Die Hip-Hop-Kultur ist eine kulturelle Bewegung , die in den 1960er Jahren unter jungen Afroamerikanern in der South Bronx in New York entstand . Es zeichnet sich durch fünf verschiedene Elemente aus, aus denen sich die verschiedenen Aspekte der Kultur ableiten: menschliche Beatbox , Rap (mündlich), Turntablism oder „DJing“ (musikalisch), B-Boying (physisch) und künstlerische Graffiti (visuell). Obwohl sie weltweit gewachsen sind, sind diese fünf grundlegenden Elemente ein wesentlicher Bestandteil der Hip-Hop-Kultur. Der Begriff wird oft eng verwendet und definiert am häufigsten die mündliche Praxis von Rap.
Obwohl der Begriff „Hip-Hop“ oft ausschließlich für die gleichnamige Musik verwendet wird, zeichnet er sich durch neun Elemente aus, während Hip-Hop-Musik nur vier Elemente hat (Rapping, DJing, Beatboxing und Break). Afrika Bambaataa vom Hip-Hop-Kollektiv Zulu Nation skizzierte die Säulen der Hip-Hop-Kultur und prägte die Begriffe: "Rapping" (auch MCing oder Emceeing genannt), ein vokal-rhythmischer Stil namens "Rhyming" (Oralität); „DJing“ (und Turntablism), das mit Plattenspielern und DJ-Mixern Musik macht (Sound, Sound und musikalische Kreation); "B-Boying" , "B-Girling" und "Breakdance" . Andere Elemente der künstlerischen Hip-Hop-Subkultur und -Bewegungen, die über die vier wichtigsten hinausgehen, sind: Hip-Hop-Kultur und historisches Wissen über die Bewegung (integriert / philosophisch); die Rhythmusmaschine , ein perkussiver Gesangsstil; Straßenunternehmertum; die Sprache des Hip-Hop; und unter anderem Hip-Hop-Mode und -Stil.
Die Hip-Hop-Szene in der South Bronx entstand in den 1960er und 1970er Jahren aus Blockpartys der Ghetto Brothers, einer puertoricanischen Gruppe, die als Gang, Club und Musikgruppe beschrieben wurde. Mitglieder der Bühne schlossen Verstärker an ihre Instrumente und Lautsprecher in der 163rd Street und Prospect Avenue an und nutzten ihre Live-Musikveranstaltungen, um Rassenbarrieren zwischen Afroamerikanern , Puertoricanern, Weißen und anderen ethnischen Gruppen abzubauen . Auch der jamaikanische Einwanderer DJ Kool Herc spielte eine Schlüsselrolle bei der Entwicklung der Hip-Hop-Musik. In der 1520 Sedgwick Avenue mischt Herc Auszüge aus bestehenden Platten und Percussion- Breaks . Kool Herc gilt als der "Vater" des Hip-Hop, weil er die wichtigsten DJ-Techniken entwickelt hat, die zusammen mit Rap das Musikgenre begründeten, indem er Rhythmen durch Loopen von Breaks (kleine Teile von Songs, die ein Perkussiv hervorheben) auf zwei Decks erzeugte . Dies wurde anschließend von Rap (oder MCing) und Beatboxing begleitet.
Musikkritiker Robert Farris Thompson (in) glaubt, dass junge Leute aus der South Bronx Anfang der 1970er-Jahre – wie „Black English in Barbados “ bis Grandmaster Flash und „Black Jamaican“ für DJ Kool Herc – Salsa- Rhythmen , Afro-Conga und Bongo Schlagzeug, und dass mehrere von ihnen die Musikstile von Tito Puente und Willie Colón imitiert haben . Zu dieser Zeit vermischten sie diese Einflüsse mit bestehenden Musikstilen, die vor den 1970er Jahren mit Afroamerikanern in Verbindung gebracht wurden , von Jazz bis Funk . Hip-Hop-Musik gewann in den späten 1980er Jahren außerhalb der afroamerikanischen Gemeinschaft an Popularität, dank des allgemeinen kommerziellen Erfolgs der Beastie Boys , The Sugarhill Gang , Grandmaster Flash und neuer Hip-Hop-Bewegungen wie den Native Tongues , Daisy Age und später (Anfang der 1990er Jahre) Gangsta-Rap . Kritiker Greg Tate bezeichnet die Hip-Hop-Bewegung als „die einzige noch präsente Avantgarde, die weiterhin schockiert“ das wohlhabende Bürgertum . Ronald Savage (in) , bekannt unter dem Spitznamen Bee Stinger, der ein ehemaliges Mitglied der Zulu Nation war, wird der Doktrin der "Sechs Elemente des Hip-Hop" zugeschrieben . Diese sechs Elemente der Bewegung sind: Gewissen des Gewissens, Gewissen der Bürgerrechte, Gewissen der Aktivisten, Gerechtigkeit, politisches Gewissen und Gemeinschaftsgewissen in der Musik. Ronald Savage gilt als Sohn der Hip-Hop-Bewegung. Die Hüfte ist die Kultur und der Hopfen die Bewegung.
Die Hip-Hop-Kultur verbreitete sich in städtischen und vorstädtischen Gemeinden in den Vereinigten Staaten und dann auf der ganzen Welt. Diese Elemente werden erheblich angepasst und weiterentwickelt, insbesondere als sich Kunstformen in den 1990er Jahren und den folgenden Jahrzehnten auf neue Kontinente ausbreiteten und mit lokalen Stilen verschmolzen . Auch wenn sich die Bewegung weltweit weiter ausdehnt und eine Vielzahl von Stilen und Kunstformen erforscht, darunter Hip-Hop-Theater und Hip-Hop-Kino, bieten die vier Grundelemente eine Beständigkeit und eine solide Grundlage für die Hip-Hop-Kultur. Hip-Hop ist sowohl ein neues als auch ein altes Phänomen; Die Bedeutung des Samplings von Tracks, Rhythmen und Basslines von alten Schallplatten für die Kunstform bedeutet, dass sich ein Großteil der Kultur um die Idee dreht, klassische Aufnahmen, Einstellungen und Erfahrungen für das moderne Publikum zu aktualisieren. Die alte Kultur zu sampeln und in einem neuen Kontext oder Format wiederzuverwenden, wird in der Hip-Hop-Kultur als Flipping bezeichnet . Die Hip-Hop-Musik tritt in die Fußstapfen der ersten afroamerikanischen Musikrichtungen wie Blues , Jazz , Ragtime , Funk und Disco, um sich eins zu fühlen. Es ist die Sprache urbaner Umgebungen und junger Menschen auf der ganzen Welt, viele Menschen, die nicht wissen, was Hip-Hop ist (das Bewusstsein, das die kollektive Kultur des Hip-Hop ausmacht) oder was „ Be hip “ bedeutet , “ begann sein Hip-Hop zu sein schwarz zuzuschreiben, aber es das Rennen, nicht Kultur, nicht das Gewissen. Für KRS-One ist „Hip-Hop der einzige Ort, an dem Sie Martin Luther King Jr. sehen ; Ich habe einen Traumvortrag "im wirklichen Leben" und "Um Hip-Hop zu sein, muss man den Mut haben, man selbst zu sein und die ganze Zeit Hip-Hop zu sein, nicht nur, wenn es populär ist oder praktiziert, und es zurückgewinnen, wenn es war" 't und du warst der einzige, der es geerntet hat.“ Er stellt auch fest, dass Hip-Hop über etwas so Einfältiges wie Rasse, Sex oder Nationalität hinausgeht, es gehört zur Welt.
In den 2000er Jahren , dann 2010 , mit dem Aufkommen der neuen Medien und des Web 2.0 , entdecken und laden Hörer Hip-Hop-Musik über soziale Netzwerke wie Myspace und Streaming-Websites wie YouTube , Worldstarhiphop, SoundCloud und Spotify herunter oder streamen sie .
Keith "Cowboy" Wiggins, ein Mitglied des Grandmaster Flash und der Furious Five , wird zugeschrieben, den Begriff 1978 geprägt zu haben, als er einen Freund, der gerade der US-Armee beigetreten war, mit den geprägten Worten "hip /" neckte . hip / hop / hop ” in einer Weise, die den rhythmischen Rhythmus marschierender Soldaten nachahmt. Cowboy arbeitete anschließend in seiner Bühnenperformance an der "Hip-Hop" -Kadenz . Die Gruppe trat häufig mit Disco- Künstlern auf, die über diese neue Art von Musik sprechen, indem sie sie „ Hip Hopper “ nennen . Dieser Name war ursprünglich eine Respektlosigkeit, aber er scheint schnell diese neue Musik und Kultur zu identifizieren.
Das Lied Rapper's Delight von Sugarhill Gang , das 1979 veröffentlicht wurde , beginnt mit dem Satz " Ich sagte eine Hip, hüpfe den Hippie, den Hippie zum Hip-Hip-Hip-Hop, und du hörst nicht auf." „ Lovebug Starski , DJ Bronx und Autor der Single The Positive Life im Jahr 1981 , und DJ Hollywood beginnen dann, den Begriff für diesen neuen Musikstil namens „Disco-Rap“ zu verwenden . Bill Alder, unabhängiger Berater, erklärt: „Es gab kaum eine Zeit, in der Rap-Musik im Untergrund war , eine der allerersten Rap-Platten war ein großer Hit ( Rapper's Delight von Sugar Hill Gang auf Sugarhill Records). " Afrika Bambaataa , Hip-Hop-Pionier und Guru der South Bronx-Gemeinde, weist Lovebug Starski auch zu, als erster den Begriff "Hip-Hop" in Bezug auf Kultur verwendet zu haben. Bambaataa, ein ehemaliger Anführer der Black Spades-Bande, war ebenfalls maßgeblich an der Popularisierung des Begriffs beteiligt. Die Worte "Hip-Hop" tauchten erstmals in einem Artikel vom21. September 1981aus The Village Voice , geschrieben von Steven Hager, der auch die erste umfassende Kulturgeschichte im Verlag St. Martins' Press veröffentlichte.
In den 1970er Jahren begann sich im südlichen Teil der Bronx , New York , eine urbane Untergrundbewegung namens "Hip-Hop" zu entwickeln . Es betont eher Entertainer (oder MCing) als Breakbeats , Hauspartys und Nachbarschaftspartys im Freien. Hip-Hop-Musik war ein wirksames Mittel, um gegen die Auswirkungen gesetzlicher Institutionen auf Minderheiten, insbesondere Polizei und Gefängnisse, zu protestieren. Historisch gesehen entstand Hip-Hop aus den Ruinen einer postindustriellen und verwüsteten Southern Bronx, als Ausdrucksform für schwarze und lateinamerikanische urbane Jugendliche, die im öffentlichen und politischen Diskurs als marginalisierte Gemeinschaften charakterisiert wurden. Der in Jamaika geborene DJ Clive "Kool Herc" Campbell leistete Pionierarbeit beim Einsatz von DJing-Percussion- Breaks in der Hip-Hop-Musik. Nachdem sie aus Hercs Gebäude in der 1520 Sedgwick Avenue hervorgegangen war, breitete sich die Bewegung dann im gesamten Bezirk aus. Herc begann mit der Hip-Hop-Musikrichtung, die auf der jamaikanischen Tradition des improvisierten Toastens aufbaute , einer gesprochenen Form von prahlerischer Poesie und Musikdiskurs. Am 11. August 1973 wurde Kool Herc DJ der Schulanfangsparty seiner Schwester. Er erweitert den Rhythmus einer Schallplatte, indem er zwei Plattenspieler verwendet und die Percussion- Breaks mit einem Plattenspieler isoliert , um von einer Platte zur anderen zu wechseln. Diese von Herc mit den Plattenspielern experimentierten Manipulationen werden zu dem, was später als Brechen oder Scratchen bezeichnet wird .
Ein zweites wichtiges Element der Hip-Hop-Musik ist Rap (auch MCing oder Emceeing genannt). Rap beschäftigt sich mit Reimen und Wortspielen, die zuerst ohne Begleitung und dann im Takt geliefert werden. Dieser Sprechstil ist vom afroamerikanischen Capping beeinflusst , einer Performance, bei der sich die Einzelnen in der Originalität ihrer Sprache gegenseitig übertreffen und versuchen, eine positive Meinung von den Zuhörern zu erhalten. Die Grundelemente des Hip-Hop - Raps, rivalisierende Posse (Bands), Herumhauen in den gehobenen Vierteln der Stadt, politische und soziale Kommentare - sind in der afroamerikanischen Musik seit langem präsent. Rapper vermischten oft Prahlerei, "Laxheit" und sexuelle Anspielungen mit Themen, die sich mit Politik und Gesellschaftsbewusstsein beschäftigten. Die ursprüngliche Rapper- (oder MC-) Rolle war nur der Moderator bei Tanzveranstaltungen. Der MC stellte den DJ vor und versuchte, das Publikum „einzuheizen“ . Der MC sprach zwischen den Songs des DJs und forderte alle auf, aufzustehen und zu tanzen. Die MCs erzählten auch Witze und nutzten ihre eindringliche Sprache und ihren Enthusiasmus, um die Menge zu begeistern. Irgendwann wird diese Rolle länger geübt und wird zu dem, was man Rap nennt.
In 1979 wurde Hip-Hop - Musik populär. Es verbreitete sich in den 1990er Jahren dank eines umstrittenen Stils namens Gangsta-Rap international . Herc entwickelte auch das "Break-Beat Deejaying" , eine Praxis, bei der die Breaks von Funk- Songs - also der am besten tänzerische, meist auf Percussion basierende Teil - isoliert und wiederholt werden, um die Abende zu verlängern. Diese Form der musikalischen Lektüre, die harten Funk und Rock mischt , wird die Grundlage der Hip-Hop-Musik bilden. Break ist laut Herc eine Straßensprache, die „aufgeregt sein“ oder „mit Elan handeln“ bedeutet .
DJs wie Grand Wizzard Theodore, Grandmaster Flash und Jazzy Jay verfeinern und erweitern den Einsatz von Breakbeats , einschließlich Schneiden und Scratchen . Die von Herc verwendete Methode wurde bald weithin kopiert, und in den späten 1970er Jahren veröffentlichten DJs 12-Zoll-Vinylplatten mit Rhythmus-Rap; zu den beliebtesten gehören The Breaks von Kurtis Blow und Rapper's Delight von der Sugarhill Gang . Zu dieser Zeit schlossen Herc und andere DJs ihre Ausrüstung an Stromleitungen an und traten auf öffentlichen Basketballplätzen und in der 1520 Sedgwick Avenue in der Bronx, New York , auf, die jetzt offiziell ein historisches Gebäude ist. Ihre Ausstattung umfasst viele Lautsprecher, Plattenspieler und ein oder mehrere Mikrofone. Mit dieser Technik werden DJs eine Vielzahl von Musikstilen kreieren, aber laut David Toops Rap Attack „könnte sie [die Technik] im schlimmsten Fall eine lange Nacht in eine unweigerlich langweilige Nacht verwandeln. " KC, der Prince of Soul, Rapper-Songwriter Pete DJ Jones wird oft als der erste seiner Art als Lyriker bezeichnet, der sich selbst zum MC ernannt hat.
Straßengangs sind in den Arbeitervierteln der Bronx weit verbreitet, und ein großer Teil der Graffiti-Künstler, Rapper und B-Boys auf diesen Partys surft und überbietet. Im Bewusstsein, dass diese oft gewalttätigen Impulse von Gangmitgliedern in kreative Impulse umgewandelt werden könnten, gründete Afrika Bambaataa die Zulu Nation , eine Konföderation, die sich Straßentänzern, Graffiti-Künstlern und Rappern widmet. Gegen Ende der 1970er Jahre zog die Kultur die Aufmerksamkeit der Medien auf sich, wie dem Billboard- Magazin, das dem lokalen Phänomen und wichtigen Persönlichkeiten wie Kool Herc einen Artikel mit dem Titel B Beats Bombarding Bronx widmete . Der Stromausfall in New York City im Jahr 1977 war geprägt von einer großen Anzahl von Plünderungen, Brandstiftungen und anderen öffentlichen Unruhen, insbesondere in der Bronx, wo viele DJ-Geräte gestohlen wurden. So erlebte das damals außerhalb der Bronx kaum bekannte Hip-Hop-Genre ab 1977 ein enormes Wachstum.
Die House-Partys von DJ Kool Herc werden immer beliebter und ziehen dann in Outdoor-Locations um, um mehr Menschen unterzubringen. In den Parks veranstaltet, werden diese Outdoor-Partys zu einem Ausdrucksmittel und einem Ventil für Teenager, bei denen „anstatt auf der Straße in Schwierigkeiten zu geraten, sie [die Teenager] jetzt einen Ort hatten, um ihre aufgestaute Energie abzulassen. . „ Tony Tone, ein Mitglied der Cold Crush Brothers, sagt, dass „Hip-Hop viele Leben gerettet hat. " Für die Jugend der Stadt wird die Teilnahme an der Hip-Hop-Kultur ein Mittel, um die Schwierigkeiten des Lebens von Minderheiten in Amerika zu bewältigen, und ein Ventil, um dem Risiko von Gewalt und dem Aufkommen der Gangkultur zu begegnen. MC Kid Lucky erwähnt, dass „die Leute früher Breakdance gegeneinander gemacht haben, anstatt sich zu streiten. " Inspiriert von DJ Kool Herc gründet Afrika Bambaataa eine Straßenorganisation namens Universal Zulu Nation , die sich auf Hip-Hop konzentriert, um Teenager aus Gangs, Drogen und Gewalt auszurotten.
Der lyrische Inhalt der vielen frühen Rap-Gruppen widmet sich gesellschaftlichen Themen, allen voran der Flaggschiff-Titel The Message from Grandmaster Flash and the Furious Five , der sich mit dem Alltag in Rotlichtvierteln beschäftigt. „Junge schwarze Amerikaner aus der Bürgerrechtsbewegung nutzten die Hip-Hop-Kultur in den 1980er und 1990er Jahren, um die Grenzen der Bewegung aufzuzeigen. » Durch Hip-Hop können junge Afroamerikaner endlich ihrer Sache Gehör verschaffen; „Wie Rock and Roll wird Hip-Hop von Konservativen energisch bekämpft, weil er Gewalt, Gesetzlosigkeit und Gangs anheizt. "
Ende 1979 , Debbie Harry von Blondie nimmt Nile Rodgers von Chic in einem Hip-Hop - Ereignisse während des ein Song - Track Good Times von Chic während Passagen verwendet Pause . Der neue Stil inspiriert Harry, der Blondies Single Rapture komponieren wird ; die Single, die Hip-Hop-Elemente enthält, wurde 1981 erfolgreich und wurde als erste ihrer Art von einem weißen Künstler komponiert, die auf den Billboard Hot 100 landete - der Song selbst wird normalerweise als New Wave bezeichnet und vereint schwere Popmusikelemente.
Die Hip-Hop-Kultur wurde 1982 mit der Veröffentlichung des Elektro-Funk-Tracks Planet Rock von Afrika Bambaataa und Soulsonic Force begründet . Anstatt einfach über Beats Disco zu rappen , kreierte Bambaataa mit Produzent Arthur Baker einen elektronischen Sound, der sich den Technologie-Synthesizer Roland TR-808 und ein Sampling von Kraftwerk zunutze machte . Planet Rock gilt als wichtiger musikalischer Wendepunkt; Elektro mit Hip-Hop zu verschmelzen , war "wie ein echter Blitz", der zu einem neuen Genre führen wird. Andere bahnbrechende Alben des Genres, die 1982 veröffentlicht wurden, sind The Message von Grandmaster Flash and the Furious Five , Nunk von Warp 9, Hip Hop, Be Bop (Don't Stop) von Man Parrish , Magic Wand von Whodini und Buffalo Gals von Malcolm McLaren . In 1983 , bestehend Hashim den einflussreichen Elektro-Funk Track Al-Naaafiysh (die Seele) , während Lichtjahre (1983) von Warp 9, „der Eckpfeiler des afro-futuristischen beatbox der frühen 1980er Jahre“ , produzierte von Lotti Goldene und Richard Scher, führte sozialbewusste Themen aus einer Science-Fiction- Perspektive ein und huldigte dem Musikpionier Sun Ra .
Hip-Hop, der Graffiti , MCing/ Rap , DJing und B-Boying umfasst , wurde in den 1980er Jahren zur kulturellen Bewegung, die städtische Einwanderergemeinschaften dominierte. In den 1980er Jahren erlebten auch die sozialen Botschaften dank Hip-Hop ein Wiederaufleben. 1982 nahmen Miss Mel und Duke Bootee The Message auf (offiziell Grandmaster Flash and the Furious Five zugeschrieben ), einen Track, der It's like That von Run-DMC und Black Steel in the Hour of Chaos von Public Enemy vorausgeht . In den 1980er Jahren erlebte Hip-Hop die Entstehung von Rhythmen dank des menschlichen Körpers durch die Vocal-Percussion-Technik des Beatboxings . Wegbereiter wie Doug E. Fresh , Biz Markie und Buffy von den Fat Boys machten einst Beats, Rhythmen und Klänge mit Mund, Lippen, Zunge, Stimme und anderen Körperteilen. Menschliche Beatbox- Künstler singen oder imitieren auch Scratching- und Instrumentenklänge.
Hartwig Vens argumentiert, dass Hip-Hop auch als ganzheitliche Lernerfahrung verstanden werden kann. Autor Jeff Chang argumentiert, dass „die Essenz des Hip-Hop die Zahl ist , die in der Bronx geboren wurde, wo Wettbewerb und Gemeinschaft sich gegenseitig nähren. „ Er fügte hinzu: „Tausende Organisatoren von Kapstadt nach Paris nutzen Hip-Hop, um Umweltgerechtigkeit , Polizei und Gefängnisse, Mediengerechtigkeit und Bildung anzusprechen . " Während die Hip-Hop-Musik dafür kritisiert wird, eine Kluft zwischen westlicher Musik und anderen internationalen Genres zu schaffen. Diese kulturellen Übersetzungen überschreiten Grenzen. Auch wenn das Genre aus einem fremden Land kommt, erlaubt es die Botschaft, die es vermittelt, dem Hörer ein Thema aufzugreifen, das ihm gar nicht „fremd“ ist .
Auch wenn Hip-Hop in anderen Ländern Fuß fasst, behält es oft seine „lebenswichtige progressive Agenda, die den Status quo in Frage stellt “. „ In Göteborg , in Schweden , integrieren Nichtregierungsorganisationen (NGOs) Graffiti und Tanz, um junge Einwanderer und junge Menschen der isolierten Arbeiterklasse zu engagieren. Hip-Hop spielt als musikalisches Symbol der Revolution während des Arabischen Frühlings eine kleine, aber deutliche Rolle ; zum Beispiel heizten die regierungsfeindlichen Lieder eines anonymen libyschen Musikers namens Ibn Thabit die Rebellion an.
Anfang bis Mitte der 1980er Jahre gab es keine wirkliche Hip-Hop-Industrie , im Gegensatz zu den 2010er Jahren, die eine beträchtliche Anzahl von Plattenfirmen, Produzenten, Managern und A&R hatten. Während dieser Zeit verunglimpfen und ignorieren Politiker und Persönlichkeiten die Hip-Hop-Bewegung. Die meisten Hip-Hop-Künstler treten in ihren lokalen Gemeinschaften und in Underground- Szenen auf . Ende der 1980er Jahre erkannten Führungskräfte der Musikindustrie jedoch, dass sie auf dem Erfolg des Gangsta-Rap aufbauen konnten . Sie werden es zu einem "wahren Buffet aus Hypermaskulinität und verherrlichter Gewalt" machen. „ Diese Art von Rap richtet sich vor allem an junge Weiße. Für die Industriellen ignoriert diese Art von Öffentlichkeit im Allgemeinen die harte Realität der Ghettos und setzt lieber auf Sex und Gewalt .
In einem Artikel für die Zeitung The Village Voice argumentiert Greg Tate, dass die Industrialisierung des Hip-Hop ein allgegenwärtiges und schändliches Phänomen ist, und erklärt, dass „das, was wir Hip-Hop nennen, heute mit dem zusammenhängt, was wir die Musikindustrie nennen. Hip-Hop, wo die Neureichen und die superreichen Arbeitgeber reicher werden. " Ironischerweise fällt diese Industrialisierung mit einem Rückgang der Verkaufszahlen und dem Rap-Druck von Kritikern des Genres zusammen. Sogar berühmte Musiker wie Nas und KRS-One werden behaupten, dass „Hip-Hop tot“ sich im Laufe der Jahre so sehr verändert hat, um den Verbraucher zufrieden zu stellen, dass es die Essenz verloren hat, für die es ursprünglich geschaffen wurde.
Doch in ihrem Buch Auf der Suche nach Afrika , Manthia Diawara behauptet , dass Hip-Hop ein Meilenstein für die in der modernen Gesellschaft ausgegrenzt bleibt. Er argumentiert, dass die "globale Expansion des Hip-Hop als industrielle Revolution" in der Tat der globale Ausdruck des "Wunsches nach einem besseren Leben für die Armen" ist und dass dieser Kampf mit "dem nationalistischen Kampf um Staatsbürgerschaft und Zugehörigkeit, aber auch von der Notwendigkeit, über diese Kämpfe hinauszugehen und die Erlösung des schwarzen Individuums durch Tradition zu feiern. „ Das Problem ist vielleicht nicht nur die mangelnde Anerkennung weiblicher Rapper im Vergleich zu ihren männlichen Kollegen; vielleicht kommt er aus der musikindustrie, die sich so sehr der geschlechtergerechtigkeit verschrieben hat. Zu dieser Zeit schienen die Führer der Musikindustrie nicht auf die Idee zu kommen, dass Männer Rapperinnen zuhören könnten und ihnen somit keine Gelegenheit geben mussten.
Mit dem Wandel des Musikgenres in den 1980er Jahren hatte die von Diawara beschriebene afroamerikanische Kultur- „Tradition“ kaum noch einen Platz unter ihren Vertretern des Hip-Hop. Der Verbraucherschub und der kommerzielle Erfolg zeitgenössischer Rapper wie Rick Ross , Lil Wayne und Jay Z haben Fans und Alumni abgeschreckt. Für sie hat das Genre seine Gemeinschaftsseele verloren und konzentriert sich mehr auf die Unabhängigkeit der Schwarzen als auf den kulturellen Reichtum. Die Industrialisierung des Genres entzog ihm seinen politischen Charakter und die großen Labels zwangen Rapper, ihren Stil und ihr Image zu formen, um ein weißes, wohlhabendes Vorstadtpublikum anzusprechen.
Nachdem sie erkannt hatte, dass ihre Freunde in das Genre involviert waren, aber kein anderes Interesse als durch die Video Music Box Show wecken konnten, exportierten Darlene Lewis (Model / Texterin) sowie Darryl Washington und Dean Carroll Hip-Hop-Musik zu First Exposure auf dem Paragon-Kabelkanal und startete dann die Fernsehsendung On Broadway . Hier haben Rapper die Möglichkeit, sich interviewen zu lassen und ihre Musikvideos zu übertragen. Die Show geht MTV oder Video Soul auf BET voraus . Die Industrialisierung wird Hip-Hop weniger attraktiv und authentisch machen, aber es Hip-Hop-Künstlern ermöglichen, erfolgreich zu sein.
Ehemalige Rapper schaffen es, sich zu bereichern und andere Horizonte zu erkunden. Da Rapper wie Jay-Z und Kanye West sich als Künstler und Unternehmer etablieren, hoffen immer mehr junge Schwarze, ihre Ziele zu erreichen. Nach Meinung der Öffentlichkeit können die Aussichten auf die Industrialisierung des Genres positiv oder negativ erscheinen.
Das DJing und Turntablism , MCing / rappen , Breakdance , Graffiti und Beatbox sind kreative Verkaufsstellen , die gemeinsam die Hip-Hop - Kultur und ihre revolutionäre Ästhetik bilden. Wie der Blues werden diese Kunstformen von afroamerikanischen Gemeinschaften entwickelt, um freie Meinungsäußerung , sei es politisch oder emotional, zu ermöglichen und an Gemeinschaftsaktivitäten teilzunehmen. Diese Praktiken verbreiteten sich in den 1980er Jahren auf der ganzen Welt , da Liebhaber es „zu ihren eigenen machen“ und sich auf neue und kreative Weise durch Musik, Tanz und andere Kunstformen ausdrücken konnten.
Das DJing und Turntablism sind Techniken von Ton und Musik-Manipulation. Die Beats werden mit zwei oder mehr Plattenspielern (oder anderen Tonquellen wie Kassetten , CDs oder digitalen Audiodateien ) und einem an ein Soundsystem angeschlossenen Mischer manipuliert . Einer der ersten Hip-Hop- DJs ist Kool Herc , Schöpfer des Hip-Hop in den 1970er Jahren dank der Isolation und Verlängerung von Breaks (Teile von Alben, die sich nur auf den perkussiven Beat konzentrierten ). Neben der Entwicklung von Herc-Techniken betraten die DJs Grandmaster Flowers, Grandmaster Flash , Grand Wizzard Theodore und Grandmaster Caz mit der Einführung des Scratchens , das zu einem der Schlüsselelemente der Hip-Hop-Musik wurde, neue Wege .
Traditionell verwendet ein DJ zwei Plattenspieler und mischt zwei Tracks gleichzeitig. Diese Plattenspieler sind mit einem Mischpult, Verstärker , Lautsprechern und verschiedenen elektronischen Musikgeräten wie Mikrofon und Effektgeräten verbunden. Der DJ mischt zwei rotierende und / oder gekratzte Tracks, indem er eine der Discs bewegt, während er den Crossfader am Mixer manipuliert . So erzeugt der DJ dank einer Mischung zwischen zwei Scheiben einen neuen Sound. Die Erweiterung des DJing ist auch Platz durch neue Mischtechniken, wie der Einnahme von Beatmatching , ein Prozess , durch die Einführung neuer Arten von Plattenspielern wie die erleichterte Technics SL-1200MK2 , erstmals verkauft 1978 , die eine Temposynchronisation Kontrolle hatte und ein Direktantriebsmotor. Während dieser Zeit waren DJs oft begeisterte Sammler von Schallplatten, die sie bei Flohmärkten oder in Second-Hand-Plattenläden "jagten" . DJs halfen dabei, dem Clubpublikum seltene Platten und neue Künstler vorzustellen.
Der Rap (auch bekannt als "Konzert" , "MCing" , "Spucken" (Takten) oder einfach "Reimen" ) bezieht sich auf "gesprochene oder gesungene Worte, die von einem starken Rhythmus begleitet werden. „ Es zeichnet sich im Allgemeinen durch komplexe Wörter, eine schnelle lyrische Darbietung und eine Reihe von Straßen-Slang aus, von denen einige einzigartig für die Subkultur-Hip-Hop sind. Rap wird oft auf Beats gemacht , entweder von einem DJ oder Beatboxer, kann aber auch ohne Begleitung gemacht werden. Rap unterscheidet sich vom Spoken Word dadurch, dass er im Laufe der Zeit im Rhythmus der Musik interpretiert wird.
Das Graffiti ist das umstrittenste Element des Hip-Hop, einige Pioniere der Kunstform betrachten es nicht als Teil des Hip-Hop; Zu diesen Pionieren gehören Lady Pink, Seen, Blade, Fargo, Cholly Rock, Fuzz One und Coco 144. Lady Pink erklärt: „Ich glaube nicht, dass Graffiti Hip-Hop ist. Ehrlich gesagt bin ich mit Discomusik aufgewachsen und Graffiti ist historisch gesehen eine eigene Kunstform ” ; Fargo erklärt: „Es gibt keine Verbindung zwischen Hip-Hop und Graffiti, das eine hat nichts mit dem anderen zu tun. „ Großmeister Flash , ein Pionier des Hip-Hop, hat auch die Verbindung zwischen Hip-Hop und Graffiti in Frage gestellt und gesagt: „Sie wissen, was mich stört, sie setzen Hip-Hop mit Graffiti. Wie ist das möglich ? "
In Amerika wurde Graffiti Ende der 1960er Jahre von politischen Aktivisten als Ausdrucksform verwendet. Gruppen wie die Savage Skulls, La Familia und die Savage Nomads benutzten Graffiti, um das Territorium zu markieren. JULIO 204, Graffiti-Künstler aus Puerto Rico, ist einer der führenden Graffiti-Künstler von New York City . Er war Mitglied der Savage Skulls-Gang und begann bereits 1968 , seinen Spitznamen in seiner Nachbarschaft zu schreiben . In 1971 , die New York Times einen Artikel veröffentlicht ( Taki 183 ‚Spawns Pen Pals ) auf einem anderen ähnlich Graffiti - Künstler geformt, TAKI 183. Laut dem Artikel hatte Julio seit einigen Jahren schriftlich als Taki begann seinen eigenen Namen zu markieren in die ganze Stadt. Taki sagt in dem Artikel auch, dass Julio „festgenommen wurde. " Die Graffiti-Künstler, die in die Fußstapfen von Taki 168 und Tracy traten, fügten ihrem Spitznamen ihre Hausnummer hinzu.
Eine der häufigsten Formen von Graffiti ist das Tag oder die einzigartige Art, Ihren Namen oder Ihr Logo zu stilisieren. Das Etikett nimmt seine Spuren in Philadelphia und New York und hat sich auf der ganzen Welt verbreitet. Das Markieren von öffentlichem Eigentum oder dem Eigentum anderer ohne deren Zustimmung kann als Vandalismus angesehen werden , und der "Markierer" riskiert rechtliche Schritte. Legal oder nicht, die Hip-Hop-Kultur betrachtet das Tagging von Gebäuden, Zügen, Brücken und anderen Strukturen als visuelle Kunst.
Der Breakdance , auch bekannt als B-Boying / B-Girling, ist eine erste Form des Hip-Hop-Tanzes , die oft in die Schlachten verwickelt ist, in denen die Anhänger ihr technisches Können zeigen und versuchen, ihre Rivalen zu übertrumpfen. Wie viele Aspekte der Hip-Hop-Kultur sind Breakdance-Bewegungen von vielen anderen Kulturen inspiriert, wie dem Straßentanz der 1930er Jahre , der brasilianischen und asiatischen Kampfkunst , dem russischen Volkstanz und den Tanzschritten von James, Brown , Michael Jackson und dem kalifornischen Funk . Breakdance hat in den 1970er Jahren in der South Bronx neben den anderen Elementen des Hip-Hop seine Spuren hinterlassen . Breakdance wird normalerweise mit Hip-Hop-Musik durchgeführt, die von einer Boombox oder einem Soundsystem gespielt wird.
In dem Dokumentarfilm Der Freshest Kids: Eine Geschichte des B-Boys in veröffentlicht 2002 , DJ Kool Herc erklärt , dass die „B“ von B-Boy ist eine Abkürzung für „Pause“ , die zu der Zeit, das Synonym war. von „go off“ , einer der ersten Namen dieser Tanzart. In seinen Anfängen war der Tanz jedoch als „Boing“ bekannt . Die Tänzer, die bei den Partys von DJ Kool Herc anwesend waren, zeigten die besten Tanzbewegungen, wenn die Percussion- Breaks kamen . Das „B“ in B-Boy oder B-Girl bedeutet also Break , wie in Break-Boy oder -Girl. Vor den 1990er Jahren war die Präsenz von B-Girls begrenzt, da sie nur von einer Minderheit praktiziert wurde und die Dominanz der Männer Mädchen von der Teilnahme abhielt. Die wenigen B-Girls, die trotz Geschlechterdiskriminierung teilnahmen, vergrößerten die Kluft und ermöglichten anderen Frauen die Teilnahme.
Das Beatboxing ist die Vocal-Percussion-Technik, bei der ein Sänger mit seiner Stimme Schlagzeug und andere Percussion-Instrumente imitiert. Ihn interessiert vor allem die Kunst, mit dem Mund Rhythmen zu erzeugen. Der Begriff Beatboxing leitet sich von der Mimikry der ersten Generation von Drum Machines ab , die damals als Beatboxen bekannt waren . Es wurde ursprünglich von Doug E. Fresh populär gemacht . Da es sich um eine Möglichkeit handelt, Hip-Hop- Musik zu erstellen , kann es als Produktionsgegenstand eingestuft werden. Er gilt allgemein als fester Bestandteil des Hip-Hop in seinen Anfängen, ebenso wie der DJ, das heißt, er bietet einen musikalischen Hintergrund oder eine Basis, auf der MCs rappen können .
Beatboxer geben natürlich Beats ab , aber viele ihrer Effekte werden durch ein an ein Soundsystem angeschlossenes Mikrofon verstärkt . Dies hilft dem Beatboxer, die von ihm erzeugten Klänge zu verstärken, sodass er zusammen mit einem Rapper, MC, Turntablist und anderen Hip-Hop-Künstlern gehört werden kann. Beatboxing war in den 1980er Jahren populär, als Genrepioniere wie Darren "Buffy, the Human Beat Box" Robinson und Biz Markie von Fat Boys ihr Können in den Medien unter Beweis stellten. Seine Popularität nahm mit dem Aufkommen des B-Boying in den späten 1980er Jahren ab, erlebte aber seit den späten 1990er Jahren ein Wiederaufleben , gekennzeichnet durch die Veröffentlichung von Make the Music 2000 von Rahzel von The Roots .
Obwohl nicht als eines der vier grundlegenden Elemente des Hip-Hop angesehen, nimmt die Musikproduktion einen bedeutenden Platz in diesem Genre ein. In der Musikwissenschaft spielen Produzenten bei der Tonaufnahme eine ähnliche Rolle wie Filmemacher bei der Regie. Der Produzent rekrutiert und wählt Künstler (Rapper, MCs, DJs, Beatboxer usw.), plant die Vision der Aufnahmesession, überwacht die Darsteller auf ihren Tracks, wählt die Toningenieure aus, legt ein Budget für die Rekrutierung von Künstlern und technischen Experten fest und überwacht das gesamte Projekt. Die genauen Rollen eines Produzenten hängen von jedem Einzelnen ab, aber einige Produzenten arbeiten mit DJs und Drum-Machine-Programmierern zusammen, um Beats zu kreieren , betreuen DJs für gesampelte Basslines , Riffs und eingängige Phrasen, geben Rappern, Sängern, MCs und anderen Künstlern Ratschläge, schlagen Interpreten vor wie sie ihre Sprachkenntnisse verbessern und einen einzigartigen persönlichen Stil entwickeln können. Einige Hersteller arbeiten eng mit dem Tontechniker Ideen zu bieten Audio - Mixing , Effekte ( zum Beispiel Selbst Tuned Stimmeffekte , wie sie populär gemacht durch T-Pain ), Künstler micing usw. Der Produzent kann selbstständig das „Konzept“ oder die Vision für ein Projekt oder Album entwickeln oder die Vision in Zusammenarbeit mit Künstlern und Performern entwickeln.
Im Hip-Hop arbeiten seit den Anfängen des MCing Produzenten im Studio, hinter den Kulissen, um die Beats für die zu rappenden MCs zu kreieren . Produzenten können auf einer alten Funk- , Soul- oder Disco-Platte einen Beat finden, den sie mögen , dann den Beat isolieren und in ein Looping verwandeln . Produzenten können auch einen Drumcomputer verwenden oder einen Percussionisten engagieren , um akustisches Schlagzeug zu spielen. Der Produzent kann sogar verschiedene Spuren mischen und überlagern. Ein von einem Hip-Hop-Produzenten erstellter Beat kann andere Spuren enthalten, wie z. B. eine gesampelte Bassline aus einem Funk- oder Disco-Song, Dialoge aus einer Gesangsaufnahme oder einem Film oder rhythmische Kratzer und Schläge eines Plattenspielers.
Einer der frühen Beatmaker war Produzent Kurtis Blow , der 1983 , 1984 und 1985 als Produzent des Jahres ausgezeichnet wurde . Bekannt für seine gesampelten Loops , galt Blow als der „ frühe Quincy Jones des Hip-Hop“, eine Anspielung auf den produktiven afroamerikanischen Plattenproduzenten, Dirigenten, Arrangeur, Komponisten und Musiker. Diejenigen, die diese Beats erstellen, werden als Beatmaker oder Produzenten bezeichnet, aber die Produzenten haben bekanntlich mehr Einfluss und Richtung auf die Gesamterstellung eines Songs oder Projekts, während ein Beatmaker nur den Beat bereitstellt oder erstellt . Wie Dr. Dre erklärt : "Wenn der Beat fertig ist, produzieren Sie einfach die Disc. "
Die meisten Rhythmen im Hip-Hop stammen aus bereits existierenden Tracks. Das bedeutet, dass ein Produzent einen Part übernimmt oder das Stück „sampelt“, das er als Instrumentalspur oder Rhythmus wiederverwenden wird. Einige Beispiele ; der Track Footsteps in the Dark Pts. 1 und 2 von den Isley Brothers wird im Track Today Was a Good Day von Ice Cube gesampelt . Ein anderes Beispiel ist zu versuchen , ein wenig Zärtlichkeit von Otis Redding , der die Moreau zu produzieren genommen wird Otis von Kanye West und Jay-Z , in veröffentlicht 2011 .
Hip-Hop hat seit seinen Anfängen in den 1970er Jahren einen enormen gesellschaftlichen Einfluss gehabt . „Hip-Hop ist aufgrund seiner Auswirkungen auf das Verständnis von Sprache, Lernen, Identität und Lehrplan auch Teil des Bildungsbereichs. " Orlando Patterson (in) , Soziologieprofessor an der Harvard University , beschrieb, wie sich Hip-Hop rasant auf der ganzen Welt verbreitet hat. Patterson argumentiert, dass die Massenkommunikation von den Reichen, der Regierung und den Großunternehmen in Ländern der Dritten Welt und Ländern auf der ganzen Welt kontrolliert wird. Er schreibt der Massenkommunikation auch die Schaffung einer globalen kulturellen Hip-Hop-Szene zu. Daher werden junge Leute von der amerikanischen Hip-Hop-Szene beeinflusst und beginnen ihre eigenen Formen des Hip-Hop. Herr Patterson glaubt, dass die Trendwende in der Hip-Hop-Musik auf der ganzen Welt stattfinden wird, da traditionelle Werte mit amerikanischer Hip-Hop-Musik vermischt werden und sich ein globaler Austauschprozess entwickeln und junge Menschen auf der ganzen Welt einbringen wird eine gängige musikalische Form des Hip-Hop hören.
Es wurde auch argumentiert, dass Rap eine „kulturelle Antwort auf historische Unterdrückung und Rassismus ist, ein Kommunikationssystem zwischen schwarzen Gemeinschaften in den Vereinigten Staaten“. „ Das liegt daran, dass die Kultur die soziale, wirtschaftliche und benachteiligte Jugendpolitik widerspiegelte. In den 2010er Jahren begannen Hip-Hop-Texte andere soziale Themen zu reflektieren. Sie beginnen, die Macht der Regierung und ihre unterdrückende Rolle in einigen Gesellschaften in Frage zu stellen. Rap war ein Instrument zur politischen, sozialen und kulturellen Stärkung außerhalb der Vereinigten Staaten. Angehörige von Minderheitengemeinschaften wie Algerier in Frankreich und Türken in Deutschland nutzen Rap als eine Form des Protests gegen Rassismus, Armut und soziale Strukturen.
Die lexikalische Entwicklung des Hip-Hop ist komplex. Es beginnt mit der Sprache der Sklaven der Neuen Welt, dem jamaikanischen Dub , den Klageliedern von Jazz- und Blues- Sängern und dem Slang und den Reimen von Radio-DJs. Hip-Hop hat eine eigene Sprache. Es ist auch unter anderen Namen bekannt, wie zum Beispiel "Black English" oder "Ebonics" . Wissenschaftler vermuten, dass die Entwicklung aus einer Ablehnung der Rassenhierarchie der Sprache stammt, die das "Weiße Englisch" (oder "von Weißen gesprochenes Englisch" ) als die höchste Form der gelehrten Sprache ansah. Mit dem kommerziellen Erfolg des Hip-Hop in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren werden viele dieser Wörter kulturell mit mehreren Dialekten in ganz Amerika , der Welt und den Hip-Hop-Enthusiasten gleichgesetzt . Das Wort „ diss “ wird zum Beispiel besonders verwendet. Es gibt auch eine Reihe von Prä-Hip-Hop-Wörtern, die oft mit Kultur in Verbindung gebracht werden, wobei " Homie " ein bemerkenswertes Beispiel ist. Manchmal werden Begriffe wie " what the dilly, yo " durch einen einzigen Song ( in diesem Fall Put Your Hands Where My Eyes Could See von Busta Rhymes ) popularisiert und nur kurzfristig verwendet. Ein weiteres besonderes Beispiel ist der Slang von Snoop Dogg und E-40 , die -izzle oder -izz am Ende oder in der Mitte jedes verwendeten Wortes hinzufügen .
Hip-Hop-Lyrik hat in akademischen und literarischen Kreisen eine gewisse Legitimität erlangt. Studien in Hip-Hop-Linguistik werden heute an Institutionen wie der University of Toronto angeboten , wo der Rapper und Autor George Eliot Clarke das Potenzial des Hip-Hop lehrte, Denkweisen zu verändern. Greg Thomas von der University of Miami bietet Bachelor- und Masterkurse über den feministischen Charakter und die selbstbewussten Texte von Lil 'Kim an . Einige Akademiker, darunter Ernest Morrell und Jeffrey Duncan-Andrade, vergleichen Hip-Hop mit den satirischen Werken der großen Dichter des modernen "westlichen Kanons" , die in der Gesellschaft für Kontroversen sorgen. In ihrem Buch Promoting Academic Literacy with Urban Youth Through Engaging Hip Hop Culture zitiert : „Hip-Hop-Texte sind reich an Bildern und Metaphern und können verwendet werden, um Ironie, Tonalität, Diktion und Sichtweise zu lehren. . Hip-Hop-Texte können auf Thema, Motiv, Handlung und Charakterentwicklung analysiert werden. Grand Master Flash und TS Eliot sind der Meinung, dass sich ihre Umwelt rapide verschlechtert und sie auf einem "Trümmerhaufen" leben. Die beiden Rapper sind im Wesentlichen pessimistisch und alarmierend, da sie Tod und Krankheit miterlebt haben.
Hip-Hop-Texte sind auch für ihre Beleidigungen bekannt. Das Wort „ Bitch “ ( „Bitch“ ) taucht vor allem in unzähligen Stücken von A Bitch Iz a Bitch von NWA bis She is a Bitch von Missy Elliott auf . Es wird oft verwendet, um eine Frau, die eine oberflächliche " Geldgrube " ist, negativ zu konnotieren . Einige Künstlerinnen haben versucht, das Wort zurückzunehmen und als Begriff für Ermächtigung zu verwenden. Jedenfalls hat sich die Hip-Hop-Community bereits über die Verwendung des Wortes „ Bitch “ und seine Notwendigkeit im Rap gewundert . Neben Worten wird auch die Wahl der Sprache in der internationalen Hip-Hop-Szene viel diskutiert. In Kanada hat die Verwendung nicht standardisierter Varianten des Französischen , wie Franglais , einer Mischung aus Französisch und Englisch , durch Gruppen wie Dead Obies ) oder Chiac (wie Radio Radio ) starke symbolische Implikationen in der Politik Kanadische Identität. In den Vereinigten Staaten entscheiden sich Rapper dafür, auf Englisch oder Spanisch zu rappen , abhängig von der Herkunft ihrer Zielgruppe.
Hip-Hop-Musik ist und wurde aufgrund der expliziten Texte in Radio und Fernsehen zensiert. Viele Songs wurden für ihre systemfeindlichen und manchmal gewalttätigen Botschaften kritisiert . Die Verwendung von Beleidigungen und grafischen Darstellungen von Gewalt und Sex in Hip-Hop-Musikvideos und -tracks erschwert die Ausstrahlung auf Mainstream-Fernsehkanälen wie MTV . Infolgedessen werden viele von ihnen unter Zensur ausgestrahlt, deren Beleidigungen "gepiepst" , gelöscht oder durch Worte namens "sauber" ( "vorzeigbar" ) ersetzt werden. Das Ergebnis - was sie manchmal unverständlich oder widersprüchlich macht von denen der Originalversion - wird fast ebenso signifikant mit dem Genre in Verbindung gebracht und wird in Filmen wie Austin Powers in Goldmember parodiert , in denen die Figur des Mike Myers , D r D' Enfer, der in einer Parodie von Jay-Zs Musikvideo Hard Knock Life auftritt, spielt einen vollständig zensierten Vers. In 1995 , Roger Ebert , erklärt: „Rap hat einen schlechten Ruf unter den Weißen, wo viele Menschen glauben , dass es eine obszöne und heftige Stimme von anti-wissen und anti-weiblich ist. Manche gehen davon aus. Andere nicht. Den meisten weißen Zuhörern ist das egal; Sie hören Stimmen von Schwarzen, die protestieren, und trennen sich. Rap spielt heute jedoch die gleiche Rolle wie Bob Dylan 1960, der die Hoffnungen und die Wut einer Generation repräsentierte.
In 1990 , und seine Band Luther Campbell 2 Live Crew verklagt Nick Navarro, Broward County Sheriff , der die Läden schließen wollten , dass ihr Album verkauft Wie Nasty Wie Nasty wie Sie sein wollen , wegen obszönen und vulgären Texten.. Im Juni 1990 bezeichnete Richter Gonzalez, ein Richter des US-Bezirksgerichts , das Album als obszön und verbot den Verkauf. In Doch 1992 wird kippen die Vereinigten Staaten Court of Appeals für den Elften diese Entscheidung. Professor Louis Gates wird im Namen der 2 Live Crew aussagen und argumentieren, dass die vom County Sheriff als vulgär eingestuften Worte tatsächlich in afroamerikanischen Wurzeln und einheimischen Traditionen verwurzelt sind und dass sie geschützt werden sollten.
Der Gangsta-Rap ist ein Subgenre des Hip-Hop, das die Gewalt unter jungen schwarzen amerikanischen Innenstädten widerspiegelt. Das Genre in der Mitte entstanden -1980s dank Rappern wie Schoolly D und Ice-T und wurde am Ende dieses Jahrzehnts von Gruppen wie NWA In popularisiert 1986 , Ice-T freigegeben 6 in der Mornin ' , die oft als durch die Öffentlichkeit zum ersten Stück Gangsta-Rap. Nachdem Ende der 1980er und Anfang der 1990er Jahre durch Ice-T und NWA nationale Aufmerksamkeit erregt wurde , wurde Gangsta-Rap zum kommerziell lukrativsten Subgenre des Hip-Hop.
NWA ist die Gruppe, die am häufigsten mit dem Aufkommen von Gangsta-Rap in Verbindung gebracht wird. Ihre Texte waren viel gewalttätiger, offen konfrontativer und schockierender als die anderer Rap-Gruppen dieser Zeit und verwendeten oft das Wort „ Nigga “ ( „Nigga“ ). Diese Texte werden von Rockgitarrenrhythmen begleitet, was dem Stil ein aggressives Gefühl verleiht. Das erste erfolgreiche Gangsta-Rap-Album der NWA war Straight Outta Compton , das 1988 veröffentlicht wurde . Zu dieser Zeit stärkte Straight Outta Compton die Popularität des Westküsten-Hip-Hop und sah Los Angeles als legitimen Rivalen der Hip-Hop-Hauptstadt New York . Straight Outta Compton wird mit dem Track Fuck tha Police die erste große Kontroverse in seinen Texten auslösen .
Die Kontroverse wird sich auch um das Lied Cop Killer von Ice-T aus seinem Album Body Count drehen . Der Track führt den Hörer in das Leben eines Kriminellen, der sich an rassistischen und aggressiven Polizisten rächen will. Dieses Lied hat den Zorn und die Verzweiflung von Regierungsbeamten, der National Rifle Association und verschiedenen Interessengruppen der Polizei auf sich gezogen. Infolgedessen wird Time Warner Music die Veröffentlichung des nächsten Albums von Ice-T, Home Invasion , aufgrund der Kontroverse um Cop Killer ablehnen . Ice-T würde vermuten, dass diese Reaktionen übertrieben waren, und erklärte dem Journalisten Chuck Philips sogar, dass „es viele Filme über Mörder von Krankenschwestern, Lehrern und Schülern gibt. Arnold Schwarzenegger hat in Terminator Dutzende Polizisten ausgeschaltet . Aber darüber hat sich nie jemand beschwert. " Ice-T wird sogar sagen, dass diese Vorwürfe rassistisch sind: " Der Oberste Gerichtshof sagte, dass es akzeptabel sei, ein weißes Kreuz in der Öffentlichkeit zu verbrennen. Aber niemand möchte, dass ein Schwarzer eine Platte über einen Polizistenmörder schreibt. "
Kritiker wie David Kiley von Businessweek argumentieren, dass viele Produkte die Hip-Hop-Kultur für Marketing- und nicht schlüssige Zwecke verwenden. Diese Kritiker erklären, dass solche Produkte meist innerhalb der industrialisierten Rap-Szene verkauft werden. Im Jahr 2005 wurde ein von der Fast-Food-Kette McDonald's vorgeschlagener Plan , Rapper für die Werbung für ihre Produkte zu bezahlen, an die Presse durchgesickert. Russell Simmons seinerseits wird mit Courvoisier einen Vertrag schließen , um die Marke in der Hip-Hop-Szene zu bewerben; Busta Rhymes wird den Track Pass the Courvoisier aufnehmen .
Diese symbiotische Beziehung wird sich auch auf Autohersteller, Bekleidungsdesigner und Sneaker-Marken erstrecken. und viele andere Unternehmen, die die Hip-Hop-Community nutzen werden, um sich einen Namen zu machen oder ihnen Glaubwürdigkeit zu verleihen. Einer dieser Empfänger heißt Jacob der Juwelier , ein Diamantenhändler in New York City . Jacob Arabo wird Stars wie Sean Combs , Lil'Kim und Nas vorbeiziehen sehen . Er schuf Schmuck mit Diamanten und Edelsteinen. Sein Name wurde in den Liedern seiner Kunden erwähnt, und er wurde schnell bekannt. Arabo wird seine Marke um edelsteinbesetzte Uhren erweitern, die für Hunderttausende von Dollar verkauft werden; Cartier wird wegen Fälschung rechtliche Schritte gegen Jacob einleiten. Arabos Profil wuchs bis zu seiner Verhaftung durch das FBI im Juni 2006 wegen Geldwäsche weiter .
Während einige Marken die Unterstützung der Hip-Hop-Community loben, tut Louis Roederer von der Champagnermarke Cristal dies nicht. In einem Artikel in der veröffentlichten 2006 in The Economist Magazin , Frédéric Rouzaud , CEO der Marke, erklärt , dass Rappern , die sie in ihren Liedern zitieren einen negativen Einfluss auf ihre Marke haben: „Was können wir tun? Wir können die Leute nicht daran hindern, ihn [Cristal Champagner] zu kaufen. Ich bin sicher, dass die Marken Dom Pérignon oder Krug von diesem kleinen Unternehmen profitieren würden . " Allerdings werden viele Hip-Hop-Ikonen wie Jay-Z und Sean Combs, die frühere Referenzen zu " Crees " waren, es nicht mehr erwähnen und keinen Champagner kaufen.
Die Hip-Hop-Kultur hat vor allem im Fernsehen eine umfangreiche Medienberichterstattung erhalten; es gab zu oder über Hip-Hop eine Reihe von Fernsehsendungen gewidmet, in einschließlich Europas ( HIPHOP in 1984 ). Viele Jahre lang war BET der einzige Fernsehsender, der Hip-Hop machen konnte; Schließlich werden andere Kanäle wie VH1 und MTV eine beträchtliche Menge Hip-Hop in ihre Mailinglisten aufnehmen. Run-DMC ist die erste afroamerikanische Gruppe, die auf MTV zu sehen ist. Mit dem Aufkommen des Internets haben eine Reihe von Websites begonnen, Videoinhalte zum Thema Hip-Hop anzubieten.
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Hip-Hop-Magazine beschreiben die Kultur, informieren über Rapper und MCs, neue Trends, Konzerte, Events, Mode und Geschichte. Die erste Hip-Hop-Publikation, The Hip Hop Hit List , wurde in den 1980er Jahren veröffentlicht . Es handelt sich um das erste Stück Rap-Musik. Es wird von zwei Brüdern, Vincent und Charles Carroll (The Nastee Boyz), aus Newark , New Jersey, veröffentlicht . Sie waren mit dieser Kunstform bestens vertraut und erkannten die Notwendigkeit, ein Hip-Hop-Magazin zu covern. DJs und Rapper hatten nicht die Möglichkeit, sich über Rap-Stile und -Labels zu informieren.
Touristen, die durch New York reisen, werden diesen Beitrag mit in ihr Heimatland nehmen, um ihn zu teilen und das weltweite Interesse an Kultur und neuen Kunstformen zu wecken. Die Zeitschrift wird in 50.000 Exemplaren gedruckt und in 200.000 Exemplaren an mehr als 25.000 Abonnenten verteilt. Die Hip-Hop-Hitliste ist auch die erste, die Hip-Hop als Kultur definiert und seine vielen Aspekte wie Mode, Musik, Tanz, Kunst und vor allem das Lexikon vorstellt .
Hip-Hop wird ein Dutzend Subgenres verbreiten, die musikalische Ansätze wie Sampling , Beats oder Rap beinhalten . Der Diversifizierungsprozess kommt von der Aneignung der Hip-Hop-Kultur durch andere ethnische Gruppen. Es gibt verschiedene soziale Aspekte, die die Botschaft beeinflussen, die Hip-Hop über verschiedene Nationen sendet. Normalerweise sendet Hip-Hop eine Botschaft gegen soziale und politische Ungerechtigkeiten. In Südafrika heißt dieser Post kwaito , und seine Popularität ähnelt der des Hip-Hop in den Vereinigten Staaten . Kwaito spiegelt direkt ein Südafrika nach der Apartheid wider und gibt denen eine Stimme, die keine haben.
Kwaito ist ein politisches und parteiisches Genre, da Interpreten Musik verwenden, um ihre politischen Ansichten auszudrücken und auch ihren Wunsch nach Spaß auszudrücken. Kwaito ist ein Musikgenre, das von einem einst verhassten und unterdrückten Volk stammt. Die Haupthörer sind Jugendliche und die Hälfte der südafrikanischen Bevölkerung unter 21 Jahren. Einige der großen Künstler des Genres haben mehr als 100.000 verkaufte Alben in einer Branche, in der 25.000 verkaufte Alben eine goldene Schallplatte verdienen . Kwaito bezieht die Kreativität sozial ausgegrenzter Völker in die Generation populärer Medien ein. Der südafrikanische Hip-Hop wird in letzter Zeit vielfältiger bleiben und viele Künstler wie Tumi, Ben Sharpa, HipHop Pantsula, Tuks Senganga werden das Land beeinflussen.
In Jamaika stammt Hip-Hop-Musik aus amerikanischen und jamaikanischen Einflüssen. Jamaikanischer Hip-Hop wird sowohl von Dancehall als auch von Reggae definiert . Der Jamaikaner Kool Herc brachte in den 1970er Jahren Reggae-Soundsysteme, -Technologie und -Techniken nach New York City . Jamaikanische Hip-Hop-Künstler rappen oft mit ihren jamaikanischen und Brooklyn- Akzenten . Jamaikanische Hip-Hop-Themen werden oft von äußeren und inneren Kräften beeinflusst. Äußere Kräfte wie Bling Bling aus der Neuzeit bis hin zum modernen Hip-Hop und interne Einflüsse, die sich mit Antikolonialismus beschäftigen und mit Hinweisen auf Marihuana oder Ganja , von denen Rastafari glauben, dass sie sie näher zu Gott bringen.
Der Autor Wayne Marshall argumentiert, dass „Hip-Hop, wie alle afroamerikanischen Kulturformen , die es zuvor gab, dem jamaikanischen Künstler und Publikum eine Reihe widersprüchlicher und zwingender Bedeutungen bietet. „ In Entwicklungsländern hat Hip-Hop große soziale Auswirkungen. Trotz fehlender Ressourcen macht Hip-Hop beträchtliche Fortschritte. Mangels materieller Ressourcen sind Hip-Hop-Künstler gezwungen, grundlegende Werkzeuge zu verwenden, und selbst Graffiti, ein wichtiger Aspekt der Hip-Hop-Kultur, ist begrenzt. Der Durchbruch des Hip-Hop geschieht nicht nur mit schwarzen Künstlern. Im Mittelpunkt stehen eine Reihe weiterer Minderheitenkünstler, da viele Kinder dieser Minderheiten seit dem Aufkommen des Hip-Hop das Erwachsenenalter erreicht haben. Zum Beispiel die Rapperin Awkwafina, eine asiatische Amerikanerin, die sich beschwert, eine Asiatin zu sein. Wie viele andere nutzt sie Rap, um ihre Erfahrungen als Minderheit auszudrücken, nicht unbedingt, um sie zu „vereinen“ , sondern um ihre Geschichte zu erzählen.
Studenten argumentieren, dass Hip-Hop eine stärkende Wirkung auf junge Menschen haben kann. Trotz der Präsenz von Themen wie Frauenfeindlichkeit , Gewalt , Drogensucht und Gier in den Musikvideos und Texten beschäftigt sich die Hip-Hop-Musik auch mit vielen positiven Themen wie Eigenständigkeit , Widerstandsfähigkeit und Selbstwertgefühl . Diese Botschaften sind eine Quelle der Inspiration für junge Menschen, die in Armut leben. Viele Stücke multiplizieren die Referenzen des afroamerikanischen Kommunitarismus, der soziale Anliegen fördert. Sozialarbeiter haben Hip-Hop genutzt, um sich mit gefährdeten Jugendlichen zu verbinden und eine tiefere Bindung zu dem Kind aufzubauen. Hip-Hop hat pädagogisches Potenzial, um Menschen zu helfen, die Welt mit einem kritischeren Blick zu sehen, sei es durch Schreiben, Musikmachen oder soziales Engagement. Hip-Hop-Texte werden verwendet, um literarische Mechanismen wie Metaphern, Bilder, Ironie, Ton, Ton, Thema, Motiv, Handlung und Standpunkt zu erlernen.
Organisationen bieten Räume und Programme für Gemeinschaften, um das Erlernen von Hip-Hop zu erkunden. Ein Beispiel sind die IMP Labs in Regina , Saskatchewan , Kanada . Viele Tanzstudios und Colleges bieten Hip-Hop-Unterricht mit manchmal Künstlern wie KRS-One an , die Hip-Hop an der Harvard University unterrichten . 9. Hip-Hop-Produzent Wonder und ehemaliger Rapper und Komiker Christopher „Play“ Martin von der Hip-Hop-Gruppe Kid 'n Play lehrten Hip-Hop-Geschichte an der North Carolina Central University ; 9th Wonder unterrichtete auch einen Hip Hop Sampling Soul Kurs an der Duke University. Im Jahr 2007 startete die Cornell University Library eine Hip-Hop-Sammlung, um historische Artefakte der Hip-Hop-Kultur zu sammeln und zugänglich zu machen und ihre Erhaltung für zukünftige Generationen zu gewährleisten.
In der Hip-Hop-Kultur gilt es als wesentlich, „real zu bleiben“ oder authentisch zu den Lebenserfahrungen von Menschen in benachteiligten Vierteln (dem Ghetto ) zu sein. Obwohl einige Hip-Hop-Künstler in ihren Tracks fiktive Geschichten verwenden, verlangt die Kultur des Genres, dass sie so tun, als ob alle ihre Texte wahr oder potenziell wahr sind. Aus diesem Grund werden die Texte von Rap-Songs in den USA oft als „Geständnisse“ zu einer Reihe von Gewaltverbrechen behandelt . Es gilt auch als Pflicht von Rappern und anderen Hip-Hop-Künstlern (DJs, Tänzer) ihre Stadt und ihr Kiez zu „repräsentieren“ . Dafür muss man stolz auf die Zugehörigkeit zu traditionell beschämten benachteiligten Vierteln sein und diese in Texten und Graffiti verherrlichen. Dies ist vielleicht einer der Gründe, warum Hip-Hop in wenigen Jahrzehnten in vielen Ländern der Welt als "lokales" und nicht als "fremdes" Musikgenre angesehen wird . Nichtsdestotrotz gehört auch das Sampling und Anleihen von mehreren Genres und Veranstaltungsorten zur Hip-Hop-Welt, und ein Album wie der Überraschungshit Kala des anglo-tamilischen Rappers MIA wird auf der ganzen Welt aufgenommen und enthält auf jedem Sounds eines anderen Landes nachverfolgen.
Hip-Hop-Künstler und -Befürworter haben behauptet, dass Hip-Hop seit seiner Entstehung in den Innenstadtbereichen der Bronx in den Jahren 1970 eine authentische (echte und „echte“ ) afroamerikanische Kunst- und Kulturform ist . Einige Musikkritiker, Wissenschaftler und Politiker haben die Authentizität des Hip-Hop bestritten. Diese Befürworter , die behaupten , dass Hip-Hop ein wahres musikalisches Genre ist, behauptet , dass es eine kontinuierliche Reaktion auf die Gewalt und Diskriminierung von Schwarzen in den gelitten Vereinigten Staaten , von der Sklaverei , die bis zu existierte 19 - ten Jahrhundert, lynchings der 20 ten Jahrhundert und Rassendiskriminierung , dass die Schwarzen immer noch Gesicht.
Paul Gilroy und Alexander Weheliye behaupten, dass Hip-Hop im Gegensatz zu Disco , Jazz , RnB , House und anderen Genres, die sich in der afroamerikanischen Gemeinschaft entwickelten und schnell von der weißen Musikindustrie übernommen und dann allmählich kontrolliert wurden, weitgehend unter Kontrolle geblieben ist afroamerikanischer Künstler, Produzenten und Führungskräfte. In seinem Buch Phonographies beschreibt Weheliye die politischen und kulturellen Zugehörigkeiten, die die Entwicklung der Hip-Hop-Musik ermöglicht. Im Gegensatz dazu behauptet Greg Tate von der Village Voice , dass die kommerzielle Form des Hip-Hop das Genre, seine afroamerikanische Kultur und seine Protestbotschaften, die in seiner Anfangszeit vorherrschten, entwurzelt habe.
Im Jahr 2012 kritisierte der Hip-Hop-Pionier Chuck D von der Gruppe Public Enemy die jungen Hip-Hop-Künstler der 2010er Jahre und akzeptierte nicht, dass sie das Genre zu einem kommerzielleren Genre machten. Kultfiguren des bewussten Raps wie Ice T haben diese neuen Künstler dafür kritisiert, dass sie sich mehr mit ihrem Image als mit der Substanz beschäftigen.
Hip-Hop wird sogar von der Rock- Fachpresse kritisiert, die behauptet, Hip-Hop sei keine echte Kunstform und Rock'n'Roll viel authentischer. Diese Kritiker befürworten einen sogenannten "Rockismus"-Standpunkt , der Musik bevorzugt, die vom Künstler geschrieben und aufgeführt wird (wie in einigen berühmten Rockgruppen unter der Leitung von Singer-Songwritern zu sehen ist) und sich gegen Hip-Hop der 2000er Jahre richtet , diese Kritiker eine zu große Rolle für Produzenten von Ton- und Digitalaufnahmen beschreiben. Hip Hop gilt im Vergleich zu Rock als zu gewalttätig und explizit. Einige argumentieren, dass die Rezensionen eine rassistische Konnotation haben, da diese Rezensionen bestreiten, dass Hip-Hop eine Kunstform ist, und Rockgenres loben, die weiße Menschen beinhalten.
Das Hip-Hop-Genre und seine Subkultur werden für ihre geschlechtsspezifische Voreingenommenheit und negative Perspektive auf Frauen in der afroamerikanischen Kultur kritisiert . Gangsta-Rap- Künstler wie Eazy-E , Dr. Dre und Snoop Dogg stellen Frauen als Sexspielzeug dar und als minderwertige und abhängige Rasse von Männern. Zwischen 1987 und 1993 zeigten über 400 Hip-Hop-Tracks eine sexistische Perspektive auf Frauen und behandelten Themen wie Vergewaltigung und Mord. Diese antifeministischen Hip-Hop-Texte werden einige männliche Hörer dazu bringen, Frauen körperlich zu bedrohen und negative Stereotypen über junge afroamerikanische Frauen aus der Stadt zu schaffen. Die Darstellung von Frauen in Hip-Hop-Texten und Musikvideos ist tendenziell gewalttätig, erniedrigend und stark sexualisiert. Die Häufigkeit von Liedern mit Texten, die sexuelle Gewalt oder sexuelle Übergriffe gegen Frauen verunglimpfen oder darstellen, ist hoch. Videos zeigen oft idealisierte weibliche Körper und stellen Frauen als Lustobjekte dar.
Im Hip-Hop werden nur sehr wenige Künstlerinnen anerkannt, und die beliebtesten, erfolgreichsten und einflussreichsten Plattenproduzenten und Musiker sind Männer. Frauen, die Teil von Rap-Gruppen wie Lauryn Hill of the Fugees sind , haben im Allgemeinen weniger Vorteile und Möglichkeiten als männliche Darsteller. Künstlerinnen haben im Hip-Hop wenig oder keine Anerkennung erfahren. Seit der Aufnahme der Kategorie im Jahr 1995 hat nur eine Künstlerin bei den Grammy Awards das beste Rap-Album des Jahres gewonnen . Darüber hinaus werden afroamerikanische Hip-Hop-Künstlerinnen in der Branche noch weniger anerkannt.
Hip-Hop wurde auch für seine Homo- und Transphobie kritisiert . Die Texte beleidigen explizit (meistens mit dem abfälligen Begriff " fagot " , was "PD" bedeutet ) und bedrohen Homosexuelle gewaltsam, wie Tracks wie Where the Hood at von Rapper DMX , N Nobody Move von Rapper Eazy-E und Punk Jump zeigen Up to Get Beat Down von der Rap-Gruppe Brand Nubian . Viele Rapper und Künstler sind Befürworter von Homophobie und/oder Transphobie wie Ja Rule , die in einem Interview sagen wird: „Wir sollten uns MTV und Viacom ansehen und ihnen von all diesen verdammten schwulen Shows erzählen, die auf MTV und meinen Kindern laufen kann nicht zusehen ” ; Erick Sermon wird auch öffentlich erklären , dass „[Hip-Hop] niemals Transgender-Rapper akzeptieren wird. „ Bis in die 2010er Jahre hat Hip-Hop Lesben, Schwule, Bisexuelle und Transgender ( LGBT ) ausgeschlossen. Diese in der Hip-Hop-Kultur verewigte Ablehnung wird Vorurteile gegenüber Homosexuellen und Transgender-Personen hinterlassen, die sie zu einer Kultur machen, die homosexuellen Künstlern kaum zugänglich ist.
Verwurzelt in Reggae , Disco , Funk und Soul , ist Hip-Hop seitdem auf der ganzen Welt gewachsen. Seine Expansion ist wichtigen Ereignissen wie der Veröffentlichung von Planet Rock von Afrika Bambaataa im Jahr 1982 zu verdanken , die versuchten, das Genre allgemeiner zu harmonisieren. In den 1980er Jahren wurde Slick Rick der erste international erfolgreiche Hip-Hop-Künstler außerhalb Amerikas. Ab den 1980er Jahren machte das Fernsehen Hip-Hop zu einem weltweiten Phänomen. Von Yo! MTV Raps auf der Welttournee von Public Enemy , Hip-Hop verbreitete sich nach Lateinamerika und wurde zur Mainstream-Kultur. Hip-Hop wird in verschiedenen Bereichen bearbeitet, gemischt und adaptiert.
Am Anfang reduzierte Hip-Hop die von Gangs erzeugte Gewalt durch die Schlachten von Breakdance , Rap- und Graffiti- Wettbewerben . Doch mit dem Aufkommen der kommerziellen Rap und Gangsta Rap Kriminalität in den frühen 1990er Jahren , Gewalt, Drogen, Waffen und Frauenfeindlichkeit wieder aufgetaucht in der Gesellschaft. Der sozial und politisch bewusste Hip-Hop wurde von der amerikanischen Musikindustrie für sein Subgenre Gangsta-Rap lange ignoriert. Die Künstler des alternativen Hip-Hop werden versuchen, die ersten Elemente der Hip-Hop-Kultur wieder aufzunehmen. Zu diesen Künstlern / Gruppen gehören Lupe Fiasco , Immortal Technique , Lowkey , Brother Ali , Public Enemy , The Roots , Shing02 , Jay Electronica , Nas , Common , Talib Kweli , Mos Def , Dilated Peoples , dead prez , Blackalicious , Jurassic 5 , Jeru the Damaja , Kendrick Lamar , Gangstarr , KRS-One und Living Legends.
Schwarze Künstler wie Queen Latifah , Missy Elliott und MC Lyte haben seit Beginn der Hip-Hop-Industrie bedeutende Fortschritte gemacht. Indem sie Tracks und ein Image produzierten, das nicht den hypersexualisierten weiblichen Stereotypen des Hip-Hop entsprach, waren diese Frauen die ersten, die ihrem Geschlecht innerhalb des Genres ein revitalisiertes und unabhängiges Image zuschrieben.