Geburt |
4. Januar 1896 Balagny-sur-Therain |
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Tod |
28. Oktober 1987(bei 91) 4. Arrondissement von Paris |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Ausbildung | Pariser Schule der Schönen Künste |
Aktivitäten | Maler , Graveur , Bildhauer , Designer , Zeichner , Illustrator |
Feld | Malerei |
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Mitglied von | Nationales Druckkomitee |
Bewegung | Surrealismus |
Vertreten durch | Künstlerrechte-Gesellschaft |
Stierkampf |
André Masson , geboren am4. Januar 1896in Balagny-sur-Thérain ( Oise ) und starb am28. Oktober 1987in Paris ist Maler , Graveur , Illustrator und Bühnenbildner Französisch .
Er nahm in den 1920er Jahren an der surrealistischen Bewegung teil und behielt ihren Geist bis 1945 bei. Am Rande praktizierte er auch Bildhauerei .
Berühmt für seine "automatischen Zeichnungen" und seine "Sandbilder", zeichnet er sich - auf ästhetischer Ebene - durch den "Geist der Metamorphose" und "die mythische Erfindung" und vor allem - auf ethischer Ebene - durch ein viszerales Anti- Konformismus , auch innerhalb der surrealistischen Gruppe, von der er sich kaum entfernte, trat er ein und denunzierte er als "orthodox"; plötzlich dort als "Rebell" oder "Dissident" erscheinen.
Nachdem er während des Ersten Weltkriegs dem Tod nur knapp entkommen ist und für die Schriften von Sade und seinem Freund Georges Bataille sensibel ist , kann seine Arbeit als kompromisslose Infragestellung der menschlichen Barbarei und des perversen Verhaltens interpretiert werden . Diese Sorge, dass er Vorrang vor jeder ästhetischen Überlegung hat, erklärt die Kritik die marginale Rolle, die er in der modernen Kunst spielt , damit, dass "er sich nie darum gekümmert hat, zu gefallen".
Sein Einfluss ist am bemerkenswertesten in New York während des Zweiten Weltkriegs , wo er dann auf der Flucht vor Nazideutschland blieb. Seine Bilder, die tatsächlich mit dem klassischen Muster von Figuren brechen, die sich vor einem Hintergrund abheben (um den Zustand geistiger Verwirrung, der seiner Meinung nach sein Jahrhundert regiert, am besten zu symbolisieren), dienen als Verweise auf die Maler Jackson Pollock und Arshile Gorky . Begründer des abstrakten Expressionismus .
Andererseits werden die letzten vierzig Jahre seiner Karriere (beginnend mit seiner Rückkehr aus den Vereinigten Staaten) im Allgemeinen von Kritikern gemieden.
André Masson wurde am geboren 4. Juni 1896in Balagny , einem Dorf etwa dreißig Kilometer von Beauvais entfernt , in Oise , Sohn eines Vertreters für Tapeten. Seine Familie ließ sich 1903 in Lille nieder , zwei Jahre später in Brüssel. Von 1907 bis 1912 studierte er Malerei an der Royal Academy of Fine Arts . Dort lernte er vor allem Wanddekoration und erhielt einen ersten Dekorationspreis. Seine erste künstlerische Emotion entstand aus der Entdeckung des Gemäldes von James Ensor , von dem er später sagte, dass er diesen Maler umso mehr schätzte, als er "zu seiner Zeit als Wahnsinniger galt".
Einer seiner Lehrer führte ihn in die Arbeit des Dichters Émile Verhaeren ein und überredete seine Eltern, ihn seine Ausbildung in Paris fortsetzen zu lassen. 1912 verließ er Belgien und schrieb sich im Atelier des Freskisten Paul Baudoüin an der National School of Fine Arts bis einApril 1914. Nach einer Reise in die Toskana nach einem Stipendium reiste er nach Bern in der Schweiz und trat ein Jahr später in die Infanterie ein. Während der Ernst in der Brust verwundet Chemin des Dames Offensive inApril 1917und für eine Zeit, die er in einem Bombenkrater für tot hielt, blieb er bis zum Waffenstillstand in verschiedenen Krankenhäusern . Aus diesem Krieg wird er sein ganzes Leben lang eine Abneigung gegen Kriegstreiberei bewahren und diese in mehreren seiner Werke, einschließlich der Massaker , im Jahr 1934 übersetzen.
Nach dem Konflikt blieb Masson einige Zeit in einer verlassenen Hütte am Ufer des Berre-Teichs in der Nähe von Martigues (unweit von Marseille ) und ging dann nach Collioure auf den Spuren von Matisse und Derain , dann nach Céret in den Pyrenäen -Orientales , nahe der spanischen Grenze, beeinflusst von Cézanne und van Gogh ( Landschaft von Céret , Umgebung von Céret ). Er ließ sich dort niederApril 1919und dort trifft sich der Maler Chaïm Soutine . Im folgenden Jahr heiratete er Odette Cabalé (1899-1984), ursprünglich aus der Stadt. Nach der Geburt ihrer Tochter zog die Familie nach Paris im Stadtteil Montmartre.
Masson Karriere begann in 1922, als er bewegt n o 45 rue Blomet . Während seine Arbeiten sein Interesse am Kubismus bezeugen , wird ihn der Kontakt mit Miró , den er als Nachbarn hat und mit dem er dasselbe Studio teilt, zu einer Suche nach dem Irrationalen entwickeln. Noch mehr sein Treffen mit den Schriftstellern Roland Tual , Max Jacob , Antonin Artaud , Georges Limbour , Michel Leiris , Louis Aragon und Robert Desnos . Der Workshop in der Rue Blomet wird „das Äquivalent für den Surrealismus des Bateau-Lavoir für den Kubismus “. Jahre später würde Masson es als "Anti-Cenacle" beschreiben, das "Fanatiker" der "Freiheit" zusammenbringt, angeregt durch die "Gewissheit, dass es nur Offenheit in der Übertretung gibt".
Im Oktober desselben Jahres wurde Masson durch einen mündlichen Vertrag an die Galerie Simon de Kahnweiler gebunden und dort ausgestelltFebruar 1924und verkaufte alle seine Werke. Auch in Juan Gris verschwinden Hinweise auf den Kubismus nicht vollständig aus seinen Gemälden, aber sein Interesse an dadaistischen Produktionen (insbesondere durch Limbour und Aragon) gewinnt an Boden. Ein Kontakt wird in der Karriere von Masson entscheidend sein, nämlich mit dem Dichter und Schriftsteller André Breton , der großes Interesse an den durch die Psychoanalyse entwickelten Theorien über das Unbewusste zeigt und der 1922 selbst Sigmund Freud kennenlernte .
Als Masson 1924 Breton in seinem Atelier empfing, verkaufte er ihm sein Gemälde The Four Elements und schloss sich der Gruppe der Surrealisten an, deren Manifest (geschrieben von Breton) im Oktober veröffentlicht wurde. Der Text gibt diese Definition des Wortes "Surrealismus": "reiner psychischer Automatismus, mit dem man vorschlägt, entweder verbal oder schriftlich oder auf andere Weise das wirkliche Funktionieren des Denkens auszudrücken. Diktat des Denkens, wenn keine Kontrolle durch die Vernunft ausgeübt wird, abgesehen von ästhetischen oder moralischen Bedenken. “
Zwei Monate später in Dezember 1924, erscheint die erste Ausgabe der Rezension La Révolution surréaliste , herausgegeben von Breton. In den nächsten fünf Jahren ergab sich zwischen Masson und Breton ein Unterschied hinsichtlich der Interpretation des Begriffs „Automatismus“; Divergenz, die letztendlich dazu führen wird, dass Masson mit der Bewegung und - vorübergehend - mit Breton selbst bricht.
Automatisches Schreiben und Zeichnen1927 schuf Masson , inspiriert von dem von Breton entwickelten Prinzip des automatischen Schreibens , seine ersten "automatischen Zeichnungen". Der Dichter Georges Limbour , ein Freund von Masson, wird jedoch später schätzen, dass dieser Einfluss nur offensichtlich war und dass in Wirklichkeit von Anfang an alles gegen die beiden Männer war:
„Wenn der Automatismus einer der großen surrealistischen Prozesse war, sollte angemerkt werden, dass der von Breton in seinen Manifesten empfohlene ein methodischer, freiwilliger, äußerst disziplinierter Automatismus war, dessen Regeln mit großer Präzision formuliert wurden. Der Automatismus, der die Erläuterung bestimmter Zeichnungen durch Masson leitete, ist im Gegenteil unfreiwillig und ziemlich spontan, weshalb er das Eingreifen der Klarheit nicht ablehnt, wenn er vorübergehend und zögernd auftritt. […] Automatismus ist daher für ihn keine Schöpfungsmethode, die geeignet ist, andere versagende Mittel zu ersetzen, eine experimentelle Untersuchung des Unbewussten, sondern die natürliche Bewegung der Inspiration, die Lebendigkeit der Erfindung. ""
- Georges Limbour, Vorwort von André Masson: Interviews mit Georges Charbonnier , Julliard, 1958, p. 917.
Der Kritiker Bernard Noël ist auch der Ansicht, dass Breton und Masson sehr unterschiedliche Herangehensweisen an den Automatismus haben, aber er drückt dies folgendermaßen aus:
„Wenn André Breton die automatischen Schreibsitzungen beschreibt, spricht er von einer mystischen Erfahrung, die denen des Heiligen Johannes vom Kreuz nahe kommt . Wenn André Masson über das automatische Zeichnen spricht, ruft er die störenden Bilder hervor, die dadurch entstehen. ""
- André Masson, Treffen mit Bernard Noël, Gallimard, 1993
Masson selbst erklärte später seinen Unterschied zu Breton:
„Im Grunde dachte ich im Gegensatz zu Breton, dass der ursprüngliche Wert niemals Automatismus sein würde, sondern der dionysische Geist; Der Automatismus kann sehr gut in den dionysischen Geist integriert werden, der einer Art ekstatischem und explosivem Zustand entspricht, der es erlaubt, sich selbst zu verlassen, den eigenen Instinkten freien Lauf zu lassen und dadurch zum Automatismus zu führen. Aber für mich ist das dionysische Gefühl dauerhafter als der Automatismus, weil der Automatismus die Abwesenheit des Bewusstseins ist. [Bretonisch] wäre in gewisser Weise eher apollonisch gewesen. Die Fehler, die ich praktizierte, waren ihm absolut fremd. ""
- André Masson, Vagabond du surréalisme ed. Saint-Germain-des-Prés, 1975, p. 80.
Treffen, Reisen, TrennungenIm Sommer 1925 bleibt der Künstler in Antibes, wo er Picasso trifft . Im folgenden Jahr zog er nach Sanary-sur-Mer , wo er den Prozess der „Sandmalerei“ erfand, indem er zufällig Klebstoff auf den Träger verteilte und dann Sand darauf warf.
1928 reiste er nach Holland und Deutschland und lernte Gravur, Skulptur ( Metamorphose ) sowie Theater- oder Innendekoration kennen: Pierre David-Weill bat ihn, seine Pariser Wohnung zu dekorieren. Im selben Jahr widmete sich Masson unter dem Einfluss von Bataille auch der Illustration poetischer Texte: Justine de Sade und Histoire de l'œil , de Bataille selbst. Die Grafiken werden dann nervös und gequält, was eine Mischung aus Erotik und Perversion übersetzt. Aus Gründen, die mit ihren jeweiligen Lebenswegen zusammenhängen, teilen die beiden Männer die gleiche, von Faszination geprägte Frage nach menschlicher Grausamkeit.
Das Jahr 1929 war das Jahr der Trennung: vor allem mit seiner Frau (Masson hatte dann eine Affäre mit dem englischen Künstler Paule Vézelay ); das auch mit seinem ersten Händler, Kahnweiler (den er für Paul Rosenberg verließ ); und schließlich mit Breton, der zu dieser Zeit die Ausarbeitung des zweiten surrealistischen Manifests vorbereitete und daher für dogmatisch hielt. Anschließend schloss er eine solide Freundschaft mit Georges Bataille , der sich der surrealistischen Bewegung nie offiziell anschloss und Breton als „moralistisch“ und sogar als „puritanisch“ beurteilte.
1931 illustrierte Masson die Akte des Zirbeldrüsenauges. Georges Bataille's Solaranus , der wegen seines absichtlich schorfigen Charakters heimlich veröffentlicht wurde. Er verließ jedoch nicht die offiziellen Kunstkreise: Im folgenden Jahr antwortete er auf einen Auftrag der Ballets Russes de Monte-Carlo , die Sets und Kostüme für das Ballett Les Présages , das in uraufgeführt wurdeApril 1933. Und in diesem Jahr wurden seine Massaker in New York ausgestellt .
Im Frühjahr 1934 ließ er sich nach verschiedenen Aufenthalten im Süden in Tossa de Mar in Katalonien nieder , wo europäische und amerikanische Intellektuelle lebten und deren Schönheit der Küstenlandschaften verschiedene Künstler anzog, darunter Chagall . Bei dieser Gelegenheit entdeckte er den Stierkampf . Im Dezember heiratete er erneut mit Rose Maklès (1902-1986), Bataille's Schwägerin. ImApril 1936, er beteiligte sich mit ihm an der Erstellung der Rezension Acéphale , von der er das Bildnis entwarf. Im selben Jahr veröffentlichte der Herausgeber der Rezension auch Sacrifices , ein Album mit fünf Radierungen von Masson, begleitet von einem Text von Bataille.
Als der Krieg in Spanien ausbrach ,Juli 1936unterstützt er die Anarchisten durch Karikaturen . Aber die Gewalt breitete sich immer mehr aus. 1937 verließ er das Land und ließ sich in Lyons-la-Forêt nieder , einem Dorf in Eure in der Normandie , an das er sich noch lange erinnern wird. Er erneuerte sich mit Breton und nahm an den surrealistischen Ausstellungen in London (1936) und Paris (1938) teil. Bis 1939 setzte er seine Zusammenarbeit mit Bataille in der Rezension Acéphale fort , deren einziger Illustrator er war, ohne sich jedoch dem Geheimnis anzuschließen Gesellschaft damit verbunden. Tatsächlich hält Masson überhaupt nicht an dem Battle-Projekt fest, "eine neue Religion zu gründen". Und Bataille selbst stimmte später der „monströsen“ Natur dieses Projekts zu: „Es war ein monströser Fehler; aber zusammen werden meine Schriften gleichzeitig einen Bericht über den Fehler und den Wert dieser monströsen Absicht geben »
Im Juni 1940ist ganz Nordfrankreich besetzt . Masson, seine Frau (jüdischer Herkunft) und ihre Söhne flohen nach Cantal in der Freizone .
Als das Statut der Juden im Oktober veröffentlicht wurde, beschlossen sie, nach Marseille zu gehen, um nach Amerika zu gelangen. Mit Hilfe der Gräfin Lily Pastré besetzen sie einen abgelegenen Pavillon am Rande der Stadt und warten auf ein Visum für die Vereinigten Staaten, das sie erhaltenMärz 1941. In der Zwischenzeit nimmt Masson an den Treffen der Villa Bel Air teil, die dank des amerikanischen Journalisten Varian Fry , dem Gründer des American Committee of Rescue to Intellectuals , Schriftsteller und Künstler im Prozess der Exfiltration begrüßt . Finanzielle Unterstützung einer jüdischen Familie wohlhabender Kunstsammler Baltimore (Schwestern Saidie May (in) und Blanche Adler), die sie auf den neuen Kontinent begeben.
Nach einem dreiwöchigen Aufenthalt in Martinique , wo er den Dichter Aimé Césaire traf und dessen üppige Vegetation ihn verblüfft, erreichte Masson die Vereinigten Staaten von AmerikaMai 1941. Er ließ sich zuerst in New York nieder (wo er andere europäische Intellektuelle und Künstler fand, darunter André Breton und Marcel Duchamp ), dann in New Preston , Connecticut , wo seine Nachbarn Alexander Calder , Yves Tanguy und Arshile waren. Gorki . Seine Arbeit, insbesondere seine Irokesenlandschaft (1942), "stimuliert" Maler des abstrakten Expressionismus und der gestischen Abstraktion (einschließlich Jackson Pollock ). 1959 bestand der amerikanische Kunstkritiker William Rubin auf der Rolle des "Stimulators" von Masson, wobei er darauf achtete, nicht auf "Einfluss" zu setzen: "Obwohl Pollock das Gemälde von Masson kannte und von ihm angeregt wurde, war dies die eigene unerbittliche Logik Die Entwicklung verhindert, dass Massons Arbeit einen kritischen Einfluss auf die Entwicklung von Pollock hat. "Pollock wurde vom surrealistischen Automatismus inspiriert, der von Masson entwickelt wurde, der frei zeichnet, während er seine Hand wandern lässt." Aber Masson beobachtet seine verworrenen Linien, um Formen und Figuren zu sehen, die sein Unbewusstes offenbaren . Pollock seinerseits behält nur die Erinnerung an seine Geste, ohne zu versuchen, ein Bild erscheinen zu lassen: Die materielle Spur des Prozesses zählt mehr als das Endergebnis. Im Gegensatz zu Pollock, der sich zu einer totalen Abstraktion entwickeln wird , wird Masson immer zu bildlichen Zwecken auf die Malerei zurückgreifen.
Die amerikanische Zeit stellt für ihn jedoch eine wichtige Änderung der intellektuellen Maßstäbe dar: Einerseits streitet er sich 1943 erneut mit André Breton (diesmal definitiv), und dabei wird seine Kunst aufhören, sich auf geborene Fantasien zu beziehen aus dem Unbewussten; Andererseits empfing er Anfang 1945 Jean-Paul Sartre in seinem Haus , der damals Sonderbeauftragter für Combat und Figaro war und mit dem er bei seiner Rückkehr nach Frankreich zusammenarbeiten würde.
Zurück in Frankreich in Oktober 1945Masson, lebte seit einiger Zeit in Lusignan , in der Nähe von Poitiers , behielt aber eine enge Verbindung mit Paris, im Jahr 1946 die Sätze für die Gestaltung von Hamlet (auf dem Marigny Theater für die Renaud - Barrault Gesellschaft , Musik von Arthur Honegger ) und . La Putain respectieuse ( von Jean-Paul Sartre im Antoine-Theater ).
Die Entdeckung der Provence auf Einladung von René Char in einer Ausstellung zu beteiligen Avignon , zog Masson 1947 nach Tholonet , in der Nähe von Aix-en-Provence , am Fuß der Sainte-Victoire .
Für ihn eröffnet sich eine neue Periode, unterbrochen von Spaziergängen, Lesungen und Besuchen von Freunden, daher relativ ruhig im Vergleich zu dem, was er bis dahin erlebt hat. 1950 veröffentlichte er The Pleasure of Painting . Seine Art und Weise aufgeweicht beträchtlich, bis zu dem Punkt , dass er offenbar sein Interesse an dem Impressionismus : 1952, er einen Artikel in der Zeitschrift veröffentlicht Verve den Titel „Monet le Fondateur“ , in dem er eine etablierten Turner - Monet - Renoir - . Zugehörigkeit Cézanne und wo, Er lobte Monets Seerosen und schrieb: "Ich möchte sehr ernsthaft von der Orangerie des Tuileries sagen, dass es die Sixtinische des Impressionismus ist."
Die Titel der Bilder erinnern systematisch an seine Beziehung zur Landschaft ( Bibemus Karriere , Die Aix-Landschaft im November , Berg nach dem Regen , Le Mistral usw.), seine „Aix-Zeit“ wird von Kritikern oft verachtet.
1954 erhielt Masson den Grand Prix National des Arts, ein Zeichen offizieller Anerkennung, während er sich "der Welt öffnete", bis 1955 verschiedene Reisen unternahm (hauptsächlich nach Venedig und Rom ) und bis 1957 zeitweise in Paris lebte.
1958 widmete ihm der Filmemacher Jean Grémillon einen zwanzigminütigen Dokumentarfilm, der im folgenden Jahr bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde : André Masson und die vier Elemente .
Die Zeit des Algerienkrieges bildet eine Klammer, und sein Gemälde wird tatsächlich wieder gewalttätig und gequält. Nachdem er seine antimilitaristischen Prinzipien seit seinen Wunden während des Ersten Krieges beibehalten hatte , unterzeichnete er 1960 Le Manifeste des 121 , eine Erklärung zum Recht auf Rebellen . Und 1964, zwei Jahre nach dem Tod von Georges Bataille, schrieb er in der Rezension der Ecole des Chartes den Nachruf auf seinen Freund mit einem gequälten Temperament.
1965 beauftragte André Malraux Masson mit der Dekoration der Decke des Odeon-Theaters, und verschiedene Retrospektiven seiner Arbeiten wurden nun organisiert: 1964 in Berlin (Berliner Akademie der Künste ); 1965 in Amsterdam ( Stedelijk Museum ) und in Paris ( National Museum of Modern Art ).
1969 reisten er und seine Frau viel, insbesondere nach Deutschland . Ab diesem Datum besuchte er regelmäßig die Bayreuther Festspiele .
1974 berichtet er in seinen Memoiren über die Auswirkungen des Krieges auf seine Arbeit.
1976 wurde ihm eine Retrospektive im Museum of Modern Art in New York gewidmet, eine weitere im folgenden Jahr, diesmal in Paris, im Grand Palais .
1979 gab er nach gesundheitlichen Problemen das Malen auf und widmete sich nur dem Zeichnen.
In der Nacht von 27 bis 28. Oktober 1987Er starb in seinem Pariser Haus, 26, Rue de Sévigné . Wir finden ihn am Morgen, "Nachttischlampe an, seine quadratischen Hände mit langen, schlanken Fingern halten ein offenes Buch auf seiner Brust" . Er und seine Frau sind auf dem Friedhof von Tholonet begraben .
Gladys Masson , bekannt als „Lily“, Tochter von André Masson und Odette Cabalé (geboren 1920 in Paris), wurde Malerin.
Diego Masson (in) und Luis Masson , die Söhne von André Masson und Rose Maklès (geboren in)Juni 1935 und September 1936in Tossa de Mar), gefolgt von einer Ausbildung in Musik und Theater, und heiratete zwei der Töchter des Architekten Fernand Pouillon , der die Pläne für das Atelier des Malers in Tholonet gezeichnet hatte . Diego ist ein von Pierre Boulez ausgebildeter Dirigent und Komponist und Schlagzeuger. Während des Algerienkrieges war er Mitglied des Jeanson Network .
Alexis Masson (* 1965 in Paris), Maler und Kupferstecher, arbeitet im Atelier seines Großvaters in Tholonet.
Mehr als 90 Werke des Künstlers befinden sich im Nationalen Kunst- und Kulturzentrum Georges-Pompidou : 94 Leinwände, Zeichnungen, Illustrationen. Seine Werke befinden sich auch im Museum of Modern Art in New York sowie in der Tate Gallery und im Museum of Modern Art in Paris .
Öl auf Leinwand, sofern nicht anders angegeben.
Bronze, sofern nicht anders angegeben.