Nicole brenez

Nicole brenez Bild in Infobox. Nicole Brenez bei der Premiere von The Image You Missed , International Film Festival Rotterdam, 2018 Biografie
Geburt Februar 1961
Staatsangehörigkeit Französisch
Aktivitäten Filmkritiker , Universitätsprofessor
Andere Informationen
Arbeitete für Cahiers du cinema , Universität Sorbonne-Nouvelle

Nicole Brenez , geboren am28. Februar 1961, ist Historiker , Theoretiker, Programmierer und Professor für Kino an der Paris 3 , Spezialist für Avantgarde- Kinematographie .

Biografie

Ausgebildet am experimentellen Lycée de Sèvres, am Lycée Louis-le-Grand dann am Lycée Henri-IV , Schülerin der École normale supérieure de Saint-Cloud, Associate of Modern Letters, lehrt sie an der Universität Aix-Marseille 1 in den 1990er Jahren an der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne (2000er), seit Beginn des Studienjahres 2010 an der Universität Paris III . Sie lehrte an der State University of Iowa (2002), an der University de Montréal ( 2006), in der Filmfabrik von Béla Tarr (Sarajevo, 2015-2016). Von 2011 bis 2016 war sie Senior Member des Institut universitaire de France .

In 2017 , Femis stellte ihn seine „Filmanalyse und Kultur“ Abteilung zu leiten.

Sie beschäftigt sich mit der Methodik der Filmanalyse und führt in ihrer Doktorarbeit mit dem Titel Autour du Mépris die Analyse der figurativen Dimension des Kinos ein . Zwei kinematografische Probleme im Zusammenhang mit figurativen Erfindungen und filmischen Lösungen , die 1989 an der École des Hautes Etudes en Sciences Sociales unter der Leitung von Hubert Damisch verteidigt wurden . 1998 schlug sie mit De la Figure im Allgemeinen und du Corps im Besonderen eine Methode (figurale Analyse) vor, die darin bestand, in den Filmen selbst die Werkzeuge für ihre Analyse zu suchen. Den historischen Quellen dieser Herangehensweise geht sie anlässlich ihrer Autorisierung zur Regieforschung Kino und immanente Theorie (2004) nach.

Nicole Brenez entwickelte die Methodik und das Vokabular der figurativen Studien im Kino. Die in seinen Kursen und Artikeln verwendete Terminologie („Bildregime“, „figurative Ökonomie“, „figurative Analyse“, „figuratives Geschehen“…) ist mittlerweile gebräuchlich .

2012 widmete ihr Übersetzer, Kritiker und Professor Adrian Martin  (en) dieser Methode ein Buch: Last Day Every Day: Figural Thinking from Auerbach and Kracauer to Agamben and Brenez (PunctumBook, Brooklyn, NY).

Die Forschung von Nicole Brenez konzentriert sich insbesondere auf die Werke von John Cassavetes , Abel Ferrara , Jean-Luc Godard oder Philippe Grandrieux . Als Spezialistin für Avantgarde arbeitet sie an der Geschichte, Kartographie und Taxonomie des politischen und experimentellen Kinos.

Im Mai 2000, erhält sie die Year 2000 Film Preservation of the Anthology Film Archives in New York, die die Retrospektive Young, Hard and Pure würdigt . Eine Geschichte des experimentellen und avantgardistischen Kinos in Frankreich (Co-Regie: Christian Lebrat ). Ihr Vorwort zum Buch L'Atlantide (Seiten 17 bis 22) beginnt mit dieser Definition von Kino, die sie dort verteidigt:

„Ein Experimentalfilm betrachtet das Kino nicht von seinen Verwendungen, sondern von seinen Kräften; und er bemüht sich, sie in Erinnerung zu rufen, einzusetzen, zu erneuern, ihnen zu widersprechen, sie zu blockieren oder einzuschränken. Ein solches Unternehmen wird vor allem auf dem kinospezifischen technischen Gerät durchgeführt, dessen konkrete Komplexität die Untersuchung und alle Formen des Reisens begünstigt: Aus diesem Grund haben die Pioniere Émile Reynaud , Étienne-Jules Marey , Georges Demenÿ , Lucien Bull , Louis und Auguste Lumière , Georges Méliès , Raoul Grimoin-Sanson oder Émile Cohl eröffnen die Geschichte des Kinos als experimentelles Kino. "

Programmierung

Von 2001 bis 2006 schrieb sie eine Kolumne für das Programm Court-Circuit unter der Regie von Luc Lagier über Arte , das es ihr ermöglichte, auf einem terrestrischen Kanal die damals wenig bekannten Werke von Being Given , Ronald Nameth , von den Medvedkine Groups , of . zu zeigen Peter Emanuel, Goldman oder Patrice Kirchhofer .

Seit 1996 programmiert sie Avantgarde-Screenings in der Cinémathèque française . Neben avantgardistischen Klassikern gewidmeten Zyklen, Salvador Dalí , Jean Epstein , Isidore Isou , Maurice Lemaître , Jonas Mekas , Ken Jacobs , Stan Brakhage , Paul Sharits , Philippe Garrel , Santiago Alvarez , Maria Klonaris & Katerina Thomadaki, ( Maria Klonaris , Katerina Thomadaki ), Gérard Courant , Philippe Grandrieux , Andy Warhol , Paolo Gioli , Lech Kowalski , zeigt sie die damals in Frankreich - auch im eigenen Land - wenig bekannten Werke von Rudy Burckhardt (1998), Peter Hutton , Leighton Pierce (2003 ), Carole Roussopoulos (2004), Ronald Nameth (2007), Peter Whitehead (2007), Anthony Stern (2008), Ken Brown (2009), Kerry Laitala (2010) ... Sie bietet Peter Kubelka , Cécile Fontaine . Cartes blanche an (1998), Mark McElhatten (2000), Peter Tscherkassky (2001), Mounir Fatmi , Jayce Salloum , Akram Zaatari (2003), Ange Leccia (2005), Richard Hell (2006), Lydia Lunch (2006), Hamé (2007) , Bruno Muel (2007), Jean-Pierre Bouyxou (2007), Patrice Kirchhofer (2009), Jean-Pier re Bastid (2010), Frédéric D. Oberland (2010) ... Sie verteidigt die Neubewertung der Werke von Raymonde Carasco und Régis Hébraud , FJ Ossang , Marcel Hanoun , Lionel Soukaz , Jean-Pierre Bouyxou , das videografische Werk von Gil J Wolman oder das Werk des Filmemachers Pierre Clémenti . Im Jahr 2005 wurde Amos Vogel , dem Autor von Le Cinéma, art subversif , eine besondere Ehrung zuteil .

Sie arbeitet daran, die damals getrennten Abschnitte des politischen Kinos und des Kinos der plastischen Forschung neu zu artikulieren. Black Cinema oder der Experimentalfilm im politischen Pamphlet , Willkommen bei Funkadelica , Bin ich schwarz genug für dich? (1996); Zoë Lund präsentiert Edouard de Laurot (1997); The Central Instrument (Facing Reality oder: Experimental Cinema is not plasticism) (1998), Wir haben immer Recht zu revoltieren. Klapitalismus I (Ausschluss / Ausbeutung) , Rebellen Impressionen d'Afrique, Achtung, Kinder sehen zu , Körperpolitik (1999) ... Sie widmet dem Kino der damals vergessenen Gruppen und Kollektive ein großes Fresko: René Vautier und die UPCB , ISKRA und die Medvedkine-Gruppen (2001); Cinéthique-Gruppe , Groupe Jean Vigo , Dziga Vertov-Gruppe (2002); erste Weltretrospektive von Newsreel (2003): Grain de Sable (2004), erste Weltretrospektive Masao Adachi (2010) ... Es zeigt die aufstrebenden Werke von Hugo Verlinde , Othello Vilgard , Johanna Vaude , Augustin Gimel , Zoulikha Bouabdellah , Mati Diop , Sylvain George , Robert Fenz , Travis Wilkerson , Jérôme Schlomoff , James June Schneider , Catherine Libert und viele andere.

Unter den Programmen: Filmessays (1996), Histoires du cinéma: experimentelle Versionen (1997), Un rêve d'Edison. Der Clip, bahnbrechende Form des Kinos (1998), The visual Pamphlet (2001), Experiments in the Arab Avant-Gardes (2003), Resistance / Terrorism / Activism (2006), May 68 International (2008).

Nicole Brenez interessierte sich für experimentelle dokumentarische Formen. 1998, Das zentrale Instrument (Das Reale gegenüberstellen oder: das experimentelle Kino ist kein Plastismus) öffnet den Weg zu einer Praxis, die im Centre Georges-Pompidou durch ein spezifisches Programm fortgesetzt wird , wenn der neue künstlerische Leiter des Cinéma du Réel , Javier Packer-Comyn , schlug ihr 2009 vor, die Sektion Exploring Documentary einzurichten, die sie seither organisiert.

Sie hat Zyklen für viele Orte entworfen: Anthology Film Archives (New York), Cinemateca Portuguesa (Lissabon), Filmmuseum (Wien), The Contemporary Art Museum of Serralves (Oporto), das Französische Kulturinstitut Madrid, das Auditorium du Louvre (Paris ), Uplink Factory (Tokio), Tate Modern (London), Lincoln Center (New York) ...

Produktion

2010 entwarfen Nicole Brenez und Philippe Grandrieux eine Sammlung von Porträts von unbesungenen oder unterschätzten revolutionären Filmemachern.Schönheit mag unsere Entschlossenheit bestärkt haben . Die Kollektion wird von Epileptic (Annick Lemonnier) produziert. Philippe Grandrieux eröffnet die Serie mit dem Porträt von Masao Adachi . Der Film erhielt 2011 den New Vision Award beim CPH: DOX Festival in Kopenhagen , den Experimental-Essay-Art Video Grand Prix beim Côté Court Festival in Pantin 2012, den Documentary Grand Prix beim Tripoli-Beirut Festival 2013.

2015 wird die Kollektion mit Salut et Fraternité fortgesetzt . Bilder nach René Vautier von Oriane Brun-Moschetti. Dann 2017 mit The Image You Missed von Donal Foreman und 2018 mit Newsreel: Vom anonymen Kino zu den benannten Kämpfen von James Schneider und Ivora Cusak.

Aktuelle Lehre und Orientierungen

Auf pädagogischer Ebene verbindet Nicole Brenez ihre Studierenden – am Ende ihres Studiums: in DEA oder Doktoranden – in Seminaren ( Geschichte, Konservierung des experimentellen Kinos , 2008; Kunst im digitalen Zeitalter , 2009) oder in Publikationen – Seminaren, die die meiste Zeit finden im INHA statt . 2010 koordinierte sie mit Doktorand Bidhan Jacobs die gemeinsame Arbeit (einschließlich Beiträgen ihrer Studenten und einiger Künstler): Critical Cinema, from film to digital, Wege und Formen visueller Einwände . Dieses kritische Kino, das sie an anderer Stelle bereits als visuelles Pamphlet identifiziert hatte , das über die standardisierten Kategorien von experimentellem Kino und militantem Dokumentarfilm hinausgeht, hin zum "Essayfilm"

Es definiert somit den "visuellen Einwand":

„Wir werden den visuellen Einwand die Modi der praktischen und plastischen Aktualisierung einer kritischen Arbeit im Kino nennen. Ergebnis kollektiver Überlegungen, die im Rahmen der Universität Paris 1 Panthéon-Sorbonne durchgeführt wurden, und insbesondere der Studientage, die von den Three Lights (Vereinigung von Doktoranden und Forschern in Filmwissenschaften) am Nationalen Institut für Kunstgeschichte organisiert wurden , konzentriert sich diese Sammlung auf drei der Dimensionen des visuellen Einwands, deren Bedeutung und ästhetische Fruchtbarkeit in der Geschichte des Kinos nachgewiesen wurden: visueller Einwand im Bereich der Ikonographie; visueller Einwand Auseinandersetzung mit den materiellen Bestimmungen eines Mediums und der Standardisierung seiner Nutzungen; visueller Einwand als Relativierung, Relativierung, sogar Verweigerung von Werkzeugen, Mitteln und technischen Postulaten. "

Veröffentlichungen

Funktioniert

Vorworte

Hinweise und Referenzen

  1. http://www.univ-paris3.fr/soutenance-de-these-de-mme-kyoung-hee-cho-389963.kjsp?RH=1234447128235
  2. "  Nicole Brenez  " , auf iufrance.fr (Zugriff am 5. Juni 2021 )
  3. Fémis-Website [1]
  4. Präsentation des Buches
  5. Cineastes.net- Site [2]
  6. „  The Image You Missed – a film between Donal Foreman & Arthur MacCaig  “, auf donalforeman.com (Zugriff am 12. Februar 2019 )
  7. http://www.gindoucinema.org/RC_03_films_different.html Die visuelle Broschüre
  8. "  Kinostudien : Austauschtreffen des Vereins "Les ...  " , auf revues.org (Zugriff am 4. Oktober 2020 ) .
  9. http://hicsa.univ-paris1.fr/page.php?r=65&id=386&lang=fr Kritisches Kino , Seite 5
  10. Abbildung im Allgemeinen und Körper im Besonderen herunterladen

Externe Links