Geburt |
19. Juli 1834 Paris |
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Tod |
27. September 1917 Paris |
Beerdigung | Friedhof von Montmartre |
Geburtsname | Hilaire-Germain-Edgar de Gas |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Residenz | New-Orleans (1872-1873) |
Aktivität | Maler , Bildhauer , Graveur , Fotograf |
Vater | Auguste de Gas ( d ) |
Geschwister |
René de Gas ( d ) Marguerite de Gas ( d ) |
Domain | Malen |
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Besitzer von | Lorenzo Pagans und Auguste de Gas ( d ) , Gelbe Rosen in einer Vase ( d ) |
Mitglied von | Liga des französischen Vaterlandes |
Bewegung | Impressionismus |
Sponsor | Gustave Caillebotte |
Meister | Léon Cogniet , Louis Lamothe |
Student | Ernest Rouart , Walter Sickert |
Künstlerische Genres | Porträt , Genreszene |
Beeinflusst von | Dominique Ingres , Eugène Delacroix |
Archiv geführt von | Bibliothek und Archiv der National Gallery of Canada ( d ) |
Hilaire Germain Edgar de Gas , bekannt als Edgar Degas , geboren am19. Juli 1834in Paris und starb am27. September 1917in Paris, ist Maler , Graveur , Bildhauer , Fotograf , Naturforscher und Impressionist Französisch .
Wenn Degas ein Gründungsmitglied der Impressionistengruppe ist , ist sein Werk in seinen Themen und Praktiken so vielfältig, dass es sich nicht in ihren berühmtesten Merkmalen an sie anschließt. Seine Ausnahmesituation entging der Kritik der Zeit nicht, oft destabilisiert durch seine Avantgarde, die auch heute noch Gegenstand vieler kunsthistorischer Debatten ist.
Edgar Degas war ein Aristokrat, Sohn von Auguste de Gas, Bankier, und Celestine Musson, einer amerikanischen Kreole aus New Orleans . Sein Großvater mütterlicherseits, Germain Musson, französischer Abstammung, wurde in Port-au-Prince ( Haiti ) geboren und ließ sich 1810 in New Orleans nieder.
Wenn der Maler unter dem Nachnamen De Gas geboren wurde, nahm er eigentlich nur den ursprünglichen Namen seiner Familie an, indem er sich Degas nannte. Tatsächlich teilte sein Großvater väterlicherseits, der Bankier Hilaire de Gas, seinen Namen in zwei Teile, nachdem er zur Zeit der Revolution Frankreich in das Königreich Neapel verlassen hatte . Letzterer lebte in Neapel, wo er eine junge Frau aus dem neapolitanischen Adel heiratete und auch ein Landhaus in Capodimonte kaufte , die Villa Paternò , die den jungen Edgar Degas mehrmals im Urlaub beherbergte. Edgars Vater Pierre-Auguste war nach Paris gezogen, um eine Filiale der Bank des Vaters zu eröffnen.
Degas war in Paris in geboren n o 8 rue Saint-Georges , die19. Juli 1834, und wuchs in einem kultivierten bürgerlichen Umfeld auf. Er hat zwei Brüder und zwei Schwestern und genießt eine goldene Kindheit in der Rue Saint-Georges . Zwischen 1845 und 1853 studierte er am Lycée Louis-le-Grand, wo sein Zeichenlehrer Léon Cogniet war . Dort trifft er Henri Rouart , Paul Valpinçon und Ludovic Halévy , die seine engen Freunde werden. 1847 starb seine Mutter im Alter von 32 Jahren.
Nach seinem Abitur im Jahr 1853 schrieb sich Edgar Degas an der juristischen Fakultät ein , um die Ambitionen seines Vaters zu befriedigen, brach jedoch 1855 sein Studium ab. Ab 1853 begann er, das Kupferstichkabinett der Nationalbibliothek zu besuchen . Als unermüdlicher Designer kopiert er Werke von Albrecht Dürer , Andrea Mantegna , Paul Véronèse , Francisco de Goya , Rembrandt . Er verbrachte seine Tage im Louvre , wo er als zugelassen wurde Kopist auf7. April 1853, fasziniert von italienischen, niederländischen und französischen Malern. Er schrieb sich im Atelier des damals recht berühmten Félix-Joseph Barrias ein , studierte dann 1855 Malerei bei Louis Lamothe , einem Schüler von Ingres und den Brüdern Paul und Hippolyte Flandrin . Für seinen Teil, sein Vater, ein raffinierter Liebhaber von Kunst und Musik , führte ihn in einige der größten Sammler in Paris, wie Lacaze, Marcille und Valpinçon.
Ein Selbstporträt mit weißen Kragen 1857 wurde 1966 in einer Sammlung aufbewahrt Mellon (reprod. Ds Des Katalog zur Ausstellung Französisch Gemälde Washington, National Gallery of Art, 1966 n o 47).
Damals brach Degas mit seinem Vater, der sich seiner Berufung als Maler widersetzte und sein Jurastudium aufgab, und bezog einen unbeheizten Dachboden im Quartier Latin . Den Beginn seiner Augenprobleme und später seiner Halbblindheit führte er auf die Winterkälte zurück: "Auf diesem Dachboden habe ich mich erkältet . " Viel später, 1877, schrieb er an einen Freund: "Ich sehe manchmal wie eine leichte Wolke vor meinen Augen vorbeiziehen" .
1855 begann er Kurse an der École des Beaux-Arts in Paris zu belegen . Im selben Jahr besuchte er Ingres, um ihm seine Zeichnungen zu zeigen. Da er sich jedoch lieber der Kunst der großen klassischen Meister wie Luca Signorelli , Sandro Botticelli und Raphaël näherte , unternahm er von 1856 bis 1860 zahlreiche Reisen in Italien, zuerst mit seiner Familie in Neapel , dann in Rom und Florenz , wo er wurde Freunde mit dem Maler Gustave Moreau wahrscheinlich im Jahr 1858 im Jahr 1859, zurück in Paris, Degas einen Workshop in nimmt n o 13 rue de Laval. 1862 lernte er douard Manet im Louvre kennen und andere junge Maler und Schriftsteller im Café Guerbois in Montmartre : Monet, Ludovic-Napoléon Lepic, Pisarro, Bazille, Fantin-Latour oder sogar Zola. Dort tauschen sich die Künstlerinnen und Künstler über Standpunkte, Kritiken und Theorien darüber aus, was Kunst sein sollte.
Zu seinen frühen Werken gehören einige Gemälde neoklassizistischer Inspiration , vor allem aber viele Porträts von Mitgliedern seiner Familie. 1865 stellte er im Salon Scène de guerre au Moyen Age aus oder 1870 das Porträt der Madame Camus in Rot . Der Freund und Schriftsteller Louis Edmond Duranty schrieb über den jungen Maler, der im Louvre ein Poussin kopierte: "Künstler von" a seltene Intelligenz, beschäftigt mit Ideen, die den meisten seiner Kollegen fremd schienen, und nutzten auch die Tatsache, dass es keine Übergangsmethode gab, in seinem aktiven Gehirn, immer in Aufruhr, nannten sie ihn den Erfinder des sozialen Hell-Dunkels “ .
Immer stark vom Stil Ingres geprägt, besuchte er die Retrospektive, die nach dem Tod des Meisters 1867 organisiert wurde. Er reiste mit Manet nach Boulogne-sur-Mer und Brüssel, wo er drei Gemälde verkaufte, darunter eines an einen Minister des Königs. Belgier. Degas unterzeichnet seinen ersten Vertrag mit einem belgischen Kaufmann. Den Sommer 1869 verbrachte er in Étretat und Villers-sur-Mer, wo er seine ersten Pastelle herstellte.
Als der Deutsch-Französische Krieg 1870 ausbrach, trat er in die Infanterie ein und wurde mit Manet unter den Befehl von Ernest Meissonier gestellt .
1871 ging Degas nach London, wo er ausstellte und Paul Durand-Ruel 1872 drei Werke von ihm kaufte .
Zwischen Oktober 1872 und März 1873 hielt er sich bei seinem Bruder René in New Orleans auf , bei der Familie seiner Mutter, wo er die Portraits in an Office oder The Cotton Office in New Orleans malte . Diese Leinwand, die seinen Onkel, seine Brüder und seine Cousins bei der Arbeit zeigt, wurde auf der zweiten Impressionisten-Ausstellung gezeigt, wo Zola ihn dafür kritisiert, einer Illustration für eine illustrierte Zeitung zu nahe zu stehen. 1878 kaufte das Musée de Pau das Gemälde, das als erstes Werk von Degas in eine französische öffentliche Sammlung aufgenommen wurde.
Er kehrte nach Paris Ende März 1873 und zog nach n o 77 White Street .
Trotz seiner Reisen in die Provinzen und ins Ausland, vor allem in Italien, zählt Paris vor allem für Degas – und in Paris Montmartre . Er besucht bestimmte Zenakel, Werkstätten, literarische Cafés, die Familie des Ingenieurs und Malers Henri Rouart , die Familie Manet, Berthe Morisot und Stéphane Mallarmé . Er führt mit ein paar Bourgeois, seinen intimen Freunden, das konformistische Leben eines hochmütigen Junggesellen, aber weltlich. Aus seinem familiären Umfeld bewahrt er sich Zurückhaltung und Respekt vor Prinzipien. Sein feines Herz, seine moralische Unnachgiebigkeit brachten ihm die Wertschätzung aller ein, aber seine bekannten bissigen Zeilen schrecken einige ab und brachten ihm den Spitznamen "der schreckliche Monsieur Degas" ein. Er beteiligt sich aktiv an Diskussionen, die junge Avantgarde-Künstler und seinen Freund Édouard Manet im Café Guerbois zusammenbringen . Degas lebte dann umgeben von vielen Künstlern wie Camille Desboutin, de Nittis, James Tissot , Zandomeneghi, Sognorini, Martelli, Gioli, aber auch Chialiva, Rossano, Boldini, Stevens, Whistler... Später freundete er sich mit Mary Cassatt , Louise Catherine Breslau an . Madeleine Zillhardt , die ihre Biografie schreiben wird, dann mit Jean-Louis Forain , Paul Gauguin oder dem Kunsthändler Michel Manzi , dann später noch mit Claude Monet und Caillebotte streiten .
das 27. Dezember 1873, Edgar Degas, Claude Monet , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Camille Pissarro , Ludovic-Napoléon Lepic und Berthe Morisot , gründete die Société anonyme coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs , ein Unternehmen mit variablem Kapital und Mitarbeitern, deren Manager auf Zeit ist Pierre --Firmin Martin . Dort investieren sie eigene Mittel, um eine erste Ausstellung in den Räumlichkeiten des Fotografen Nadar zu organisieren . Die kritische Rezeption dieser Ausstellung gibt der Impressionistengruppe ihren Namen, während Degas sie entgegen dem Rat von Monet und Renoir gerne Les Intransigeants genannt hätte.
Von 1874 bis 1886 vertraute Degas Werke impressionistischen Ausstellungen an (er nahm an sieben von acht teil) und beteiligte sich sehr aktiv an deren Organisation. Anschließend hatte er zahlreiche Kontakte zu Malern seiner Generation, allen voran Camille Pissarro, aber auch zu jüngeren Avantgarde-Künstlern.
1875 reiste er von Italien nach Neapel. Dann nahm an der zweiten Ausstellung der Impressionisten bei Paul Durand-Ruel teil . Sukzessive wechselt Degas seine Werkstatt von der Rue Blanche in die Rue Lepic . Ab 1875 wurde die Malerei, geplagt von vielen materiellen Schwierigkeiten, zu seiner Einnahmequelle.
das 13. April 1876, schreibt der Kritiker Arthur Baignières: „An die Spitze der Männer stellen wir Herrn Degas, den Pontifex, ich glaube an die Sekte der impressionistischen Unnachgiebigkeit. " .
In den 1880er Jahren, als sein Sehvermögen nachließ, bevorzugte Degas Pastell , mit dem er manchmal Aquarell und Gouache mischte . Die Gemälde aus dieser Zeit zeugen von einer sehr modernen Arbeit an der Ausdruckskraft von Farbe und Linie. Er sponserte Paul Gauguin an die Impressionisten. 1878 malte er La Chanteuse au gant ( Cambridge , Fogg Art Museum ). Degas geht in Konzerte, in die Oper, er führt ein gesellschaftliches Leben, sonntags geht er zu Pferderennen ... Das ganze moderne und Pariser Leben interessiert ihn, auch die Café-Konzerte, die Terrassen der Cafés an den großen Boulevards. , Prostituierte oder Wäscherinnen.
1881 präsentierte er die Statue des kleinen vierzehnjährigen Tänzers auf der sechsten Ausstellung der Impressionisten; die Skulptur sorgt für einen Skandal in der Presse. Er hält sich regelmäßig mit seinen Freunden Halévy und Blanche in der Normandie zwischen Étretat und Dieppe auf, wo er an dem Stück La Cigale teilnimmt , das sich über die Impressionisten von Barbizon lustig macht. Der Sammler und Bariton Franzose Faure Jean-Baptiste verklagt ihn wegen mangelhafter Arbeit, Prozess verliert Degas. Im Jahr 1884, nach der Retrospektive von Manet, kaufte Degas drei Manets beim Atelierverkauf. 1886 organisierte Paul Durand-Ruel die erste Ausstellung von Degas in New York, in der zwanzig Akte für Kontroversen sorgten.
1889 widmete Joris-Karl Huysmans Degas' Akten in seiner Sammlung Some ein Kapitel . Degas arbeitet an Skulptur. Um 1890 gab er die Malerei auf, um sich Pastell, Monotypie und praktizierter Fotografie zu widmen . Er kauft Gemälde von Ingres und Delacroix. Die Ausstellung von 26 Landschaften, die er im Oktober 1892 in der Galerie Durand-Ruel präsentierte, war seine erste und letzte Einzelausstellung in Paris. 1896 wurde der Nachlass Caillebotte vom Musée du Luxembourg angenommen und sieben Werke von Degas gelangten in die öffentliche Sammlung. Degas stellt seine Fotografien aus. Er kauft Cézanne für seine Sammlung.
Ende der 1890er Jahre klagte er über nachlassende Sehkraft, widmete sich fast ausschließlich der Bildhauerei, die er bereits seit etwa zehn Jahren praktizierte, und setzte seine Lieblingssujets in Wachs um.
Berühmt für seinen kompromisslosen Charakter, seinen Humor und seinen Biss, ist Degas ein für seine Urteile gefürchteter Maler. So sagte er zum Beispiel über Meissonier , einen damals bekannten und akribischen Maler von kleinem Format: "Er ist der Riese der Zwerge!".
Die Dreyfus-Affäre verwirrte ihn 1897 mit seinen Freunden, insbesondere mit seinem Freund Ludovic Halévy (den er erst auf dem Sterbebett wiedersah) und sogar mit der ganzen Halévy-Familie, mit der er verkehrte, mit der er erst wieder Kontakt hatte von Kapitän Dreyfus im Jahr 1908.
Edgar Degas, Jean-Louis Forain , Jules Lemaître und Gustave Schlumberger drückten im Salonlauf von Geneviève Straus (ehemals Madame Georges Bizet ) eine starke Wut aus, als Joseph Reinach die Unschuld von Dreyfus verteidigte . Wie unter anderem der Kritiker Jules Lemaître , der Maler Auguste Renoir, die Dichter José-Maria de Heredia und Pierre Louÿs , der Komponist Vincent d'Indy , war Degas Mitglied der Ligue de la patrie française , einer gemäßigten Anti-Dreyfusard-Liga .
1896 lernte der junge Schriftsteller und Dichter Paul Valéry Degas durch Henri Rouart in seinem Atelier 37 rue Victor Massé kennen . Zwischen den beiden Männern, die sich 50 Jahre trennen, entsteht eine dauerhafte Freundschaft, Degas ist 61 Jahre alt, Paul Valery 24 Jahre alt. Aus dieser Begegnung schreibt Paul Valéry in seinem 1936 von Ambroise Vollard herausgegebenen Buch "Degas, Danse, Dessin" über seine Begegnung .
Degas verbindet sich mit Suzanne Valadon, die für ihn posiert. 1903 versuchte Louise Havemeyer erfolglos, das Originalwachs von La Petite Danseuse, 14 Jahre alt , zu erwerben . Ab 1905 zieht sich der Maler immer mehr in sein Atelier zurück, verbittert über die ihn gewinnende Blindheit und Prostatainkontinenz. Er fährt in Paris in einem Omnibus zu Fuß, nachdem ihm sein Arzt verschrieben hat, der ihm das Gehen empfohlen hat. 1911 widmete ihm das Fogg Art Museum in Cambridge in den USA eine Retrospektive. Im Jahr 1912 zerstörte, zog er nach n o 6 boulevard de Clichy in einem kleinen Studio-Apartment , dass Suzanne Valadon , eines der letzten Modelle des Malers, fand ihn; taub und demoralisiert, arbeitet er kaum noch. Er beginnt in Paris umherzuwandern, manchmal in Lumpen gekleidet, zu seiner alten Adresse rue Victor-Massé, dann in Abriss. Im Jahr 1915 weigerte er sich, von Sacha Guitry gefilmt zu werden , der ihn mit einer List filmte, als er in Die von zu Hause auf der Straße ging .
Der Bankrott seiner Familie (Tod seines Vaters, finanzielle Probleme seines Bruders Achilles), sein schwieriger Charakter, seine Bissigkeit, seine heftigen Witze, sein Antisemitismus, seine oft kompromisslosen Positionen, das unaufhaltsame Fortschreiten seiner Augenkrankheiten und seine Taubheit, hätte dazu beitragen können, die so oft angeprangerte Menschenfeindlichkeit dieses alten Junggesellen zu verstärken. Im Alter interessierte er sich dennoch weiterhin für das Schaffen und empfing Künstler in seinem Atelier bis zu seinem Umzug auf den Boulevard de Clichy im Jahr 1912.
Arm und seit mehreren Jahren fast blind, starb Degas am 27. September 1917In seinem Haus, 6 Boulevard de Clichy ( 18 th ) mit einem Aneurysma, im Alter von 83 , umgeben von seinen Sammlungen. Er ist in der Familiengruft auf dem Friedhof von Montmartre (vierte Abteilung) begraben, begleitet von dem Vertreter des Ministers der Schönen Künste, den Malern Henri Gervex , Léon Bonnat und Jean-Louis Forain in Uniform. Auf Wunsch von Degas gab es keine Rede: „Ich will keine Rede. Jawohl ! Schausteller, du wirst einen machen, du wirst sagen: er liebte es zu zeichnen “ . Paul Valery stellt in seinen Cahiers fest, dass der Maler "ein Meisterwerk des menschlichen Geistes" war .
Im folgenden Jahr wurden die in seinem Atelier angesammelten Werke und seine große Sammlung versteigert.
Der Umfang von Degas' Arbeit hat seine Tätigkeit als Sammler zum Schweigen gebracht. Wenn wir das Datum, an dem Degas zu sammeln begann, nicht kennen, wissen wir, dass auch sein Vater und Großvater leidenschaftliche Sammler waren.
Der erste dokumentierte Kauf stammt aus dem Jahr 1873 und ist die Gepflügte Felder von Pissarro. Aber in der zweiten Hälfte der 1870er Jahre fehlte von einem Kauf jede Spur und er schien sogar Quentin de La Tour Pastelle zu verkaufen , um die finanziellen Schwierigkeiten der Familie zu bewältigen. Nach Überwindung der Schwierigkeiten wurden die Käufe 1881 wieder aufgenommen. Die Ankäufe von Degas in den 1870er und 1880er Jahren konzentrierten sich hauptsächlich auf Künstler der Avantgarde seiner Zeit, insbesondere auf die zukünftigen Impressionisten. Aber er ist auch in den großen Meistern der ersten Hälfte des interessierten XIX - ten Jahrhunderts. 1885 erwarb er eine kleine Version von Ödipus und der Sphinx von Ingres, eine reduzierte Version der des Louvre. Dieser Ankauf sollte in den 1880er Jahren kein Einzelfall sein, denn bei einem seiner Umzüge, im April 1890, waren seine Sammlungen so groß, dass Degas ironischerweise seine neue Adresse wie folgt verkündete: „Das Hôtel Ingres wechselt die Plätze und ist“ übertragen 23, rue Ballu ” .
In den 1890er Jahren kaufte Degas weiterhin moderne Künstler. Insbesondere wird er bei den verschiedenen von Paul Gauguin organisierten Verkäufen einkaufen .
1899 weihten ihn seine Freunde zum „Phönix der Sammler“. Ab 1900 verlangsamten sich seine Käufe; die Chennevières-Auktion bietet die Gelegenheit, Werke von Théodore Caruelle d'Aligny , Théodore Géricault und Ingres zu erwerben . Seine letzte gesichtete Anschaffung ist zweifellos 1903, La Poissarde , eine Frau, die an seinem Fenster sitzt, die er von Durand-Ruel in Erinnerung an Paul-Émile Destouches bekam, wo er mit seiner Mutter posierte , rue du Bac , ein Porträt in seine Sammlung.
Diese Sammlung könnte vor allem deshalb zusammengeführt werden, weil einige Werke Schenkungen sind, von Édouard Manet , Albert Bartholomé , Gustave Caillebotte , und sogar fast Vermächtnisse . Seine Sammlung umfasst einen Teil von Französisch Malerei des XIX - ten Jahrhundert, der Schwerpunkt ist Ingres und Delacroix . Es enthält eine große Anzahl von Porträts. Der am besten vertretene Künstler ist Ingres mit zwanzig Gemälden, achtundachtzig Zeichnungen; das Delacroix gewidmete Set umfasst dreizehn Gemälde und einhundertneunundzwanzig Zeichnungen. Diese beiden Maler und Honoré Daumier Degas als die größten Designer des XIX - ten Jahrhunderts. Er behielt 1800 Lithographien von Daumier und 2000 Drucke von Paul Gavarni . Degas besaß auch fast alle Gravuren von Manet. Er sammelte auch japanische Drucke, wie viele zeitgenössische Künstler, von Kiyonaga , Sukenobu , Utamaro und Hokusai . Landschaften sind in seiner Sammlung kaum vertreten: sieben Corots , eine Sisley ( La Fabrique während der Flut ) und drei Pissarro .
Degas lebt mitten in seinen Gemälden, wie die alten Fotografien bezeugen. Seine Kopien und seine Sammlungen sind eine Art imaginäres Museum, das ihm erlaubt, alles zu haben, was er liebt und bewundert; seine Sammlung bestand bei seinem Tod aus fünfhundert Gemälden und Zeichnungen und mehr als fünftausend Lithographien.
Der Einfluss von Ingres war sicherlich in seiner Jugend überwiegen. Mit einundzwanzig lernt der junge Degas den Altmeister in seinem Atelier kennen. Im selben Jahr kopiert er leidenschaftlich Werke, die in der Ingres gewidmeten Retrospektive präsentiert werden. Das damals entstandene erste große Selbstbildnis (Degas) bezieht sich eindeutig auf das von Ingres aus dem Jahr 1804. Der junge Künstler stellte sich jedoch nicht als Maler, sondern als Zeichner dar, einen Kohlenhalter in der Hand erinnernd vielleicht der Rat, den Ingres ihm gerade gegeben hatte: "Mach Linien, viele Linien, und du wirst ein guter Künstler." "
Auch am Ende seiner Karriere gab Degas den akademischen Ansatz nicht auf, eine Komposition anhand von Vorzeichnungen und insbesondere Studien nach lebenden Modellen zu erstellen. So wie er seine Historienbilder vorbereitete , greift er für seine letzten Szenen des modernen Lebens oft auf die Zeichnung zurück. Er wendet weiterhin die Regeln von Ingres an. In Erinnerung an die weiblichen Akte von Ingres wie La Baigneuse Valpinçon zeichnet er seine Frauen in ihrer Toilette und umreißt die Konturen ihrer Körper mit einer dunklen und sinnlichen Linie.
Degas bewunderte die Werke, die Eugène Delacroix auf dem Salon von 1859 präsentierte, und studierte seine Malerei, insbesondere eine Ölkopie des Einzugs der Kreuzfahrer in Konstantinopel . Von nun an versucht Degas, Farbe und Design, Bewegung und Struktur in Einklang zu bringen, indem er die verschiedenen Einflüsse, die er weiterhin sammelt, synthetisiert.
In seiner letzten Zeit bediente sich Degas immer mehr schillernder Farben und komplementärer Farbharmonien. Als würdiger Nachfolger von Delacroix befreit er seine Palette von allen Zwängen, um nach seinen eigenen Worten „Farborgien“ zu malen. 1889 reiste Degas auf den Spuren seines berühmten Vorgängers nach Tanger.
Die meisten Werke Edgar Degas gewidmet, wenn sie in der Geschichte der Kunst klassifizieren wollen, gehört in der großen Bewegung des Impressionismus , im letzten Drittel des in Frankreich ausgebildet XIX - ten Jahrhundert zu der Zeit in Reaktion auf die Malerei akademisch. Die Künstler, die dazu gehören, wie Claude Monet , Paul Cézanne , Auguste Renoir , Alfred Sisley , Mary Cassatt , Berthe Morisot oder Camille Pissarro , die es satt haben, regelmäßig von offiziellen Salons abgelehnt zu werden, hatten sich mit Degas als Gesellschaft mit beschränkter Haftung gegründet, um ihre Werke der Öffentlichkeit zu zeigen.
Impressionistische Kunst wird oft in der Wirkung von Open-Air- Lichtern zusammengefasst . Diese Eigenschaften treffen jedoch nicht auf Degas zu, auch wenn er einer der wichtigsten Gründungsmitglieder und Organisatoren impressionistischer Ausstellungen ist. Er findet seinen Platz in der Bewegung durch seine technische Erfindung, seinen Aktivismus und die von der Gruppe, die er gerne Les Intransigeants genannt hätte, befürwortete Freiheit zu malen . Unter freiem Himmel bevorzugt er bei weitem "das , was wir nur in seiner Erinnerung sehen" und arbeitet in der Werkstatt. An einen Maler gerichtet sagte er: "Du brauchst natürliches Leben, ich künstliches Leben." " .
In den ersten zwanzig Jahren seiner Karriere experimentierte Degas mit allen Genres. Vor allem hat er eine Vorliebe für Porträts. Dabei kommt den Accessoires mitunter so viel Bedeutung zu, dass die Arbeiten auf halbem Weg zwischen Porträt und Stillleben liegen. Schon früh schien er in der Lage, große, ambitionierte Gemälde wie The Bellelli Family zu komponieren . Anfang der 1860er-Jahre nähert sich Degas dem Genre der Historienmalerei und bedient sich dabei ganz persönlich verschiedener Inspirationsquellen. Die Genremalerei verließ er jedoch nicht schon sehr früh für Pferderennen, dann für Tanz, Oper, Café-Konzerte und den Alltag. Tanz ist ein Thema, das die Karriere von Degas prägen wird. Er hat Ehrfurcht vor diesen Tänzern, die auf der Bühne glänzen. Sie sind wie Sterne, von denen sich der Blick nicht lösen lässt. Er zeigt sie in der Vorbereitung, hinter der Bühne und während ihres Auftritts. Degas geht dorthin, um die kleinsten Details so gut wie möglich darzustellen, deshalb strotzen seine Bilder vor Leben.
Für seine Szenen des modernen Lebens greift er manchmal zu ausdrucksstarken Lichteffekten und erfindet sehr gewagte Grundrisse. Das Genre der Landschaft ist sicherlich dasjenige, an dem Degas am wenigsten gearbeitet hat, auch wenn er eine punktuelle Serie von Landschaften in Pastell ausführte . Schließlich blieben die ersten Versuche der Skulptur im Vergleich zu Öl auf Leinwand marginal, mit denen Degas nach und nach eine "Neue Malerei" aufbaute, die im folgenden Jahrzehnt florierte.
1874, zurück in Paris, nach einer Reise nach New Orleans, begann Degas, sich bekannt zu machen. Bis dahin war er trotz der Führungsrolle, die er mit Manet unter den Künstlern des Cafés Guerbois innehatte, relativ unbekannt. Ab der zweiten Ausstellung wurde Degas von Kritikern bemerkt, die den Realismus seiner Arbeit lobten oder verunglimpften. Die Verteidigung der „realistischen Bewegung“, um seinen eigenen Ausdruck zu verwenden, stand auch in diesen Jahren im Mittelpunkt seines Ansatzes.
Er begann, sich mit neuen Themen zu befassen, wie Bügeln, Hutmachern oder Frauen auf der Toilette. Seine Vorliebe für technische Experimente kultivierend, forschte er nach neuen bildnerischen Mitteln. So präsentierte er 1877 eine Reihe von Monotypien, die teilweise mit Pastellfarben angereichert wurden, die von einer Sparsamkeit der Mittel und einer sehr innovativen Gestaltungsfreiheit zeugen. Diese Zeit ist daher von technischen Neuerungen geprägt, die mit formalen Neuerungen einhergehen: Degas multipliziert die gewagten Blickwinkel, von oben oder aus der Tiefe ( Miss Lala im Fernando-Zirkus , London , National Gallery ), was sein Interesse für Fotografie. Er genießt die Spontaneität, die ihm die Pastellarbeiten ermöglichen, und sucht nach sehr originellen Licht- und Farbeffekten, wobei er sich beispielsweise mit seinen sehr realistischen Akten von 1886 darauf konzentriert, die Schwingungen des Lichts auf die Körper von Frauen zu übertragen. Auch über seine Akte sagt er: „Bisher wurde der Akt immer in Posen dargestellt, die ein Publikum voraussetzen. Aber meine Frauen sind einfache Leute… Ich zeige sie ohne Koketterie, in Form von Tieren, die sich reinigen. „ Es sind oft solche Worte, die ihm eilig frauenfeindlich behandelt wurden: doch es ist weniger die bewusste Absicht, die Schönheit der Frau zu beleidigen, durch die die extreme Sorge um die unnachgiebige anatomische Wahrheit in seinem Ansatz durchscheint, die Sinnlichkeit seiner Modelle oft in grenzwertigen Einstellungen auf Ungleichgewicht. Am Ende seines Lebens wird er erkennen: "Ich habe die Frau vielleicht zu oft als Tier betrachtet" .
Degas, auch wenn er in La Nouvelle Athen viel mit Émile Zola , Manet und Albert Joseph Moore über Kunst diskutierte , erkennt sich nicht in der Auffassung des Schriftstellers wieder. Als Einfluss erkannte er die Schriften von Pierre-Joseph Proudhon : La Justice , L'Art , et les Confessions, die er "bewundernswert" fand.
Seit fast dreißig Jahren, bereits alt, hat Degas nie aufgehört, seine Kunst zu erneuern. Immer mehr in Serien arbeitend, lehnt er bekannte Themen ab. Nur gelegentlich für die Landschaft interessiert, ist er immer wieder fasziniert von Tänzern und immer mehr von Frauen an der Toilette, die sich waschen, frisieren oder aus der Badewanne kommen.
Unter den in Serie gemalten Genreszenen nehmen Degas, Pferderennen mit Jockeys und Besitzern einen wichtigen Platz ein. Wie in seinem Gemälde Le Champ de Courses oder Amateurjockeys in der Nähe eines Autos (Paris, Musée d'Orsay), das 1876 vom Bariton Faure in Auftrag gegeben und 1887 geliefert wurde, wo Degas Natur, Landschaft und Porträts kombiniert, die alle beeinflusst von Fotografie.
Bettwäsche und BügelnArbeiter, Wäscher und Bügelmaschinen bilden mit dem Leben der Prachtboulevards den Prototyp der Pariserinnen, die nach der Arbeit beim Café-Konzert auf der Terrasse zur Ruhe kommen. Émile Zola wird in einem Brief an Degas erkennt von den Arbeitern, washerwomen und Mangeln inspiriert wurde, in seiner Serie Rougon-Macquart , insbesondere für seinen Roman Des Totschlägers (1877): „Ich habe einfach beschrieben, zusätzlich von einem Ort, in meine Seiten einige Ihrer Bilder. "
Frauen auf der ToiletteUm diese Frauenfiguren zu malen, bevorzugt Degas helle und intensive Farben, die er nebeneinander stellt, ohne befürchten zu müssen, zu gesättigten Harmonien zu führen ( La Coiffure ).
Die Tänzer der OperDie Proben, die Momente der Ruhe hinter den Kulissen, die Aufführung sind Momente, die Degas auf seiner Suche nach Bewegung und Farbe bevorzugt. Degas beherrscht elliptische Abkürzungen, das Üben von Nahaufnahmen, die Vorliebe für aufsteigende oder eintauchende Blicke, kollidierende Gegensätze, Variationen des Themas Gegenlicht. Er erfindet eine Rolle in der Suggestion des Raumes zu prächtigen, mit Licht bespritzten Böden, ordnet subtil die Beziehungen der Reflexionen, der Lichtquellen, achtet auf die unvorhergesehenen Lichter der Rampe, die farbige Flecken auf die Gesichter werfen. Der Künstler wagt es, zu schneiden, zu zerteilen. Die Gesten, die er durch eine zunehmend kursive Zeichnung suggeriert, haben einen überraschenden Ausdruckswert.
Die Musiker des OrchestersVon seinem Freund, dem Fagottisten Desire Dihau , an der Pariser Oper eingeführt , tritt Degas nach dem Porträt von M lle Fiocre im Ballett "La Source" ( Brooklyn Museum , 1867-1868) auf, seine ersten Annäherungen an das Ballett durch die von L . vertretene Porträtgruppe 'Orchestre de l'Opéra ( Orsay Museum , um 1870), wo die Tänzer auf der Bühne abgeschnitten erscheinen, während es im Vordergrund die Musiker des Orchesters darstellt, zu denen in den verschiedenen Pulten Freunde, die keine Musiker sind, gesellen. Es folgt eine Reihe von Ballettszenen, die die Musiker im Schacht und die ersten Zuschauerreihen zeigen: Musiker im Orchester ( Städel Museum , 1872), Das Ballett von "Robert le Diable" (1871) ( Metropolitan Museum of Art ), The Ballett von "Robert le Diable" (1876) ( Victoria and Albert Museum ) und Ballett an der Pariser Oper ( Art Institute of Chicago , 1877 ), vorangestellt die Einzelporträts der in der Gruppe vertretenen Musiker: Porträt von Désiré Dihau ( San Francisco Museum of Fine Arts , 1870), Le Violoncelliste Pilet (Musée d'Orsay, 1868), Flötist Joseph-Henri Altès (Metropolitan Museum of Art, 1868), Gitarrist Lorenzo Pagans und Auguste De Gas (Museum d'Orsay, 1871- 1872). Er malte auch zwei Porträts von Marie Dihau, der Schwester seiner Freundin, Pianistin der Concerts Colonne , Mademoiselle Marie Dihau (Metropolitan Museum of Art, 1867-1868) und Mademoiselle Dihau am Klavier (Musée d'Orsay, 1869).
1885 wurde er „Drei-Tage-Abonnent“ der Oper, was ihm Zugang zu den Logen und hinter der Bühne verschaffte. Bis 1892 war er hundertsiebenundsiebzig Mal dort.
BordellszenenZwischen 1876 und 1885 produzierte Degas eine Reihe von Monotypien von Bordellszenen, in denen wir auf Kunden wartende Prostituierte unterscheiden können. Seine Reihe knüpft an die Veröffentlichung der Romane von Huysmans Marthe, Histoire d'une fille , oder Edmond Goncourt, La fille alisa an , aber im weiteren Sinne in der langen Tradition der Bordellszenen in der Malerei. Nach dem Tod des Künstlers von Ambroise Vollard herausgegeben , werden diese Monotypien großen Einfluss haben, insbesondere auf Pablo Picasso, der ihnen am Ende seines Lebens eine Reihe von Zeichnungen widmet.
FotografieDas Interesse und die Praxis der Fotografie stehen im Mittelpunkt der Arbeit von Degas. Wenn wir seine zwischen 1895-1986 aufgenommenen Fotografien, hauptsächlich Porträts, behalten, scheint es, dass er mit dem Fotografen und Maler Charles Tasset Fotografie praktizierte.
SchriftenDie Worte echter (oder zurückgebrachter) Geister von Degas sind in den zahlreichen Werken, die ihm gewidmet sind, transkribiert. Zu den bekanntesten zählen die über den weltlichen Maler Helleu "C'est du Watteau à steam" oder den Maler Meissonnier "Es gibt nichts zu sagen, es ist nicht einmal schlecht! "
Degas schrieb Gedichte und Sonette, insbesondere über Tänzer, die er jedoch nicht veröffentlichte. Degas beteiligt sich auch am Schreiben von Theaterstücken wie La Cigale de Meilhac und Halévy, die sich über die Impressionisten und die Schule von Barbizon lustig machen.
Ab den 1880er Jahren stellte Degas auch die Frage nach einer „impressionistischen“ Skulptur. Diese Skulpturen, die Wachsmodelle herstellen, beeindruckten seine Zeitgenossen durch den Realismus ihrer Bewegung. Von den Dutzenden heute erhaltenen Modellen wurde nur eines zu seinen Lebzeiten, während der Impressionistenausstellung von 1881, präsentiert: Die kleine Tänzerin von vierzehn Jahren . Diese Skulptur (einschließlich eines Bronzedrucks, datiert zwischen 1921 und 1931, wird im Musée d'Orsay aufbewahrt ) stellt im Großformat eine junge Tänzerin im Alter von 14 Jahren dar. Ursprünglich aus Wachs bemalt, wurde es mit Haaren, Pantoffeln und einem Tanzkleid verziert und illustriert so in der Skulptur die Erforschung der Realität von Degas. Abgesehen von "der kleinen vierzehnjährigen Tänzerin" sollten die Skulpturen jedoch nicht gezeigt werden, sondern ermöglichten Degas, die Bewegung zu fixieren und dann als Vorlage für seine Bilder zu dienen. Die in der Skulptur behandelten Themen stehen daher sehr nahe an gemalten Werken, wie der Serie von Tänzern oder weiblichen Akten ( Le Tub , 1880, Bronze, Paris, Musée d'Orsay). Die Originalskulpturen von Degas bestehen aus verschiedenen Materialien wie Stoffen, Erde, Pappe, Nadeln, Draht, Stöpseln, alten Pinseln usw., die alle mit Bienenwachs gemischt und bedeckt sind.
Nach dem Tod des Künstlers werden in seinem Atelier etwa 150 Werke entdeckt, 73 wurden vom Bildhauer Albert Bartholomé restauriert und dann gegossen, um die Bronzedrucke von Adrien-Aurélien Hébrard zwischen 1921 und 1931 zu ermöglichen, die heute in französischen und ausländischen Sammlungen verstreut sind. Von Hébrard bis Anfang der 1950er Jahre aufbewahrt, wurden sie dann der Galerie Knoedler anvertraut und im Mai 1956 von Paul Mellon en bloc gekauft . In diesem Jahr schenkte Mellon einige Stücke dem Louvre (heute 'hui-Sammlung des Musée d 'Orsay ), dann ein weiteres Wachs zur Zeit der Einweihung des Musée d'Orsay. Der größte Teil dieser Sammlung wurde der National Gallery of Art in Washington gespendet . Es gibt auch ein Wachs, das 1993 dem Virginia Museum of Fine Art gespendet wurde, und vielleicht ein oder zwei andere, die nach dem Tod von Paul Mellons Witwe im Jahr 2014 vermacht wurden. Degas' Skulpturen umfassten Galgen, Halterungen und Systeme, um sie zu erhalten, wie es sein kann auf den Fotografien, die Gauthier nach dem Tod des Künstlers im Atelier anfertigte und die später entfernt wurden, was mit der vorbereitenden Retusche der Formen für den Wachsguss verloren ging, eine gängige Praxis für die Bronzeausgabe ist. Bestimmte Bronzedrucke und posthume Gipse nach Degas' Skulpturen haben jedoch eine Debatte über ihre Authentizität ausgelöst, insbesondere seit der Entdeckung von 74 funktionierenden Gipsen auf dem Dachboden der Valsuani-Gießerei im Jahr 2001.
Bestimmte Kritiker des XIX E Jahrhundert Note der „sozialen Hass“ von Degas, seine Ironie und seine beißend, so Joris-Karl Huysmans , in Einige von 1889 stellt fest , dass Degas malt dieses Medium , das es verabscheut, dieses Medium zu der sie untersucht und zum Ausdruck bringt. „Häßlichkeit und Scham“ über eine Reihe von Pastellen: „Suite von Aktfotos von Frauen Baden, Waschen, Trocknen , sich selbst Abwischen oder mit sich gekämmt.“ " Huysmans fügt hinzu: "Herr Degas hatte in prächtigen Bildern von Tänzern, die schon so unerbittlich von Söldnern betäubt von herumtollenden mechanischen und monotonen Sprüngen gemacht hatte, diesmal mit seinen Aktstudien eine aufmerksame Grausamkeit, geduldigen Haß gebracht. " . Denn der Kritiker Degas erreichte die Wahrheit durch eine zeichnerisch weit und grundlegend entfernte, glühende und taube Farbe "neben diesem besonderen Akzent der Verachtung und des Hasses" , der in diesen Werken zu lesen ist. So verherrlichen die Arbeiten von Degas „die Verachtung des Fleisches, wie nie seit dem Mittelalter ein Künstler es gewagt hat! " . Für Gustave Coquiot in seiner Studie zu Degas wählt er das Hässliche als ästhetisches Prinzip, wenn er die Wäscherinnen malt: „Ihn fällt vor allem auf, dass sie Schläger, junge oder alte eiserne Schiffer sind. Ihre Vulgarität in Gestik und Haltung bewegt ihn (...) Er akzentuiert - wenn möglich - die Niederträchtigkeit ihrer Arbeit weiter. Er stellt Liter Wein vor diese Weibchen, die übrigens gähnen, um ihre Kiefer auseinander zu ziehen. (...) Er wird immer "hässlich" sein, zusammenfassend alle Frauen und alle Mädchen, die er zeichnen wird. (...) Er macht es auf seine Art hässlich; das heißt, ohne den persönlichen "wahren Charakter" dieser Frau zu suchen. " .
Für Louis Edmond Duranty ist Degas in La Nouvelle peinture (1876) in erster Linie der beobachtende Maler, der der Frau des Malers "mit der nach oben gerichteten Nase" , dem Herzensideal des Künstlers, der idealen Frau "mit dem griechischen Profil" entgegenstellt. die derselbe Maler in seinem Werk nachzeichnet und malt. Degas ist der Künstler, der auf den Dissens zwischen Realismus und Ideal achtet.
Für Paul Lafond , in seiner 1918 erschienenen Monographie über Degas, "ist er das Bindeglied, das die Vergangenheit, die gute und solide Tradition verbindet, in der Zukunft erweitert er sie großartig" .
Nach Degas' Tod im Jahr 1919 bedeutet die Ausstellung von Degas für Jacques-Émile Blanche, einen Moralisten zu präsentieren, einen Maler des modernen Lebens, der den Impressionisten nahe steht, aber auch einen Klassiker.
1924 veröffentlichte der Kunsthändler Ambroise Vollard eine Monografie, die dem Maler gewidmet war, der die Zeugnisse, Gedanken und Aphorismen des mal- und zeichnerischen Degas zusammenstellte, eines zynischen Mannes, dessen körperliche und finanzielle Schwäche er nach 1910 beschrieb.
Im Jahr 1926, während der XV th Biennale in Venedig , der italienischen Kritiker Vittorio Pica präsentiert die Öffentlichkeit drei Gemälde von Edgar Degas nicht veröffentlichten von ihm gefunden Neapel in den Nachkommen des Bruders des Malers, der ein Bankier gewesen war.
1936 veröffentlichte Paul Valéry "Degas, Danse, Dessin", einen Text in Form eines Monologs, "in dem meine Erinnerungen und die verschiedenen Ideen, die ich hatte, von einzigartigem Charakter, großartig und strenger Künstler. , im Wesentlichen freiwillig; von seltener Intelligenz, lebhaft, fein, ängstlich. ". Dieser kurze Text enthält neben den Reflexionen von Paul Valéry über die Kunst von Degas, Anekdoten und Witze des Malers aber auch die Erinnerungen an Ernest Rouart , den einzigen Schüler von Degas.
Der Maler Maurice de Vlaminck gesteht in Portraits before death (1942) seine Abneigung gegen Degas, den Künstler und den Bürger. „Ich mag Degas nicht“ , schreibt er. Unter der Zeichnung seiner Tänzer "mit Kohlestrich und Pastellfarben", die der Zeichnung einen freien und revolutionären Reiz verleiht, entdeckt er "das akademische Zeichnen" .
1995 veröffentlichte Jean-Pierre Halévy den Text seines Großvaters Daniel Halévy, Degas spricht , in einer vollständigeren Fassung als die 1960 erschienene Ausgabe. Daniel Halévy schildert dort das Leben und das Zeugnis seiner heiklen Freundschaft mit dem Maler. Er transkribiert die Reflexionen des Malers über Zeichnung, Farbe, Malerei, Frauen, das gesellschaftliche Leben im Allgemeinen. Wir finden in diesem Buch einige Gedichte des Malers.
Seit dem 17. September 2019 ist ein digitaler kritischer Katalog von Michel Schulman online. Das Korpus listet und präsentiert rund 1900 Gemälde und Pastelle, nicht aber die Zeichnungen oder die Skulpturen.
Hinweis: Sofern nicht anders angegeben (zB Öl auf Papier auf Leinwand aufgezogen), sind die Werke von Degas in Öl auf Leinwand gemalt.
Selbstbildnis oder Degas mit Kohlenhalter (1854-1855), Öl auf Papier, 81,3 × 64,5 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Achille de Gas in Kadettenuniform , (1856-1857), Öl auf Leinwand, 64,5 × 46,2 cm , Washington , National Gallery of Art .
Porträt von M me Fevre , Margerite Degas, 1858-1860, Musée d'Orsay , Paris.
Junge Spartaner bei der Übung , 1860, Art Institute of Chicago .
Semiramis bauen Babylon , 1861. Musée d'Orsay , Paris.
Frau sitzt neben einer Blumenvase ( M me Paul Valpinçon), 1865, Öl auf Leinwand , 73,7 × 92,7 cm , MMA , New-York .
Mädchen in Rot , c. 1866, Öl auf Leinwand, Nationalgalerie , Washington .
Strandlandschaft , 1869, Pastell auf Papier, 15,6 × 30,5 cm , Palais Albertina , Wien .
L'Orchestre de l'Opéra (um 1870 ), Öl auf Leinwand, 56,5 × 45 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Porträt von Henri Valpinçon als Kind mit Gouvernante , 1870, Öl auf Holz , 30 × 40 cm , Coll. gehen.
General Mellinet und der Oberrabbiner Astruc , 1871, Öl auf Leinwand, 16 × 22 cm , Géradmer .
Bei den Rennen in den Provinzen , c. 1872, Öl auf Leinwand , 36,5 × 55,9 cm , Museum of Fine Arts , Boston .
Der Ballettsaal der Oper, rue Le Pelletier ( 1872 ), Öl auf Leinwand, 33 × 46 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Drei Tänzer ( 1873 ), Öl auf Leinwand, 27 × 22 cm , Privatsammlung.
La Classe de danse ( 1874 ), Öl auf Leinwand, 85 × 75 cm , Paris , Musée d'Orsay .
Vor den Tribünen .
Porträt von Henri Michel-Lévy , 1878, Öl auf Leinwand, Calouste-Gulbenkian Museum , Lissabon .
Miss Lala im Fernando Circus (1879), Öl auf Leinwand, 117 × 77 cm , London , National Gallery .
Die Tanzschule ( 1879 - 1880 ), Öl auf Leinwand, 42 × 49 cm , Washington , Corcoran Gallery of Art .
Drei Prostituierte auf einem Sofa , Monotypie-Gravur , 1879.
Das Warten ( Jahre 1880 - Jahre 1882 ), Pastell auf Papier, 95 x 75 cm , J. Paul Getty Museum und Norton Simon Museum , Pasadena .
Die kleinen Hutmacher , 1882.
Porträt von Edouard Manet stehend .
Rumänischer Bettler .
Place de la Concorde .
Kopie nach der Skulptur in Hochrelief "Nike bindet seine Sandale" , Museum für klassische Kunst von Mougins
Der Spanische Tanz ( 1885 - 1921 ), University of North Carolina at Chapel Hill , Ackland Art Museum (en) .
Grande Arabesque (1885-1890), Los Angeles County Museum of Art .
Aufziehendes Pferd , Sofia , Nationalgalerie der Schönen Künste .
Die Wanne (1888-1889), Pasadena , Norton Simon Museum .
Sitzende Frau, die sich die linke Seite abwischt. ( Jahre 1896 - Jahre 1911 ), 35,6 × 35,9 × 23,5 cm , in New York , Solomon R. Guggenheim Museum .
Der einzige Schüler, den er je hatte, ist Ernest Rouart , Sohn von Henri Rouart , einem großen Freund von Degas.
Auch der Dichter und Philosoph Paul Valéry stand Degas nahe; er erzählt seine Erfahrungen und die Erinnerungen an Ernest Rouart in seinem Buch: Degas, Danse, Dessin .
Der englische Maler Walter Sickert war stark von Degas beeinflusst und lernte ihn kennen, als Sickert in Dieppe lebte.
Abgesehen von Sickert, Pierre Bonnard , Paul Gauguin oder sogar Edward Hopper war Degas' Einfluss auf viele postimpressionistische Maler beträchtlich.
Eine Rose mit Karmin bunt, Rose und gelb, den Gärtner und Rosenzüchter Georges Delbard , wurde 1994 nach ihm in seiner Ehre genannt, die Rose ‚Edgar Degas‘ .
sind ihm zu Ehren benannt: