Die Große Welle vor Kanagawa

Der Berg im Hintergrund ist der Fuji , ein ikonisches Motiv der Meisho-e-Serie von 36 Ansichten des Berges Fuji , die diesen Berg , den höchsten Japans , zum Thema hat , dessen schneebedeckter Gipfel im Winter sichtbar ist mehrere Zentralprovinzen. Dieser Berg übt seit jeher eine gewisse Faszination aus, er ist Wallfahrtsort für Shinto-Sekten und Ort buddhistischer Meditation und bleibt eines der Symbole des modernen Japans. Fuji wird oft als Symbol der Schönheit angesehen und Hokusai hat es in vielen Gemälden als primäres oder sekundäres Element verwendet.

Die Szene stellt drei Lastkähne dar, die in einen schweren Sturm geraten . Die Skiffs sind oshiokuri-bune  (ja) , schnelle Boote, die verwendet wurden, um Fisch auf dem Seeweg von den Fischerdörfern der Halbinseln Izu und Bōsō zu den Fischmärkten in der Edo-Bucht zu transportieren . Diese Fracht ist wahrscheinlich will das Symbol einer Szene des täglichen sein Tokyo des XIX - ten  Jahrhunderts. Tatsächlich spielt die Szene, wie der Titel vermuten lässt, in der Präfektur Kanagawa , die zwischen Tokio im Norden, den Landschaftsformen des Mount Fuji im Nordwesten, der Sagami-Bucht im Süden und der Tokioter Bucht im Osten liegt. Die nach Südwesten ausgerichteten Boote kehren daher leer aus der Hauptstadt zurück. Es gibt acht Ruderer pro Boot, die sich an ihre Ruder klammern, die sie sorgfältig hochgezogen haben. An der Vorderseite jedes Bootes befinden sich zwei zusätzliche Passagiere, also insgesamt dreißig Mann. Die Boote sind etwa 12 Meter lang, zum Vergleich können wir schätzen, dass die Welle 14 bis 16 Meter hoch misst. Die Matrosen geraten in einen starken Sturm, möglicherweise einen Taifun , sie werden wahrscheinlich nicht überleben.

Die Szene spielt auf offener See, südlich der Bucht von Tokio, vor Kanagawa, etwa 90 Kilometer östlich des Berges Fuji.

Das Meer ist das dominierende Element der Komposition, die sich um die Form einer Welle dreht , die sich entfaltet und die gesamte Szene beherrscht, bevor sie fällt.

Die große Welle bildet in diesem Moment eine perfekte Spirale, deren Mittelpunkt durch die Mitte der Zeichnung geht. Die Welle bricht in Form einer zerstörerischen Hand zusammen.

Die Große Welle vor Kanagawa trägt zwei Inschriften. Auf der ersten, die den Titel der Serie und des Gemäldes darstellt und sich oben links in einer rechteckigen Kartusche befindet, steht: „ 冨 嶽 三 十六 景 / 神奈川 沖 / 浪 裏 “ was Fugaku sanju-rokkei / bedeutet. Kanagawa-oki / nami-ura , 36 Ansichten des Mount Fuji / vor Kanagawa / Unter der Welle . Auf der zweiten, die die Signatur darstellt, die sich oben links im Druck befindet, auf der linken Seite der Kartusche, steht: " 北 斎 改為 meaning  ", was "  Hokusai aratame Iitsu hitsu  " bedeutet, "(gemalter) Pinsel von Hokusai ändert seinen Namen in Iitsu“.

Als Kind sehr bescheidener Herkunft, ohne Identität, da sein erstes Pseudonym Katsushika zu ihm aus der Landwirtschaftsregion kommt, in der er geboren wurde, wird Hokusai im Laufe seiner Karriere mindestens fünfundfünfzig andere Namen verwenden; daher begann er nie eine neue Arbeitsperiode, ohne seinen Namen zu ändern und seine alten Namen an seine Schüler abzugeben. So signierte er die sechsundvierzig Drucke, aus denen die Ansichten des Berges Fuji bestehen , nicht nach dem Werk als Ganzes, sondern nach den verschiedenen Schaffensperioden, die dieses Werk für ihn darstellte. Hokusai verwendete für diese Serie vier verschiedene Signaturen: "Hokusai aratame Litsu hitsu", "zen Hokusai Litsu hitsu", "Hokusai Litsu hitsu" und "zen saki no Hokusai Litsu hitsu".

Analyse der Arbeit

Hokusai bringt in diesem Gemälde verschiedene Themen zusammen, die er besonders schätzt. Der als blau-weiße Spitze dargestellte Fuji ähnelt einer Welle und spiegelt die Welle im Vordergrund wider. Das Bild ist aus Kurven gewoben: die Wasseroberfläche, die sich aushöhlt, Wellen, die sich im Inneren der Wellen krümmen, die Rückseiten der Wellen und die Hänge des Fuji. Die Kurven des Schaums der großen Welle erzeugen andere Kurven, die sich wiederum in eine Vielzahl kleiner Unterwellen aufteilen, die das Bild der Mutterwelle wiederholen. Diese fraktale Zerlegung kann als Veranschaulichung der Unendlichkeit angesehen werden. Die Gesichter der Fischer bilden weiße Flecken, die von den Schaumtröpfchen der Welle widergespiegelt werden.

In einer rein subjektiven Herangehensweise an die Arbeit wird diese Welle manchmal als Tsunami oder Schurkenwelle dargestellt  ; aber es wird auch als eine monströse und gespenstische Welle mit einem weißlichen Skelett beschrieben, die Fischer mit ihren "Klauen" aus Schaum bedroht; Diese fantastische Vision des Werks erinnert uns daran, dass Hokusai einer der Meister der japanischen Fantasie ist, wie die Geister zeigen, die die Notizbücher von Hokusai Manga heimsuchen . Tatsächlich erinnert die Untersuchung des Wellenschaums auf der linken Seite viel mehr an mit Klauen versehene Hände, die bereit sind, die Fischer zu ergreifen, als an den weißen Rand einer gewöhnlichen Welle, wie man sie rechts neben dem Druck sehen kann. Von den Jahren 1831 bis 1832, knapp zwei Jahre nach The Great Wave , berief sich Hokusai zudem mit seiner Serie Hyaku monogotari ( Hundert Geistergeschichten ) viel expliziter auf chimäre Themen .

Dieses Bild erinnert an viele andere Werke des Künstlers. Die Silhouette der Welle erinnert an einen riesigen Drachen, einen Drachen, den Hokusai oft zeichnet, insbesondere den von Fuji. Die Welle ist wie der Phantomtod, der über den zum Scheitern verurteilten Matrosen thront, sie erhebt ihre Arme, ihre Falten und ihre Falten, ebenso wie mit ihren Tentakeln der Tintenfisch, ein Tier, das Hokusai sowohl in seinen Mangas als auch in seinen erotischen Bildern heimsucht. Wir finden andere Analogien, Schaumscherben werden zu Schnäbeln, Krallen von Greifvögeln, Hände mit hakenförmigen Fingern, Reißzähne, Insekten-Mandibeln, scharfe Mandibeln.

Hervorzuheben ist auch die Arbeit zu räumlicher Tiefe und Perspektive ( uki-e ) mit dem starken Kontrast zwischen Hintergrund und Vordergrund: die beiden großen visuellen Massen, die den Raum einnehmen, die Gewalt der großen Welle, die der Gelassenheit des der leere Hintergrund lässt an das Symbol von Yin und Yang denken . Der hilflose Mann kämpft zwischen den beiden. Wir können daher eine Anspielung auf den Taoismus , aber auch auf den Buddhismus sehen – Dinge, die von Menschen gemacht wurden, sind vergänglich wie die Boote, die von der riesigen Welle getragen werden – und auf den Shintoismus – die Natur ist allmächtig.
Der "komplementäre Gegensatz" von Yin und Yang spiegelt sich auch in den Farben wider: Preußischblau steht hier dem rosa Gelb des Hintergrunds gegenüber, das seine Komplementärfarbe ist . Die Symmetrie des Bildes ist daher sowohl in Form als auch in Farbe nahezu perfekt.

• Andere fantastische Werke von Hokusai

• In seinen Skizzenbüchern, dem Hokusai Manga , bearbeitete der Künstler oft phantastische Themen. Hier bedroht ein Gespenst einen Menschen mit seinen Klauen, wie die Welle Seeleute bedroht.

• Der "Phantomtod" mit hakenförmigen Fingern, erinnert an die Klauen der Welle, die über den zum Scheitern verurteilten Matrosen thront.

• Die Silhouette der Großen Welle erinnert an einen Drachen, hier The Dragon of Mount Fuji , 1835.

Leserichtung

Während japanische Schrift von oben nach unten gelesen wird, und wichtiger hier von rechts nach links, wird westliche Schrift von links nach rechts gelesen, was bedeutet, dass die primäre Wahrnehmung des Bildes nicht einmal für einen Westler und für einen Japaner gilt:

• Für einen Westler sind auf den ersten Blick die japanischen Fischer von The Great Wave vor Kanagawa auf der rechten Seite des Bildes unterwegs, man könnte sich vorstellen, dass sie von der Izu-Halbinsel kommen . Sie werden von der Welle eingeholt, vor der sie fliehen oder die sie vielleicht nicht kommen sahen;
• Für einen Japaner kommen die Fischer von rechts im Bild und bewegen sich nach links, sie folgen dem traditionellen orientalischen Weg, dem die Welle entgegentritt.

Sie sind vor der Küste von Kanagawa, fahren nach links, südwestlich und kehren vermutlich mit leeren Händen aus Tokio zurück, wo sie ihren Fisch verkauft haben. Statt vor der Welle zu fliehen, stoßen sie auf sie: Sie versperrt ihnen den Weg und sie müssen sich ihr mit all ihrer Gewalt stellen. In der japanischen Leserichtung von rechts nach links ist das Bild am stärksten, was die Bedrohung durch die Welle deutlicher macht.

Die Untersuchung der Boote und insbesondere des oberen, das den Fuji versperrt, zeigt deutlich, dass der Bug , hoch und verjüngt, nach links ausgerichtet ist und dass die "japanische" Lesart des Bildes daher die "Richtige". Das Aussehen der Boote, der zum Transport der Fische verwendeten Oshiokuri-Bune , wird außerdem durch die Beobachtung eines anderen Drucks von Hokusai, Thousand Images of the Ocean ( Chie no umi ), „Chōshi in der Provinz Shimosa“ ( Sōshū Chōshi .) bestätigt ), wo das Boot diesmal deutlich von der Brandung abweicht (hier rechts im Bild), wie die Kielwelle auf dem Wasser zeigt.

Gestaltung der Arbeit

Hokusai hat sich The Wave nicht an einem Tag vorgestellt und geschaffen, und das Studium seiner früheren Werke legt nahe, dass viele Jahre der Arbeit notwendig waren, um den Grad der Meisterschaft zu erreichen, den er in The Great Wave vor Kanagawa demonstriert .

Zwei Drucke, die fast 30 Jahre zuvor entstanden sind, ähneln der Großen Welle und können als Vorboten angesehen werden. Sie sind Kanagawa-oki Honmoku no zu , entstanden um 1803 und Oshiokuri hato tsusen no zu , entstanden um 1805. Diese beiden Gravuren haben das gleiche Thema wie The Wave , sie beschreiben ein Boot, das im ersten Fall segelt, im zweiten rudert. Gefangen im Sturm, am Fuß einer gewaltigen Welle, die ihn zu verschlingen droht. Wenn diese Gemälde The Wave ähneln , unterscheiden sie sich in bestimmten Punkten und das Studium dieser Unterschiede ermöglicht es, die technische und künstlerische Entwicklung von Hokusai zu beschreiben:

• In diesen frühen Drucken werden die Wellen einem dichten und gleichmäßigen Material gleichgesetzt, fast mineralisch. Ihre Steifigkeit und Vertikalität erinnern an schneebedeckte Berggipfel, während La Vague lebendiger, dynamischer und aggressiver erscheint; sein schäumender krallenförmiger Kamm trägt stark zur von ihm ausgehenden Bedrohung bei;
• Der Blickwinkel der Drucke von 1803 und 1805 ist noch immer leicht von der traditionellen japanischen Perspektive geprägt: Der Betrachter ist höher platziert, in einer Kavaliersansicht, die es nicht erlaubt, mitten im Geschehen zu sein. Der viel niedrigere Standpunkt, den Hokusai später einnahm, erzeugt sofort das Gefühl, von den Elementen überwältigt zu sein;
• Dieses Gefühl wird durch die Horizontlinie noch verstärkt: Die ersten beiden Drucke zeigen eine Landschaft am Horizont, eine Landschaft, die kaum von der Hauptwelle verdeckt wird; die Präsenz dieses Hintergrunds relativiert die Bedrohung durch die Welle. Im Gegenteil, The Great Wave off Kanagawa verleiht dem Spektakel ein gewisses Monopol auf die tobenden Elemente und zwingt den Betrachter, in das Drama einzutauchen; die Ruhe des Fuji in der Ferne entlastet den bedrückenden Charakter der Vordergrund nicht, denn ihre Kleinheit unterstreicht ihre extreme Abgelegenheit; in ähnlicher Weise zeigten die ersten beiden Drucke Vögel, ein vertrautes und beruhigendes Detail, das in The Wave verschwand  ;
• In den ersten Drucken segelt ein Boot auf dem Wellenkamm, als wäre es ihm entkommen. Hokusai eliminierte dieses Detail in The Great Wave , vielleicht weil es die Dynamik der Wellenkurve behinderte, aber auch, um das sich entfaltende Drama zu verstärken: Menschen, die von den Elementen überwältigt wurden, nehmen jetzt nur den unteren Teil des Bildes ein;
• Abgesehen von all diesen Aspekten weist die Gesamtkomposition des Bildes einen weiteren Unterschied auf: Die beiden Drucke von 1803 und 1805 von Hokusai zeigen unterschiedliche Kompositionen, denen die "Kohärenz" fehlt, die der Stärke des Bildes zugrunde liegt . Im Vergleich dazu reduziert The Wave die großen visuellen Massen auf zwei: die Welle selbst und ihren leeren Hintergrund, initiiert durch die untere Linie der Welle („unter der Welle“, wie der Titel ausdrücklich sagt).

• Die Welle macht es möglich, die Meisterschaft zu verwirklichen, die Hokusai erreicht hatte: Dieses Bild, so einfach und geradlinig, wie es uns erscheint, ist in Wirklichkeit das Ergebnis langer Arbeit, methodischer Reflexion. Die Grundlage dieser Methode wurde bereits 1812 von Hokusai in seinem Werk Schnelle Einweihung in das verkürzte Zeichnen gelegt , wo er seine Theorie enthüllt, nach der jedes Objekt durch das Verhältnis des Kreises zum Quadrat gezeichnet wird. Er schreibt :

„Dieses Buch besteht darin, die Technik des Zeichnens nur mit Lineal und Zirkel zu zeigen […] Wenn Sie mit dieser Methode beginnen, werden Linie und Proportion natürlicher erhalten. "

und im Vorwort desselben Werkes

„Alle Formen haben ihre eigenen Dimensionen, die wir respektieren müssen […] Wir dürfen nicht vergessen, dass diese Dinge zu einem Universum gehören, dessen Harmonie wir nicht brechen dürfen. "

Ein paar Jahre später, im Jahr 1835, nahm Hokusai das Bild der Welle, das er so sehr liebte, wieder auf und leitete Kaijo no fuji für den zweiten Band von Hundred Views of Mount Fuji . Wir finden die gleiche Beziehung zwischen der Welle und dem Vulkan und den gleichen Schaumschwall. Doch diesmal verschmelzen keine Boote, keine Menschen und die Scherben der Welle mit einem Schwarm Seevögel, während in seinem vorherigen Werk die große Welle von links nach rechts, also entgegen der Richtung, wogte die japanische Lesart, und damit frontal den Booten entgegengestellt, hier brechen Welle und Vögel von rechts nach links, in Harmonie.

Westlicher Einfluss auf The Great Wave

Hokusais Große Welle wurde in mindestens zweierlei Hinsicht vom Westen beeinflusst: die Perspektive (unauffällig, aber dennoch sehr real, wie die Schichtung der Aufnahmen zeigt) und die Verwendung von Preußischblau.

Perspektive

In der traditionellen Malerei Japans und des Fernen Ostens im Allgemeinen existierte die Darstellung der Perspektive, wie wir sie verstehen, nicht. Wie im alten Ägypten hing die Größe von Objekten oder Figuren nicht von ihrer Nähe oder Entfernung ab, sondern von ihrer Bedeutung im Kontext des Subjekts: Eine Landschaft konnte daher durch die Vergrößerung der als real betrachteten Figuren dargestellt werden des Drucks und durch Verkleinerung der umliegenden Bäume und Berge, damit sie nicht die Aufmerksamkeit auf Kosten der Charaktere auf sich ziehen. Der Begriff der Fluglinie existierte nicht, und der angenommene Standpunkt war im Allgemeinen der einer "Kavalierssicht".

Die Perspektive , die in westlichen Gemälde von Paolo Uccello und Piero della Francesca , war am Anfang des XVIII - ten  Jahrhundert, japanische Künstler durch Gravuren Western Copper (vor allem Holländer) bekannt, die in angekommen Nagasaki . Die ersten Studien und Versuche zur westlichen Perspektive wurden von Okumura Masanobu , dann insbesondere von Toyoharu durchgeführt  ; Um 1750 fertigte er dafür sogar Kupferstiche an, die die Perspektive des Canal Grande in Venedig oder antike Ruinen in Rom darstellen.

Dank Toyoharus Arbeit wurde der japanische Landschaftsdruck, wie er von Hiroshige (einem indirekten Schüler von Toyoharu durch Toyohiro) und Hokusai entwickelt wurde, tief beeinflusst, sogar in Bezug auf den traditionellen Ansatz verärgert. Hokusai wurde bereits in den 1790er Jahren durch die Forschungen von Shiba Kōkan mit der westlichen Perspektive vertraut  ; vielleicht hat er sogar, obwohl es keinen Beweis dafür gibt, von seiner Lehre profitiert. Zwischen 1805 und 1810 veröffentlichte er auch eine Serie mit dem Titel Mirrors of Dutch images. Acht Ansichten von Edo .

Zweifellos wäre der Erfolg von The Great Wave in the West nicht so groß gewesen, wenn das westliche Publikum nicht ein Gefühl der Vertrautheit mit dem Werk erfahren hätte: es ist in gewisser Weise tatsächlich eine Malerei.

Wie Richard Lane schrieb:

„[…] Westler, die zum ersten Mal mit japanischen Werken konfrontiert werden, werden versucht sein, diese beiden letzten Künstler (Hokusai und Hiroshige) als Vertreter des Höhepunkts der japanischen Kunst zu wählen, ohne zu wissen, dass genau das, was sie am meisten bewundern, genau dieses Verborgene ist Verwandtschaft mit westlicher Tradition, die sie verwirrt empfinden. "

"Die blaue Revolution"

Die 1830er Jahre markierten eine "blaue Revolution" im Erscheinungsbild von Hokusais Drucken, mit der massiven Verwendung der neuen Modefarbe "Berlinblau", die wir als Preußischblau kennen . Es ist dieses Blau, das für La Grande Vague verwendet wurde , eine Farbe chemischen Ursprungs, die sich stark von dem zarten und flüchtigen Blau unterscheidet, das aus natürlichen Pigmenten (Indigo) hergestellt wurde und früher von japanischen Ukiyo-e- Graveuren verwendet wurde . Dieser aus Holland importierte "Berliner Blau", berorin ai , wurde seit seiner massiven Ankunft in Japan im Jahr 1829 insbesondere von Hiroshige und Hokusai verwendet.

Die Serie der ersten zehn Drucke von 36 Ansichten des Berges Fuji , zu der La Grande Vague gehört , gehört daher zu den allerersten japanischen Drucken, die Preußischblau verwendet haben, da sie dem Verlag wahrscheinlich ab 1830 angeboten wurden Drucke haben noch eine weitere Besonderheit, nämlich dass die Linie der Zeichnung selbst nicht wie üblich in Tusche ( Sumi ), sondern ebenfalls in Preußischblau gedruckt ist .

Diese Neuheit hatte sofort großen Erfolg. Ab Neujahr des Jahres 1831 machte der Herausgeber von Hokusai, Nishimuraya Yohachi (Eijudō), eine Anzeige, um diese Innovation vorzustellen. Nach dem erzielten Erfolg startete Eijudō im folgenden Jahr mit der Veröffentlichung der nächsten neun oder zehn Drucke der Serie 36 Ansichten des Berges Fuji . Diese neuen Drucke stellten eine Besonderheit dar : Einige von ihnen wurden tatsächlich mit der Aizuri-e- Technik gedruckt, „Bilder (ganz) in Blau gedruckt“. Einer dieser Aizuri-e- Drucke ist uns als Kajikazawa in der Provinz Kai ( Kôshu Kajikazawa ) bekannt.

Die Veröffentlichung der Reihe wurde bis 1832 oder sogar 1833 fortgesetzt und erreichte dank zehn überzähliger Drucke insgesamt 46 Drucke. Diese zehn zusätzlichen Tafeln haben im Gegensatz zu den anderen die Umrisse nicht in Preußischblau, sondern wie üblich in Sumischwarz (Tusche); diese letzten zehn Abzüge sind als ura Fuji bekannt , „der Fuji von der anderen Seite gesehen“.

Einfluss auf die westliche Kunst

In der Mitte des XIX - ten  Jahrhunderts Japanische Kunst kommt nach Europa. Die Vision von Künstlern aus Fernost ist völlig neu und bricht mit den Konventionen der westlichen Malerei der Zeit. Eine Mode wird lanciert, die des Japonismus . Die wichtigsten japanischen Künstler, die europäische Künstler beeinflussten, waren Hokusai , Hiroshige und Utamaro .

Die Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji haben vor allem eine sehr wichtige Quelle der Inspiration für die westlichen Maler, die japanizing XIX - ten  Jahrhunderts. Wir finden Drucke dieser Serie von vielen Malern, die manchmal sogar eine Sammlung gemacht haben: Vincent van Gogh , Claude Monet , Edgar Degas , Auguste Renoir , Camille Pissarro , Gustav Klimt , Giuseppe De Nittis oder Mary Cassatt .

Als berühmtester japanischer Druck betrachtet, beeinflusste The Great Wave off Kanagawa wahrscheinlich einige bedeutende Werke, von der Malerei mit Claude Monet über die Musik mit La Mer von Claude Debussy bis hin zur Literatur mit Der Berg von Rainer Maria Rilke .

Félix Bracquemond , einer der Vorläufer des Japonismus , war der erste europäische Künstler, der japanische Werke kopierte. 1856 hätte er beim Drucker Delâtre einen Band von Hokusais Manga entdeckt und die Zeichnungen auf seine Keramik kopiert.
Auf der Weltausstellung 1867, an der Japan zum ersten Mal offiziell teilnahm, brachte der anschließende Verkauf von 1.300 Objekten den wahren Trend der japanischen Kunst in Europa, bald folgte die Retrospektive der japanischen Kunst der Weltausstellung 1878; An diesem Tag erscheint Hayashi (Darsteller dieser Retrospektive), der mit Samuel Bing der große Lieferant japanischer Kunstobjekte nach Frankreich und Europa sein wird.

Im Jahr 1871 begann Claude Monet eine Sammlung von Drucken, die am Ende seines Lebens 231 Werke umfasste, hauptsächlich Landschaften, von 36 verschiedenen Künstlern, darunter die drei größten, Hokusai, Hiroshige und Utamaro. Er hatte insbesondere 9 Drucke der 36 Ansichten des Berges Fuji, einschließlich der Großen Welle . Es ist wahrscheinlich, dass er von diesen Drucken beeinflusst wurde, insbesondere in der Wahl bestimmter Motive, der Komposition und dem Licht seiner Bilder. So finden wir in seinen Gemälden, wie oft in ukiyo-e , die Natur als Hauptinspirationsquelle mit ihren wechselnden Farben und einer Komposition um eine Schräge oder eine Serpentine, die durch eine Vertikale ausgeglichen wird, wobei das Hauptthema auf der Seite, sogar geschnitten. Seine Leinwand The Bridge on a Water Lily Pond scheint von der Architektur von Brücken inspiriert zu sein, wie sie in mehreren Drucken der Hokusai-Serie zu finden ist. Seine an den Küsten der Normandie und der Bretagne entstandenen Leinwände, auf denen er mit langen Farbstrichen die Kräfte der Natur und die Bewegungen des Wassers andeutet, erinnern an die Kurven und Spiralen, die japanische Künstler zur Darstellung von Energien verwendeten.

Henri Rivière , einer der Animatoren von Chat Noir , Designer, Graveur, Aquarellist und Radierer, war einer derjenigen, die den größten Einfluss von Hokusai im Allgemeinen und von The Great Wave vor Kanagawa im Besonderen erhielten. Tatsächlich veröffentlichte er 1902 eine Reihe von Lithographien mit dem Titel The 36 Views of the Eiffel Tower , als Hommage an das Werk von Hokusai. Als Sammler japanischer Drucke, die er bei Bing , Hayashi und Florine Langweil gekauft hatte, besaß er eine Kopie von The Wave , von der er inspiriert wurde, seine beiden Holzschnittserien zu gravieren, die Seestücke der Bretagne darstellen , wo er jetzt blieb. Einer dieser Drucke, Welle trifft den Felsen und fällt in einen Bogen , aus der Serie The Sea, Studies of Waves , beschreibt den schäumenden Wellenkamm in Form von weißen Tröpfchen nahe der Komposition von Hokusai.

Claude Debussy , fasziniert vom Meer und den Drucken aus dem Fernen Osten, hatte eine Kopie von La Vague in seinem Arbeitszimmer. Er hätte sich für sein Werk La Mer davon inspirieren lassen und gebeten, dass die große Welle auf dem Cover seiner Partitur in der Originalausgabe von 1905 erscheinen sollte.

Es ist nicht das geringste Paradox zu sehen, dass die Kunst von Hokusai, nachdem sie selbst stark von der Kunst und den Techniken des Westens beeinflusst wurde, ihrerseits zur Quelle der Verjüngung der Malerei wurde Post-Impressionisten.

Kopien aufbewahrt

Mehrere Exemplare dieses Werkes befinden sich in Sammlungen auf der ganzen Welt:

• Im Metropolitan Museum of Art in New York .
• Im Britischen Museum in London  ; dieses Exemplar wird seit 2011 sorgfältig als Reserve aufbewahrt. Eine seltene Ausstellung fand 2016 statt.
• In der Sammlung von Claude Monet in Giverny in Frankreich .
• Im Guimet-Museum .
• In der Nationalbibliothek von Frankreich .
• Im Museum für Kunst und Geschichte in Brüssel .

Wir finden Originale dieses Drucks auch in einigen Privatsammlungen (Gale Collection, in den Vereinigten Staaten, analysiert von J. Hillier 1970 zum Beispiel).

Große private Sammler von XIX - ten  Jahrhundert sind oft die Ursache für japanische Druck Sammlungen von Museen und die Kopie des Metropolitan Museum kommt es aus der ehemaligen Sammlung von Henry Osborne Havemeyer , Kopie , die im Museum von seiner Frau im Jahr 1929. ähnlich gegeben wurde, das Exemplar der französischen Nationalbibliothek wurde 1888 aus der Sammlung von Samuel Bing erworben . Die Kopie des Guimet-Museums stammt aus dem Nachlass von Raymond Kœchlin , der 1932 dem Museum übergeben wurde.

Während der öffentlichen Versteigerung der Sammlung Huguette Bérès (eine der letzten großen historischen Sammlungen japanischer Drucke) wurde La Vague in Piasa, der7. März 2003, für die Summe von 23.000 Euro und die sechsundvierzig Drucke der Serie 36 Ansichten des Mount Fuji wurden 2002 bei Sotheby's für 1.350.000 Euro versteigert.

Vergleich verschiedener Kopien

Japanische Drucke werden in einigen hundert Exemplaren von den originalen Holzplanken gedruckt, die nach der Zeichnung des Künstlers eingraviert sind. Der genaue Zustand des Holzes, aus dem ein Druck gedruckt wurde, liefert daher wertvolle Informationen sowohl über die Echtheit dieses Drucks, als auch über die mehr oder weniger gute Qualität des Drucks, je nach Abnutzung. Alles kann dann verwendet werden: Eine stumpfe Linie, ein Bruch im Holz werden so viele wertvolle Hinweise sein.

Im Fall von The Great Wave of Hokusai ist einer der zu untersuchenden Hinweise der Zustand der Doppellinie, die die linke Kartusche auf der linken Seite umgibt. Tatsächlich erscheint es sehr oft stumpf oder sogar gelöscht, weil der Holzschnitt des Originals an genau dieser Stelle nicht gut aussieht. Auf der Kopie aus dem Metropolitan Museum können wir sehen, dass es sich um ein Original von überraschender Druckqualität handelt, da die Doppellinie dieser Patrone links kaum stumpf erscheint.

Der Vergleich mit der Originalkopie der Sammlung Siegfried Bing zeigt, dass diese eine doppelte linke Linie der Patrone aufweist, die eher gelöscht ist; auch der Hintergrund ist anders, weil er fast einheitlich ist und nicht die leichte Wolkenbildung zeigt, die sich auf der Kopie des Metropolitan Museums vom Horizont erhebt ( siehe ).

Die Kopie des Guimet-Museums lässt diese Wolke erahnen, mit genau den gleichen Umrissen, aber weniger deutlich. Diese Variationen der Hintergründe sind bei japanischen Drucken häufig, weil sie einfach im Allgemeinen einer anderen Farbgebung derselben Holzplatte entsprechen, ohne dass diese retuschiert werden muss.

Das Exemplar von Claude Monet in Giverny , wie es auf dieser Reproduktion erscheint, erscheint als guter Druck, mit dem linken Rand der Kartusche in gutem Zustand; auch die Wolkenbildung ist sehr deutlich zu sehen. Aber dieses Exemplar ist offenbar an den Rändern beschnitten (der linke Rand ist hier bündig mit der Signatur). Dieser Punkt wird durch die angegebenen Maße bestätigt: 24,1  cm × 36,2  cm gegenüber 25  cm × 37  cm für die Kopie des Metropolitan Museum.

Die Kopie des British Museum zeigt links eine stark abgenutzte Patrone und keine Wolkenbildung am Himmel. In Ermangelung anderer Elemente können wir daher annehmen, dass die Kopie im Metropolitan Museum die Absichten von Hokusai besser widerspiegelt.

In der Populärkultur

Die Große Welle vor Kanagawa wurde viele Male parodiert oder in verschiedenen Formen wiederholt; es ist heute ein Bild, das uns in den unterschiedlichsten Kontexten begegnet:

• es diente auch als Vorlage für das Quiksilver- Logo, das damit an die beiden Hauptaktivitäten der Marke, nämlich Snowboarden und Surfen, erinnert;
• es wurde in einem Werbeprojekt für Orangina verwendet (das die Welle nutzte, um die Flasche zu "schütteln");
• es wurde in den 1980er Jahren in den unterirdischen Steinbrüchen von Paris in imposanten Ausmaßen im Raum La Plage, einem kataphilen Treffpunkt , reproduziert;
• es ist das Herzstück des Werkes La Grande Vague , herausgegeben von L'Élan vert, 2010. Dieses von Véronique Massenot geschriebene und von Bruno Pilorget illustrierte Kinderalbum ermöglicht es jungen Lesern, Hokusais Werk zu entdecken;
• der Animationsfilm Isle of Dogs von Wes Anderson verdreht dieses Werk, indem er Hunde hinzufügt;
• vom Originalwerk wurden zahlreiche überraschende Variationen gewagt.
• das Muster ziert die Gehäuserückseite der Taucheruhren der Marke Seiko .

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

1. Das Kulturzentrum des Marais hatte diese Veröffentlichung zuvor frühestens auf das Jahr 1831 datiert ( Le Fou de peinture. Hokusai et son temps , 1980, Seiten 143 und 144). Aber Hélène Bayou, in Hokusai - 1760-1849. "L'affolé de son art" (2008) ist der Ansicht, dass die ersten zehn Drucke der Serie 36 Ansichten des Berges Fuji "wahrscheinlich 1830 dem Verlag angeboten wurden"; das datum von 1831 (und die anzeige des verlegers aus dem neuen jahr 1831, um aizuri-e-drucke anzukündigen ) könnte daher die zweite gruppe von 9 oder 10 drucken der serie betreffen.
2. Hokusai veröffentlichte zuerst die ersten zehn Drucke, die daher mit The Wave beginnen , gefolgt von dem roten Fuji an einem klaren Tag und The Storm unter dem Gipfel des Berges (Mitteilungen der BnF, in der Ausstellung "Prints Japanese Images of an Ephemeral World “ vom 18. November 2008 bis 15. Februar 2009).
3. Früher stand die Kaufmannsklasse am unteren Ende der sozialen Skala, nach den Bauern, dann den Handwerkern. Reischauer, Geschichte Japans und der Japaner , Band 1, Seite 110.
4. Für den Druck japanischer Drucke wurde immer Washi- Papier aus kōsō- Maulbeermark verwendet  ; Die schönen Drucke wurden auf hochwertigem Hōsho- Papier gedruckt .
5. Siehe den Abschnitt "Druck erstellen " des ukiyo-e- Artikels , in dem die verschiedenen Vorgänge des Prozesses beschrieben werden.
6. Laut Richard Lane ( The Japanese Print , 1962, Seite 257) stellen […] "die großen Landschaften in dieser Serie gewissermaßen einen Höhepunkt in der Assimilation westlicher Vorstellungen durch die traditionelle japanische Kunst dar" ( studiert ab 1739 von Okumura Masanobu , gefolgt von Toyoharu , dann von Shiba Kokan ).
7. Noch viel mehr bei bestimmten Luxusausgaben, bei denen es sich um einen glimmerigen Untergrund, eine Prägung, einen tintenlosen Druck ( shomenzuri ) oder eine Gold- oder Silberverstärkung, eine doppelte Schwarzpassage usw. handelt.
8. Die genauen Abmessungen hängen von der betrachteten Probe und der Schnittweise ab.
9. Der Dokumentarfilm La Menace suspendue: La Vague von Alain Jaubert präsentiert gegen 05:14 einen "groben" Fehler: "Etwa 90 km westlich von Fuji". Diese Behauptung führt den Betrachter an einen unmöglichen Ort, im Inneren japanischer Länder! Wir müssen daher genauer „ca. 90 km östlich von Fuji“ hören, was den Betrachter dann jenseits der Kanagawa-Bucht in ein wahrscheinlich heftiges Meer führt.
10. Hokusai verwendete mehrere verschiedene Signaturen für die Serie 36 Ansichten des Mount Fuji . Tatsächlich änderte Hokusai im Laufe seiner Karriere seinen Namen und seine Unterschrift, je nach seiner Stimmung, seinen ständigen Bewegungen oder den Phasen seiner Arbeit (Nelly Delay, L'Estampe Japonaise , Hazan, 2004, Seite 308).
11. übernatürliche Themen sind auch eine Inspiration von Ukiyo-e , vor allem im XIX - ten  Jahrhundert , dass man in finden Hiroshige und mehr in Kuniyoshi , dann bei Yoshito , mit seinem Beispiel Neuer Formen Reihe von sechsunddreißig Geistern .
12. dieser Zeit, zwischen 1800 und 1805 , fertigte Hokusai unter dem Einfluss von Shiba Kōkan Drucke an, die direkt westliche Perspektiven studierten; So ist der Druck Kudan Ushigafuchi (analysiert in dem Buch Images d'un monde éphémère. Japanese prints , BnF), der in seiner Ästhetik der Welle von 1805 sehr ähnlich ist, in Wirklichkeit ein Versuch, Ölgemälde zu reproduzieren. das Auftreten von Schlagschatten, die Größe der Objekte, die mit der Entfernung abnimmt, die hier nach westlicher Art horizontal in Hiragana geschriebene Unterschrift sind alles Elemente, die wir 1805 in Oshiokuri hato tsusen no zu finden .
13. Nach den "Ausschlussdekreten" von 1633 und nach der Niederschlagung der christlichen Rebellion von 1637 blieb Nagasaki die einzige Verbindung Japans mit dem Rest der Welt durch holländische Händler, die auf der Insel Deshima stationiert waren .
14. Das "Berliner Blau" wurde seit 1820 aus Holland nach Japan importiert. Seine erste Verwendung in der grafischen Kunst geht jedoch erst 1829 mit dem Maler Ooka zurück, vertrieben durch den Verleger Yotsuya. Im selben Jahr, nach dem Erfolg dieser neuen Farbe, bestellte der Fächerhändler Sohei Iseya Keisai Eisen für Fächerdekorationen (Nelly Delay, L'Estampe Japonaise , Hazan, 2004, Seite 214).
15. Alles in allem erklärt sich dies auch dadurch, dass das Werk gemeinfrei ist , wie La Mona Lisa multi-parodiée.

Verweise

1. (in) „  The Great Wave at Kanagawa (from a Series of Thirty-six Views of Mount Fuji)  “ im Metropolitan Museum of Art (Zugriff am 16. Oktober 2013 ) .
2. "  " Die Welle "von Hokusai und" Les Monts Jingting im Herbst "von Shitao  " , www.cndp.fr (Zugriff 10. Dezember 2008 ) .
3. Hélène Bayou, Marie-Christine Enshaian, Hokusai - 1760-1849. "Der Verrückte seiner Kunst" , Paris, Treffen der Nationalmuseen, 25. Mai 2008, 240  S. , 22 × 28 ( ISBN  978-2-7118-5406-6 , LCCN  2008437709 , Online - Präsentation ) , p.  130.
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Siehe auch

Literaturverzeichnis

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Dokumentarfilm

• Alain Jaubert , Hokusai - Die ausgesetzte Bedrohung

Zum Thema passende Artikel

• Hokusai
• 36 Ansichten des Mount Fuji
• Ukiyo-e
• Uki-e

Externe Links

• Präsentation der Hokusai-Ausstellung im Guimet-Museum (21. Mai bis 4. August 2008)
• Kanagawa-oki nami-ura
• "Die Welle" von Hokusai in Paris
• (de) The Great Wave at Kanagawa , The Metropolitan Museum of Art's (New York)
• Quelle für bildende Kunst  :
  • Panorama der Kunst