Das ukiyo-e (浮世絵 , japanischer Begriff bedeutet „Bild der schwebenden Welt“ ) ist eine japanische Kunstrichtung der Edo-Zeit (1603–1868), die nicht nur ein originelles und beliebtes narratives Gemälde umfasst, sondern über den Drucken japanische Holzschnitte .
Nach Jahrhunderten des Verfalls der Zentralgewalt durch Bürgerkriege folgen, Japan in dieser Zeit erlebt, mit der jetzt unbestrittenen Autorität des Tokugawa - Shogunats , eine Ära des Friedens und den Wohlstands , die den Verlust von Einfluss der Aristokratie geführt. Militär des daimyos , und die Entstehung einer städtischen und Handelsbourgeoisie Diese soziale und wirtschaftliche Entwicklung wird von einem Wandel der künstlerischen Formen begleitet, mit der Geburt von Ukiyo-e und Drucktechniken, die eine kostengünstige Reproduktion auf Papier ermöglichen, weit entfernt von Gemälden wie denen des aristokratischen Kanō .
Die Themen des Ukiyo-e sind auch ganz neu, da sie die Interessen der entsprechen Bourgeoisie : hübsche Frauen und berühmten oiran ( Kurtisanen ), Shunga ( erotische Szenen ), Kabuki - Theater und Sumo - Ringer , youkai (fantastische Kreaturen), egoyomi ( Kalender ) und Surimono (Grußkarten), Naturspektakel und Meisho-e (berühmte Orte).
Während es für vulgär durch seine Bewertung der Themen in Japan geht von der Tageszeitung und seiner Masse Veröffentlichung auf die Technik der im Zusammenhang Druck von Abzügen, weiß das Genre am Ende des XIX E Jahrhundert ein großer Erfolg mit dem Westen. Nach der erzwungenen Öffnung durch den Angriff der amerikanischen Black Ships und der Unterzeichnung des ungleichen Abkommens der Kanagawa-Konvention ist das Land gezwungen, den Handel mit der westlichen Welt (USA, Großbritannien , Frankreich , Pays-Bas und Russland ) zu akzeptieren. ab 1858 . Die Ankunft in großen Mengen dieser japanischen Drucke in Europa und die Geburt des Japonismus beeinflussten dann stark die europäische Malerei und insbesondere die Pont-Aven-Schule mit Camille Pissaro , Paul Cézanne , mile Bernard, dann Paul Gauguin und den Impressionisten .
Ukiyo (浮世 , "Schwimmende Welt" ) ist im alten Sinne stark mit buddhistischen Begriffen beladen, mit Konnotationen, die die Realität einer Welt betonen, in der das einzige Sichere die Vergänglichkeit aller Dinge ist. Dies ist ein sehr altes Konzept für die Japaner, das sie seit der Heian-Zeit (794-1185) kennen.
Dieses Wort mit Resignation gefärbt, die Einwohner von Edo (und mit ihnen den von Osaka und Kyoto ) dem Lebenslauf der XVII - ten Jahrhundert durch seine Bedeutung in einer Zeit umgeleitet , wenn ihre Stadt ist ein bemerkenswertes Wachstum aufgrund seines neuen Status des Kapitals sowie erleben der Frieden, der jetzt herrscht.
Der Begriff Ukiyo taucht erstmals in seiner heutigen Bedeutung in Tales of the Floating World ( Ukiyo monogatari ) auf, einem um 1665 erschienenen Werk von Asai Ryōi , wo er im Vorwort schreibt:
Lebe nur den gegenwärtigen Moment,
gib
dich ganz der Betrachtung
des Mondes, des Schnees, der Kirschblüte
und des Ahornblattes hin...
lass dich nicht von Armut überwältigen und lass sie nicht
auf seinem Gesicht durchscheinen , sondern treiben wie eine Kalebasse
auf dem Fluss wird Ukiyo genannt .
Die Verwendung des Wort Ukiyo ( „vergänglich Welt“) , um die „Bilder“ (qualifizieren e ) - Druck und Gemälde - von der Zeit ist schwierig , für den Westen zu interpretieren, der entdeckte , Ukiyo-e in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Th Jahrhundert: seine Konnotationen, seine latente Ironie - er ist mit Religiosität aufgeladen, während er das sprudelnde Leben bezeichnet, das sich insbesondere um „ Gewächshäuser “ und den „Reservierten Bereich“ von Yoshiwara dreht – werfen einige Fragen auf. Edmond de Goncourt , ein Liebhaber japanischer Kunst, versucht, diese Fragen zu stellen, indem er Hayashi , dem japanischen Interpreten der Weltausstellung von 1878 , die zu einem der wichtigsten Druckgrafiklieferanten des Westens werden wird , diese Frage stellt . Letzterer antwortete, dass „Ihre Übersetzung von ukiyo-e durch die Schule der lebendigen Welt […] oder des Lebens, wie es sich vor unseren Augen abspielt […], genau die Bedeutung gibt“ .
Die Transposition, die in bestimmten französischen Werken erscheint, „Image de ce monde éphémère“, erscheint relevant, weil sie sowohl die Vorstellung der buddhistischen Vergänglichkeit als auch die Rücksichtslosigkeit einer Gesellschaft im vollen Wandel widerspiegelt, die mit der Beschreibung der Freuden des täglichen Lebens verbunden ist, wie es ist.
Diese Kunstform erfreuten sich großer Beliebtheit in der Metropol Kultur der Edo in der zweiten Hälfte des XVII - ten Jahrhundert , in den 1670er Jahren geboren mit monochromen Arbeiten Moronobu , die ihren ersten Führer war.
Anfangs wurden die Drucke ausschließlich mit chinesischer Sumi- Tinte gedruckt ; später werden einige Drucke mit von Hand aufgeklebten Farben veredelt - was teuer blieb -, dann durch Drucken von Holzblöcken, die die zu druckenden Farben tragen, immer noch sehr wenige. Schließlich wird in der zweiten Hälfte des XVIII - ten Jahrhundert , Harunobu entwickelt Vollfarbdruck - Technologie zur Herstellung von Nishiki-e ( „Brokat prints“) .
Die Ukiyo-e sind erschwinglich, weil sie in großen Serien reproduziert werden können (in der Größenordnung von einigen Hundert, weil nach etwa dreihundert Exemplaren das Holz stumpf wird und die Linien ungenau werden). Sie sind in erster Linie für Städter gedacht, die in der Regel nicht reich genug sind, um sich ein Gemälde leisten zu können. Diese Entwicklung des Ukiyo-e wird von der populären Literatur begleitet, mit bedeutenden Verkäufen von Kibyōshi und Sharebon . Das ursprüngliche Thema von Ukiyo-e war das Stadtleben, insbesondere Alltagsszenen im Vergnügungsviertel. Schöne Kurtisanen, massive Sumotoris sowie beliebte Kabuki-Schauspieler werden so bei Aktivitäten dargestellt, die dem Auge gefallen. Anschließend sind auch die Landschaften gelungen.
Die Demokratisierung der Kunst durch die Druckgrafik geht jedoch nicht ohne Gegenstücke.
Politische Themen und Charaktere jenseits der bescheidensten Gesellschaftsschichten werden dort nicht geduldet und treten nur sehr selten auf. Sexualität ist zwar ebenfalls nicht erlaubt, aber dennoch eine wiederkehrende Präsenz. Künstler und Verleger werden manchmal dafür bestraft, dass sie diese sexuell eindeutigen Shunga schaffen .
Man kann in diesem Zusammenhang den Fall von Utamaro anführen , der 50 Tage lang mit Handschellen gefesselt war, weil er Drucke angefertigt hatte, die die Frau und fünf Konkubinen einer berühmten Persönlichkeit aus der jüngeren Geschichte, Hideyoshi , zeigten . Zwar verband er auf diese Weise die politische Welt seiner Zeit mit einem freizügigen Thema.
Außerdem müssen die Drucke vom Zensor des bakufu , der Militärregierung, genehmigt werden und das Siegel des Zensors tragen, der den Druck autorisiert. Die Rolle des Zensors beschränkt sich zudem nicht auf politische oder Bräuche, sondern je nach Epoche auch auf die Begrenzung der Farben; So zielen die Reformen der Kansei-Ära darauf ab, Inflation und auffälligen Luxus zu bekämpfen, indem sie unter anderem die Verwendung von zu vielen Farben in Drucken verbieten, eine Einschränkung, die einige Ukiyo-e- Künstler wie Kubo Shunman von seinem Hauptziel ablenkten, indem sie außergewöhnliche Prints in dezenten Grautönen.
Anekdotisch, aber sehr aufschlussreich für die Haltung der Behörden gegenüber der Welt der Ukiyo-e , gingen die Zensurerlasse von 1793 so weit, dass die Namen von Frauen auf Drucken, die sie repräsentierten, mit der einzigen Ausnahme verboten wurden der Kurtisanen von Yoshiwara . Daraus entstand ein neues Denkspiel für Künstler wie Utamaro, die weiterhin den Namen der betreffenden Person aufführten … allerdings in Form eines Rebus . Allerdings Zensur reagiert auf 8 th Monat von 1796, das Verbot daher solche Rebus.
Die Ukiyo-e gehören zu zwei großen Epochen der japanischen Geschichte : der Edo-Zeit , die Ukiyo-e von ihren Anfängen bis etwa 1867 umfasst, und dann (viel weniger bedeutend) der Meiji-Ära, die bis 1912 andauert Die Zeit ist eher ruhig und bietet somit ein ideales Umfeld für die Entwicklung von Kunst in kommerzieller Form. Die Meiji-Ära zeichnet sich durch die Öffnung Japans zum Westen und den Niedergang des traditionellen Ukiyo-e aus , in seinem Stil, seinen Themen und seinen Techniken (zB Ankunft chemischer Farben).
Lange vor dem japanischen Druck, wie wir ihn durch ukiyo-e kennen , gab es in Japan Holzstiche, die mit einer aus China importierten Technik hergestellt wurden:
Die Wurzeln des Ukiyo-e , gehen sie zurück in die Urbanisierung des Ende des XVI E Jahrhunderts , die die Entwicklung einer Klasse von Kaufleuten und Handwerkern begünstigt. Letztere begannen, Belletristik zu schreiben und gesammelte Bilder in e-hon (絵 本 , „Bilderbücher“ mit illustrierten Geschichten ) (auch ehon ) oder Romanen zu malen , wie die Tales of Ise ( Ise monogatari , 1608) von Honami Koetsu .
Anfangs werden oft Ukiyo-e verwendet, um diese Bücher zu illustrieren, aber nach und nach werden sie dank der Drucke auf einem losen Blatt ichimai-e oder der gravierten Poster für das Kabuki- Theater davon befreit . Inspirationsquellen sind ursprünglich chinesische Märchen und Kunstwerke . Aber auch die Vergnügungen der Hauptstadt sind immer präsenter und auch Fremdenführer, beispielsweise die von Yoshiwara , sind beliebt und weit verbreitet, da Moronobu seinen Liebesführer in Yoshiwara (吉 原 恋 の 道 引, Yoshiwara koi no michibiki ) Ab 1678 . Die von Monorobu entwickelten Darstellungsprinzipien werden von allen Ukiyo-e- Künstlern übernommen : das Primat der Linie auf Kosten des Ausdrucks von Volumen sowie die extreme Aufmerksamkeit für dekorative Details, insbesondere für Muster.
Dann wurde in der XVIII - ten Jahrhundert, das Bild des hübschen Mädchens ( bijin ) bietet eine Gelegenheit, als Nishikawa Sukenobu , Zahlen Schönheit dezent stilisierten, mit prächtig verzierten Kimonos verfeinerten Zusammensetzungen durchgeführt wird . Diese Bildbände bieten somit „Kataloge“ für Färber. Auch am Ende des austretenden XVIII - ten Jahrhundert eine wahre Enzyklopädie der Welt des Vergnügens, der Große Spiegel der Weg der Liebe (色道大鏡, Shikido ōkagami ) Um Kizan Fujimoto (藤本箕山, Fujimoto Kizan ) .
Das Ukiyo-e entwickelte sich nach und nach, als große Künstler entstanden. Sie in Perioden zu „unterteilen“ wäre willkürlich; auf der anderen Seite ist es möglich, die Hauptkünstler, die die großen Bühnen ermöglichten, „zusammenzufassen“, die jeweils einem Wendepunkt entsprechen: der Schaffung von „Brokatdrucken“ von Harunobu zum Beispiel oder sogar dem Auftritt, in einer Spannweite am Ende sehr kurz, von den drei „Flaggschiff“ -Künstlern, die Kiyonaga , Utamaro und Sharaku waren .
Ebenso ermöglicht uns die Isolierung der Arbeit von Hiroshige , Hokusai und ihren Nachfolgern, das Auftreten neuer Themen (Landschaften) in Bezug auf den Einfluss des Westens besser zu verstehen.
Diese Gruppierungen sollten jedoch als Strömungen betrachtet werden, die sich jederzeit überschneiden können.
Die "Primitiven", um 1670 bis 1765Ab etwa 1670 und nach einigem Gestammel mit Iwasa Matabei begann Ukiyo-e mit Moronobu und Sugimura Jihei , den wir auch sehr lange mit ihm verwechselten , so richtig abzuheben . Insbesondere Moronobu spielt eine wesentliche Rolle, da er allgemein als Begründer des Ukiyo-e gilt und auf jeden Fall als derjenige, der es verstanden hat, die ersten Bemühungen um ein neues und erfolgreiches Genre zu bündeln.
Dann kommen andere große Künstler, darunter Kiyonobu (1664-1729), der viele Porträts von Kabuki- Schauspielern machte (sein Vater Kiyomoto war selbst Kabuki- Schauspieler ). Wenn sich das Genre Ukiyo-e bereits gut etabliert hat, gibt es noch einige Künstler außerhalb dieses Stils. Die wichtigste und vor allem interessanteste ist zweifellos Hanabusa Itchō mit ihrer lebendigen, brillanten und originellen Note.
Masanobu (1686-1764), ein weiterer großer Künstler dieser Zeit, wird viele technische Innovationen (dreizehn, heißt es) einführen, die es dem Ukiyo-e ermöglichen , sich zu entwickeln, wie die westliche Perspektive, den glimmerigen Hintergrund oder „lackierte“ Drucke um ihnen urushi-e Glanz zu verleihen . Ihm wird sogar der Grundgedanke zugeschrieben, die Farben nicht mehr von Hand anzubringen , sondern mit speziellen Holzblöcken zu drucken, insbesondere mit zwei Komplementärfarben, Pink und Grün (die Benizurien sind in Pink beni gedruckt , to welches Grün manchmal hinzugefügt wird, um die Illusion eines vollen Farbspektrums zu erzeugen). Er war auch der Erste, der die neuen Formate ōban und hashira-e verwendete . Stilistisch fertigte er auch viele Ganzkörperporträts von Kurtisanen an, die sich jedoch von denen der Kaigetsudō zum gleichen Thema unterschied.
Die Kaigetsudō-Schule und ihr Meister Kaigetsudō Ando verwenden einen gleichzeitig reduzierten und prunkvollen Stil, der sich durch die Malerei großer Kakemonos auf Papier, aber auch auf Seide mit hieratischen und mysteriösen Frauen auszeichnet . Denn die Kaigetsudō , die zu den großen Namen der Ukiyo-e zählen , sind in erster Linie Maler, so dass von Kaigetsudō Ando keine Drucke bekannt sind , sondern nur Gemälde. Die uns bekannten Drucke aus der Kaigetsudō- Werkstatt gehören jedoch zu den wertvollsten im Ukiyo-e .
Sukenobu , Maler von Bijin ("hübsche Frauen"), gekleidet in prächtige Kimonos , beginnt eine Entwicklung hin zu weniger majestätischen, zierlicheren Frauen. Damit beginnt eine wichtige Veränderung des Ukiyo-e , da Sukenobu wohl der Künstler ist, der Harunobu am stärksten beeinflusst hat . Von dieser Zeit an waren „Porträts hübscher Frauen“ ( bijin-ga ) das Hauptthema der Ukiyo-e-Drucke , egal ob es sich um Kurtisanen handelte oder nicht.
Die „Brokat prints“ (zweite Hälfte des XVIII - ten Jahrhundert)Durch die Mitte des XVIII - ten Jahrhundert , Harunobu bietet auf ihrem Wunsch, „druckt Kalender“ ( egoyomi ) in seinen vermögenden Kunden. Ihre Vorliebe für schöne Dinge ermutigte ihn, die raffiniertesten Techniken anzuwenden, was um 1765 zu Nishiki-e oder „ Brokatdrucken “ führte. Neben dem bijin-ga sind die Porträts von Kabuki- Schauspielern ein wichtiges Thema, dieses Theater wird zum Flaggschiff der Ablenkung der Zeit. Auch in Harunobus Drucken tauchen Szenen aus dem Alltag auf .
Koryusai , ein ehemaliger Samurai, der zuerst im Kanō- Schulstil ausgebildet wurde , setzt die Harunobu- Ader fort , bevor er sich allmählich zu einem persönlicheren Stil entwickelt. Bunchō seinerseits produzierte auch sehr schöne Drucke, jedoch in einem Stil, der dem von Harunobu immer noch zu nahe kommt , um als innovativ angesehen zu werden. Er ist jedoch einer der talentiertesten unter Harunobus direkten Erben .
Shunshō (1726-1793), seinerseits kennt beide , wie zu erweitern Harunobus Arbeit , während sich rasch entwickelnden Ukiyo-e dank seiner Kabuki Szenen und seine Porträts von Schauspielern, in einem ganz anderen Stil. , Dass von Kiyonobu , die den Weg geebnet im frühen XVIII - ten Jahrhundert . Dieser Stil kündigt den von Shun'ei an und lässt daher den von Sharaku selbst erahnen .
"Das Goldene Zeitalter" (um 1780-1810)Sehr schnell, ab etwa 1780, markierte die Ankunft von Kiyonaga den Beginn des "goldenen Zeitalters" des Ukiyo-e , das sich mit Utamaro und Sharaku fortsetzte , deren schillernde, manchmal fast barocke Reife einen Höhepunkt darstellte , vielleicht bereits auch der Träger des die ersten Anzeichen eines Rückgangs.
Der Eintritt in die Szene von Kiyonaga eröffnet eine Periode des blühenden Klassizismus, des Gleichgewichts, in der sich sehr lebhafte Szenen vermehren, die auch Utamaro oder Shunchō malen . Sie zeigen die Ankunft einer Zivilisation der Freizeit für die reichsten Japaner:
Kiyonaga innoviert aus mehreren Gesichtspunkten: Zunächst gibt er das kleine Chuban- Format , Harunobus Lieblingsformat , zugunsten des großen ōban- Formats auf , was zu Drucken mit einem weniger intimen Aspekt führt. Darüber hinaus führte er große Kompositionen ein, die mehrere Blätter im ōban- Format zusammenstellten , um Diptychen und sogar Triptychen zu schaffen; die Idee wird später von Utamaro sowie Hiroshige aufgegriffen . Diese größeren Formate ermöglichen es Kiyonaga , diese großen schlanken Frauen, oft in Gruppen, zu entwickeln, die für ihren Stil so charakteristisch sind.
Utamaro veröffentlicht seinerseits eine Serie von Nahaufnahmen von hübschen Frauen und Kurtisanen ( okubi-e ). In seiner Abstammungslinie befinden sich viele begabte Künstler wie Eishi aus einer Samurai-Familie und seine Schüler Eisho , Eisui oder Eiri. Ausgebildet in klassischen Malerei , bevor er in Richtung Ukiyo-e , Eishi zeigt das Genre sowohl durch seine Bilder und durch seine Drucke, die sind mit schlanken jungen Frauen von Patriziern Gnade.
Sowohl Utamaro als auch Sharaku verwenden aufwendige und luxuriöse Drucke mit spektakulären Glimmerhintergründen ( Kira-e ), Hintergründen, die mit Metallflocken ( Kiri oder Akegane , Messingpulver, um Gold zu imitieren, oder Kupfer) angereichert sind , zum Beispiel in den Zwölf Stunden von die Gewächshäuser (青楼 十二 時, Seirōjyūnitoki ) , von Utamaro , sowie in Prägetechniken ( kara-zuri , oder "Vakuumdruck"), oder Polieren durch Reiben ohne Tinte des Papiers, das kopfüber auf die gravierte Platte gelegt wird ( shōmen zuri ).
Im Bereich der Darstellung von Kabuki-Schauspielern wird mit Sharaku die Spitze des Ukiyo-e erreicht . Aber schon der spektakuläre und exzessive Charakter dieser Drucke zeigt, dass es schwer werden wird, weiter zu gehen.
Neue Themen (ca. 1810 bis 1868)Hokusai und Hiroshige sind die dominierenden Künstler der Zeit. Als Ergebnis des Studiums der europäischen Kunst tauchte die Perspektive auf, und Toyoharu bemühte sich ab 1750, ihre Prinzipien zu verstehen, bevor sie sie auf japanische Drucke anwendete. Auch andere Ideen wurden aufgegriffen und assimiliert und die Darstellung der Landschaften Japans wurde zu einem wichtigen Thema.
Katsushika Hokusais Werke repräsentieren hauptsächlich Natur und Landschaften. Seine 36 Ansichten des Berges Fuji (富 嶽 三 十六 景, Fugaku sanjurokkei ) wurden ab etwa 1831 veröffentlicht .
Auch die aus dem Leben skizzierte Darstellung des täglichen Lebens nimmt einen hohen Stellenwert ein, wie die Notizbücher des Hokusai Manga belegen, in denen kleine Szenen aller Art gedeihen (Akrobaten und Schlangenmenschen, Badeszenen, Kleingewerbe, verschiedene Tiere usw. .).
Hiroshige seinerseits vervielfältigt die an Ort und Stelle entstandenen Skizzen auch in seinen Skizzenbüchern, in denen er die Momente und Orte einfriert, deren Betrachtung ihn besonders inspiriert: So sehen wir kleine Figuren, die in zauberhaften Landschaften aktiv sind. , oft am Ufer eines Flusses.
Er und einige andere kreieren viele Drucke mit Designs, die von der Natur inspiriert sind. Vor allem Hiroshige wird wahrlich zum Meister der japanischen Landschaften, insbesondere mit seinen verschiedenen „ Tōkaidō- Straßen “, einer Hymne auf die schönsten Aussichten auf die Landschaft auf der Straße zwischen Tokio und Kyoto.
Im Jahr 1842 wurden im Rahmen der Tenpo-Reform Bilder von Kurtisanen, Geishas oder Schauspielern (zum Beispiel: onnagata ) verboten. Diese Themes sind jedoch wieder erfolgreich, sobald sie wieder autorisiert werden.
Während der Kaei-Ära (1848-1854) kamen viele ausländische Schiffe in Japan an. Die Ukiyo-e der Zeit spiegeln kulturelle Veränderungen wider.
Nach der Meiji-Restauration im Jahr 1868 öffnete sich Japan für Importe aus dem Westen, insbesondere für Fotografie und Drucktechniken . Die in Ukiyo-e verwendeten natürlichen Pflanzenfarben werden durch aus Deutschland importierte chemische Anilinfarben ersetzt .
Die dominierende Figur in der japanischen Druckgrafik während der Meiji-Ära ist wohl Yoshitoshi , ein Schüler von Kuniyoshi , der von vielen als der letzte große Ukiyo-e- Druckkünstler angesehen wird . Sein gut erkennbarer Stil, gleichzeitig fein, präzise und von einer fantastischen Atmosphäre durchdrungen, ist seinen großen Vorgängern nicht unwürdig. Seine Drucke verwenden ausgeklügelte Drucktechniken wie shōmen zuri (umgekehrter, trockener Druck), der einen Glanzeffekt auf dem Papier erzeugt und es beispielsweise ermöglicht, die Textur von Seide zu imitieren.
Im XX - ten Jahrhunderts , während der Periode Taisho und Showa , die Ukiyo-e eine Renaissance in Form von Bewegungen erleben Shin-Hanga und Sosaku Hanga , die beide versuchen , sich von einer kommerziellen Massen Kunst von der Tradition zu unterscheiden. Ironischerweise wird die Shin Hanga- Strömung , wörtlich "neue Prüfungen", weitgehend durch Exporte in die Vereinigten Staaten von Amerika gefördert. Inspiriert vom europäischen Impressionismus beziehen die Künstler westliche Elemente wie Lichtspiele und den Ausdruck persönlicher Stimmung ein, konzentrieren sich jedoch auf streng traditionelle Themen. Der Hauptherausgeber ist dann Watanabe Shozaburo, dem die Entstehung der Bewegung zugeschrieben wird. Zu den wichtigsten Künstlern zählen Itō Shinsui und Kawase Hasui , die von der japanischen Regierung in den Rang eines „ lebenden Nationalschatzes “ erhoben wurden.
Die weniger bekannte Bewegung sōsaku hanga (wörtlich "kreativer Druck") übernimmt eine westliche Kunstauffassung: Der Druck sollte nicht das Ergebnis der Arbeit mehrerer "Handwerker" (des Designers, des Graveurs, des Druckers) sein, sondern die Arbeit eines einzigartigen "Künstlers", Maler, Graveur und Drucker, der den gesamten Prozess beherrscht. Diese Bewegung steht daher im Gegensatz zum traditionellen Ukiyo-e , bei dem die verschiedenen Stadien – Zeichnen, Gravieren, Drucken – getrennt und von verschiedenen und hochspezialisierten Personen ausgeführt werden, deren Chef oft der Verleger ist. Die Bewegung wurde 1918 mit der Gründung der Japanese Society for Creative Proofs offiziell gegründet , war jedoch weniger erfolgreich als die des Shin Hanga, die westliche Sammler lieber traditionell japanisch aussehen ließen. Der Ssaku Hanga , der hauptsächlich Drucke aus Holzschnitt produzierte (wie beim traditionellen Ukiyo-e ), interessierte sich ab den späten 1950er Jahren immer mehr für westliche Verfahren wie Lithographie , Radierung oder den Siebdruck .
Von Ukiyo-e ist nach wie vor in dem produzierten XXI ten Jahrhundert und bleibt eine einflussreiche Kunstform, einschließlich inspirierenden Manga und Anime .
Die bijin-ga (美人画 , Gemälde von bijin , „Gemälde schöner Frauen“ ) ist eine der wichtigsten Gattungen der Malerei und der japanischen Druckgrafik, die im Zentrum des Interesses der Künstler ukiyo-e steht . Es ist oft das Porträt berühmter Kurtisanen, die namentlich identifiziert und für ihre Schönheit gefeiert werden.
Die Bijinga und Darstellung von Kurtisanen - wesentlicher Bestandteil des sozialen Lebens der alten Japan - ist wahrscheinlich die Art , die meisten den japanischen Druck markiert hat, mehr als die Kabuki, und die Darstellung von Landschaften, die in wirklich weit verbreitet war der XIX th Jahrhundert. Die Schönheit der Frau, die Bijinga, vereint die ihres Kimonos, dessen Pracht und Raffinesse untrennbar mit der Anziehungskraft, die sie ausübt, verbunden sind.
Die bijinga war das Lieblingsthema des japanischen Drucks vom Anfang bis zum Ende des XVII - ten Jahrhunderts bis XX - ten kontinuierlich Jahrhundert. Fast alle großen Namen in Ukiyo-e haben Bijin- Porträts in unterschiedlichem Maße gemacht, obwohl Künstler wie Kaigetsudo , Harunobu , Sukenobu , Kiyonaga , Eishi und Utamaro besonders berühmt sind.
Die Shunga (春画 ) sind erotische japanische Drucke im Stil Ukiyo-e . Shunga bedeutet wörtlich „Bild des Frühlings“. Dieses Wort würde in der Tat von dem chinesischen Ausdruck chungonghua (japanisch: shunkyūga ) abgeleitet sein, was "Bild des Frühlingspalastes" bedeutet, in Beschwörung des freudigen Lebens im Palast des Kronprinzen, poetischer Euphemismus, der gewählt wurde, um ihren sexuellen Charakter hervorzurufen. .
Das goldene Zeitalter der Shunga liegt in der Edo-Zeit zwischen 1600 und 1868. Wenn diese Drucke heimlich sind, profitieren sie dennoch von einer gewissen Selbstgefälligkeit der Behörden, da die Drucke libertines shunga nur einmal im Jahr 1841 eingegeben werden.
Die Shunga bildeten sehr früh eine Hauptkategorie innerhalb des Ukiyo-e , bis sie zum ersten Mal einen wesentlichen Teil davon darstellten, da Sugimura Jihei , ein Zeitgenosse von Moronobu , ihnen um 1680 fast zwei Drittel seines Werks widmet.
Die größten Künstler des Ukiyo-e haben es versucht: Harunobu , Shunshō , Kiyonaga , Utamaro , Eishi , Hokusai und sogar Hiroshige , die alle, manchmal in Hülle und Fülle, in Form von Drucken hergestellt wurden, was eine weite Verbreitung ermöglicht, aber auch mehr selten in Form von Gemälden.
Der berühmte illustrierte Almanach der grünen Häuser (吉 原 青楼 年 中 行事, Yoshiwara seirō nenjū gyōji ), der 1804 von Utamaro und Jippensha Ikku veröffentlicht wurde, ist kein Shunga- Buch , sondern eher ein Leitfaden für die Gewohnheiten und Gebräuche der of Kurtisanenhäuser. Es wird jedoch wesentlich zum Ruf von Utamaro in Frankreich beitragen, da der japanische Künstler 1891 von Edmond de Goncourt den Spitznamen "der Maler der Gewächshäuser" (der Bordelle) erhält, obwohl nur ein Drittel der sehr vielen Drucke ihm bekannte sind eigentlich dem Vergnügungsviertel, dem Yoshiwara von Edo, gewidmet.
Die e-goyomi und später der darauf folgende Surimono waren luxuriöse kleinformatige Drucke, die von Privatpersonen bei wohlhabenden Personen in Auftrag gegeben wurden. Die Leichtigkeit der Sponsoren ermöglicht es, die teuersten Techniken zu implementieren, was Harunobu dazu veranlasst, " Brokatdrucke ", das Nishiki-e , aus dem E-goyomi, dessen größter Künstler er ist, zu entwickeln und zu popularisieren . Die ersten Nishiki-e- Drucke werden auch veröffentlicht, indem einfach die E-Goyomi- Platten wiederverwendet werden , von denen nur der Name des Sponsors und die Zahlen der langen Monate entfernt wurden.
Diese e-goyomi (絵 暦 , wörtlich „Kalenderbilder“ ) sind tatsächlich japanische Kalender in Form von Drucken. Ihre Daseinsberechtigung liegt in der Komplexität des japanischen Mondkalenders , die dazu führt, dass sich zu dieser Zeit die langen Monate und die kurzen Monate ohne logische Regeln jedes Jahr ändern. Diese e-goyomi zielen daher darauf ab, das staatliche Monopol auf Kalender zu umgehen, indem sie sich in luxuriösen Drucken verstecken, die bei Treffen unter Freunden die Liste der langen Monate des kommenden Jahres austauschen.
Ihr rein utilitaristischer Aspekt mischt sich mit Gedankenspielen: Der Künstler muss die Zahlen der langen Monate in der Komposition des Drucks geschickt verbergen. Sie verstecken sich häufig in den geometrischen Mustern des Obi , des breiten Gürtels oder auch des Kimonos einer der Frauenfiguren. Dann baut der Künstler auch versteckte Bezüge zur klassischen Kultur oder zu fernöstlichen Sagen in die Komposition ein, versteckt unter Parodien ( mitate ) der ursprünglichen Legende. Die Doppeldeutigkeit dieser Kalender zu enträtseln war daher eine angenehme Herausforderung für literarische Kreise.
Diese Parodien, diese Mitate tauchen häufig in japanischen Drucken auf, auch außerhalb des E-goyomi : So finden wir sie in Utamaro mit einer Parodie auf den „kaputten Streitwagen“ (Beschwörung einer Episode des Kampfes zwischen Michizane und dem Fujiwara- Clan. ) , oder sogar eine Parodie auf die "treuen Vasallen", die die Geschichte der 47 Ronins aufgreift , die zu diesem Anlass durch Kurtisanen ersetzt werden, oder schließlich eine Szene der "Trunkenheit zu dritt", in der Sie hinter den dreien entdecken können Kurtisanen, eine Parodie auf die drei Weisen Konfuzius , Buddha und Lao-tzu
In Edo , der Hauptstadt, ist das Kabuki- Theater nach dem „Reservierten Gebiet“ von Yoshiwara und seinen Kurtisanen die andere große Attraktion für Ukiyo-e- Künstler .
Ihr Interesse an Kabuki ist umso größer, als sie zur Öffentlichkeit von Theatern und zur Bekanntheit der durch die yakusha-e (役 者 絵 ) repräsentierten Schauspieler beitragen . Diese "Bilder von Kabuki-Schauspielern" spielen ein bisschen die Rolle der Theater- oder Opern-"Programme", die wir heute treffen, und einige von ihnen erinnern nicht nur an einen Schauspieler, sondern manchmal an eine genaue Darstellung des Raumes, in dem er spielte.
Neben Porträts von Schauspielern, ist Sumo - Ringer ebenfalls vertreten: aus dem XVII - ten Jahrhundert Moronobu illustriert Bücher über Sumo, dann später Buncho und Koryusai sind die ersten Porträts der Ringer.
Schließlich nutzt die Katsukawa-Schule, insbesondere mit Shunsho und Shun'ei , ihre Erfahrung in der Darstellung von Kabuki-Schauspielern, um in die von Sumotoris zu investieren. Später interessierten sich auch Utamaro , Sharaku und Hokusai für Porträts von Sumoringer.
Masters des Endes des Stempels der XVIII - ten Jahrhundert , und vor allem der XIX th , findet oft ihre Inspiration in Themen aus der Beobachtung der Natur gezeichnet ( Vogel-und-Blumenmalerei ).
Dies ist bei Utamaro der Fall, insbesondere bei drei Hauptwerken: Ausgewählte Insekten (画 本 虫 撰, Ehon mushi erabi ) , Ab 1788 das Buch der Vögel (百千 鳥 狂歌 合, Momo chidori kyōka awase ) , aus dem Jahr 1791, sowie das berühmte Buch Souvenirs de la tide basse (潮 干 の つ と, Shiohi no tsuto ) , um 1790, über vom Meer zurückgelassene Muscheln und Algen.
Viele dieser Themen werden unter dem Oberbegriff "Insekten" zusammengefasst, der nicht nur Insekten selbst, sondern auch Muscheln, Schnecken und andere Frösche und Feldwanzen umfasst.
Nach Utamaro widmen sowohl Hokusai als auch Hiroshige einen wichtigen Teil ihrer Arbeit der Darstellung von Blumen und "Insekten".
Das Thema des Phantastischen ist in Ukiyo-e sehr präsent : Es findet sich sowohl in Utamaro als auch in Hokusai , in mehreren Drucken, aber auch in seinen Skizzenbüchern, dem Hokusai Manga . Es ist auch in Hiroshige zu finden , beispielsweise mit einem nächtlichen Treffen übernatürlicher Füchse, begleitet von Irrlichtern unter einem Baum in Ōji (in der Nähe des Shinto- Schreins von Inari), in den Hundert Ansichten von Edo .
Tatsächlich basiert die japanische Fantasie, die in ukiyo-e auftaucht, auf einer reichen Tradition, so dass es an heißen Sommertagen ratsam ist, immer ein Geisterbild im Tokonoma (der kleinen Nische, in der die kakemono wird angezeigt ), um trotz der Umgebungshitze eine angenehm eisige Kälte zu erleben.
In der literarischen Welt der Zeit schrieb Ueda Akinari sein ukiyo-zōshi (浮世 草 子 ), das wörtlich "die Romane der schwebenden Welt" bezeichnet, dann 1776 seine Geschichten von Regen und Mond (雨 月 物語, Ugetsu monogatari ) , Sammlung von neun fantastischen Geschichten, die 1953 den Film Tales of the vage moon after the rain von Kenji Mizoguchi inspirieren werden .
Lafcadio Hearn , schottischer Schriftsteller, kam 1890 nach Japan, heiratete Koizumi Setsu, die Tochter eines ruinierten Samurai, und nahm 1896 die japanische Staatsbürgerschaft an; er sammelt von seiner Frau eine bestimmte Anzahl der fantastischen Geschichten, die das japanische Unbewusste nähren, um 1904 das Buch Kwaidan daraus zu ziehen (aus dem Masaki Kobayashi später den gleichnamigen Film zeichnen wird ).
Diese Geschichten von verachteten Frauen, die nach ihrem Tod zurückkommen, um ihre Ehemänner zu verfolgen, und ihr langes schwarzes Haar sich wie von einem Eigenleben animiert, finden sich in zahlreichen Drucken wieder. Wenig später bevölkert Kuniyoshi seine mit fantastischen Kreaturen und Themen. Schließlich vervielfachte sein Schüler Yoshitoshi , der letzte große Ukiyo-e- Künstler , mit seinen Hundert Geistergeschichten aus Japan und China (1865-1866) und vor allem mit seinem berühmtesten Werk, Hundred Aspects of the Moon ( 1885-1892).
Mit der allmählichen Assimilation der Perspektive der westlichen Malerei des japanischen Künstlers am Ende der XVIII - ten Jahrhundert zuerst, dann vor allem im XIX - ten Jahrhundert , mit Hokusai und Hiroshige , der Ukiyo-e übernimmt die technischen , die für die Darstellung der berühmten Ansichten von Japan, das fūkei-ga '.
Basierend auf dem Konzept von meisho-e beginnen beide dann mit der Produktion langer Serien, die die schönsten japanischen Stätten beschreiben. Die bekanntesten dieser Serien sind:
Nach einer langen Periode von Bürgerkriegen zerschmetterte Tokugawa Ieyasu im Jahr 1600 eine Koalition von Rivalen in Westjapan während der Schlacht von Sekigahara und wurde de facto zum Herrscher des Landes. Im Jahr 1603, nachdem ihm der Titel eines Shoguns verliehen worden war , machte er das Dorf Edo (江 , „Flusstor“ ) , wo er sein Hauptquartier errichtet hatte, zur neuen Hauptstadt Japans. Es ist das zukünftige Tokio und der Beginn der Edo-Ära .
Besessen von der Sorge, in seinem Land die Erschütterungen und Bürgerkriege zu vermeiden, die Japan seit vierzig Jahren kennt, Kriege, denen in früheren Jahrhunderten der Zerfall der Zentralmacht vorausging, trat der Shogun Tokugawa Ieyasu , der neue Meister Japans, 1603 in die lange Periode der politischen und technologischen Unbeweglichkeit, die die Edo-Ära prägte . Diese bewusste Bewegungslosigkeit geht einher mit einem endlich wiedergewonnenen Frieden, von bemerkenswertem wirtschaftlichen Wohlstand vor dem Hintergrund eines sehr starken Bevölkerungswachstums: In 120 Jahren, nämlich von 1600 bis 1720, hat sich die Bevölkerung Japans zweifellos mehr als verdoppelt, 12 bis 31 Millionen Einwohner.
Dies wird von einem immer stärker ausgeprägten Isolationismus begleitet, bis zum Höhepunkt von 1638, nach der Rebellion von Shimabara 1637-1638, während der 37.000 revoltierte japanische Christen in der Region Nagasaki massakriert wurden . Von diesem Tag an wurden die Beziehungen zum Rest der Welt fast vollständig eingestellt, Tokugawa Ieyasu traf dennoch die Vorsichtsmaßnahme, Nagasaki durch die Vermittlung niederländischer Händler die Rolle eines offenen Fensters zum Westen spielen zu lassen .
Neutralisierung der SamuraiInnenpolitisch besteht das wesentliche Problem darin, die große Samurai-Bevölkerung zu neutralisieren, die nach der Befriedung des Landes nutzlos geworden ist. Tokugawa Ieyasu stützt sich dabei auf das System der "alternativen Residenz", dem sankin kotai , das die Daimyos verpflichtet, alle zwei Jahre in Edo zu verbringen und ihre Familien dort dauerhaft als Geiseln zu lassen. Diese Doppelresidenz hat nicht nur den Vorteil, dass sie durch Geiselnahmen Druck auf die Daimyos ausübt, sondern auch ihre persönlichen Finanzen stark belastet, da sie gezwungen sind, mit ihrer Suite zwischen zwei Wohnungen zu ziehen, die sie unterhalten müssen.
Auf der anderen Seite führt dieses System zur ständigen Präsenz einer sehr großen Population von müßigen Samurai in Edo . Dieser turbulente, unbesetzte Herr macht einen guten Teil der Kundschaft von Edos Vergnügungsviertel, dem Yoshiwara, aus .
Sozialer Aufstieg des Bürgertums und der KaufleuteGleichzeitig werden die Kaufleute, die vorher die niedrigste Position in der sozialen Hierarchie waren, stellen Sie sicher, bis zum Ende des XVII - ten Jahrhundert, eine dominierende Rolle in der Wirtschaft. Einige acquire ein beträchtliches Vermögen, als die Familie von Mitsui , die die Grundlagen XX - ten Jahrhundert ein Wirtschaftsimperium, während zugleich die Militärkaste, Daimyo und Samurai, in ernsten finanziellen Schwierigkeiten.
Ein sichtbares Zeichen dieser Entwicklung kann einige Drucke eigentlich als Werbung betrachtet werden: zum Beispiel, veröffentlicht Utamaro mehrere Serien, wie die Serie von neun Titeln im Geschmack von Izugura Mustern ., Produzierte große Ladenschilder zu fördern Textil ( Matsuzakaya , Daimaru , Matsuya usw.), deren Logo auffällig erscheint; einige dieser Geschäfte existieren noch heute. Ebenso veröffentlichte er eine Serie von sechs Drucken ( Six Selections of Courtesans and Sakes ), in der er berühmte Kurtisanen und bekannte Sake- Marken verband .
Es ist dieses städtische Kaufmannsbürgertum, das die Entwicklung der Kunst prägte: Die verarmte Militäraristokratie hörte auf, die künstlerische Nachfrage zu lenken, die durch den anfänglichen Impuls der Bourgeoisie zur populären Inspiration wurde, gefolgt von den müßigen Samurai, die sich ihnen bald anschlossen. Diese neue und zusammengesetzte Gesellschaft sucht die Gesellschaft von Geishas, speist in charmanter Gesellschaft auf der Terrasse von feinen Restaurants wie dem Shikian , organisiert Ausflüge auf die Sumida oder in die umliegende Landschaft, liest ausschweifende oder lustige Bücher, kauft die Führer der Bezirk der Freuden und Porträts hübscher Frauen, herausgegeben von Tsutaya Juzaburo . Dieselbe Klientel zieht die fröhlichen Kabuki- Shows dem hieratischen Noh vor und kauft die von Sharaku gemalten Porträts ihrer berühmtesten Schauspieler .
Das Ukiyo-e ist eine sehr beliebte Kunst. Er ist mehr als jeder andere von der Welt durchdrungen, in der seine Künstler badeten. Appreciating Ukiyo-e ist also die Elemente zu kennen und verstehen streben , das diese Welt bildet, die Ablenkungen und Freizeitaktivitäten der wohlhabenden Stadtbevölkerung , dass zu dieser Zeit entwickelt.
Das Yoshiwara ist ein 1617 in Edo angelegter reservierter Bereich ( kuruwa ), der durch eine Umfriedung abgeschlossen ist, deren Eingänge dann bewacht werden. Die Samurai müssen ihre Waffen am Eingang lassen. Einmal drinnen, verblasst die traditionelle soziale Hierarchie: Ein Kunde mit Geld ist willkommen, egal ob Bürger oder Samurai. Hier treffen sich alle möglichen sozialen Kategorien, Geschäftsleute, Samurai, Dandys, Schriftsteller und Maler. Wir treffen uns in „ Gewächshäusern “, aber auch in Teehäusern , Restaurants, Luxusboutiquen oder Badeanstalten.
Wenn innerhalb der reservierten Quartiere die äußere Hierarchie nicht mehr gilt, entsteht eine andere Hierarchie mit ihren Ritualen und ihrem Etikett. Kurtisanen sind zum Beispiel in mehrere Ränge unterteilt, bis zu acht.
Die Maler von Ukiyo-e sind gleichzeitig die Maler von Yoshiwara. Sie fördern es tatsächlich durch den Verkauf des Porträts der berühmtesten Kurtisanen der Gegenwart für bescheidene Summen .
Die Bekanntheit und die Rolle der größten Kurtisanen gründen sich in dieser Zeit oft auf viel mehr als den rein sexuellen Aspekt: die musikalischen Talente, der Geist der Aufteilung, die Kultur der Tayu (der Elite der Kurtisanen) und der Oiran zeichnen sich aus sie von einfachen Prostituierten.
Auf der anderen Seite bestimmen die Tayu und die Oiran , gekleidet in ihre komplizierten und schimmernden Kleider und in ihren hohen Geta , die neue Mode während ihrer großen Parade, der Oiran dōchū .
Gegründet nach Überlieferung im Jahr 1603, zu Beginn der Edo-Ära, von Izumo no Okuni , einem ehemaligen Shinto-„Schreinwächter“, der Tänzer wurde, war Kabuki zunächst eine sehr beliebte Kunst, die von Prostituierten ( Yūjo Kabuki ) gespielt wurde. . Während sie in den reservierten Quartieren eingesperrt sind , entwickelt sich auch eine Form von Kabuki ( wakashu ) , gespielt von Epheben . Die Aufführungen sind oft Anlass für Unruhen, die 1652 zu ihrem Verbot führten. Diese Kunst wich dann dem nur von erwachsenen Männern gespielten Yarō Kabuki , einer szenischer und künstlerischeren Form des Kabuki, die bis heute Bestand hat .
Im Gegensatz zum Noh , der die Charaktere mit Masken darstellt, zeigt das Kabuki die Schauspieler mit unverhüllten Gesichtern, ihr Ausdruck wird jedoch durch das Make-up verstärkt; Die Schauspieler sind es gewohnt, die Schlüsselmomente der Aufführung mit einem Krümel zu markieren , Momente, in denen sie innehalten und ihren Ausdruck einfrieren, damit das Publikum die ganze Intensität genießen kann, während eine unharmonische musikalische Phrase dies unterstreicht der Zuschauer.
Wenn der Yatsushi- Stil in Kyoto oft die Geschichte eines jungen Lords erzählt , der sich unsterblich in eine Prostituierte verliebt, wird das Edo-Publikum Geschichten von Helden bevorzugen, die mit übermenschlichen Kräften ausgestattet sind, um die Schurken zu bestrafen. Diese Art von Stücken wird von Ichikawa Danjuro I illustriert, der zu einer langen und berühmten Linie von Kabuki-Künstlern gehört. Sehr beliebt ist auch das epische Stück Chushingura , das die Geschichte der 47 Ronin , der 47 „herrenlosen“ Samurai erzählt , die ihren zu Unrecht gestorbenen Meister rächen, und wird von Hokusai in mehreren Drucken oder sogar vor ihm in der Form inszeniert von mitate (Parodie), von Utamaro.
Kabuki ist auch Teil einer Krise in der Welt des Ukiyo-e , während des Ejima-Skandals , der Kaigetsudo Andos Karriere beendet .
Die Verbindungen zwischen Ukiyo-e und Kabuki sind in der Tat sehr eng: Kabuki wird schnell zu einem der Hauptthemen von Ukiyo-e- Drucken , die es fördern, durch Drucke, die einprägsame Darstellungen markieren (wie solche, die die Übernahme der Rolle durch einen neuen Amtsinhaber) oder durch die von Künstlern wie Kiyonobu oder Kiyomasu gemalten Werbeplakate , von denen einige sehr seltene Exemplare erhalten sind. Denn Kabuki ist das Herzstück der Welt der Freuden, in der sich die neue Bourgeoisie und faule Samurai hingeben und deren Kantor Ukiyo-e ist.
Die Geschichte des Sumo reicht bis in die frühesten Zeiten Japans zurück, da das 712 veröffentlichte Kojiki , die Geschichte der Antike , einen Kampf erwähnt, der angeblich in legendärer Zeit vor Kaiser Suinin stattfand . Sumo ist auch stark mit Shinto- Symbolik beladen , und die ersten Kämpfe könnten als Rituale erschienen sein, die den Göttern gewidmet waren. Während der Muromachi - Zeit und die XVI th Jahrhundert weiterhin noch Sumo exist als religiöses Ereignis.
Dann, zu Beginn der Edo-Ära , nahm das Sumo den Charakter eines Spektakels an, das ausschließlich zum Wohle der Daimyos und auf rein privater Basis abgehalten wurde, weil der Shogun die Störungen, die diese Kämpfe erzeugen könnten, fürchtete und seine öffentliche Haltung untersagte .
Erst 1684 wurden diese Verbote aufgehoben; fortan wurde Sumo in Edo zu einem sehr populären Profisport . Von Daimyo gesponserte Wrestler genießen den Status eines Samurai.
Unter den berühmten Sehenswürdigkeiten verdienen die Meisho , die Künstler inspirieren, die Tōkaidō- und Kiso Kaidō-Routen wegen ihrer Bedeutung in der Welt des Edo-Zeitalters Japans besondere Aufmerksamkeit .
Die erste ist die Tōkaidō , die Straße, die Tokio mit Kyōto verbindet. Diese mit 53 „Stationen“ oder Relais übersäte Verkehrsader ist die wichtigste und am meisten frequentierte und verläuft stellenweise entlang der Küste mit einer Gesamtstrecke von etwa 500 Kilometern; Reisende brauchen dafür etwa zwei Wochen, die meiste Zeit zu Fuß, aber auch zu Pferd, Sänfte oder Sänfte, je nach finanziellem Komfort.
Die zweite wird Kiso Kaidō genannt . Auch Nakasendō- Straße genannt (dies ist ihr offizieller Name) und mit 69 "Stationen" ausgestattet, verbindet sie auch Tokio mit Kyōto, jedoch auf einer alternativen Route, die durch das Zentrum von Honshū führt , daher der Name, der "Bergstraße" bedeutet aus der Mitte".
Dies sind die bekanntesten der „Fünf Straßen“ des Tokugawa-Shogunats. Dies erklärt, warum Hiroshige die T oftenkaidō so oft repräsentierte und warum er anschließend in Zusammenarbeit mit Eisen eine Reihe von Drucken auf dem Kiso Kaidō anfertigte .
Diese „Fünf Routen“ (五 街道, Gokaidō ) sind die fünf Hauptrouten ( kaidō ), die während der Edo-Zeit von Edo (heute Tokio) ausgingen, von denen die wichtigste daher die Tōkaidō-Route ist. Es war der Tokugawa Ieyasu Shogun, der 1601 mit dem Bau begann, um seine Kontrolle über das Land zu stärken. Zahlreiche Stationen ( Shukuba ) sind überall installiert, um Reisenden zum Ausruhen und Auftanken zu ermöglichen.
Die anderen drei Routen sind:
Mehr als die andere Serie von Drucken, vielleicht diejenigen , die durch Hiroshige, die Japan während des Tōkaidō (beschreiben oban und Chuban Formate ) und Kiso Kaidō ( OBAN - Format ), ermöglicht es uns heute , eine Welt zu repräsentieren Hui verschwunden. Bauern, Porter, Wirte , Schiffer und Schmuggler, Pilger und Ordensleute, Daimyos, begleitet von ihrem Gefolge, bewohnen herrliche, noch wilde Landschaften.
Es sind diese Landschaften, die als Kulisse vorstellen muss Jippensha Ikku der Schelmenroman , Tōkaidōchū Hizakurige ( zu Fuß auf dem Tōkaidō ), sein Meisterwerk, veröffentlicht in zwölf Teile zwischen 1802 und 1822; Dieses Werk, das die Abenteuer zweier unbekümmerter Männer auf der Tōkaidō-Autobahn erzählt, wird oft als das erfolgreichste Gesaku- Buch bezeichnet .
Um Verwirrung zu vermeiden:
Aber im Rahmen von Ukiyo-e hat der japanische Druck, der auf Holz graviert ist, seine volle Entwicklung erfahren. Und umgekehrt ist es den vielen Drucken zu verdanken, die der Druck autorisiert hat, dass Ukiyo-e so beliebt geworden ist.
Die Druckabzüge von ukiyo-e werden wie folgt hergestellt:
Der endgültige Druck enthält die Designs für jede der Dielen, von denen einige mehr als einmal aufgetragen werden können, um die gewünschte Farbtiefe zu erreichen.
Bei der Herstellung eines japanischen Drucks geht es nicht nur um den Künstler; Die von ihm angefertigte Zeichnung ist nur der erste Schritt in einem komplexen Prozess, der mehrere Akteure (Künstler, Verleger, Graveur(e), Drucker) in Anspruch nimmt.
Die Kenntnis einiger Punkte dieser Produktion ist unerlässlich, um vollständig zu verstehen, was ein "ursprünglicher japanischer Druck" ist:
Der erste Druck des Drucks wird fortgesetzt, bis die Abnutzung des Holzes beginnt, weniger klare Linien und weniger genaue Farbmarkierungen zu ergeben; dann ist im Prinzip die Originalausgabe abgeschlossen, die insgesamt rund dreihundert Drucke ausmachen kann. Die Stärke des Holzes erlaubt jedoch viel größere Drucke unter akzeptablen Qualitätsbedingungen (wie man es bei modernen Nachgravuren sieht) und da die Drucke der allerersten Serie nicht physisch identifiziert wurden, kann man heute auch nicht den Auflagenrang wissen eines Drucks, noch die wirkliche Bedeutung der Auflage.
Die Japaner unterscheiden zwischen mehreren Arten von Drucken :
Abhängig vom verwendeten PapierformatDie verwendeten Farben sind zahlreich, mit Pigmenten natürlichen Ursprungs (pflanzlich oder mineralisch) und einer seltenen Feinheit der Nuancen, bevor die Ankunft der westlichen chemischen Farbstoffe die Situation änderte:
Überraschenderweise entdeckten japanische Künstler die westliche Malerei lange bevor der Westen selbst die japanische Kunst entdeckte. Tatsächlich untersuchte Okumura Masanobu ab 1739 zum ersten Mal die Perspektive, die in den aus dem Westen kommenden Bildern ( uki-e , „schwebendes Bild“) verwendet wird. Dafür hat er die Unterstützung des Shoguns, wegen des Interesses, das dieser an den westlichen Wissenschaften hat.
Dann, ab etwa 1750, begann Toyoharu die Regeln der Perspektive, die seit Paolo Uccello in der westlichen Malerei verwendet werden , eingehend zu verstehen . Er versuchte zunächst, bestimmte Kupferstiche frei zu kopieren ( z. B. Reproduktionen von Werken von Guardi und Canaletto ), was zu erstaunlichen Drucken führte, die die Gondeln auf dem Canal Grande in Venedig vor dem Hintergrund der " Kirche des Grußes" zeigen .
Anschließend fertigte er Drucke an, die japanische Themen aus einer „westlichen“ Perspektive (Verwendung von Fluchtlinien) behandelten. Bereits in den 1760er Jahren veröffentlichte er solche Drucke, beispielsweise eine 1770 erschienene Ansicht des Kabuki-Viertels bei Nacht.
Ohne die Arbeit von Toyoharu wäre wahrscheinlich weder die Arbeit von Hiroshige noch die von Hokusai gleich gewesen. Später wird Kuniyoshi auch einige stark von der italienischen Malerei beeinflusste Drucke anfertigen.
Neben der Perspektive hat Ukiyo-e eine weitere westliche Entdeckung aus dem Jahr 1829 tief geprägt : Es ist das preußische Blau, weniger zerbrechlich als das bis dahin verwendete Blau natürlichen Ursprungs. Es wurde daher intensiv verwendet, von Hokusai ab 1830 in den ersten 10 Drucken seiner berühmten Serie 36 Ansichten des Berges Fuji (einschließlich der berühmten Großen Welle vor Kanagawa ), dann unter anderem von Hiroshige.
Einige Pioniere wie Isaac Titsingh im Jahr 1827, Félix Bracquemond oder Théodore Duret begannen, Ukiyo-e bestimmten europäischen Künstlern vorzustellen . Aber der Westen entdeckt die Kunst des Ukiyo-e und die japanische Kunst im Allgemeinen erst recht spät, da das wirkliche Bewusstsein von der Weltausstellung von 1867 in Paris stammt. Auch in Frankreich wird dieser Einfluss am auffälligsten sein.
Auf diese Weltausstellung, an der Japan erstmals offiziell teilnimmt, folgt der Verkauf von rund dreizehnhundert Objekten. Von da an war der Anstoß gegeben, solche Verkäufe etwa 1878 anlässlich einer Retrospektive zu wiederholen, die Hayashi mit französischen Sammlern in Kontakt brachte.
Die ersten umfassenden historischen und kritischen Werke über Ukiyo-e kamen aus dem Westen von Ernest Fenollosa , seit 1878 Professor für Philosophie an der Tokyo Imperial University und seit 1886 japanischer Regierungskommissar für Bildende Kunst.
Während Ukiyo-e , das weitgehend von der Fotografie verdrängt wurde, in Japan während der Bunmei-Kaika (開化 開化, der Verwestlichungsbewegung des Landes zu Beginn der Meiji-Ära) aus der Mode kam , wurden diese Bilder in Europa zu einer Inspirationsquelle für den Kubismus als sowie für viele impressionistische Maler wie Van Gogh , Monet , Degas oder Klimt . Dieser Einfluss wird Japonismus genannt .
Sammlungen von DruckenVon da an wurde Hayashi zu einem der wichtigsten Botschafter japanischer Kunst in Frankreich und im Westen und belieferte Sammler mit importierten Kunstwerken.
Französische Künstler jener Zeit gehörten oft zu den ersten, die japanische Kunst schätzten, wie Claude Monet (der eine große Sammlung von Drucken zusammenbrachte, die noch sichtbar ist), Degas oder sogar die Goncourts .
Die Begeisterung für Ukiyo-e und die Bedeutung großer westlicher Sammlungen sind dann so groß, dass die damals gesammelten Drucke den Stempel des Sammlers tragen, der auch heute noch ihre strenge Echtheitsprüfung ermöglicht und ihren Wert steigert. Zu den größten Sammlern dieser Zeit zählten Helen Bigelow Merriman (en) (USA), Siegfried Bing (Frankreich), J. Brickmann (Deutschland), Isaac de Camondo (Frankreich), Charles Lang Freer (en) (USA), Edmond de Goncourt (Frankreich), Raymond Koechlin (Frankreich), Henri Vever (Frankreich)… ohne Hayashi (Japan) zu vergessen, der sich, wie wir gesehen haben, nicht auf seine Rolle als Importeur beschränkt, sondern auch kennt wie man eine bemerkenswerte Sammlung aufbaut. Einer der größten Graphiksammler, Graf Isaac de Camondo , vermacht seine gesamte Sammlung dem Louvre, wo sie, bereichert durch andere Beiträge, die Grundlage der heute großen Sammlung des Museums bildet: Guimet in Paris. Es sollte auch ein Tribut an Herrn Migeon, an dem Louvre am Ende des XIX - ten Jahrhunderts, die damals ein leidenschaftlicher Liebhaber des Ukiyo-e und nie als Louvre stoppt kann eine große Sammlung von Drucken dank gebaut werden auf Vermächtnisse von großzügigen Spendern wie Camondo.
Im Vereinigten Königreich ermöglichte es die Pionierrolle von Frank Morley Fletcher in den 1890er Jahren , viele Graveure wie William Giles in dieser Kunst auszubilden .
Im Juni 2016Die Sammlung asiatischer Kunst der Familie Portier wird in Paris ( Hotel Drouot ) für mehr als 1,5 Millionen Euro von Beaussant-Lefèvre und Christie's Haus versteigert , darunter 600.000 Euro per Hammer (745.800 Euro mit Spesen) für Die verborgene Liebe der Serie "poetische Anthologie: Abschnitt der Liebe" von Utamaro , ein Weltrekord.
Es gibt nur wenige Werke, die heute die Erinnerung an Ukiyo-e und seine Künstler wachrufen .
Darüber hinaus hat das Kino eine Reihe von Themen von Ukiyo-e aufgegriffen :
Schließlich sind Manga und Anime , auch wenn es sich um sehr unterschiedliche Genres handelt, die aktuellen Nachkommen einer langen Tradition, die durch Ukiyo-e geht . Tatsächlich kann man den Ursprung der japanischen Bildergeschichten verfolgen Emaki dieser dargestellten Rollen , die erscheinen XII th Jahrhundert. Ein markantes Beispiel für die Ausdruckskraft dieser Rollen wird durch die gegebene Choju-giga , die Tierkarikaturen spöttisch das Leben der buddhistischen Mönche zu der Zeit. Es war zu dieser Zeit, dass die Schriftrollen - von denen einige fast 25 Meter lang werden konnten - die Gewohnheit entwickelten, eine von rechts nach links gelesene Geschichte zu allen möglichen Themen zu erzählen. Diese Tradition wird über Hunderte von Jahren fortgesetzt, auch unter Ukiyo-e- Meistern wie Moronobu . Auf dem Höhepunkt des Ukiyo-e wurden die visuellen Codes, die wir heute im Manga finden, eingeführt, von Karikaturen über Blutspritzer, die bei Kämpfen heraussprudelten, bis hin zur erotischen Kunst des Ero- Mangas .