Als Folge der Divergenzen in der Definition von Kunst und der Schwierigkeiten, sich ihr als Ganzes zu nähern, sind die Auseinandersetzungen um die Klassifizierung der Künste oder um den Vergleich (das italienische Vorbild ) der Künste eine "auferlegte Figur" der Geschichte der Kunst und Ästhetik (wie der Streit zwischen Antiker und Moderne in der Literatur ).
Die dann ausgewählten Begriffe geben mindestens ebenso viel Auskunft über die, die sie angeben (wann, wo, in welcher Perspektive und in welchem Kontext) wie über die Werke, die sie gruppieren oder beschreiben sollen.
Abgesehen davon, dass sie ein neues genealogisches Raster der Kunst bieten, werden sie häufig „gegen“ eine andere Bewegung , eine Schule oder durch den Ausschluss einer Praxis außerhalb des Kunstbereichs definiert.
Ihre Bedeutungen sind im Laufe der Zeit extrem variabel und ihre Verwendung hat sich in mehr als einem Fall von abwertend zu lobend geändert ( Gotik , Barock , Impressionismus ...).
Die Griechen der Antike hatten für sie weder den Begriff noch das Wort für »Kunst«. Diese zeichneten bestimmte Tätigkeiten aus, die "τεχνή" (techné) genannt wurden.
Diese wurden von Muses gesponsert , deren Gesamtzahl sich schließlich bei neun stabilisierte:
Diese künstlerischen Aktivitäten beziehen sich alle auf Buchstaben, Musik- oder Gestiksprachen und nicht auf die bildenden Künste (Architektur, Malerei ...). Diese Überlegungen gehen auf archaische Zeiten zurück , bis Homer in der Ilias die "Muse" anflehte, ihn zu "inspirieren".
Im VIII th Jahrhundert vor Christus. n. Chr. , Hesiod (in Theogony , 53-57 und 915-917) nennt uns ihre Namen, aber es ist Plato (in Ion ) um 401 v. AD , dann die Neuplatoniker , die die Musen zu Mittlern zwischen dem Gott und dem Dichter oder einem intellektuellen Schöpfer machten.
Diese Kunstauffassung (der Dichter ist besessen, vom Gott durchdrungen) wird durch den Klassizismus von Nicolas Boileau , die Bewegung der Kunst für die Kunst oder das Lob der Bemühungen von Paul Valéry in Frage gestellt .
Seit dem VIII - ten Jahrhundert war die Klassifizierung von Wissen unterschiedlich (siehe Alkuin ), und man konnte die Kunst der Wissenschaft nicht sehen.
Die freien Künste waren sieben an der Zahl, eingeteilt in zwei Gruppen:
Die Handwerke (handwerkliche Tätigkeiten), die neben den Tätigkeiten, die als bildende Künste zusammengefasst werden (die Architektur , die Bildhauerei , die Malerei und das Silberschmieden ), alle Tätigkeiten, die das Material umwandeln, die unter den sechs Körperschaften der Kaufleute (die nicht einfache Kaufleute aber Fabrikanten) wie Vorhänge, das Lebensmittelgeschäft, zu dem die Apotheker gehören , die Goldschmiede oder das Kurzwarengeschäft , sowie viele andere, die unter andere Kategorien wie Stahl , Glas oder Besteck fielen .
Die Disziplinen , die die Transformation eines greifbaren Material gemeinsam haben (die von Handwerkern und Künstlern - die „artefices“ gegenüber der artista der freien Künste zu üben) werden dann unter der „servilen Kunst“ eingestuft. Allerdings Plotin in III - ten Jahrhundert (in seinen Enneaden , I , 6 und V , 8) aus einer Entschuldigung der Tätigkeit des Künstlers (dieses Wort bedeutet dann „Handwerker“) und folgt den Mittelalter, eine Tradition , in dem Künstler in Anerkennung die Kapazität über die einzigen sensiblen Realitäten hinauszugehen. Die benediktinische Regel beendet die Neubewertung der mechanischen Künste, indem sie ihnen ein Viertel des Stundenplans aller Mönche zuweist und sie zu einem sehr hohen Grad an Perfektion bringt, wie die Architektur, die Weine oder die französischen Käsesorten beweisen.
Hugo von St. Victor , in dem XII - ten Jahrhundert, listet die sieben mechanischen Wissenschaften: Spinnen , Architektur , Navigation , Landwirtschaft , Jagd , Medizin , Theater .
Die edlen Künste (Aktivitäten, die für das Lernen und die Entwicklung der Adligen spezifisch sind ) bezog sich auf den Umgang mit Waffen, Kampfkünste, Reitkunst, Jagd, edle Spiele wie die Palme, Tanz, Zeremoniell, Quintaine, La Strategy, Misserfolge ...
Während der italienischen Renaissance bezeichnet das Wort Arte (Plural Arti ) immer noch die Reihe präziser Gesten bezüglich einer beherrschten Praxis (einem Handel) zwischen theoretischer Wissenschaft und spontaner Praxis. Aber mit der Geburtsstunde des Künstlers , der seine Werke signiert und als solche anerkannt wird, nimmt er die modernere Bedeutung der Bildenden Kunst an .
L'arte del disegno vereinte damals die Kunst des Volumens (Skulptur, Architektur) und die der Oberfläche (Zeichnung, Malerei, Gravur), ein Gegensatz, den wir etymologisch in den Ausdrücken "plastische Kunst" und "grafische Kunst" finden werden " . Der gemeinsame Punkt dieser manuellen Praktiken war dann die Aktion am Material.
Emmanuel Kant schlug 1790 vor, drei Kategorien von Kunst zu unterscheiden (gemäß der Synthese von Dominique Chateau ):
Aus dem XVIII - ten Jahrhundert , wir nicht mehr damit zufrieden , eine Liste der Kunst zu geben, aber wir versuchen , ihr System zu entwickeln. Bei der Verfolgung dieses Ziels verstoßen die meisten Autoren gegen den gesunden Menschenverstand und verschmelzen, ignorieren oder differenzieren je nach Bedarf.
Hegel und seine fünf KünsteZu Beginn der XIX - ten Jahrhunderts , wobei sie diese philosophisch in seinen ästhetischen Kursen zwischen 1818 und 1829 Hegel unterscheidet fünf Künste. Er klassifiziert sie nach zwei Kriterien: Ausdruckskraft und Materialität. So organisiert er eine doppelte Skala, die von der weniger expressiven, aber mehr materiellen Kunst zur ausdrucksstärksten, aber weniger materiellen Kunst reicht. Das gibt :
„Diese fünf Künste bilden das bestimmte und organisierte System der wirklichen Künste.
Außer ihnen gibt es ohne Zweifel noch andere Künste, die Gartenkunst usw. Aber wir werden nur gelegentlich darüber sprechen können. "
Fünf Künste häufig zitiert in dem XIX - ten Jahrhundert , das XX - ten gehen fünf weitere hinzuzufügen insgesamt zehn Künste zu erreichen nicht auf einen zustimmen 11 th Kunst.
Die zehn KünsteSiding mit Tradition und gesundem Menschenverstand, fügten die Autoren in die Liste des XIX - ten Jahrhundert der Tanz , sie begreifen, wie ausgedehnt, die Kunst schließen Mime und alle darstellenden Künste, einschließlich Theater .
7 th KunstkinoSo ermöglichen sie es, das Begriffssystem Hegels in eine einfache Liste umzuwandeln, die damit die Tür zu allen Möglichkeiten öffnet. Derjenige , der die Liste nummerieren wird, ist Ricciotto Canudo , der 1908 die Kinematographie verteidigt, als er (auf Italienisch) Triomphe du Cinématographe schreibt , der 1911 auf Französisch in „Die Geburt einer sechsten Kunst. Essay über den Kinematographen“. Damals wollte er Kino das machen 6 th Kunst, eine , die die „Kunst der Zeit“ (Musik und Poesie) und „Raumkunst“ (Architektur, Skulptur und Malerei) würde konsolidieren. Diesen Tanz, Pantomime, Theater und Zirkus lernen könnte in „Körperkunst“ gruppiert werden, er stellt sich vor , das Kino als 7 th Kunst. In 1922 gründete er die Gazette der sieben Künste , eine führenden Filmkritiker Kritiken, veröffentlichte er in 1923 , ein „Manifest der 7 th Kunst“ , dass nach den bereits unternommenen Anstrengungen von Guillaume Apollinaire , Abel Gance , Mayakovsky , Meyerholds , Colette und die zukünftigen Surrealisten oder der Kritiker Louis Delluc , trägt dazu bei, das Kino zur Kunst zu erheben.
8 e art: die Medienkunst (Radio, Fernsehen und Fotografie)Hans Hartje beschreibt das Radio, beschreibt die Kunst und Essays, als 8 th Kunst in einem sehr lobenden Buch. Bereits 1938 , Victor Keppler veröffentlicht Ein Leben der Farbfotografie: Die achte Kunst und in 1941 , Roger Clausse veröffentlicht La Radio, achte Kunst .
Fernsehen wird auch als als 8 th Kunst. In 1961 , der Fürst Rainier von Monaco schafft ein spezielles Ereignis, nach ihm, nur die 8 th Kunst, die Monte-Carlo Television Festival . Ein auf dieses Medium spezialisierter Verlag trägt den Namen Huitième Art , er veröffentlicht eine Reihe von Büchern über Kultfernsehsendungen oder -serien.
In 1982 , das Ministerium für Kultur geschaffen , um das Nationalen Zentrum für Fotografie , um das zu unterstützen und zu verbessern 8 th Kunst.
Bestimmte Autoren, hauptsächlich kanadische , synthetisieren diese drei Künste unter dem Namen „Medienkunst“ (Künste, deren Funktionieren eine technologische Komponente erfordert). In Montreal gibt es das CIAM (Interuniversity Centre for Media Arts).
9 th Kunst ComicsVierzig Jahre nach dem Kino wiederholt sich der gleiche Prozess. Tatsächlich in 1964 , Morris und Pierre Vankeer beschlossen , jede Woche in der Zeitung zu veröffentlichen Spirou eine Reihe von Artikeln über die Geschichte der Comics. Sie planen zunächst, diese Überschrift in die Achte Kunst zu titrieren , aber Techniker-Zeitungsautoren berichten, dass es bereits das 8. Kunstfernsehen gibt , das sich dann entwickelt. Im ersten Artikel, der unter dem Titel Neuvième Art, Comicstrip-Museum veröffentlicht wurde , bleibt eine Spur dieses Zögerns: „Comics wurden vor dem Kinematographen von MM geboren. Licht. Aber man hat nicht ernsthaft in den ersten Jahrzehnten ihres Bestehens genommen, weshalb die Serie von Artikeln Heute wird aufgerufen, 9 th Art. " Dieser Satz hat alle Bedeutung verloren, ihn finden , wenn wir den Begriff in ersetzen 9 th durch 8 th Kunst. Oft ist die Schaffung der 9 - ten Kunst wird zugeschrieben Francis Lacassin , Autor des Buch für einen neunte Kunst, Comics , aber dieses Buch Daten nur aus dem Jahr 1971, 7 Jahre nach den Artikeln von Spirou . Beachten Sie jedoch, dass Morris Comics nie als Kunst (Dur oder Moll) betrachtete. Es wird gelernt , dass das Kino die „geworden war 7 th Kunst“ , sagte er, halb spöttisch, halb verärgert, aber mit der ätzenden und sarkastischen Witz, der ihn charakterisiert: Wenn Kino das ist 7 th Kunst , während der Comic ist die 8 th ! (später die 9 th Kunst einmal Morris informiert , dass das Fernsehen das galt 8 th der Technik). Als Reporter zu ihm sprach 9 th für die Comic - Kunst Morris leicht wütend und bereitwillig den Spott erinnert (in seinen Augen) des Namens.
10 e Kunst: VideospieleIm November 2012 beschloss das MoMA ( Museum of Modern Art in New York), 14 Videospiele in seine Sammlung von Kunstwerken aufzunehmen. Ebenso hat der Oberste Gerichtshof der Vereinigten Staaten seit 2011 Videospiele offiziell als Kunst anerkannt. In Frankreich erkennt das Kulturministerium seit 2006 Videospiele als eine Form des künstlerischen Ausdrucks an und fordert, dass sie als solche betrachtet werden. Auch heute noch stellt sich die Frage nach der Betrachtung von Videospielen als Kunst und viele sind dagegen, jedoch werden Videospiele - die von den Spielern selbst als Esport qualifiziert werden , wenn sie in einem Netzwerk gespielt werden - jetzt rechtlich und offiziell als Kunst angesehen .
Die „-Bezeichnung 10 th Kunst“ wurde auch für die beanspruchten digitale Kunst : im allgemeinen Computergrafik , Webdesign und Videospielen.
11 e Kunst?Es gibt keinen Konsens über die Ernennung eines 11 th Kunst nun jedoch verschiedene künstlerische und Spiele - Aktivitäten mit diesem Titel geltend gemacht werden, einschließlich der künstlerischen Leistung , die Rollenspiel , das Modell (und durch Erweiterung, die dreht sich um den Modellbau ), Kochkunst und Gastronomie , Geschirr , Grafik oder Grafik , Kalligraphie , Parfümerie , Landschaftsgestaltung von Parks und Gärten , Humor , Origami , Tätowieren , Mode , Illusionismus , Puppenspielkunst usw.
Einige lassen sich jedoch in bereits bestehende Künste einordnen:
Es blieben also 3 Hauptkünste:
Die künstlerische Darbietung ist die Mischung verschiedener Künste.
Souriau und seine sieben KünsteÉtienne Souriau klassifizierte 1947 die sieben Künste, indem er zwischen ihren sensorischen Eigenschaften unterschied.
Jede Klasse kann Kunst auf zwei Ebenen produzieren, repräsentativ / abstrakt:
Diese Klassifikationen beschränken sich alle auf klassische Formen, bildhaft, plastisch oder musikalisch, bezogen auf Sehen, Tasten, Hören, Gleichgewichtssinn. Sie ignorieren mindestens zwei menschliche Sinne, die einen ästhetischen Ausdruck der Vorfahren tragen, die chemischen Sinne, den Geruchssinn und den Geschmack.
Sie ignorieren zum Beispiel duftende Kreationen, duftende Ästhetiken, olfaktorische Abstraktion, olfaktorische Formen, die Manipulation der Stimmung durch Gerüche. Und doch, Parfüm, können wir die Geschichte erzählen, oder die Grundlagen von einem großen Künstler des entwickelten lernen XX - ten Jahrhunderts, Edmond Roudnitska , Parfüm Komponisten.