Ein Graffiti ist eine Kunst und eine Registrierung auf einer Oberfläche.
Wir finden einige, die mehrere Jahrhunderte vor unserer Zeitrechnung zurückreichen, von einfachen Kratzern bis hin zu aufwendigeren Darstellungen, einschließlich Texten, die manchmal schwer zu entziffern sind.
An der Wende der 1960er Jahre kam die Erfindung von Sprühfarbe und großen Markern , die zu den am häufigsten verwendeten Werkzeugen für diese Art von Praxis wurden.
In den meisten Ländern gilt diese Aktivität unabhängig von der Beschaffenheit der Oberfläche als illegal.
A priori wirft die Bedeutung der Geste auf anthropologischer und kultureller Ebene ein großes Interpretationsproblem auf. Wir können diesen Akt nicht auf eine einzige Dimension reduzieren: Erniedrigungswille, politische Geste, Unterschrift, ästhetische Geste?
Wer Graffiti praktiziert, sieht seine Geste nicht unbedingt als "Künstler". Ebenso betrachtet jeder Künstler, der behauptet, ein Anhänger der Urban Art zu sein, seine Produktionen nicht systematisch als Graffiti. Wenn Graffiti schließlich gesehen werden sollen (was nicht immer der Fall ist), hängt unsere Meinung dazu hauptsächlich vom Kontext ab.
Das maskuline Substantiv "Graffiti" ist dem italienischen Graffiti entlehnt , Plural von Graffito , abgeleitet von grafio , vom lateinischen graphium ( "Kratzer" ), das seine Etymologie vom griechischen graphein ( γράφειν ) ableitet, was gleichgültig schreiben, zeichnen oder malen bedeutet . Das Wort Graffiti wird daher im Singular und im Plural austauschbar verwendet, aber die Verwendung des „s“ in (Graffiti) ist im Gebrauch erlaubt.
In Frankreich treffen Graffiti aus nordamerikanischer Tradition ( Tags, Graff, Freestyle ) auf Graffiti aus westeuropäischer Tradition (Collagen, Schablonen). Die Autoren dieser Graffitis heißen „Graffiti-Künstler“ oder „ Graffiti-Künstler “ und nicht „Graffiti-Künstler“. In Quebec ist es nicht ungewöhnlich, sie wie im Englischen als „Graffiti-Künstler“, „Graffiti-Künstler“ oder „Schriftsteller“ einzustufen. Die auf Bando in Le Livre du Graffiti zugeschriebenen Portmanteau-Wörter "Calliraffiti" und "Calligraffitiste" wurden weder vom Gebrauch noch von der Gemeinschaft beibehalten, die behauptet, diese Form der urbanen Kunst zu sein. Im Englischen werden diese Maler am häufigsten mit den Begriffen „ Graffiti-Artists “, „ Writer “ oder sogar „ Aerosol-Artists “ bezeichnet. Wenn der Graffiti-Künstler in den Bereich der legalen Kreationen wechselt, spricht Monzon von „Aerosol-Maler“. Diese Graffiti-Künstler machen sich bekannt, indem sie ihre Unterschrift, allgemein "Blaze" genannt, oder die des Kollektivs (allgemein " Posse ", " Crew " oder " Squad "), zu dem sie gehören, unter ihren Werken, Wänden, U-Bahnen oder sogar or anbringen Lastwagen.
Graffiti ist der Oberbegriff für kalligrafische Zeichnungen oder Inschriften, die gemalt oder auf verschiedene Weise auf einem dafür nicht vorgesehenen Medium nachgezeichnet werden. Manche sehen Graffiti als eine Kunstform an, die es wert ist, in Galerien ausgestellt zu werden, während andere es als unerwünscht ansehen. Graffiti ist in seinen aufwendigsten Formen auch eine Form der grafischen Kunst . Das "Tag" ist eine Signatur; es wird entweder zum Signieren eines Graffitis angebracht oder allein und für sich verwendet. Der "Flop" ist ein Schriftzug in Form einer Blase, der in der Regel in einem Strich aufgezogen wird. Da dieser Prozess ziemlich schwierig ist, ziehen es einige Graffiti-Künstler vor, sie Buchstabe für Buchstabe zu malen.
Wir unterscheiden das Graffiti im Allgemeinen vom Wandbild, das ein Gerät, eine Komposition, Techniken und eine konsequentere Ausführungszeit voraussetzt.
Da wir die genaue Bedeutung von Höhlenmalereien nicht kennen, wissen wir umso mehr über ihren Status. Wir haben immer noch Spuren von Händen im Negativ, Zeichnungen von Tieren, Menschen, Objekten, manchmal Zeichen, sich wiederholende Glyphen , die alle zusammen an derselben Stelle eine Sprache zu bilden scheinen, deren Schlüssel wir verloren haben. Wir wissen nur, dass die Wände primitiver Lebensräume, die Hohlräume waren, die vor 20, manchmal 30.000 Jahren besetzt waren, mit Bildern bedeckt sind und dass sie zu uns gekommen sind.
Graffiti sind in der Archäologie von großer Bedeutung , aber nur unter bestimmten wissenschaftlichen Bedingungen relevant: Sie sind neben epigraphischen Texten Teil von Zeugnissen außerhalb des literarischen Bereichs, sie sind volkstümlich, stellen anthropologische Marker dar, gelten als „Lebensbeweise“ und manchmal in der Lage, uns (genau wie denen von heute) neue Aspekte der Gesellschaften zu offenbaren, die sie hervorgebracht haben.
Antike Graffiti sind sehr vielfältiger Natur: Wahlankündigungen, Botschaften von Unterstützern an bestimmte Sportler (Sportler oder Gladiatoren), politische, religiöse, erotische, persönliche „Schreien“ und so weiter. Einige Beispiele: "Cornelia Helena ist Rufus' Geliebte" , "Ich habe hier am 19. und 13. Calends im September gefickt" , "Pyrrhus grüßt seinen Kollegen Chius. Es tut mir leid zu hören, dass Sie tot sind. Lebe wohl“ , „Wenn du verstanden hast, was Liebe bewirken kann, wenn du dich des Menschseins bewusst bist, erbarme dich meiner, lass mich kommen, Blume der Venus…“ , „Du bist ein Aas, du bist nichts an alle“ , „Mauer, ich wundere mich, dass du nicht unter der Last des Unsinns all derer zusammengebrochen bist, die über dich geschrieben haben“ . Graffiti aus der Römerzeit sind in der Regel in vulgärem Latein geschrieben und liefern Linguisten viele Informationen wie etwa den Alphabetisierungsgrad der Bevölkerung (weil diese Texte Rechtschreib- oder Grammatikfehler enthalten). Aufgrund des Vorhandenseins dieser Fehler geben diese Texte auch Hinweise darauf, wie das Latein von seinen Sprechern ausgesprochen wurde.
Pompeji , das 79 in der Asche eingefroren wurde, ist eine der wenigen Stätten, die ausreichend gut erhalten sind, um den Forschern authentische Graffiti dieser Zeit zu enthüllen. Graffiti ist im Wesentlichen ephemer und verschwindet (Erosion, Zerstörung des Trägers usw.). Antike und Mittelalter haben viele Beispiele für Graffiti hinterlassen: Die Agora von Athen , das Tal der Könige in Ägypten , die großen Karawansereien der arabischen Welt enthalten einige. Diese Inschriften können historische Bedeutung haben , die alles andere als trivial ist, mit gutem Beispiel beweist , dass griechische Söldner in Ägypten im diente VII th Jahrhundert BCE. In der Stadt Ephesus gab es Werbegraffiti für Prostituierte, die grafisch aufzeigten, in wie vielen Schritten sie sich befanden und für wie viel Geld.
Graffiti ist nicht einzigartig in der griechisch-römischen Welt: Wir finden Maya- Graffiti in Tikal ( Guatemala ), Viking in Irland oder Rom und Varangian- Runen in der Türkei. Graffiti, manchmal sehr alt, findet man an Orten, die vor Licht, Feuchtigkeit und auf glatten Oberflächen geschützt sind, wie Gefängnis- oder Klosterzellen und Kasernen, Schiffsräume, Keller, Katakomben (die der ersten Christen , in den römischen Katakomben , sind ein wichtiger Dokumentationsquelle), unter der Dachtraufe von Altbauten usw. Der Laternenturm in La Rochelle , Frankreich, ist reich an Graffitis von Gefangenen, Arbeitern und Matrosen, die oft Boote darstellen. Einige Möbel sind oft mit Inschriften eingraviert: Schultische und Bänke, öffentliche Toilettentüren.
Das erste Museum für historische Graffiti wurde 1987 von Serge Ramond in Verneuil-en-Halatte in der Oise gegründet. Es vereint mehr als 3.500 Graffiti-Abgüsse aus ganz Frankreich mit einer 10.000-jährigen Geschichte. In Marsilly gibt es auch ein altes Graffiti-Museum .
Etwa im Alter von fünfzig Jahren, Restif der bretonischen Schriftsteller Libertin der XVIII - ten Jahrhundert , berichtete die Ereignisse seines Lebens , wie es auf den Brüstungen der Brücken des Graffiti war Ile Saint-Louis während seiner Wanderungen nächtliches. Er gab diese manische Aktivität (die von 1780 bis 1787 andauerte) auf, als er das Verschwinden seiner Inschriften bemerkte, nachdem er bemerkt hatte, dass eine "konkurrierende" Hand sie löschte. Dann zeichnet er seine eigenen Worte auf, die er schließlich in einer posthum veröffentlichten Sammlung mit dem Titel Meine Inschriften niederschreibt .
Auf vielen französischen Denkmälern gibt es alte Graffiti. In der Burg von Vincennes verbreiteten sich von 1550 bis 1945 Graffitis von Gefangenen. Die Burg von Chambord hat zweitausend, darunter eins, das von Victor Hugo beansprucht wurde ; Im 17. Jahrhundert hat der Historiker Bernier bereits festgestellt, dass das Schloss "unendlich viele Namen hat, die so fremd wie französisch sind, die an die Wände geschrieben sind" . Victor Hugo ist außerdem ein eigensinniger Graffiti-Künstler, der in seinen Zeitungen seine verschiedenen Verbrechen behauptet und sich als einer der ersten herausstellt, der Graffiti dokumentiert hat, außerdem in mehreren seiner Werke präsent. 1849 war Gustave Flaubert entrüstet, als er im Schloss Chillon eine "Menge von Narrennamen überall geschrieben" vorfand . Während des Ersten Weltkriegs wurde das Château de Pierrefonds requiriert, um Soldaten zu beherbergen; 460 ihrer Graffiti wurden inzwischen gezählt. Während des Zweiten Weltkriegs schrieben Juden im Lager Drancy Botschaften , wie die Familie Lonker: „Deportiert am 11. Februar 43, Ziel unbekannt, es lebe Frankreich! " .
Urbane Graffiti entstehen oft im Kontext politischer Spannungen: während Revolutionen , während der Besatzung , (der Reichstag in Berlin von russischen Truppen mit Graffiti bedeckt), während des Algerienkrieges , im Mai 1968 , an der Berliner Mauer oder in Regionen mit Autonomieproblemen entstehen (insbesondere Bretagne in den 1970er Jahren und Nordirland ). Gegen Ende der 1960er Jahre und in verschiedenen Ländern auf beiden Seiten des Atlantiks, insbesondere wegen der Verfügbarkeit von Aerosolen von „Schmelz“ Farben (ursprünglich für die Lackierung von Autos bestimmt ist ), ein Teil der Graffitis an Popularität gewonnen. Ästhetischer Berufung .
In der heutigen Zeit sind die Graffitis von Personen auf Denkmälern allgemein verpönt, wie 2013, als ein chinesischer Tourist seinen Namen in den Tempel von Amenhotep III (Ägypten) eingraviert , was zu einer öffentlichen Untersuchung in China und zu den Entschuldigungen von der junge Mann und seine Familie. 2017 lösten auch Inschriften auf dem Lincoln Memorial , dem Washington Monument und dem National World War II Memorial (USA) eine Protestwelle und eine polizeiliche Untersuchung aus. Heutzutage bestraft das französische Gesetz jede „vorsätzliche Degradierung“ von Denkmälern mit 750 Euro Geldstrafe . An bestimmten Orten, in Frankreich oder in Italien, werden Mauern zum Ausdruck oder zur Aufbewahrung elektronischer Nachrichten der Besucher errichtet. Anfang 2018 wird in mehreren französischen Denkmälern eine Kultursaison "An den Wänden, Geschichte(n) der Graffiti" organisiert.
Sehr spektakulär ist die nordamerikanische Bewegung in der New Yorker U-Bahn , deren Züge plötzlich mit Namen übersät wurden: Taki 183 , Tracy 168 (in) , Stay High 149 usw. In ein paar Jahren werden diese „Tags“ (Signaturen) sind echte Typografien geworden; ihre Autoren haben es abgelehnt, ihre Botschaften (häufiger ihre Namen) zu schreiben, um ihre Sichtbarkeit zu erhöhen oder ihren Stil zu entwickeln, um sich durch ihre Persönlichkeit zu markieren oder zu behaupten und um Teil des kollektiven Gedächtnisses zu sein, wenn auch nur in ihrem milieu, manchmal zumindest als einfacher Vorläufer eines Stils. Das Ziel der nordamerikanischen Graffitis war zunächst "The Fame ", also die Berühmtheit, die Anerkennung anderer Tagger oder Graffiti-Künstler, die für sie bedeuteten, dass sie existieren. Dafür werden alle Mittel gut sein. Die bloße Behauptung einer Identität ("I nicknamed Taki me, I live in the 183th Street") hat plastische Ambitionen verdoppelt, was sich als eine weitere Möglichkeit erwies, auf sich aufmerksam zu machen: Es ist nicht nur der aktivste Graffiti-Künstler oder derjenige, der das größte Risiko eingeht, wer Anerkennung findet, aber auch derjenige, der die schönsten Werke hervorbringt. Sehr schnell kristallisierten sich standardisierte Stile („Bubble“-Schriftzug, „Wildstyle“-Schriftzug) und Praktiken („von oben nach unten ganzes Auto “, „Whole Car Windows Down“, „Throw-up“ etc.) heraus. Gruppen (genannt "Posses", "Crews", "Squads" oder "Gangs"), wie New York City seit jeher kennt, werden gebildet und ermöglichen es Graffiti-Künstlern, sich zu vereinen, um spektakuläre Aktionen durchzuführen (z einen Sammelnamen zu ihrem individuellen Namen, sondern auch um zwischen Gruppen zu konkurrieren, friedlich oder nicht. Diese Gruppen bestehen oft aus ethnischer Herkunft und werden nach zwei oder drei Wörtern benannt: Soul Artists (SA), The Crazy Artists (TCA) usw.
1972 gruppieren sich Künstler wie Phase 2, Coco, Flint und andere neu und gründen die UGA ( Union of Graffiti Artists ).
Sie stellten im selben Jahr am City College und 1973 in der Razzor Gallery aus.
1973 startete das New York Magazine den Wettbewerb für die schönsten Graffiti in der U-Bahn.
Von 1973 bis 1983 stellen Künstler in Galerien aus, zuerst assoziativ dann die Fun Gallery von Patti Astor und die Galerie Fashion Moda, um schließlich die traditionellen Galerien für zeitgenössische Kunst ( Tony Shafrazi Gallery oder Sydney Janis Gallery) zu investieren .
„Legendäre“ Graffiti-Künstler wie Phase 2, Dondi, Rammellzee, Lee Quinones , Seen , Futura 2000 , Fab Five Freddy stellen dort ihre Arbeiten aus.
Die Hip-Hop- Kultur geht aus dem Graffiti hervor, das schon lange vorher geboren wurde, aber auch aus anderen gleichzeitig geborenen Ausdrucksformen: ein neuer eher akrobatischer Tanz ( Breakdance ), ein Musikgenre basierend auf gesprochenen Texten ( Rap ), Mischen von Schallplatten ( Dee Jaying ), ( Scratch ) und Outdoor-Partys ( Soundsysteme ). Die beiden bekanntesten Pioniere einer Verbindung von Breakdance, Rap, Dee-Jaying und Graffiti sind Phase 2 und Fab Five Freddy .
1983 wird das Graffiti in der U-Bahn stark unterdrückt und es beginnt sich auf den Mauern der benachteiligten Stadtteile der Stadt zu bewegen, bevor es sich in anderen amerikanischen Großstädten ( Los Angeles , Chicago , Philadelphia , Houston ) und in verschiedenen europäischen Großstädten ausbreitet : Vor allem Paris , London , Berlin , Amsterdam und Barcelona . Zu dieser Zeit begann sich auch die Kunstwelt dafür zu interessieren. Mit den Graffiti-Künstlern (wie Jenny Holzer) verkehren Maler, die nicht besonders aus den benachteiligten Vierteln New Yorks stammen und in der Regel einen klassischen Studiengang in Kunst oder visueller Kommunikation absolviert haben, sich für die Idee einer Urban Art oder einer Underground-Kunst interessieren , die Lady Pink ihre " Binsenweisheiten " mit einer Bombe schreiben lassen ) oder sich ihre Praxis aneignen ( Jean-Michel Basquiat , Keith Haring , Kenny Scharf , Rammellzee ).
1960 veröffentlichte Brassaï das Buch Graffiti , das Ergebnis einer dreißigjährigen Forschung, das regelmäßig neu aufgelegt wird und das Graffiti als eine Form der brutalen , primitiven, ephemeren Kunst vorschlägt . Picasso nimmt daran teil. Dies ist zweifellos das erste Mal, dass Graffiti als Kunst erwähnt wird.
Nach dem Mai 1968 gewannen die politischen Botschaften der Pariser Straße an Poesie und grafischer Qualität. Sie sind vor allem das Werk von Studierenden der Philosophie, Literaturwissenschaft, Politikwissenschaft oder Kunst und zeigen oft absurden Humor oder einen Sinn für die eher einstudierte Formel: "Hide, object!" "," Eine Revolution, die erfordert, dass wir uns dafür opfern, ist eine Papa-Revolution. "," Glück ist eine neue Idee. "," Poesie ist auf der Straße "," Das Leben ist anderswo "," Zuerst ungehorsam: dann an die Wände schreiben (Gesetz vom 10. Mai 1968) "," Ich mag es nicht, an die Wände zu schreiben. “, usw. . Diese Slogans werden entweder mit Pinsel, Rolle, Sprühfarbe (seltener) oder auf Siebdruckplakaten geschrieben. Aus dieser wilden und militanten Darstellung entsteht eine Pariser Tradition ästhetischer Graffiti.
1966 malte der Künstler Ernest Pignon-Ernest eine schablonierte Silhouette auf dem Plateau d'Albion (Vaucluse) als Reaktion auf die Präsenz der nuklearen Eingreiftruppe in diesem Gebiet. In den 1970er Jahren produzierte Ernest Pignon-Ernest Siebdruckplakate ohne Slogans, die er in mehreren Großstädten ausstellte: „die Vertriebenen“, die an die Wände abgerissener Häuser geklebt wurden und lebensgroße Menschen mit Koffern oder einer Matratze darstellen, „Rimbaud“ , den Dichter darstellend, jung, immer in echter Größe. Ernest Pignon-Ernests urbane Serigraphien fordern Passanten heraus und fragen sie nach dem Platz des Menschen oder der Poesie in der modernen Stadt.
Um sich bekannt zu machen, benutzten Pariser Punk-Musikgruppen Ende der 1970er Jahre handgemachte Plakate, die sie fotokopierten oder mit Pinseln direkt auf Papier und dann mit Schablonen direkt an die Wände gemalt haben.
So La Bande à Bonnot (deren Sänger Spirit 1983 die Paris City Painters in Anlehnung an die New York City Breakers gründete , die sich in La Force Alphabétick oder Lucrate Milk umbenennen werden , eine Pariser Punk-Gruppe mit Nina Childress, der Sängerin, die Teil davon sein wird die Brüder Ripoulins in Closkys Gesellschaft, Piro KO jetzt Pierre Huyghes, 3 Carrés, zeitgenössische französische Künstler.
Viele Künstler interessieren sich für urbane und Underground-Kunst, wie etwa Gerard Zlotykamien , der Silhouetten malt, die an die makabren Schatten erinnern, die an den Wänden von Hiroshima hinterlassen wurden ; Jérôme Mesnager , Autor von weiß gemalten Männern, die auf den Kais der Seine rennen; die VLP (Vive La Peinture) , die die Palisaden rund um die Trou des Halles mit wilden Fresken in Hypervitaminfarben überziehen. Es ist auch die Ära der freien Figuration , eine Zeit der fröhlichen und humorvollen Kreativität, geboren aus Pop-Art , Bazooka , Videoclip , Graffiti, die oft auf der Straße präsent sind, mit Robert Combas , Les Frères Ripoulin , die heimlich auf Plakaten malten , die Nukléarts mit Kriki und Kim Prisu , die in der Öffentlichkeit Schablonen malen und kleine Originale an die Wände kleben, die Gruppe Banlieue-Banlieue, die ihre Aktionen 1982 mit Auftritten bei Ausstellungen- Konzerten und riesigen Fresken auf Kraftpapier in den Vororten beginnt.
Neben der Straße sind die Katakomben von Paris von Anfang an auch ein wichtiger Ort für Graffiti.
Pioniere„New York“-Graffiti tauchten 1982 in Frankreich auf , zusammen mit Bando, französisch-amerikanisch, der diese Kunst aus den Vereinigten Staaten importierte und amerikanische Künstler nach Paris einlud, von denen einige, wie A-One und sein Schüler JonOne , 'will dort installieren.
Bando gründet mit Ash das Bomb Squad 2 und lädt in sein Haus Saint-Germain-des-Prés die ersten französischen Künstler, Nachbarschaftsnachbarn, Spirit und Psyckoze ein .
Ash gründet mit Jay und Skki die BBC-Gruppe (Bad Boy Crew) eine der größten Gruppen von Graffiti-Künstlern in Europa.
Er entdeckt das Gelände von Stalingrad und lädt Blitz, Lokiss, Scipion, Skki oder sogar Saho , Boxer, Nasty, Sino und Shuck2 ein .
Paris zieht viele europäische Graffiti-Künstler an (Shoe, Lord Anthony Cahn, Tedys, Mode 2), aber auch Amerikaner ( Jonone , Futura 2000, T-Kid, A-One , Meo, Quik und Sharp).
Die ersten Presseartikel zu diesem Phänomen stammen jedoch erst aus dem Jahr 1986 .
Ende der 1980er Jahre dominierten „New York“-Graffiti und seine Hip-Hop-Kultur und fanden ihren Platz in Galerien (Agnes B)
In Paris findet man New Yorker Graffiti an privilegierten Orten wie den Kais der Seine, den Palisaden des Louvre oder dem Georges-Pompidou-Zentrum , der Einöde von Stalingrad / La Chapelle , die sich dann allmählich auf die Städte der Vororte ausbreiten, wo Hip-Hop-Kultur findet ihren zweiten Atemzug, indem sie populärer und weniger bürgerlich wird.
Graffiti hat sich nach und nach über die Hip-Hop-Kultur hinaus verbreitet, wie in diesem Clip des Liedes The lion died tonight von Pow woW im Jahr 1992, wo ein Löwen-Graffiti des Graffiti-Künstlers Mode 2 auftaucht .
Neue GenerationGraffiti entwickelt sich rasant weiter. Anfang der 2000er Jahre kommt die sogenannte „neue Generation“: Die Schrift wird quadratischer und die Entwicklung der Sprühtechnologien ermöglicht es ihm, schneller mit neuen Farben und neuen Effekten zu malen. Diese Generation ist inspiriert von der " alten Schule ", behauptet sich aber und lässt die Spuren der vorherigen durch ihre intensive Aktivität und die Praxis des "Spielens" verschwinden (" toying ": die Tatsache, an einer bereits besetzten Stelle zu malen) . Das Wort „ Toy “ selbst bezieht sich auf einen unerfahrenen oder ungeschickten Graffiti-Künstler (das Akronym „Toys“ kann auch „ tag over your shit “ bedeuten ). Der offizielle französische Begriff für ausübende Künstler ist liebäugelnder Stümper oder gâcheuse .
1961 wurde die Berliner Mauer gebaut. Es trennt symbolisch und physisch das so genannte „östliche“ sozialistische Europa vom so genannten „westlichen“ atlantischen Europa . Während die Ostdeutschen nicht das Recht haben, sich der Mauer zu nähern, kommen die Westdeutschen ihrerseits, um Parolen zu schreiben und genießen das totale Wohlwollen der bundesdeutschen Behörden , die Berlin damals zur deutschen Hauptstadt der Freiheit, der Kunst und der Gegenkultur: Es gibt das Recht, Haschisch zu konsumieren , viele Squats gedeihen dort und es ist neben London und New York einer der Höhepunkte des Punks .
Viele Künstler aus aller Welt bemalen dann die Mauer, die zum Zeitpunkt ihrer Zerstörung 1989 fast vollständig befleckt war. Die East Side Gallery ist ein 1,3 km langer Abschnitt der Berliner Ostseitenwand , der als Stütze dient 106 Fresken von Künstlern aus aller Welt, Die erste Bemalung erfolgte im Dezember 1989, Weitere Maler folgten: Jürgen Grosse alias INDIANO, Kasra Alavi , Kani Alavi , Jim Avignon , Thierry Noir , Kim Prisu , Hervé Morlay , Ingeborg Blumenthal , Ignasi Blanch Gisberti und andere ... Unter den Werken können wir die Reproduktion des „Kuss of Friendship“ zwischen Erich Honecker und Leonid Breschnew von Dmitri Vrubel erkennen .
Ab 1977 widmet sich der Bibliothekar-Graffiti-Künstler Metallic Avau den Bombardierungen von Textgraffiti („Stop the world, I want to go down“). 1978 begann er mit der Erstellung von Fotoreportagen und schuf eine Dokumentation von Graffiti, die bis heute zu den umfangreichsten in Europa zählt. Mitte der 1980er Jahre tauchten Tags und Graffiti an den Wänden von Brüssel auf , bevor sie sich in anderen Städten des Landes ausbreiteten .
Ab 1980 zog Graffiti nach Toulouse , vor allem in der Rue Gramat . Diese Straße ist der Ursprung eines gemeinsamen Freskenprojekts, das vom Carrefour Culturel Arnaud Bernard , einem Verein der Stadt Toulouse, organisiert wurde. An der Umsetzung waren viele Graffiti-Künstler beteiligt, wie Dinho Bento, Snake, Panks und Miadana ...
Der renommierte rätselhafte Graffiti-Künstler War schafft Wandgemälde in der ganzen Stadt.
Die israelische Trennmauer ist seit Beginn ihres Baus ein Ausdrucksmittel. Zunächst mit Slogans übersät, wurde es schnell zum Medium für engagierte Kunstwerke, in Form von Tags, Graffiti und mehr oder weniger kreativen Plakaten, die zum Teil von namhaften Künstlern angefertigt wurden, darunter Plakate des Fotografen JR , Fresken von English Streetart-Künstler Banksy oder Gemälde und Graffiti von Monsieur Cana, der auch in palästinensischen Flüchtlingslagern arbeitet.
In Spanien bricht die Hip-Hop-Kultur später durch als im Rest Europas . Allerdings ist die Stadt Barcelona die Heimat einer außergewöhnlichen Menge an atypischen und kreativen Graffiti, die soziale und politische Ansprüche, Underground- Grafiken und in gewisser Weise Hip-Hop-Kultur mischen . Ende 1999 steht Pez mit seinem Happy Fish am Ursprung der Logo Art-Bewegung, die darauf abzielt, invasive Werbung zu vereiteln, indem sie den gleichen Charakter mehr oder weniger anders und völlig frei auf den Mauern der Stadt wiedergibt. Hier wurde auch Montana Colors , die weltweit größte Fabrik für Graffiti-Materialien, gegründet.
Die Pichação ist eine besondere Art von Graffiti in der Stadt brasilianischen aus Sao Paulo , durch das Ausmaß der Bereiche gekennzeichnet bedeckt und Einfachheit in den schwierigen Bedingungen angepasst Schrift , in der das Jahr über stattfinden. Das Anbringen einer Unterschrift und manchmal einer Nachricht ist daher generell wichtiger als die ästhetische Forschung. Die Pichadores drücken sich vor allem an den Mauern der Megalopolis aus und die Suche nach Sichtbarkeit führt sie dazu, ganze Fassaden oder Flächen an schwer zugänglichen Stellen zu streichen. Zwischen ihnen gibt es Kooperationslogiken, die auch für das Erreichen bestimmter Orte durch Einbruch oder Eskalation unerlässlich sind.
Der Pichação ist immer noch eine Straßenkultur, die von den Einheimischen als Vandalismus angesehen wird. Darüber hinaus wird sie vor allem von einer bildungsschwachen, ja fast ungebildeten Bevölkerung praktiziert, die sie vor allem als Lebensform sieht. Eine Sequenz aus dem Film "Pixo" zeigt jedoch bei manchen ein Bedürfnis nach Anerkennung, deren Frust in einer gewaltsamen Intervention während einer Ausstellung in einer Kunstfakultät zum Ausdruck kommt. Wird diese Bewegung nicht in den Galerien präsentiert, interessieren sich internationale Künstler und Kritiker intensiv für diese lebendige Kunst.
Es gibt viele ähnliche Graffiti- oder Street-Art-Techniken, wie zum Beispiel: Sprühfarbe (mit oder ohne Schablone ), Airbrush- Malerei , Druckgrafik (an Fenstern, an Wänden, auf Metallplatten, auf Baumrinde usw.), Marker und Stift, Kreide-, Rollen- oder Pinselfarbe, Säure (für Glas oder für Metall), Moos (Gemüse-Graffiti), die in einer weiteren Definition von Graffiti hinzugefügt werden können, das Poster (siehe: die Serigraphien von Antonio Gallego ), die Aufkleber , die Abgüsse (aus Harz oder Gips auf die Wände geklebt) und das Mosaik (siehe: Space Invader ).
KappenDie " Kappen " ist das Ventil oben am Kanister, durch das die Farbe austritt. Es ist abnehmbar. Es gibt verschiedene Arten; es reguliert den Farbfluss.
Skinny-MützeKappen, die hauptsächlich für Graffiti-Linien verwendet werden, ermöglichen relativ feine und präzise Linien.
FettkappeTags, Flops oder Traits werden manchmal mit einer dicken Kappe gemacht. Die Fettkappe ist eine Kappe, mit der Sie nach dem Anbringen an der Sprühfarbe dicke Linien ziehen können. Es sind die Überschriften, mit denen Sie große Linien erstellen oder Füllungen ausführen können.
Kalligrafische KappenFatcap mit abgeschrägter und drehbarer Spitze und ermöglicht Linien mit variabler Breite. Wird für kalligraphische Tags oder präzise Linien verwendet.
„New York“-Graffiti zeichnen sich durch relativ definierte Formen aus, in denen individuelle Kreativität in einem codierten Rahmen ausgedrückt wird und die Zugehörigkeit zu einer ganzen Kultur (Wortschatz, Orte, Anliegen, Musikgeschmack) impliziert. Grundsätzlich gibt es drei Produktionsstufen.
Das "Tag" (Marke, Unterschrift) ist die einfache Zeichnung des Namens des Künstlers. Die Geste ist im Allgemeinen sehr aufwendig, wie chinesische oder arabische Kalligraphie . Es ist mehr ein Logo als eine Handschrift, und oft können nur Stammkunden den geschriebenen Namen entziffern. Die verwendeten Techniken sind im Allgemeinen das Aerosol, der Marker, der Aufkleber („ Sticker “) und seit Ende der 2000er Jahre der Sprüher . Diese letzte Technik, die schwer zu beherrschen ist, erfordert einen einfachen und lesbaren Stil der Buchstaben.
Der Throw-Up oder Flop ist eine Zwischenform zwischen dem Tag und dem Teil. Der Brief erfährt eine sehr vereinfachte erste Lautstärkeeinstellung und wird oft im Bubble- Stil ausgeführt . Typischerweise WurfUPS sind in wenigen Minuten durchgeführt unter Verwendung von zwei Farben (eine Füllung und eine Übersicht). Sie sollen in kürzester Zeit eine durchschnittliche Fläche wie eine Metalljalousie, einen Lastwagen oder eine Straßenmauer abdecken . Künstler verwenden oft einen Hintergrund wie Blasen oder eine Wolke .
Druckbuchstaben werden mit Spray oder Rolle auf großen, weithin sichtbaren Flächen (entlang der Autobahn, Bahngleise) hergestellt. Ursprünglich eher quadratisch (daher der Name), werden sie meistens mit einer Chromfüllung (die als einzige Sprühfarbe ungrundierte Wände effektiv und dauerhaft abdeckt) und einer schwarzen Umrandung hergestellt. , oder umgekehrt. In den letzten Jahren haben immer mehr Graffiti-Künstler Blockbuchstaben per Walze entwickelt, die diesen periurbanen Räumen Farbe verleihen.
Wenn der Graffiti-Künstler Zeit hat, an legalen Orten (Mauern für freie Meinungsäußerung, Festivals, professionelle Kommissionen) oder nicht („ Halls of Fame “ in verlassenen Fabriken, unter Brücken oder auf unbebauten Grundstücken), kann er der Technik freien Lauf lassen und Raffinesse von Graffiti, indem Sie Stücke einzeln oder in Gruppen herstellen. In diesen Fällen ist die Arbeit von Farben und Formen nicht mehr wie bei illegalen Handlungen durch die Zeit eingeschränkt. Der individuelle Stil des Künstlers wird ebenso deutlich wie die stilprägende Epoche. Insider erkennen leicht die Arbeit von Graffiti-Künstlern oder herausragenden Crews wie Daim ( Deutschland ) und seine 3D-Stücke, HoNet ( Frankreich ) und seine einfachen und dritten Grade im Zug wie an der Wand, dem XL, Xtra Largos ( Spanien ) und deren Grafiken Kompositionen oder sogar die MSK, Mad Society Kingdom, die einen ganz amerikanischen Stil hinter ihre Arbeit bringen, der von der Typografie abgeleitet ist. In Bezug auf die am häufigsten verwendeten Stile können wir den Wildstyle (bei dem die Buchstaben schwer lesbar, abstrahiert , verschlungen und dekorativ sind), 3D (Hervorhebung und Beleuchtung von Buchstaben), den Ignorant-Stil (bei dem Graffiti-Künstler erfahrene Spieler versuchen, Anfängereffekte reproduzieren und wo der zweite Grad erforderlich ist).
Einige Graffiti-Künstler malen nur wenige Buchstaben und spezialisieren sich auf das Zeichnen figurativer oder abstrakter Dekorationen oder Charaktere. New York Graffiti ist von mehreren sogenannten „kleineren“ Künsten wie Comics , Tätowierungen und Postern inspiriert .
In der Kategorie Street Art werden insbesondere Schablonen , Interventionen an Stadtmöbeln, Werbeumlenkungen, Aufkleber , Poster, Collagen, Malerei, die nicht auf Schriften zentriert ist, und Installationen zusammengefasst.
Ein Charakter kann ein Individuum, ein Monster, einen Superhelden, ein Tier, ein Porträt, eine Chimäre oder jede Art von einheitlicher Form darstellen, die aus der Vorstellungskraft des Künstlers resultiert. Es kann im Cartoon-Stil gemacht werden, realistisch wie die Coléograffes von Twix oder surreal.
Ein Stück ist ein Satz stilisierter Buchstaben, es ist eine kunstvolle Darstellung des Namens des Künstlers. Ein Stück besteht aus drei oder mehr Farben und kann von einem Charakter begleitet werden. Es ist oft anspruchsvoller und komplexer als andere Arten von Graffiti.
Die Skizze ist eine verbesserte Skizze oder Zeichnung auf Papier. Dies kann in schwarz-weiß oder in Farbe erfolgen. Es kann einfach oder komplex sein, einen Schriftzug, einen Charakter oder sogar eine Landschaft darstellen. Manchmal stellt der Graffiti-Künstler seine besten Skizzen in einem Blackbook aus .
Durch das Einkleben von Halbkugeln an die Wände hat der Graffiti- Künstler The Blind aus Nantes eine Form von Graffiti geschaffen, die von Blinden gelesen werden kann.
Seit den Anfängen des Graffiti haben Schriftsteller eine gewisse Freude daran gehabt, ihren Namen reisen zu sehen. Das Reisen bietet nicht nur eine zusätzliche Dimension der Arbeit, sondern ermöglicht dem Tagger auch, sich in den verschiedenen Stadtteilen seiner Stadt und darüber hinaus bekannt zu machen. So werden unterschiedliche Fahrzeugtypen mit Tags oder Graffiti versehen: Lieferwagen, Lastwagen, U-Bahnen, RER, Züge usw. Einige Künstler haben sogar die Concorde gemalt, die im Delta Museum in Athis-Mons am Flughafen Orly ausgestellt ist .
LKWGraffiti-Künstler werden vom Lkw-Besitzer oft für ihre Fähigkeiten herangezogen, um ihn von anderen Lkws (wie zum Beispiel auf dem Markt) unterscheiden zu können. Diejenigen, die bezahlt werden, leisten saubere Arbeit, die den Erwartungen des Truckers entspricht, aber es kann vorkommen, dass einige Truck-Graffiti von anderen rivalisierenden Gangs verdeckt werden. Aus diesem Grund suchen Trucker nach Graffiti-Künstlern, die in der Welt der Graffitis bekannt sind.
Züge und U-BahnenGanzes Auto in München fotografiert .
Doppel- Ganzer Zug in Deutschland fotografiert .
Ende-zu-Ende fotografiert in Prag , Tschechien.
Von oben nach unten fotografiert in Berlin , Deutschland.
Die Tunnel der unterirdischen öffentlichen Verkehrsnetze sind beliebte Orte für Graffiti-Künstler. Als sie in den 1980er Jahren sahen, dass ihre Graffiti an der Oberfläche und auf den Rudern gelöscht wurden, gingen die Schriftsteller in den Untergrund. Abgesehen davon, dass die Teile an Ort und Stelle bleiben, haben diese Strahler den Vorteil, dass täglich viele passiv und damit geneigt aus dem Fenster blickende Menschen vorbeikommen. Die sich wiederholende Seite der Graffiti wird hier dadurch verstärkt, dass es oft die gleiche Route ist, die täglich von Reisenden genommen wird.
Aufgrund der Dunkelheit, die in den Tunneln herrscht, sind die meisten Graffitis, die dort ausgeführt werden, aus Chrom, das bei der Durchfahrt des Zuges leuchtend wird.
Eisenbahnen sind wie Tunnel: Sie sind Durchgangsorte und das Ziel eines Graffiti-Künstlers ist es, dass seine Werke von möglichst vielen Menschen bewundert werden. Sie bleiben für einige immer noch ein gefährlicher Ort und einige Künstler kommen jedes Jahr um, ohne die Ausbreitung von Graffiti zu stoppen, weil die Eisenbahn der wichtigste Ausdrucksort der Welt ist.
Die Giebelwände, zu denen die Dächer Zugang bieten, sind geeignete Orte für Graffiti. Aufgrund der Schwierigkeit ihres Zugangs, der eingegangenen Risiken und der starken Sichtbarkeit des Gemäldes geht das Werk über die bloße plastische Figuration hinaus und wird um eine sensationelle Dimension bereichert. Der „ Schriftsteller “ versucht seine manchmal unwirkliche Bewegungsfreiheit auszudrücken, indem er die Vertikalität zu einer Recherche macht. Diese Praxis wird auch „Elevation“ genannt.
Heute schockieren die von Höhlenbesuchern hinterlassenen Graffiti moderne Höhlenforscher und die öffentliche Meinung. Die unterschiedlichen Meinungen und Sensibilitäten des Themas finden ihren Ursprung in Kultur, Mode und einem gewissen Konformismus. Die Art und Weise, die Tradition der Signaturen zu begreifen, ermöglicht es, prähistorische Zeichnungen in den Rang von Kunstwerken zu erheben und Graffiti an Flecken zu assimilieren.
Allerdings wurden die Felsen oder unterirdischen Stätten von verschiedenen Kulturen über lange Zeiträume hinweg geschmückt, ausgelöscht, überladen, ohne dass den Eingreifenden irgendwelche Vorschriften auferlegt wurden. Die Ureinwohner (Aborigines, Indianer usw.) machen keinen Unterschied zwischen dem, was vor mehreren tausend Jahren gezeichnet wurde, und dem, was kürzlich gemacht wurde. Zwar ist die Tradition von Signaturen und Graffiti in Naturhöhlen heute ein sensibleres Thema, gibt aber Aufschluss über die Daten der Einbrüche, die Identität der Protagonisten und die zu einem bestimmten Zeitpunkt bekannten Galerien. Die Wände der Höhle sind nur eine Stütze, die den Seiten eines Buches ähnelt: Sie können unschätzbare Hinweise auf den Besuch der Höhlen geben.
Diese von den Graffiti-Künstlern Astro und Kanos erfundene Disziplin besteht darin, Graffiti auf Zellophan zu malen . Cellograff (eingetragene Marke von Cellograff und der OSARO Agentur) ein Ansatz ist , dass seine Autoren erlaubt , sich im urbanen Raum legal zu äußern, ist dieser Prozess im Einvernehmen mit den Organen . Dieses Prinzip materialisiert eine Leere, um neue Oberflächen zu schaffen, indem beispielsweise zwei Bäume verwendet werden, um eine künstliche und temporäre Wand zu spannen. Es bietet große plastische Freiheit ohne Beeinträchtigung des urbanen Raums und soll aufgrund seiner Reversibilität ein positives Bild von Graffiti vermitteln.
Die Stile gehören zum spezifischen Jargon der traditionellen New Yorker und Hip-Hop- Graffiti .
Der Wildstyle (wörtlich wilder Stil ) ist ein Graffiti-Stil, bei dem die Buchstaben ineinander verschlungen, verschmolzen und extravagant sind. Ihre Enden sind dynamisch und können sich in Pfeile oder Punkte verwandeln. Die Buchstaben sind so bearbeitet und verzerrt, dass es für den Uneingeweihten schwer ist, einen wilden Stil zu entziffern . Es ist ein komplexer Stil, der viel Technik und Übung erfordert. Bei diesem Graffiti-Stil liegen die Buchstaben meistens so nah beieinander, dass sie einen kompakten Block bilden. Der Wildstyle, der zuerst in New York entwickelt wurde , wurde dann von Europäern ausgewählt, um ihm eine klare Ästhetik zu verleihen, während das Prinzip der verzerrten, stilisierten und dynamischen Schrift beibehalten wurde.
Eine Art Graffiti. Auch Flop oder Throw-up genannt, wird dieser runde Stil mit manchmal zulaufenden Enden oft sehr schnell erreicht. Die Wirkung eines Flops liegt in der Wiederholung zwischen den Buchstaben .
Graffiti-Stil aus den ersten Graffiti-Wellen. Von den 1970er bis 1980er Jahren . Wiederaufnahme der Mittel und Kenntnisse der Zeit mit beispielsweise weniger reichhaltigen Farbcodes als heute, vereinfachten Schriftzügen und Zeichen und den Ursprüngen neuerer Stile.
Abstrakte Graffiti. Die Lesbarkeit der Schrift ist nicht das grundlegende Merkmal .
Dieser Stil beinhaltet Blockformen in der Buchstabenarbeit. Die Formen sind quadratisch oder rechteckig, was dem Teil eine Wirkung von Schwere und Festigkeit verleiht . Die Druckbuchstaben werden in der Regel großformatig und mit wenigen Mitteln hergestellt, zum Beispiel mit an Stangen aufgehängten Farbrollern. Das Ziel des Buchstabenblocks ist es, auffallen zu können, ohne sich zu sehr zu bemühen, den Stil zu entwickeln. Es findet sich zum Beispiel auf Dächern, Fassaden von Gebäuden oder schwer zugänglichen Bereichen
Dieser Graffiti-Stil ist eine Reaktion auf verschiedene Stile, Techniken und komplizierte wie Wildstyle oder 3D . Der Ignorant Style ist ein einfacher, kindischer, aber innovativer Stil. Verwechseln Sie fehlgeschlagene Graffiti nicht mit ignoranten Graffiti. Hinter der Einfachheit dieser Art von Stücken verbirgt sich eine ganz besondere Technik und eine Freiheit der Formen.
Dieser Stil qualifiziert alle Tags, Flops, besonders gewalttätige Vandalenstücke . Das Durchhängen und die Raumbelegung sind beispielsweise Mittel.
Feine Linie nützlich für Oberflächen.
Es gibt viele Gründe für die Existenz von Graffiti. Einige sind reine Kommunikation und werden daher verwendet, um eine Botschaft zu verbreiten , zum Beispiel eine politische Botschaft , oft im Untergrund: regionale Nationalismen in Nordirland , Bretagne oder Korsika , "V" von Sieg und Freiheit unter Nazi-Besatzung .
Einige Graffiti enthalten geheime oder öffentliche Informationen über den Ort, die als Unterstützung dienen. Dies ist zum Beispiel der Fall bei diskreten und verschlüsselten Graffitis, die Einbrecher an Wohnungen hinterlassen, um ihren Kollegen anzuzeigen, ob der Ort interessant, gefährlich, schlecht bewacht usw. ist. Dies ist auch bei den Davidsternen oder den Worten " Juden " der Fall, die angeblich in den 1930er Jahren von den Nazis in Deutschland auf die Geschäfte jüdischer Händler gemalt wurden , Inschriften, die oft dazu aufgerufen wurden, die Räumlichkeiten zu zerstören, ihre Mieter zu belästigen und zu boykottieren Unternehmen. Ebenso sind bestimmte Graffiti diffamierende Botschaften oder anonyme Denunziationen, die von verschiedenen „Krähen“ ausgehen. Einige Graffiti werden verwendet, um ein Territorium zu markieren, ebenso wie kriminelle Banden wie die Crips und die Bloods in Los Angeles .
Manchmal können Graffiti als Reaktion auf andere im urbanen Raum verbreitete Botschaften beschrieben werden, wie zum Beispiel umgeleitete Werbung („Le Pen“ wird mit „is“ oder „dre“ hinzugefügt) oder auskommentiert („Nein zu Junk Food!“, „Stop porn ! ) Und Straßenschilder oder Ablenkungen von anderen Graffiti ( „lang lebe der König“ , die in den 1930er Jahren in Frankreich zu „lang lebe der Braten“ wurde ). Das 2005 gegründete Kollektiv „ deboulonneurs “ spezialisierte sich beispielsweise auf Graffiti auf Werbeplakaten mit dem militanten Ziel, die Landschaft zu erhalten.
Graffiti ist auch auf Friedhöfen und Gedenkstätten als spontane und gelegentliche Form des Schreibens zu finden, jenseits von Begräbnisinschriften, die auf Denkmälern geschnitzt oder auf Erinnerungsstücken von Angehörigen angebracht sind. Die Gräber berühmter Persönlichkeiten - Sänger und Dichter, Dichter und Dichter, Schauspieler und Schauspielerinnen, Politiker - sind leuchtende Beispiele. Es betrifft aber auch Männer und Frauen, die durch Tradition oder Volksglaube in „Heilige“ verwandelt wurden, die von der Kirche nicht anerkannt werden. Besucher hinterlassen Graffiti oder vertrauen ihre Gedanken und Emotionen einem Papiermedium an: einfaches Ticket oder langer Brief. Diese Schriften werfen Probleme bei der Verwaltung und Sicherung von Denkmälern auf; Aus diesem Grund werden sie im Allgemeinen und regelmäßig von der Familie oder häufiger von der Verwaltung des Ortes beseitigt. Wie an anderen Orten und zu anderen Zeiten sind diese Schriftformen tatsächlich auch wichtige Quellen für die Geschichte, aber auch für die Anthropologie und Soziologie.
Viele Graffiti-Künstler behaupten zu Recht, ihre Bilder als Reaktion auf die Werbesättigung zu schaffen: Bilder mit kommerziellen Zwecken lehnen sie freie Bilder ab; auf Nachrichten, die standardisierte Produkte bewerben, werben sie selbst. Manchmal ist es auch Werbung im eigentlichen Sinne: Werbung für eine vertraulich ausgestrahlte Scheibe, für eine Rockgruppe , für einen Künstler oder insbesondere für eine politische Partei. Manche Graffiti sind der einfache Ausdruck von Gefühlen, anonym oder nicht: verschiedene Schreie des Herzens, Freude („es ist sonnig und ich bin glücklich“), Liebeserklärung („Mélissa, ich liebe dich“) oder Hass. Seit der Antike gibt es viele Beispiele von Ehrungen an die Verstorbenen, auf ihren Gräbern (siehe zum Beispiel die Gräber bestimmter Künstler oder Dichter auf dem Friedhof Père-Lachaise in Paris) oder an anderen Orten: der Mauer des Hauses von Serge Gainsbourg , rue de Verneuil in Paris, war nach dem Tod der Sängerin mit Graffiti-Tribute übersät. Tribute dieser Art sind auch in „New York“-Graffiti üblich. Die Anschläge vom 11. September 2001 erzeugten eine große Menge an Gedenkgraffiti, die insbesondere den Diensten (Polizei, Feuerwehr) der Stadt Tribut zollen. Es ist heute üblich, dass, wenn ein Tagger stirbt, die Tagger, die ihn kannten, ihm huldigen, indem sie weiterhin seine "Brandung" darstellen, gefolgt von der Erwähnung RIP oder REP.
Die Frage der Hommage wird heute oft mit dem Begriff des Eigentums in Verbindung gebracht, in dem Sinne, dass immer mehr Tagger die „Flamme“ von Freunden, Kollegen etc. Diese tendenziell akzentuierte Bewegung hat mehrere Ursprünge: erstens die, der so Geehrten zu gefallen. Häufiges Ritual innerhalb einer „ Crew “. Dies wird auch sehr viel getan, um anderen eine Verbindung zwischen dem "Handsignierten" und dem "Widmenden" zu zeigen, wenn ersteres bekannt ist. Dann kann es sich auch um ein Plagiat handeln. Ein Rivale beschließt, sich einen Namen anzueignen, den er gesehen hat. Schließlich, durch Modephänomene, verwenden die Leute eine energische Mode, um Prestige daraus zu gewinnen. So unterliegt der Begriff der Hommage in Graffiti vielen Auswüchsen. Der Besitzer eines Namens ist nicht unbedingt derjenige, der Spuren hinterlässt, und umgekehrt bleiben viele Spuren ohne Wissen des Besitzers zurück.
Die Erinnerung als Spur ist auch ein wichtiger Aspekt von Graffiti: Radierungen auf einem Baum liebt, sie zur Schule zeichnen oder an einer Wand das Zeugnis ihrer Passage notieren (wie die Pioniere der Spur aus Oregon im Jahr 1864 oder wie „ Kilroy “ im Jahr 1944 ), verwandelt der Graffiti-Autor sein Medium in ein echtes Erinnerungsstück: kollektives Gedächtnis, Erinnerung an Ereignisse, individuelle Erinnerung… Diese Motivation nimmt eine beispielhafte Wendung mit Restif de la Bretonne , die das Tagebuch ihrer Erinnerungen an den Brüstungen von . führte die Brücken von Paris . Graffiti ist manchmal bildende Kunst , Literatur oder sogar Humor . Es stellt somit eine Manifestation des menschlichen Geistes dar, poetisch durch seinen ephemeren Aspekt und altruistisch durch seine Verbreitungsweise. Schließlich handelt es sich bei manchen Graffiti um schlichten Vandalismus und Unhöflichkeit, Handlungen, die für gewisse Soziologen eine Möglichkeit sind, ihre Existenz zu bestätigen ("Ich breche, also bin ich"). Manche junge Menschen finden durch Graffiti tatsächlich den Wunsch nach Rache am Leben und Selbstbehauptung oder einen Weg, die Düsternis und Traurigkeit ihres Lebens zu vergessen.
[Ref. notwendig]„ Hip-Hop “- oder „Tag“-Graffiti, die 90 % der Graffitis in den Vereinigten Staaten ausmachen und in den meisten Ländern wohl genauso viel, sind ein komplexer Fall. Es setzt sich oft ästhetische Ambitionen, stellt aber gleichzeitig eine Form von Geheimsprache dar, die nur von einer begrenzten Bevölkerung verstanden werden soll und die nicht ohne Irritation des Publikums geht, das wahrnimmt, dass ihr das Sehen auferlegt wird für ihn.
Das "Tag" hat in der Tat seine eigene Kultur. Jeder Tagger hat ein Pseudonym und eine Signatur (Blaze), die er verwendet, um ehrgeizige Werke zu beanspruchen, aber auch (häufiger, weil es einfacher ist), um seine Anwesenheit an einem Ort zu signalisieren und sich bekannt zu machen, wodurch die Stadt in eine Art Riese verwandelt wird Schnitzeljagd und Strategie. Ein Tagger kann mehrere Talente haben: die Fähigkeit, an schwer zugänglichen Stellen zu malen, genügend Energie und Nerven, um seinen Namen überall zu schreiben (das spezielle Vokabular ist eindeutig: „explodieren“, „zerstören“, „schlagen“ usw.) oder sogar echtes künstlerisches Talent. Der Zweck des "Tags" ist offenbar schwer zu erklären. Es ist die Form von Graffiti, die die meisten Kontroversen auslöst, insbesondere wegen des Ausmaßes des Phänomens, aber zweifellos auch, weil sie Ausdruck einer klar definierten Kultur ist. Für die Mehrheit der Städter, die von dieser vor allem in der Stadt praktizierten Kunstform (und von manchen Taggern als „Wiederaneignung“ von Stadtmöbeln bezeichnet) als erste betroffen sind, ist das Tag vor allem Vandalismus, dessen Ziel die Zerstörung ist ; sie malen illegal. Aber für andere ist Graffiti eine Lebenskunst, ein Hobby, das sie in legalen Ländern ausüben, diese Grenze zwischen diesen beiden Gesichtern ist manchmal nicht existent: Ein Graffiti-Künstler, der ein großartiges farbenfrohes Fresko geschaffen hat, das tagsüber gezeichnet wurde, kann auf die Straße gehen und schnell seine Unterschrift schreiben, illegal, damit man ihn erkennt. Es ist Teil derselben Sache, das Tag und das Graffiti.
Der rechtliche Status von Street Art ist komplex und kann von Land zu Land stark variieren. Zu beachten ist in einigen Ländern der Entzug des Urheberrechts für illegal hergestellte Werke, wie zum Beispiel Graffiti, die in Frankreich ohne Genehmigung des Eigentümers des Mediums hergestellt wurden.
Schon früh in der Geschichte der "New Yorker" Graffiti wurden junge Künstler dafür bezahlt, Nachtclubs und Schaufenster oder eiserne Vorhänge zu dekorieren. Einige leben wirklich von dieser Tätigkeit, insbesondere „legendäre“ Künstler, deren Werke andere Anfänger nicht zu zerstören wagen: Einen Eisernen Vorhang von einem angesehenen Graffiti-Künstler bemalen zu lassen, ist die Versicherung dass er nicht mehr ständig von anderen Taggern verdeckt wird. Manche Graffiti-Künstler verkaufen ihre Werke in Form von bemalten Leinwänden oder lehnen sie in Form von T-Shirts und anderen Kleidungsdekorationen, grafischen Dienstleistungen ab (vgl. die „Carte-Jeunes“ der späten 1980er Jahre, gezeichnet vom Maler Megaton ), Artwork für Plattencover, Schmuck und Skateboarddecks. Graffiti wird manchmal gegen Bezahlung in Anwesenheit der Öffentlichkeit bei bestimmten Veranstaltungen wie Konzerten oder Breitensportspielen ausgeführt.
Graffiti erzeugt seit der Veröffentlichung des Buches Subway Art ein durchaus nicht zu vernachlässigendes redaktionelles Phänomen, dem eine Vielzahl weiterer Werke folgen und eine eigene Rubrik in den „ Graphic Arts “-Regalen der Buchhandlungen werden werden. Auch eine Druckmaschine entwickelt sich mit Zeitungen wie Aérosol (1978) in Belgien, der International Graffiti Times (1984) in den USA , dem Pionier 1 Tox , Paris Tonkar Magazine , Graff it! , Graf Bombz , Mix Grill oder die freie Die Wahrheit in Frankreich, Graphotism im Vereinigten Königreich, Sicopats in Spanien, Druck in den Vereinigten Staaten, Bomber megazine in den Niederlanden , usw. . Die dem Hip-Hop gewidmeten „generalistischen“ Zeitungen öffnen ihre Kolumnen oft weithin für Graffiti.
Viele französische Zeitschriften, zum Beispiel World Signs , haben gelitten oder sind sogar verschwunden, nachdem das gemeinsame Komitee beschlossen hatte, Graffiti-Magazinen keine gemeinsame Komitee-Nummer mehr zuzuordnen, die der Schlüssel zur Ermöglichung eines Satzes für akkreditierte Zeitschriften ist % und Beihilfen für die Postzustellung mit der Begründung, dass diese Zeitschriften eine gesetzlich unterdrückte Tätigkeit in einem positiven Licht darstellten.
Einige Websites entstehen Ende der 1990er Jahre , wie Art Crimes, www.maquis-art.com, fatcap.org, bombingart.com, einige sind verschwunden und andere sind als Gesellschaft mit beschränkter Haftung strukturiert www.maquis-art.com oder im Vereinsrecht 1901 wie AERO. In mehreren großen Städten in Europa und Nordamerika gibt es Geschäfte zum Kauf von Materialien für Graffiti-Künstler. Es gibt insbesondere Lacke mit seltenen Farben und geeigneten Deckeigenschaften, "Caps" (die Aerosol-Diffusor-Kappe), mit denen Linien mit präzisen Formen - zum Beispiel sehr dünn oder sehr dick - gezeichnet werden, sehr feine Marker, Breit, Gesichtsmasken und Schutzbrille oder Overall.
Mehrere von Graffiti-Künstlern gefeierte Marken von Aerosolfarben haben von dieser Berühmtheit profitiert: Krylon (en) , Red Devil, Altona , Alac, SIM2 , Dupli-color, Marabout-Buntlack. Die meisten haben versucht, ihr Branding von Graffiti zu trennen, wie Krylon, der ein Sensibilisierungsprogramm namens Graffiti Hurts (Graffiti-Schmerzen) startete. Umgekehrt zielen einige Marken wie Clash Paint, Beat Paint, Montana Colours und Montana Cans eindeutig auf die Klientel der Graffiti-Künstler.
Andere Museen wie das des in Europa einzigartigen Gedenkens an die Mauern, Verneuil-en-Halatte in der Oise oder das Museum für antike Graffiti , Marsilly (Charente-Maritime) haben diesem marginalen künstlerischen Ausdruck einen Beginn der offiziellen Anerkennung ermöglicht . Die MUR bietet eine Graffiti-Werbetafel, Place Verte , in Paris an.
Abgesehen von Fiktionen, die sich der Hip-Hop-Kultur widmen, verbergen viele Geschichten erzählerische Momente, in denen Graffiti eine Bedeutung für den Lauf der Ereignisse haben.
Fiktionen, die den Autoren von Graffiti einen wichtigen Platz einräumen, sind im Allgemeinen die Hip-Hop-Kultur.