Break Dance | |
Andere Bezeichnungen | Bboying |
---|---|
Hauptkörper | Französischer Tanzverband |
Stilisierte Darstellung eines "Breakdancer". | |
Der Breakdance , auch bekannt als Breakdance , Break , Break , Breakdance , B-Boying – in den USA bevorzugter Begriff – ist ein in den 1970er Jahren in New York entwickelter Tanzstil , der sich durch seine ruckartigen Körperbewegungen, sein akrobatisches Auftreten und seine Figuren auf dem Boden. Ein Breakdancer heißt Breakdancer , Bboy oder B-Boy (für einen Mann), Bgirl oder B-Girl (für eine Frau).
Obwohl angenommen wird, dass er in den Vereinigten Staaten geboren wurde , belegen Aufzeichnungen, dass 1959 in Afrika , genauer gesagt in Kaduna , Nigeria , eine Form des Breakdance getanzt wurde .
Es gibt oft eine Verschmelzung zwischen Breakdance und anderen Tänzen. Als sich die Presse Anfang der 1980er Jahre dafür interessierte, ignorierte sie, dass eine echte Tanzkultur in den Vereinigten Staaten immer allgegenwärtig war ; sie sieht es als spontanes Phänomen und bezeichnet alle neuen Tänze unter dem einzigartigen Begriff „Breakdance“. Zu diesen Breakdance- ähnlichen Tänzen gehören: Good Foot , Popcorn , Funky Chicken , Locking , Hustler , Popping (mit Schlumpf oder elektrischem Boogaloo – kreiert von Electric Boogaloos ), Hip-Hop „New Style“ (genannt „ New School “ in the United States ), the krump (kreiert von Tight Eyez und Big Mijo ) ... Diese Tänze waren zur Zeit der Anfänge des Breakdance sehr beliebt und einige B-Boys haben sie in ihr Programm aufgenommen.
Es ist schwierig, die Entstehung des Breakdance genau zu datieren.
Es ist auch nicht bekannt, was die Tänzer eines Tages dazu veranlasste, nach der Ausführung ihrer Beinbewegungen auf den Boden zu sinken. Die Hypothesen sind zahlreich: Die Kung-Fu- Filme waren damals ein phänomenaler Erfolg und die chinesische Kampfkunst umfasst viele Positionen am Boden. Eine weitere sehr beliebte Kampfkunst, Capoeira für den Luftteil, ist eine grundlegende Quelle des Breakdance. Die traditionellen tanzenden Kosaken haben auch die Brecher inspiriert, zB Brighton Beach durch Disco Freddy . Tatsächlich basieren einige russisch-slawische Tänze auf den gleichen Prinzipien wie Breakdance: eine schnelle Ausführung einer Bewegung der Beine und dann eine Ausführung von Bewegungen auf dem Boden. Wir dürfen auch nicht die starke afrikanische Einwanderung in New York vergessen und die lateinische Einwanderung, die enorm zu diesem Tanz beigetragen hat. Wir können daher einen Einfluss von Salsa auf die Beinarbeit erkennen .
In der Dokumentation Freshests Kids erklärt Starchilds Trac2 La rock, dass die Fundamente des Kombis, soweit er weiß (er betont, dass dies SEINE Sichtweise ist), erst 1973 entstanden. Es gab Brecher, die früher zerbrachen meist stehend. (Der Begriff Break stammt von DJ Kool Herc , der die Breaks seiner Platten nutzte, um den Track aufzuheizen, indem er sie in einer Schleife drehen ließ, durch eine DJ-Technik, die er "Merry Go Round" nannte). Kool Herc erklärte, dass seine Technik die Tänzer in den Wahnsinn trieb, bis zu einem Punkt, an dem sie einen Point-Break erreichten.
Miss Mel (MC von Grandmaster Flash and the Furious Five ): „Es war wie eine neue Bewegung, gigantisch, etwas Spontanes, das passierte.“ in den Parks. " Melle Mel erklärt, dass einer der Nigga Twins-Brüder an den Abenden von DJ Kool Herc aufstand und einer, der sich bewegte und übte, darin bestand, sich selbst zu drehen. Der MC fügt hinzu, dass dies das erste Mal ist, dass er jemanden zu Boden sinken sieht.
Der in Jamaika geborene DJ Kool Herc erkennt, dass die Energie der Menschen auf der Tanzfläche ihren Höhepunkt an Stellen erreicht, an denen nur die Basslinie und die Schlagzeuglinie vorhanden sind. Er beschließt daher, diese Passagen in einer Schleife zu spielen. Dazu benutzt er zwei Plattenspieler und legt auf beiden Plattenspielern die gleiche Platte auf. Es geht also von einer Scheibe zur anderen und wiederholt dieselbe Passage, die als Break oder Breakbeat bezeichnet wird . Da die ersten Breaker viel auf Kool Herc-Partys verkehrten, nannte er sie Breakers oder B-Boys (B für Break). Als Erweiterung verwenden wir den Begriff Breakdance.
Darüber hinaus ist in den 1970er Jahren , Afrika Bambaataa , zuerst Mitglied der Bronx River Projects und dann Schöpfer der Zulu Nation , wollte die Energie der jungen Menschen in seiner Nachbarschaft in künstlerische Aktivitäten kanalisieren sie ihren Weg verlieren zu verhindern. Ende in Gangs auf. Mit DJ Kool Herc und Grandmaster Flash werden sie eine neue Bewegung gebären: Hip-Hop , dessen vier Säulen MCing , Writing, Deejaying und B-Boying sind. Afrika Bambaataa wird auch eine der ersten Gruppen von Bboys gründen, die Zulu Kings .
In 1979 , mit Gruppen wie Zulu King oder Nigger Twins , können wir endlich über Breakdance sprechen. Die grundlegenden Bodentricks sind dann der Sechs-Schritt (Sechs- Schritte oder Sechs-Schritt ), der Drei-Schritt (drei Schritte oder drei Schritte ), das Einfrieren ( Baby-Einfrieren oder das Spuren- Einfrieren am Ende von a Phase wie Kuppel -), die Backspin-Phase (Rotation auf dem Rücken), die Windmühle (Mühle oder Kuppel).
Der Kombi erlebt dann eine Zeit der Spritzigkeit und Kreativität, die mit Gruppen wie Rock Steady Crew , New York City Breakers und Dynamic Rockers nie wieder erreicht wird . Neue, akrobatischere Bewegungen entstehen: der Handgleiter , die Krone (Halos), der Thomas .
In Frankreich geht der erste offizielle Auftritt von Breakdance auf die von Europe 1 organisierte New York City Rap Tour im Jahr 1982 zurück , bei der die Rock Steady Crew präsent ist . In 1984 , die Sydney - TV - Show , HIPHOP populär Hip-Hop - Kultur in Frankreich; die Jury der Show war die PCB (Paris City Breakers). Das Interesse an Breakdance und Hip-Hop ließ schnell genug nach, um Anfang der 1990er Jahre ein Revival zu erleben.
1990 wurde in Belgien eine Breakdance-Meisterschaft organisiert: Breaker nutzten die Gunst neuer Tänze aus den USA wie Hype (vgl. die Clips von Bobby Brown oder MC Hammer ). Die in Brüssel organisierte Meisterschaft muss jedoch aufgrund von Zusammenstößen zwischen bestimmten rivalisierenden Bands abgesagt werden; eine Underground-Version dieses Turniers wird dann spontan organisiert und seine Qualität wird die Teilnehmer davon überzeugen, Breakdance-Institutionen zu formalisieren, um das europäische künstlerische Potenzial zu verwirklichen. Ein Jahr später wurde in Deutschland die Schlacht des Jahres geschaffen.
Ab 1986 war Hip-Hop und insbesondere Breakdance in New York obsolet und ereilte plötzlich in ganz Europa das gleiche Schicksal.
Seit den 1990er Jahren werden regelmäßig internationale und nationale Wettbewerbe veranstaltet, die in Form von Battles ausgetragen werden, über deren Ergebnis eine Jury entscheidet. Ursprünglich von Amateuren und Enthusiasten organisiert, wurden diese schnell bekannt gemacht, um die Professionalisierung der besten Bboys / Bgirls durch finanzielle Belohnungen und Sponsoring von Marken, hauptsächlich Energy-Drinks ( Red Bull mit Red Bull BC One , Monster Energy mit dem SilverBack-Battle usw. .). In den letzten Jahren waren die beiden großen internationalen Profi-Rennstrecken Red Bull BC One für Solo-Wettbewerbe und Battle of the year für Team-Wettbewerbe.
In Frankreich haben sich zwischen 2000 und 2020 mehrere Schlachten in Ermangelung offizieller Wettbewerbe zur "französischen Meisterschaft" erklärt, unter anderem der Bboyfrance, der im Laufe der Jahre gewonnen hat.
Im Jahr 2020 trat Französisch Breakdance die Französisch Tanz Federation , der die ersten Wettbewerbe von einem Verband anerkannt wird gestartet und im Hinblick auf die Integration dieser Disziplin in den Zugriff auf den Status von High-Level - Athleten erlauben Olympischen Spielen und weiteren Erleichterung der Professionalisierung Die Übung.
Für die Olympischen Sommerspiele 2024 wird die Disziplin Breakdance gewählt.
Breakdance wird alleine oder im Team praktiziert, meist in der Mitte eines Personenkreises. Die Tänzer tanzen jeweils nacheinander und machen eine „Passage“, die wie folgt abläuft:
Normalerweise ist jeder Tänzer Teil einer Crew mit einem entsprechenden Teamnamen. Aus den schwierigen Vierteln der Bronx stammend, hat sich dieser Tanz einen gewissen Gang-Spirit bewahrt: So misstrauen sich die Crews oft gegenseitig ( Battle ); die beiden Mannschaften stehen sich gegenüber und führen aufeinanderfolgende Passagen durch. Der Gewinner wird vom Publikum oder durch Applaus gekürt, was aufgrund der Parteilichkeit dieser Methode endlose Diskussionen ausgelöst hat. Sehr schnell wurden offizielle Challenges organisiert, die von Tänzer-Schiedsrichtern bewertet wurden, wie der internationale Battle of the Year-Wettbewerb , der jedes Jahr in verschiedenen Städten der Welt ausgetragen wird, oder der Red Bull BC One, der jedes Jahr in einem anderen Land zusammenkommt .Tänzer aus verschiedenen Gruppen.
Eine Phase ( Power Move ) ist eine der am schwierigsten auszuführenden Bewegungen. Alle Phasen beinhalten eine Rotation ( Spin ), die die notwendige Energie liefert, um die Figur auszuführen. Der Thomas ( Flare ) ist eine schwierige Phase: Es geht darum, die Drehung der Beine mit dem Becken (in der Lücke, die sich um die Brust / den Arm dreht) zu nutzen, um zwei Wechsel der stützenden Hand pro Umdrehung leicht zu tragen.
Passpass (oder Fußarbeit)Die Krone ( Halo ) besteht aus ausgehend von trax . Dann hebt sich der Körper dank des Impulses der Arme und Beine auf den Kopf und die Tänzerin macht sofort eine Drehung auf dem Kopf (der Körper um etwa 45 Grad), fällt dann wieder in die Trax-Position und dreht sich weiter und so im Augenblick.
KuppelnDie Windmühlenkuppel ist die erste Kuppel, die geschaffen wurde, und daher die einfachste. Es geht darum, eine Rotation auf dem Rücken zu machen und dann zu trax zurückzukehren (unter Beibehaltung der Rotation) und wieder auf dem Rücken zu beginnen und zu trax zurückzukehren und so weiter mit der Rotation. Die Beine sind gerade und auseinander.
Dann wurden andere Kuppeln erfunden.