鶴お千, Orizuru Osen ) , Sein letzten Stummfilm , trat er in der Ära des im Gespräch Kinos in 1935 mit Oyuki die Jungfrau , angepasst von Guy de Maupassant neuem Boule de suif .

Er erhielt eine Auszeichnung des Kulturministeriums mit Tale of Late Chrysanthemums ( 1939 ), das die herabgesetzte Rolle der Frau in der japanischen Gesellschaft untersucht . Er entwickelte seine berühmte „eine Szene / one shot“ -Ansatz, um seine Produktion half Designer Hiroshi Mizutani, die dazu ermutigt , ihn zu verwenden Linsen Weitwinkel .

Während des Krieges drehte er Propagandafilme für die Shōchiku , die größte japanische Filmproduktionsfirma. Wir können das Lied der Kaserne zitieren , das berühmte Die Rache der 47 R andnin und das Bijomaru-Schwert, das es ihm ermöglicht, dem Gefängnis zu entgehen.

Anerkennung nach dem Krieg

Japan erlebte nach 1945 eine Welle der Freiheit , von der Mizoguchi in seinen militanten Filmen zum Frauenwahlrecht wie The Victory of Women und Flame of My Love zeugt . Damals fürchtete er antikommunistische Repressionen und verließ 1950 die Shōchiku. Mit seinem Drehbuchautor und Mitarbeiter Yoshikata Yoda wendet er sich Dramen zu, die japanische Traditionen neu aufgreifen .

Im Westen wurde er Anfang der 1950er Jahre vor allem durch den Kritiker und Regisseur Jacques Rivette bekannt . Sein erster anerkannter Film war The Life of O'Haru, galant woman im Jahr 1952 , bevor er im folgenden Jahr bei den Filmfestspielen von Venedig für The Tales of the Moon Wave After the Rain die Weihe eines Silbernen Löwen erhielt . Er wurde 1954 erneut für The Intendant Sansho und The Crucified Lovers ausgezeichnet .

Ihm folgt Akira Kurosawa , dann Yasujirō Ozu . Mizoguchi berührt durch seine Subtilität und seine Poesie, nicht frei von Dunkelheit und serviert von sehr aufwendigen Schwarz-Weiß- Bildern .

Zwischen 1953 und seinem Tod im Jahr 1956 wurden alle seine Filme von europäischen Kritikern positiv aufgenommen und fanden ihr Publikum. Mizoguchi starb im Alter von 58 Jahren in Kyoto an Leukämie . Heute gilt er als einer der Meister des japanischen Kinos .

Zwischen 1923 und seinem Tod drehte er 94 Filme, darunter zwei in Farbe ( The Empress Yang Kwei-Fei und The Sacrilegious Hero ). 62 dieser Filme sind verloren, was Mizoguchi zum führenden Regisseur macht, dessen meisten Filme verloren gehen, weit vor John Ford , einem weiteren großen Regisseur, dessen viele Filme nie gefunden wurden. Insbesondere behalten wir nur eine Handvoll Stummfilme von Mizoguchi (dies sind La Chanson du pays natal ( 1925 ), Le Pays natal ( 1930 ), Auszüge aus La Marche de Tokyo ( 1929 ), eine kurze Dokumentation über eine japanische Zeitung in 1929, ein kurzes Fragment von L'Étrangère Okichi (1930), Le Fil blanc de la cascade ( 1933 ), La Cigogne en papier , 1935 ). Auch sechs Sprechfilme aus der Zeit 1938 - 1945 sind verloren. In den 2000er Jahren wurde Ojō Okichi gefunden , ein Tonfilm aus dem Jahr 1935 , der in Zusammenarbeit mit Tatsunosuke Takashima gedreht wurde.

Anerkennung

Filmografie

Hinweise und Referenzen

  1. Antoine Guillot, "  M für Kenji Mizoguchi, den größten Filmemacher der Welt  " , über Frankreich Kultur ,18. Januar 2020(Zugriff am 15. April 2021 )
  2. „  Biografie von Kenji Mizoguchi  “ , auf cineclubdecaen.com (Zugriff am 5. März 2018 ) .
  3. Mathieu Macheret, „  Kenji Mizoguchi – La Cinémathèque française  “ , auf cinematheque.fr (Zugriff am 5. März 2018 ) .
  4. Jacques Mandelbaum, "  Drei archäologische Raritäten von Mizoguchi  " , auf lemonde.fr ,3. April 2008(Zugriff am 5. März 2018 ) .
  5. (in) David Bordwell, „  A new old Mizoguchi  “ (Zugriff am 5. März 2018 ) .
  6. (in) „  Ojo Okichi (Miss Okichi)  “ auf moma.org ,4. November 2014(Zugriff am 5. März 2018 ) .
  7. Laut JMDb besteht der Film The Night (夜, Yoru ) aus zwei Teilen, der erste ist Utsukushiki akuma (美 し き 悪 魔 ) und der zweite Yami no sasayaki (闇 の 囁 き )
  8. Karte zum Film Auf der Suche nach einem Truthahn (1924) - Nikkatsu
  9. Blatt des Films Kein Geld, kein Kampf (1925) - Nikkatsu
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  11. (ja) " 慈悲 心 鳥 " ["  Jihi shinchō  "], auf www.nikkatsu.com (abgerufen am 22. Februar 2021 )
  12. (ja) " 日本 橋 " ["  Nihon bashi  "], auf www.nikkatsu.com (abgerufen am 22. Februar 2021 )

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Externe Links