Geburt |
31. Oktober 1760 Edo |
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Tod |
10. Mai 1849 Edo |
Aktivitätszeitraum | 1808 |
Name in Muttersprache | 葛 飾 北 斎 |
Staatsangehörigkeit | japanisch |
Aktivität | Graveur , Maler |
Meister | Katsukawa Shunshō |
Arbeitsplätze | Edo , Tokio |
Bewegung | Ukiyo-e |
Kinder |
Katsuhika Ōi Katsushika Tatsujo ( d ) |
36 Ansichten des Mount Fuji The Great Wave vor Kanagawa |
Katsushika Hokusai (葛 飾 北 斎 ) , ist Maler , Zeichner und Grafiker, spezialisiert auf Ukiyo-e , sowie Autor populärer japanischer Schriften, am besten bekannt als Hokusai (北 斎 ) oder sein Spitzname "Old Crazy about" Zeichnung“.
Während seiner 70-jährigen Karriere schuf er ein beachtliches Werk von etwa 3.000 Farbdrucken, Illustrationen für über 200 Bücher, Hunderte von Zeichnungen und über 1.000 Gemälden. Er verließ schnell das enge Thema, das traditionell mit der Schule der „schwebenden Welt“ (ukiyo-e) verbunden war, der er angehörte, wie etwa Bilder von populären Schauspielern und Kurtisanen.
The Thirty-six Views of Mount Fuji ( 1831 - 1833 ) umfasst aktuell 46 Drucke, von denen The Great Wave off Kanagawa (1831) seine bekanntesten Werke sind.
Seine Arbeit beeinflusste viele europäische Künstler , insbesondere Gauguin , Vincent van Gogh , Claude Monet und Alfred Sisley , und allgemeiner die künstlerische Bewegung namens Japonismus .
Er wurde am ersten Tag des Sexagesimal-Zyklus des neunten Monats des Metall-Holunder-Drache-Jahres der Hōreki-Ära - wahrscheinlich im Oktober 1760 in Edo (heute Tokio ) - geboren und starb am Morgen des achtzehnten Tages des vierten Monats der Kaei-Ära , Jahr II - entweder April oder Mai 1849 in derselben Stadt.
Hokusai wurde von unbekannten Eltern im Distrikt Warigesui, Distrikt Honjō (ländliches Gebiet noch als Katsushika bekannt ) in Edo , dem ehemaligen Namen der Stadt Tokio , am Ostufer des großen Sumida-Flusses (隅田川, Sumida-gawa ) geboren. , in der Familie Kawamura. Nach dem Willen seiner Enkelin Shiraï Tati wäre er der dritte Sohn von Kawamura Iti Royémon gewesen, der unter dem Namen Bunseï Künstler geworden wäre.
Er wurde im Alter von drei oder vier Jahren von seinem Onkel Nakajima (中 島) Ise adoptiert, der Spiegel für den Hof des Shoguns herstellte . Hokusai, damals Tokitarō (太郎) genannt, zeigte daher eine Begabung zum Zeichnen und eine Neugier zum Malen .
Im Jahr 1773 - Jahre 1774 , die Lehre er in einem Holzschnitt - Workshop und in 1775 , graviert er die letzten sechs Blätter von einem humorvollen Roman von Sanchos . Im Jahr 1778 trat er in das Atelier des Meisters Katsukawa Shunshō (1726-1792) ein, ein Maler von Drucken Ukiyo-e , spezialisiert auf Porträts von Schauspielern . In dieser Werkstatt beginnt seine Arbeit als Zeichner und Druckgrafiker mit bescheidenem Einkommen.
Von 1779 bis 1794 trat er unter dem Namen Katsukawa Shunrô ("Splendor of Spring") in das Atelier von Katsukawa Shunshô (1726-1793) ein, einem bedeutenden Porträtmaler von Kabuki-Theaterschauspielern . Während seiner Ausbildungszeit fertigte er Porträts von Kurtisanen, Schauspielern, preiswerte Werbedrucke und illustrierte viele populäre Romane (kibyoshi).
1785 signierte er seine Drucke jedoch mit einem neuen Namen: "Gunbatei ehemals Shunrō", was vielleicht einen Bruch mit der Katsukawa-Schule bedeutete.
1792 verließ er nach dem Tod des Meisters das Atelier und beschloss, keine Künstlerporträts mehr zu malen. Dies folgt einer Meinungsverschiedenheit mit seinem Nachfolger Shunko.
Hokusai erlebte dann eine Zeit großer Armut, in der er die Techniken der Schulen von Kano Yusen , Tsutsumi Torin und Sumiyoshi Naiki studierte . Er wurde auch von der westlichen Kunst beeinflusst und entdeckte die Perspektive dank eines japanischen Künstlers, Shiba Kōkan , der die Holländer besuchte , die einzigen, die in Nagasaki anlegen durften .
Um 1794 kehrte er zu einer klassischen Schule zurück: dem Tawaraya- Clan der Rinpa-Schule .
In 1795 illustrierte er unter dem Namen Sori II (Name auf den Tod eines seiner Herren genommen, Tawaraya Sori 1795-1798), die poetische Sammlung Kyoka Edo kein Murasaki , die ihm seinen ersten Erfolg verdient. Das Kyoka ist ein kurzes Gedicht, eine Pastiche klassischer Gedichte, die die Japaner sehr mögen. Der von Hokusai illustrierte Char des poèmes kyōka de la rivière Isuzu ist das einzige ins Französische übersetzte Werk dieser Art (in medias res, 2002).
Von 1796 bis 1799 erfand er einen von Lyrik durchdrungenen persönlichen Stil, während er sich chinesischen und westlichen Einflüssen unterzog. Eine kulturelle Elite besuchend , gab er Kalender ( egoyomi ) heraus und produzierte eine große Anzahl von Alben und Drucken in separaten Blättern, genannt Surimono , nicht kommerzielle Drucke, für den privaten Vertrieb, oft zu Neujahr herausgegeben, begleitet von meist kurzen Gedichten short ( kyôka ) und unter Freunden verteilt.
Manchmal signierte er seine Werke ab 1800 mit der Formel Gakyōjin , "der Verrückte der Zeichnung".
Gleichzeitig nahm er bis 1810 erstmals den Namen Hokusai ("Werkstatt des Nordens") an, als Hommage an die buddhistische Gottheit Myōken , Inkarnation des Nordsterns , der er eine besondere Verehrung widmet. 1800 gab er sich den Spitznamen Gakyōjin Hokusai, „die verrückte Zeichnung“. In 1804 malte er im Hof des Tempels von Edo, einen Besen und einen Eimer mit indischer mit Tinte , einen riesigen Daruma von mehr als 240 m 2 , die werden mußten Dächer hochgehoben , um das Publikum zu erlauben es zu bewundern. Dieses Kunststück wiederholte er 1817 in Nagoya . Er behauptet sich als unabhängiger und renommierter Künstler und weckt Schüler und Nachahmer. Neben seiner Produktion von Surimono , polychromen Drucken und Gemälden illustriert er eine große Anzahl von Yomihon , Flussromanen , die von chinesischen Legenden inspiriert sind.
Von 1811 bis 1819 begann er unter dem Namen Taitô (Name auch mit dem Sternenkult verbunden, in Anlehnung an den Kleinen Wagen ), das Land zu bereisen, von der alten Hauptstadt Kyoto bis zur neuen Stadt Edo . Er macht Halt in Nagoya , wo er den Künstler Bokusen trifft . Auf Anraten des letzteren veröffentlichte er zwei Jahre später, 1814 , seinen Manga , eine Sammlung seiner unzähligen Skizzenbücher , Original- und Randstudien. Didaktische Handbücher und Musterbücher veröffentlichte er die ersten zehn Bände. Es wird eine 15-bändige Bilder-Enzyklopädie Japans sein, die unzählige Skizzen enthält und den Künstlern ein ikonografisches Repertoire an Modellen zu allen Themen bietet.
Seine Zeitgenossen bemerkten, dass dieses Projekt dem von Kuwagata Keisai und seinem Ryakuga folgte . Die Veröffentlichung dieser Bilderbuchreihe erstreckte sich bis 1834 und umfasste zwölf Bände.
Bild aus der Serie e-hon Raigo Ajari Kaisoden (Priest Raigo's Mysterious Rat (s)) , illustriert von Hokusai, um 1808
Detail von Band 8 von Hokusai Manga , 1817
Ōiko war eine alleinstehende Frau und hatte übermenschliche Kräfte aus der Hokusai Manga Series Volume 9, 1819
eine Manga-Seite
Sechzig Jahre alt, nimmt Hokusai den Namen Iitsu von 1820 bis 1835 an, um seinen Übergang in ein neues Zeitalter zu bezeichnen ("Ein Jahr alt wieder", erstes Jahr des neuen astrologischen Zyklus von 60 Jahren) und widmet sich dieser Zeit zur Illustration von Büchern.
Als Illustrationen für ein unveröffentlichtes Buch schuf er 1829 über 100 Zeichnungen. In den vergangenen zwei Jahren hatte er den Tod seiner zweiten Frau erlitten und sich von einem leichten Schlaganfall erholt. Nur wenige Monate nach dem Ende dieser Arbeiten plädierte er in einem Brief auf Elend, unter anderem wegen der Spielschulden seines Großvaters. Diese Zeichnungen, die früher im Besitz des Jugendstil-Sammlers und Juweliers Henri Vever (1854-1842) waren, wurden 2019 wiederentdeckt und vom British Museum erworben.
Die 1830er Jahre markierten den Höhepunkt seiner Karriere. Er zeigt eine überbordende Aktivität, beherrscht die Kunst der Landschaft perfekt und offenbart die majestätische Schönheit der Natur. Aus dieser Zeit stammen seine bekanntesten Druckgraphikserien: Die 36 Ansichten des Berges Fuji , Die Ansichten berühmter Brücken , Die Wasserfälle verschiedener Provinzen sowie die Serie Birds and Ghosts (letztere unterbrochen am Ende des fünfte Tafel).
1831 erschien eines seiner Hauptwerke, die Druckserie Fugaku Sanjūrokkei oder 36 Ansichten des Berges Fuji , die ihm internationale Anerkennung einbrachte . Er dann verwendet , Preußisch - Blau , in eingeführt Japan in 1829 und von der Keisai Eisen hatte bereits Vorteil genommen. Im gleichen Zeitraum produzierte er mehrere Druckserien, die alle mit der Tradition des Ukiyo-e brachen .
Der Tama-Fluss in der Provinz Musashi , Nr. 8)
Insel Tsukada in der Provinz Musashi , # 16)
Hodogaya-ku alter "Bahnhof" der Tōkaidō Straße, nº23
Zwischen 1830 und 1832 komponierte er eine unbetitelte Serie von zehn großformatigen horizontalen Drucken, die als „Große Blumen“ bekannt sind, um sie vom kleineren Format, bekannt als Kleine Blumen, zu unterscheiden . Es greift das traditionelle chinesische Thema Kachôga auf , "Studien von Blumen und Vögeln".
Von 1834 bis 1849 veröffentlichte er unter dem Namen Manji ("Zehntausend Jahre") oder Gakyō Rōjin Manji , was "alter Mann verrückt nach Malerei" bedeutet, die Hundert Ansichten des Berges Fuji (1834-1840), die sorgfältig in drei Bänden gedruckt wurden in zarten Grautönen und zwei berühmte Serien, die Anthologien klassischer Poesie illustrieren: The True Mirror of Chinese and Japanese Poets and Poems und The Hundred Poems Explained by the Nurse .
Er verließ Edo Ende 1834 , um ein Jahr in Suruga auf der Halbinsel Miura südlich von Edo zu verbringen und veröffentlichte im folgenden Jahr seine Serie Fugaku Hyakkei oder die Hundert Ansichten des Berges Fuji , die alle seine Arbeiten zur Landschaft in Reihe aufgriff .
Um die Mitte des Jahres 1836 kehrte er nach Edo zurück, als die Hauptstadt die Große Hungersnot von Tenp erlebte . Er überlebt dank des Verkaufs seiner Werke für ein wenig Essen und beendet seine Anfang des Jahres begonnene Reihe von Hundert Dichtern und Gedichten auf der siebenundzwanzigsten Platte.
In 1839 verwüstete ein Feuer seiner Werkstatt, die Zerstörung der Arbeit in den letzten Jahren angesammelt. Zu dieser Zeit kam ein junger Künstler, Hiroshige Ando , um mit seinem Ruhm zu konkurrieren.
In den 1840er Jahren verlor er, wie viele spätere Ukiyo-e- Künstler , das Interesse an der Druckgrafik und widmete sich hauptsächlich der Malerei. Die nächsten zehn Jahre verliefen produktionstechnisch friedlich. Es wird gesagt, dass er sich jeden Morgen bemühte, mindestens eine Zeichnung anzufertigen, ein Ritual, dem er sich bis zu seinem Tod widmete. Er zeichnet eine Vielzahl chinesischer Wächterlöwen ( chinesisch :石獅 ; pinyin : ), um Unglück abzuwehren.
Es war in 1845 , dass er seine letzte Reise machte einen Freund zu treffen Obuse aus der Provinz Shinano . Während dieses Besuchs malte er einige Gemälde in einem Tempel.
Er starb im April oder Mai 1849 nach einem umstrittenen Datum und hinterließ zum Abschied dieses Gedicht, das seine Vorliebe für die Natur bezeugt: "Gleiches Gespenst - ich werde glücklich gehen - Sommer im Moor." ".
Auf seinem Sterbebett spricht er diese letzten Worte: "Hätte mir der Himmel noch zehn oder sogar fünf Jahre Leben geschenkt, hätte ich ein wahrer Maler werden können". Auf seinem Grabstein hinterlässt er diese Grabinschrift: „Oh! Die Freiheit, die schöne Freiheit, wenn du auf die Sommerfelder gehst, um deinen verderblichen Körper dort zu lassen! "
Hokusai hatte von seinen beiden Frauen fünf Kinder: zwei Jungen und drei Mädchen, von denen das jüngste, Sakae, besser bekannt als Ōi oder O-Ei, ebenfalls Maler war.
Seine Asche wurde in Edo auf dem Friedhof neben dem Seikiō-ji-Tempel im beliebten Stadtteil Asakusa beigesetzt , wo er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte. Er hinterlässt ein Werk mit 30.000 Zeichnungen.
Wir verleihen dem sehr alten Hokusai, der das Ende seines irdischen Daseins erreicht, diesen letzten poetischen Ausdruck:
„Oh, Freiheit, die schöne Freiheit, wenn du auf den Sommerfeldern spazieren gehst, mit einer Seele allein, frei von deinem Körper! "
Diese Einfachheit des nackten Mannes, diese Entbehrung des Armen, der nichts anderes zu verlieren hat als seinen Körper, diese grobe, aber essentielle Metaphysik des einzigartigen Absoluten, endlich erreicht, ist der schönste Beweis für das blendende Licht vergessener Tage von Edo . In dieser Zeit, in der so viele Schönheiten geboren wurden, war die Suche nach Hokusai zweifellos die einzige, die auf Ekstase zielte. Die einzige, die vollständig genug war, um sich mit der Zustimmung der Zeitgenossen nicht zufrieden zu geben und die Wahrheit nur in ihrer eigenen Leistung zu finden.
Als der Shogun von einer Falkenjagd zurückkehrte, genoss er es, zwei große Künstler dieser Zeit, Tani Bunchō und Hokusai, zeichnen zu sehen . Bunchō begann und Hokusai folgte ihm. Zuerst malte er Blumen, Vögel, Landschaften, dann bedeckte er, um den Shogun zu amüsieren, den Boden mit einem riesigen Papierstreifen in Indigo- Tönung und ließ sich von seinen Schülern Hähne bringen. Dann tauchte er ihre Pfoten in die Farbe Lila , ließ sie auf dem blauen Farbton laufen und der erstaunte Prinz hatte die Illusion, den Tatsuta-Fluss mit seinen Stromschnellen zu sehen, die Ahornblätter tragen.
So lagerte in diesem Spiel der Extravaganz und Illusion, wer war dieser konkurrenzlose Künstler, der zu den verrücktesten Improvisationen fähig war, für den alles ein Pinsel sein konnte und der es wagte, von sich zu sagen:
„Nachdem ich viele Jahre lang die Malerei der verschiedenen Schulen studiert habe, bin ich in ihre Geheimnisse eingedrungen und habe das Beste gesammelt, was es gibt. In der Malerei ist mir nichts unbekannt. Ich habe alles mit meinem Pinsel probiert und war erfolgreich. "
Mit fünfundsiebzig Jahren bevorzugte Hokusai eine der delikatesten und erfolgreichsten Serien, die Hundert Ansichten des Berges Fuji , und qualifizierte diese Wertschätzung entsprechend seiner komplexen Natur mit großartiger Demut und Sarkasmus:
"Seit meinem sechsten Lebensjahr hatte ich eine Manie, die Form von Objekten zu zeichnen. Mit etwa fünfzig hatte ich unendlich viele Zeichnungen veröffentlicht, aber alles, was ich vor dem siebzigsten Lebensjahr gemacht habe, ist nicht wert, zu zählen. Im Alter von 73 Jahren verstand ich grob die Struktur der wahren Natur, Tiere, Gräser, Bäume, Vögel, Fische und Insekten. Folglich werde ich mit achtzig Jahren noch mehr Fortschritte gemacht haben. Mit neunzig Jahren werde ich das Geheimnis der Dinge durchdringen; mit hundert Jahren werde ich entschieden einen Grad des Staunens erreicht haben, und wenn ich hundertzehn Jahre alt bin, wird zu Hause, entweder ein Punkt oder eine Linie, alles lebendig sein. Ich bitte diejenigen, die so lange leben wie ich, zu sehen, ob ich mein Wort halte. Geschrieben im Alter von fünfundsiebzig Jahren von mir, ehemals Gwakiô Rôjin, dem alten Zeichenverrückten. "
Von den 120 Künstlernamen und Pseudonymen, die er verwendet, können wir sechs Hauptnamen behalten, die den sechs großen Phasen seiner Karriere entsprechen:
Bemerkenswert sind auch die Namen von Katsushika Hokusai (1805-1810). Er verwendete auch mehrere Nebennamen und Pseudonyme, wie Toki (1799), Raishin (1811), Kakō (1811). Es ist jedoch selten, dass er gleichzeitig zwei Hauptnamen verwendet hat. Die folgende Tabelle versucht, die von Hokusai in seinen Werken verwendeten Signaturen zu identifizieren. Dabei geht es nicht immer streng genommen um Namen, sondern um Formeln, die den Namen des Künstlers in besonderer Weise einbeziehen. Sōri aratame Hokusai zum Beispiel bedeutet „Hokusai früher Sōri“. Manchmal gibt der Künstler sein Alter an: Hachijūhachirō Manji könnte man mit „Manji im Alter von 88“ übersetzen.
Liste der von Hokusai verwendeten Unterschriften auf Drucken und illustrierten Büchern | |
Hauptname | Termine |
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Katsukawa Shunrō (tsutsushinde kore wo zusu) | 1779 - 1789 |
Katsu Shunro | 1781 - 1789 |
Shunro | 1781 - 1792 |
Gunbatei | 1786 |
Katsushika jū Shunrō | 1791 |
Kusamura Shunro | 1793 - 1794 |
Hokusai Sōri | 1793 - 1797 |
Siri (utsutsu) | 1795 - 1798 |
Hyakurin Sōri | 1797 |
Hokusai Tokimasa | 1798 |
Sōri aratame Hokusai | 1799 |
Saki no Sōri aratame Hokusai | 1799 - 1800 |
Hokusai | 1799 - 1818 |
Fusenkyo Hokusai | 1799 |
Gakō Hokusai | 1799 |
Hokusai Tatsumasa | 1800 |
Tokitarō Kakō (Sorobeku) | 1800 |
Kakō (Sorobeku) | 1803 |
Kakō | 1801 - 1804 |
Gakyōjin Hokusai (Rōfu) | 1801 - 1807 |
Gakyōrojin Hokusai | 1804 - 1806 |
Hokusai Egaku | 1804 - 1807 |
Kukushin Hokusai | 1805 |
Katsushika Hokusai (Hitsu) | 1804 - 1815 |
Katsushika Hokusai Raishin | 1811 |
Katsushika Hokusai Tatsumasa | 1811 |
Shin-musashinokuni Katsushikazumi Tō Hokusai Saito | 1811 |
Hokusai-aratame Taito | 1814 |
Hokusai Aratame Katsushika Taito | 1815 - 1819 |
Zen Hokusai Taito | 1815 - 1819 |
Gakyōjin Hokusai Taito | 1817 |
Furumekashiku Hokusai Taito | 1817 |
Katsushika zen Hokusai Taito rōjin | 1817 - 1818 |
Hokusai Taito Sekijō Ryaku Hitsu | 1804 - 1818 |
Katsushika saki no Hokusai aratame Taito | 1818 |
Zen Hokusai Katsushika Taito | 1819 |
Katsushika zen Hokusai Taito | 1820 |
Hokusai Aratame Katsushika Iitsu | 1820 |
Hokusai Taito Aratame Katsushika Iitsu (Hitsu) | 1820 |
Katsushika Iitsu | 1821 |
Getchirōjin Iitsu | 1821 |
Fusenkyo Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai Aratame Katsushika Iitsu | 1822 |
Zen Hokusai Iitsu | 1823 , 1824 , 1828 , 1830 , 1833 , 183533 |
Katsushika oyaji Iitsu | 1825 |
Zen Hokusai Katsushika Iitsu | 1825 , 1833 , 1834 18 |
Itsu | 1826 , 1828 |
Hokusai-aratame Iitsu | 1826 |
Katsushika zen Hokusai Iitsu Rōjin | 1829 |
Saki no Hokusai hitsu | 1831 |
Hokusai-aratame Iitsu (hitsu) | 1829 - 1834 |
Zen Hokusai Iitsu Rōjin | 1833 |
Saki no Hokusai Iitsu (Hitsu) | 1834 |
Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 |
Zen Hokusai Iitsu Gakyōrōjin Manji | 1834 - 1835 |
Zen Hokusai Iitsu Manji rōjin | 1834 , 1843 |
Saki no Hokusai Iitsu aratame Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1834 - 1844 |
Zen Hokusai Manji | 1835 , 1838 |
Saki no Hokusai | 1835 |
Saki no Hokusai Manji | 1835 |
Zen Hokusai Iitsuō | 1835 |
Sōbō Ryokyaku Saki no Hokusai aratame Gakyō Rōjin Manji | 1835 - 1836 |
Zen Hokusai Iitsu Aratame Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 |
Yowai Nanajyūni Gakyō Rōjin Manji hitsu | 1837 |
Sōbō Ryokyaku Gakyō Rōjin Manji Yowai Hachijūichi | 1840 |
Shihitsu Hachijūni ō Manji | 1841 |
Gakyōrōjin Manji | 1836 , 1840 , 1848 18 |
Katsushika Iitsu Manjirōjin Hachiemon | 1843 |
Hachijūyonrō Manji hitsu | 1843 |
Zen Hokusai Manjiō | 1843 |
Hachijūgoro Manji hitsu | 1844 |
Katsushika Iitsu Manji Rōjin | 1845 |
Saki no Hokusai Manji Rōjin Shūzō | 1845 |
Hokusai Iitsurōjin Hachiemon | 1846 |
Hachijū-shichi rō Manji hitsu | 1846 |
Gakyō Rōjin Manji shihitsu yowai hachijūshichi sai | 1846 |
Katsushika Manjirōjin | 1847 |
Yowai Hachijū Hachi Manji | 1847 |
Hachijūhachirō Manji hitsu | 1847 |
Manji Rōjin hitsu, Yowai Hachijū Kyūsai | 1848 |
Kaeigan Tsuchinoesaru no toshi Rokugatsu Yōka Monjin | 1848 |
Motomeni ōzu Yowai Hachijūkyū sai no Manji Rōjin hitsu | 1848 |
Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
Kaei ni tsuchinoto Tori Doshi Shōgatsu Tatsu no hi, Hōreki jū Kanoetatsu no toshi shusshō, Kyūjū Rōjin Manji hitsu | 1849 |
„Der perfekte Mensch reitet auf dem Wind und den Wolken, er reitet auf der Sonne und dem Mond, er geht außerhalb des Universums. "
- Gedicht von Tchouang-tse .
Seine Mangas machen ihn im Westen ebenso bekannt wie die Views of Mount Fuji . Band VI gelangte ab 1843 sogar in die Sammlungen der Nationalbibliothek , und französische Kritiker und Sammler, Philippe Burty , Théodore Duret oder auch Edmond de Goncourt , waren begeistert von diesem „Maler der Manieren wie keiner“, „dieser Bilderflut, dies Lawine von Zeichnungen, diese Ausschweifung von Skizzen, […] diese tausend fieberhaften Reproduktionen dessen, was auf der Erde, am Himmel, unter Wasser ist“ (E. de Goncourt).
Das Cover der Partitur von La Mer ( 1905 ) von Claude Debussy reproduziert insbesondere Hokusais Welle .
Der Hokusai-kan (北 斎 館 ) existiert seit 1976 in Obuse , Präfektur Nagano .
Das Sumida Hokusai Museum (す み だ 北 斎 子, Sumida Hokusai bijutsukan ) Geöffnet am22. November 2016, in der Nähe des Bahnhofs Ryōgoku ( Tokyo ) und damit des Kokugikan , des Edo-Tokyo Museums und des Tokyo Skytree . Das Gebäude wurde von Kazuyo Sejima ( SANAA ) entworfen. Bei der Eröffnung umfasste die Sammlung des Museums 1.500 Werke.
In Paris fand im Grand Palais du . eine große Ausstellung mit 500 Werken in zwei Teilen statt1 st Oktober 2014 beim 18. Januar 2015. Viele der ausgestellten Werke sind Teil des neuen Sumida Hokusai Museums. Diese Ausstellung wurde bei den Globes de Cristal 2015 in der Kategorie beste Ausstellung nominiert.
Mehrere japanische Manga sind dem Leben von Hokusai gewidmet. Crazy Passions von Kazuo Kamimura (1973-1974) untersucht die Beziehung zwischen Hokusai und einem jungen Schüler, Sutehachi. Der zwischen 1983 und 1987 erschienene Manga Sarusuberi von Hinako Sugiura ist O-Ei gewidmet: Er rekonstruiert das Leben des Malers, nimmt aber als Hauptfigur eine von Hokusais Töchtern, die ihn regelmäßig bei seiner Arbeit unterstützten, ohne dass sein Talent dies tut keine Anerkennung erhalten. Der 1987 erschienene Manga Hokusai von Shotaro Ishinomori zeichnet das Leben des Malers nach
" Hokusai Manga Sheet " , auf Animeland (Zugriff am 26. September 2015 ) .