Geburt |
30. Oktober 1839 Paris , Frankreich |
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Tod |
29. Januar 1899(Alter 59) Moret-sur-Loing , Frankreich |
Beerdigung | Moret-sur-Loing |
Staatsangehörigkeit | britisch |
Ausbildung | Nationale Schule der Schönen Künste |
Aktivität | Maler , Graveur |
Papa | William Sisley ( d ) |
Verwandtschaft |
Jean Sisley (1779-1852) ( d ) (Neffe) Jean Sisley ( d ) (Cousin) |
Besitzer von | Moret's Church nach dem Regen ( d ) |
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Bewegung | Impressionismus |
Sponsor | Jean-Baptiste Faure |
Meister | Charles Gleyre |
Schüler | Paul Vogler , Camille Varlet , Rudolf Quittner (de) |
Künstlerische Gattung | Landschaft |
Beeinflusst von | Constable , Turner , Courbet , Corot , Daubigny |
Die Flut in Port-Marly , The Chemin de la Machine, Louveciennes , The Place du Chenil in Marly, Schneeeffekt |
Alfred Sisley , geboren am30. Oktober 1839in Paris und starb am29. Januar 1899in Moret-sur-Loing ( Seine-et-Marne ), ist ein englischer Maler und Kupferstecher , der der impressionistischen Bewegung verbunden ist und in Frankreich lebt und arbeitet .
1888 unternahm er einen ersten Schritt zur französischen Einbürgerung, der jedoch erfolglos blieb, dann erneut 1898, unterbrochen durch seinen Tod an Kehlkopfkrebs. Dann stellt sich ein Erfolg ein, den er zu Lebzeiten nicht erlebt hat.
Sisley war in Paris an geboren 19 rue des Trois-Bornes , die30. Oktober 1839englischer Kaufmannseltern, die in der französischen Hauptstadt für Geschäfte gegründet wurden. Sein Vater William Sisley (1799-1879), englischer Abstammung, aber in Frankreich geboren, führt ein Importgeschäft, das mit dem Londoner Familienunternehmen verbunden ist . Seine Mutter, Felicia Sell (1808-1866), Engländerin, fühlte sich mehr von Musik und dem gesellschaftlichen Leben angezogen.
Die n o 19 der Rue des Trois Bornes , in Paris .
Geburtsort. Gedenktafel.
Er ist getauft am 31. Oktober 1840von Pastor Athanase Coquerel in der Reformierten Kirche von Paris, wahrscheinlich im protestantischen Tempel des Oratoriums des Louvre .
1857 schickten ihn seine Eltern für eine Handelskarriere nach London . Während dieser Lehrjahre (1857-1860) verbrachte er mehr Zeit mit Museumsbesuchen als mit seiner kaufmännischen Ausbildung und bewunderte besonders die Werke von Constable und Turner . Zurück in Frankreich im Jahr 1860 erhielt er von seinen Eltern die Erlaubnis, das Geschäft aufzugeben und konnte sich dann der Kunst widmen.
In seiner Jugend besuchte er Pasdeloup-Konzerte, die in begannenOktober 1861. Er vertraute Arsène Alexandre an, dass Beethovens Scherzo-Trio aus dem Septett (Op. 20 in Es-Dur ) ihn lange Zeit begeistert habe: „Dieser Satz so fröhlich, so singend, so eingängig, sagte er mir, scheint mir dass , seit ich es das erste Mal gehört habe, ein Teil von mir ist, so sehr reagiert es auf alles, was ich immer unten war. Ich singe es ständig. Ich summe es während der Arbeit vor mich hin. Sie hat mich nie im Stich gelassen ... ” .
Im Oktober 1862betrat er das Atelier von Charles Gleyre , Lehrer an der École des Beaux-Arts in Paris . Er wurde in das Zeichnen eingeführt und lernte Renoir , Monet und Bazille kennen . Sehr schnell werden sie Freunde. Gleyres Auffassung der Landschaft weicht zu sehr von seiner Wahrnehmung ab und die vier Freunde verlassen das Atelier des Meisters, sobaldMärz 1863, im Freien zu arbeiten und ihre Staffelei im Wald von Fontainebleau , in Chailly-en-Bière , Barbizon oder sogar Marlotte zu pflanzen , was ihn der Marlotte-Gruppe näher bringt . Diese erste Erfahrung der Gruppenarbeit, die insbesondere im Juli 1865 erneuert wurde, vereinte die vier Künstler, stimulierte sie und kündigte noch im Jahr der Eröffnung des ersten Salon des Refusés ihren bevorstehenden Kampf für die neue impressionistische Malerei an. Seine Malerei zarter Landschaften ist von Jean-Baptiste Camille Corot und Charles-François Daubigny beeinflusst .
Er beginnt in der Nähe von Paris zu malen. Ab 1865 malte er mit Bazille die Kastanienalleen in La Celle-Saint-Cloud und fertigte seine ersten Gemälde auf dem Motiv in den Wäldern von La Celle-Saint-Cloud an . Frédéric Bazille malte sein Porträt im Winter 1867-1868.
Er traf Marie-Louise Adélaïde-Eugénie Lescouezec, eine junge Pariserin aus Toul in der Region Meurthe , die er 1866 kennenlernte , eine Vereinigung, die seinen Vater, der ihn enterbte, verärgern würde. Renoir malte 1869 Die Verlobten - Le Ménage Sisley , die Sisley und seine Frau darstellen sollen (Wallraf-Richartz-Museum, Köln). Marie Bracquemond soll sie 1880 malen: Die Bootsfahrt. Sisley und seine Frau. Aber für das Gemälde Unter der Lampe, das manchmal mit dem Titel Das Ehepaar Sisley beim Essen mit den Bracquemond in Sèvres betitelt ist , ist es notwendig, eine Darstellung der Bracquemond selbst zu sehen . Aus ihrer Ehe gehen drei Kinder hervor, Pierre (1867 geboren, wurde Dekorateur und Antiquitätenhändler, blieb ledig, starb 1929 in Paris; er wird auch als Erfinder angegeben und wollte Germaine Hoschedé heiraten, verbunden mit Familie von Claude Monet würde sich wegen seines Berufes dagegen wehren), Jane (geboren 1869 wird M I Diets, schrieb auch Dietsh und war Malerin und Aquarellistin, gestorben am4. Februar 1919in Paris) und Jacques, geboren 1871, starb im selben Jahr. Im Jahr 1871 malte Sisley seine beiden Kinder in einem Wohnzimmer, womöglich sein einziges Porträt. Mit seinem Partner in Paris installiert, teilt er seine Zeit zwischen der Arbeit im Atelier, informellen Treffen im Café Guerbois unter dem Vorsitz von Édouard Manet , dem Führer der jungen Malergeneration , auf und wo sich Kritiker oder Journalisten wie Louis Edmond Duranty oder Emile Zola . Aber dieses aufregende Pariser Leben und Quelle der Nachahmung, das Zola in seinem bewusst vom Leben der Impressionisten inspirierten Roman L'Œuvre sehr gut beschreiben wird , unterstrich Sisley unweigerlich mit Aufenthalten auf dem Land, einem Vorwand für ein Open-Air-Gemälde , in der Nähe von Paris.
Ende der 1860er Jahre zog er mit seiner Familie nach Bougival. Bis 1870 malte er in seinem Atelier in Paris und zeichnete Motive aus der Hauptstadt und ihrer Umgebung.
Auf dem Salon von 1870 in Paris präsentierte er zwei Landschaften des Canal Saint-Martin .
Zu Beginn der preußischen Besatzung gelang ihm die Flucht aus Bougival nach Paris, kehrte jedoch in die Region zurück, um sich in Louveciennes niederzulassen . Er malte dort insbesondere den Ersten Schnee in Louveciennes , der die Rue de Voisins in dem Weiler, in dem er lebt, darstellt. Er schuf auch eine Reihe von Gemälden von der Spitze der Côte du Cœur-Volant.
Er verlässt Paris in März 1871sich in Louveciennes in der Nähe des Hauses von Renoirs Familie niederzulassen , wo er ein Haus mietet und bleibt, da er seine Familie nach dem Tod seines vom Krieg ruinierten Vaters mit den einzigen Mitteln seiner Kunst ernähren muss. Während der Westen von Paris in Richtung Versailles Sitz der preußischen und Versailles- Militäroperationen ist, schuf Sisley eine große Anzahl von Landschaften von Louveciennes, Marly-le-Roi und Bougival, in denen es keine Spur von Krieg gibt.
Als er sich im Frühjahr 1871 im Weiler Voisins in Louveciennes an der Fürstenstraße niederließ , stellte er fest, dass seine Werkstatt von den Preußen verwüstet worden war. Dies erklärt die geringe Anzahl von Gemälden vor 1871, die uns überliefert sind. Er ließ sich wieder in der Nähe von Renoirs Familie nieder, mit der er 1871 manchmal zusammenarbeitete. InJanuar 1872, Sisley lernte Paul Durand-Ruel durch Monet und Pissarro kennen, die ihn seit ihrem Aufenthalt in London während des Krieges kannten. Durand-Ruel kaufte für mindestens 25 Jahre fast 400 Werke von Sisley.
Er geht insbesondere in Begleitung von Renoir in den Wald von Marly-le-Roi .
1874 gründete er mit Claude Monet , Auguste Renoir , Camille Pissarro , Edgar Degas und Berthe Morisot die Anonyme Gesellschaft der Maler, Bildhauer und Graveure und nahm an den ersten drei der acht impressionistischen Ausstellungen teil. Die Erste Ausstellung Impressionistischer Maler, die 1874 in den Räumlichkeiten des Fotografen Nadar stattfand , und die zweite Zweite Impressionist-Ausstellung 1876 und die dritte 1877. Abgesehen von der siebten im Jahr 1882 nahm er an den folgenden nicht teil.
Von 15. April beim 15. Mai 1874, nahm er an der ersten Ausstellung der impressionistischen Maler teil, wo er 6 Gemälde präsentierte, darunter 5 Werke im Katalog: N ° 161 Route de Saint-Germain (an Monsieur Durand-Ruel) - Nr. 162 Île de la Loge (an Monsieur Durand - Ruel) - N ° 163 La Seine bei Port-Marly - N ° 164 Verger - N ° 165 Port-Marly, Winterabend und einer ist nicht im Katalog. François Daulte schlägt vor, dass La Machine de Marly eines seiner sechs Gemälde ist. Wenn uns nichts erlaubt zu sagen, dass es La Seine à Port-Marly ist , ohne jeglichen Hinweis auf eine Mitgliedschaft im Katalog, haben die Kritiker, darunter Ernest Chesneau , es gelobt.
Er blieb in London, wo er dank der Schirmherrschaft von Jean-Baptiste Faure von Juli bisOktober 1874und führte fast zwanzig Gemälde in der Nähe von Molesey und Hampton Court aus .
Er blieb bis zum Ende des Winters 1874-1875 in Louveciennes und malte eine Reihe von verschneiten Landschaften, die dem Schnee rosa, gelbe und blaue Reflexe gaben. 1875 zog er nach Marly-le-Roi in ein Haus in der Nähe des Abreuvoir, wo er bis zum Ende des Winters 1877-1878 blieb und andere verschneite Landschaften malte. Zu seinen Lieblingsthemen zählen das Abreuvoir de Marly-le-Roi , Fluchtwege, die Ufer der Seine und die Machine de Marly . Aus den Überschwemmungen von Port-Marly von 1876 schuf er ein Motiv, das die Auswirkungen der schimmernden Oberfläche und des windigen Himmels darstellt.
Von allen Impressionisten blieb Sisley am längsten in der Schleife der Seine und schuf dort die meisten Gemälde.
1877 verließ er Marly-le-Roi und ging nach Sèvres, wo er bis 1879 lebte, bevor er sich in der Region Moret-sur-Loing niederließ.
Im Jahr 1880 ließ sich Sisley unweit von Moret-sur-Loing nieder , erobert von dieser friedlichen und grünen Landschaft, der er bis an sein Lebensende treu blieb. Der australische Maler John Peter Russell malte ein Porträt von M mich an den Ufern des Sisley Loing in 1887 . Während dieser Zeit wurde die Gruppe der Impressionisten zerstreut, nachdem Renoir , Sisley, Cézanne und Monet 1880 von den Impressionistenausstellungen weggegangen waren. Jeder versucht nun, seinen eigenen Weg zu gehen. Persönliche Ausstellungen bleiben dann das bevorzugte Mittel zur Anerkennung dieser Maler.
Sisley nimmt 1881 seine erste Einzelausstellung in La Vie Moderne mit 14 Gemälden und eine weitere 1883 in der Durand-Ruel- Galerie nach denen von Monet , Renoir und Pissarro an . Doch der Erfolg bleibt aus und Durand-Ruels Werklieferungen nach London, Boston , Berlin oder Rotterdam sind kaum erfolgreicher.
1882 fand die siebte Impressionistenausstellung statt, mit der außergewöhnlichen Reformation der ersten impressionistischen Gruppe (Monet, Renoir, Sisley, Pissarro…). Aber dieses Treffen von Malern ist das letzte. Tatsächlich findet die letzte und achte impressionistische Ausstellung ohne die Anwesenheit von Sisley, Monet , Renoir und Cézanne statt .
Nachdem sich Sisley zwei Ausstellungsprojekten von Durand-Ruel widersetzt hatte, bat Sisley, von seinen finanziellen Sorgen gehemmt, ihn 1885 um Hilfe und vertraute ihm für zwei Gruppenausstellungen, die 1886 in New York organisiert wurden erste Warnzeichen für die späte Anerkennung der Impressionisten.
Das 30. Mai 1888, stellte er einen ersten Antrag auf französische Einbürgerung, der erfolglos blieb.
Durand-Ruel bot ihm Anfang 1889 sogar eine Privatausstellung in New York in seiner Galerie an, die er jenseits des Atlantiks eröffnete. Gleichzeitig öffnete sich Sisley anderen Händlern wie Georges Petit, mit denen er ab 1886 zusammenarbeitete, wie Monet , und Boussod und Valladon ab 1893. Seine Gemälde waren erfolgreich bei der zweiten internationalen Gemäldeausstellung und der Bildhauerei bei Georges Petit. 1890 wurde Sisley als assoziiertes Mitglied in die National Society of Fine Arts aufgenommen . Dieser Eintrag sichert ihm dann eine gewisse Beständigkeit, da er dort mit Ausnahme von 1895 und 1896 jedes Jahr bis an sein Lebensende seine Werke ausstellen wird.
Während des Salon du Champ-de-Mars im Jahr 1892 wurde er von Octave Mirbeau in seiner Chronik von Le Figaro du . stark kritisiert25. Mai 1892auf die er reagieren wird, indem er die Bosheit der Kunstkritiker ihm gegenüber unterstreicht. Adolphe Tavernier , ein befreundeter Journalist sagte die Landschaft als einer der Meister des XIX - ten Jahrhunderts. 1894 empfängt er Gustave Geffroy in Moret, der nach seinem Tod in Sisley seine Erinnerungen und Eindrücke von diesem Tag veröffentlichen wird: Er ahnte „Traurigkeit im Gewand von Resignation und fröhlichen Worten (...) an diesem perfekten Tag. des Willkommens und der Freundschaft ist für mich von diesem Gefühl geprägt geblieben, das in dem alternden Künstler vermutet wurde, der eine Ahnung zu haben schien, dass zu seinen Lebzeiten niemals ein Strahl des Ruhms auf seine Kunst strahlen würde. Tatsächlich kennt Sisley nicht den Erfolg, den Impressionisten wie Renoir oder Monet oder Degas erzielt haben . Pissarro wird in einem Brief von 1895 an seinen Sohn Lucien schreiben : „Ich bleibe bei Sisley wie ein Schweif des Impressionismus. "
In den letzten Jahren seines Lebens (1897-1899) verschlechterte sich Sisleys Gesundheitszustand: Er litt unter sehr schmerzhaften Rheumaanfällen .
Dank eines Streits zwischen Durand-Ruel und Sisley wurde Georges Petit der offizielle Galerist des Malers. ImFebruar 1897organisiert er in seiner Galerie rue de Sèze eine große Retrospektive von Sisleys Werken . Der Künstler ist bestrebt, möglichst viele Werke aus Amateursammlungen zusammenzuführen. Insgesamt wird die Ausstellung mit 146 Gemälden und sechs Pastellen eröffnet. Nur Arsène Alexandre und Adolphe Tavernier werden über die Ausstellung sprechen und es wird keine Leinwand verkauft. Die Erfahrung ist für Sisley schmerzhaft.
1897 wurde er nach England in London und dann nach Penarth bei Cardiff eingeladen . Dieser Aufenthalt, in dem er seine Partnerin heiratete5. August in Cardiff, ist der letzte Moment der großen Schöpfung des Künstlers: Er malt Klippen, riesige Felsen, Wellen… Zurück in Moret, in November 1897er wünscht sich als Franzose eingebürgert zu werden und bittet seinen Freund Adolphe Tavernier um Hilfe. Doch der Verlust einiger amtlicher Papiere ließ ihn seinen Wunsch, französischer Staatsbürger zu werden, nicht schnell verwirklichen. Paradoxerweise würde die Süße der Impressionisten, die die Landschaften der Seine, des Loing und der Anjou am besten malten, in England aussterben.
Er lebt am Rande des Elends. Seine Frau wurde krank und starb am8. Oktober 1898. Er ist betroffen und nichts kann seine Entmutigung in den Schatten stellen. Er litt an Kehlkopfkrebs und sein Zustand verschlechterte sich. Mit seinem Rücktritt beweist er Mut. Briefe an seinen Arzt machen das Ende seines Lebens Tag für Tag nachvollziehbar. Er schreibt die13. Januar : "Ich bin gebrochen von den Schmerzen ... ich habe nicht mehr die Energie zu kämpfen ..." . Er lässt Monet holen , empfiehlt ihm seine Kinder und verabschiedet sich von ihm. Er starb an29. Januar 1899in seinem Haus in Moret-sur-Loing, ohne die französische Staatsangehörigkeit erwerben zu können.
Sein Tod unterbricht seinen Antrag auf französische Einbürgerung.
Er ist auf dem Friedhof von Moret auf begraben 1 st Februar mit einem grauen und kalten Wetter. Renoir , Monet , Adolphe Tavernier und Arsène Alexandre kamen aus Paris. Jean-Charles Cazin hielt eine Rede vor der National Society of Fine Arts . Adolphe Tavernier hielt eine Trauerrede als Hommage an "einen Magier des Lichts, einen Dichter des Himmels, des Wassers, der Bäume, mit einem Wort einen der bemerkenswertesten Landschaftsmaler unserer Zeit" . Er wird mit seiner Frau begraben. Auf ihrem Grab befindet sich ein Zitat von Sisley als Epitaph : "Gegenstände müssen in Licht eingehüllt sein, wie sie in der Natur sind." " .
Der Erfolg, den er zu Lebzeiten nicht kannte, kommt bald nach seinem Tod. Die Galerie Bernheim-Jeune zeigt 14 seiner Bilder inFebruar 1899.
Während einer Gemeinschaftsausstellung in der Galerie Georges Petit in16. Februar beim 8. März 1899, 21 seiner Gemälde werden ausgestellt , darunter Une Rue à Sèvres .
Im März stellte Durand-Ruel 28 Gemälde von Sisley in New York aus. Das1 st Mayorganisierte Claude Monet einen Verkauf der Georges Petit Galerie zugunsten seiner Kinder, der für Sisley eine beispiellose Medienberichterstattung fand.
Im März 1900, Nur ein Jahr nach seinem Tod im Adolphe Tavernier Verkauf Graf Isaac de Camondo kaufte die Flut in Marly für die beträchtliche Summe zu der Zeit von 43.000 Franken, die ursprünglich vom Künstler verkauft für 180 Franken.
1911 wurde er als erster impressionistischer Künstler in Moret-sur-Loing mit einem Gedenkdenkmal geehrt, für das Renoir 500 Franken stiftete.
Wir kennen 960 Öle auf Leinwand, 100 Pastelle und viele andere Zeichnungen von Sisley. Eine große Anzahl falscher Sisleys wurde entdeckt. Neben diesen Fälschungen tragen Werke seiner Tochter Jeanne um 1895 legitimerweise die Sisley-Signatur.
Sisley gilt heute als der Impressionist selbst: Die Essenz seiner Inspiration ist die Landschaft. Die Charaktere in seinen Gemälden sind nur Silhouetten; außerdem sind die Porträts seiner Verwandten (Frau und Kinder) und die wenigen Stillleben rar.
Laut Gustave Geffroy , einem seiner ersten Geschichtsschreiber, hatte Sisley eine instinktive Liebe zur Landschaft. Für ihn gab es nichts Hässliches in der Natur, wenn es um die Beziehung zwischen Himmel und Erde ging. Sisley schrieb: "Alle Dinge atmen und gedeihen in einer reichen und fruchtbaren Atmosphäre, die Licht verteilt und ausgleicht, Harmonie herstellt" . Für die Kunstkritiker Raymond Cogniat , „Sisley Raum Hinsicht die drei Dimensionen und die dritte, durch die Flucht in Richtung der Entfernung zum Ausdruck, durch Erweiterungen nach rechts und nach links was darauf hindeutet, schafft in der Tat diesen Eindruck eines offenen Fenster , durch das wir manchmal haben definierten Impressionismus“ .
Unermüdlich wählt Sisley als Thema seiner Bilder den Himmel und das Wasser, die von den wechselnden Lichtreflexen in seinen Landschaften um Paris, die Region Louveciennes und Marly-le-Roi belebt werden . Die Region Moret-sur-Loing hatte einen besonderen Einfluss auf Sisleys Werk, wie Un soir à Moret belegt. Ende Oktober , 1888 gemalt. Es ist in der Linie von Constable , Bonington und Turner. Wenn er von Monet beeinflusst wird, entfernt er sich von seinem Freund durch seinen Wunsch nach Konstruktion, der ihn dazu bringt, die Struktur der Formen zu respektieren.
Er zeigte sich sensibel für den Lauf der Jahreszeiten und übersetzte den Frühling gerne mit blühenden Obstgärten; aber es waren der Winter und die verschneite Landschaft, die Sisley besonders anzogen, deren zurückhaltendes Temperament Geheimnis und Stille dem Strahlen von Renoirs sonnigen Landschaften vorzog.
In einigen Gemälden von Alfred Sisley ist ein deutlicher Einfluss der japanischen Kunst zu erkennen . Richard Shone (en) vereint La Place du Chenil in Marly, Schneeeffekt von Sisley aus Nuit de neige in Kambara von Hiroshige .
Alfred Sisley, La Place du Chenil in Marly, Schneeeffekt (1876), Rouen Museum of Fine Arts .
Utagawa Hiroshige , Nacht Schnee Kambara , 16 e für ( 15 - ten Stufe der dreiundfünfzig Stationen des Tōkaidō ) . Yoko-ōban , 25,6 × 38,3 cm , Nishiki-e . Herausgeber: Takeushi Magohachi. Etwa 4 th - 5 th Jahr Tenpō Ära (1833-1834). Nationalmuseum von Tokio .
Die Perspektiven seiner Gemälde zeigen den Einfluss von Hokusai, dessen Drucke er dank Claude Monet entdeckte. So kippt eine Brücke in Le Pont de Villeneuve-la-Garenne , ein Glockenturm erhebt sich in einem regnerischen Himmel in La Grand-Rue in Argenteuil und ein Pfad taucht tief von einer Stadt in Le Chemin de la Machine, Louveciennes, ein .
Insbesondere Gustave Geffroy scheint zugegeben zu haben , dass Sisley seit dem Tag nach seinem Verschwinden als impressionistischer Maler anerkannt wurde: „An dem Tag, an dem Sisleys Tod nach so viel mutwillig und stolz verschwiegenem Leiden bekannt gegeben wurde, gab es einen Nervenkitzel in der gesamten informierten Öffentlichkeit. Die Gemälde der Gläubigen der alten Zeit gewannen plötzlich ein neues Prestige, und all diejenigen, die die Welt nach der Laune der Amateure erwartete, wurden sofort gesucht ... "
Heute sind sich einige Historiker einig, dass der Künstler in Geist und Form der reinste Vertreter des Impressionismus ist, durch seine Landschaftswahl, seinen Umgang mit atmosphärischen Variationen, die Feinheit seiner Berührungen und seine Farben. Gleichzeitig wird er jedoch für seine mangelnde Evolution in seiner Malerei und seiner Bild- und Musterforschung kritisiert.
Für François Daulte , den Ursprung seines Werkverzeichnisses, verbirgt diese leichte Kritik an der scheinbaren Monotonie der Bilder das wesentliche Merkmal von Sisley: „Sisley sah die Natur mehr in der Tiefe als an der Oberfläche […] Ausdruck war der wesentliche Teil des Bildprogramms, der Teil, der dazu gehört und dem nicht entnommen werden darf. Aus diesem Grund wurde Sisley zweifellos nicht müde, während seiner gesamten Karriere die von Bäumen gesäumten Wege zu malen, die nach und nach in der Ferne verschwinden . “ So flüchtige Straßen und Flüsse sind seine Lieblingsmotive, die er endlos wiederholt.
Der Himmel ist ein weiterer wesentlicher Bestandteil seiner Kunst, den er mit der gleichen Sorge um die räumliche Wahrheit behandelt. Es nimmt meistens drei Viertel der Leinwand ein. Sisley betrachtet es tatsächlich als etwas, "das nur ein Hintergrund sein kann". Im Gegenteil, es trägt nicht nur dazu bei, seinen Plänen Tiefe zu verleihen (denn der Himmel hat Flächen wie das Land), es gibt auch Bewegung durch seine Form, durch seine Anordnung in Bezug auf die Wirkung oder die Komposition des Gemäldes. " Für gute Sisley-Impressionisten vernachlässigt der Künstler nicht die Zeit und die teure Bewegung aller seiner Kollegen. Er malte gerne die Jahreszeiten, die atmosphärischen Variationen, die Stunden des Tages ...
Straßenmaler, noch mehr Wassermaler, Flüsse mit friedlichen Gängen und Ufer mit losen Blättern. Es ist oft ein Eindruck von Ruhe und Gelassenheit, der aus seinen Werken hervorgeht. Geffroy fasst zusammen: „Sisley lebte das desinteressierte und tiefgründige Leben des naturverbundenen Landschaftsgärtners, abseits vom gesellschaftlichen Leben. Und trotz aller Sorgen und Schmerzen, die er ertragen musste, können wir hoffen, dass er während der verzauberten Stunden der Arbeit die pure Freude des Vergessens hatte, dass er die Gelassenheit und das Glück erlebte, die durch sein Werk der Wahrheit und des Lichts ausgedrückt wurden. "
Er malte eine kleine Anzahl von Gemälden in einer dunklen Farbpalette von tiefen Braun- und Grüntönen. Aus strenger Sicht offenbart Sisley seine Bewunderung für Camille Corot oder Gustave Courbet , seine ersten Meister, indem er seine Vorliebe für Werte und Raum bekräftigt. Ab 1870 wird seine Palette insbesondere in seinen zahlreichen Landschaften deutlicher, die die Ufer der Seine und die Pariser Kanäle darstellen. Dieses Ufermotiv sollte bis zu seinem Lebensende zu Sisleys Lieblingsmotiven gehören.
Die SerieAb Anfang der 1890er Jahre unternahm Sisley eine Reihe von Gemäldeserien, die das gleiche Thema zu verschiedenen Zeiten darstellen (die alten Häuser von Saint-Mammès , die Wege in den Sablons , die Gassen des Loing …). Sein Stil behauptet sich und erweitert sich auf Kosten einer weniger spontanen Vision, aber in den Worten von Claude Roger-Marx „finden wir das engelhafte Timbre der Vergangenheit. „ Betonung, was er liebevoll nannte “, die geliebte Tischecke . "
KarriereendeSein Aufenthalt in Penarth in Wales vonJuli 1897bietet ihm die Möglichkeit, auf mehreren Meereslandschaften eine herrliche Natur darzustellen, insbesondere die Wirkung von Licht auf Sand und Wasser zu studieren. Er malt die Klippen von Langland, die riesigen Felsen, gegen die schaumige grüne Wellen prallen.
Die Einheit seines Werkes sowohl in seiner Inspiration als auch in seiner Malweise prägt die Persönlichkeit des Malers. Dem natürlichen Aspekt der Landschaften blieb er zutiefst verbunden. Sisley hat seine Eindrücke so persönlich umgeschrieben, dass er ein Selbstzweck ist und keine Nachahmer haben kann. Cogniat erkennt in ihm dieses Etwas nicht, das von dem Propheten wie bei Monet oder Cézanne ausgehen würde , für ihn verlangt die Gelassenheit von Sisley nicht diese Art von Ausstrahlung. Seine Beobachtung der Dinge dient individuellen Zwecken und ähnelt der Meditation.
Die erste große Retrospektive zum Werk Alfred Sisleys wurde im Musée d'Orsay in . präsentiertOktober 1992 beim Januar 1993. Diese Ausstellung wurde von Juli bis in der Royal Academy of Arts in London präsentiertOktober 1992und in der Walters Art Gallery in Baltimore von März bisJuni 1993.
Von September 2011 beim Januar 2012, die erste Alfred Sisley gewidmete Retrospektive in Deutschland wurde im Von der Heydt Museum in Wuppertal präsentiert
Von 10. Juni beim 15. Oktober 2017, eine monografische Ausstellung mit 60 Gemälden von Alfred Sisley wird im Hôtel de Caumont in Aix-en-Provence unter der Ägide von Culturespaces und dem Bruce Museum of Arts and Science ( fr ) gezeigt . MaryAnne Stevens (in) ist Kuratorin der Ausstellung "Sisley, Impressionist".
Die Seine bei Argenteuil (1872), Aix-les-Bains , Faure-Museum .
Die Pont de Villeneuve-la-Garenne (1872), New York , Metropolitan Museum of Art .
Passerelle d'Argenteuil (1872), Paris , Musée d'Orsay .
Kornfeld (1873), Hamburg , Kunsthalle .
Herbst - Bord de Seine bei Bougival (1873), Montreal , Museum der Schönen Künste .
La Machine de Marly , 1873, von Sisley, Ny Carlsberg Glyptotek .
Le Chemin de la Machine, Louveciennes (1873), Paris , Musée d'Orsay .
Route de Louveciennes (1873-1874), Brüssel , Königliche Museen der Schönen Künste von Belgien .
Schnee auf der Straße nach Louveciennes (1874), Privatsammlung.
Das Aquädukt von Marly (1874), Toledo , Toledo Art Museum .
La Terrasse à Saint-Germain, Printemps (1875), Baltimore , Walters Art Museum .
Die Flut von Port-Marly (1876), Paris , Musée d'Orsay .
Die Seine in Bougival (1876), New York , Metropolitan Museum of Art .
Eine Straße in Marly (1876), Mannheim , Kunsthalle .
Boulevard Héloïse, Argenteuil (1872), Washington , Nationalgalerie .
Bord de Seine im Herbst (1879), Frankfurt am Main , Städel .
Stillleben (um 1880), Boston , Museum der Schönen Künste .
Ein Obstgarten im Frühling, von (1881), Rotterdam , Boijmans Van Beuningen Museum .
Junimorgen in Saint-Mammès (1884), Tokio , Bridgestone Art Museum .
Ein Abend in Moret - Ende Oktober (1888), Madrid , Thyssen-Bornemisza Museum .
Die Kirche von Moret (1893), Rouen , Museum der Schönen Künste .
Die Kirche von Moret (1894), Avignon , Calvet-Museum .
Normandie, Wasserstraße, am Abend (1894), Rouen , Museum der Schönen Künste .
Schnee bei Louveciennes , 1875, Musée d'Orsay
Un Coin de Bois aux Sablons (1883), Musée d'Orsay.
Ab 1994 reproduzierte das multifunktionale interkommunale Syndikat von Coteaux de Seine , das neun Städte in Yvelines umfasst und unter dem Label " Pays des Impressionnistes " bekannt ist, einige seiner Außengemälde an ihrem Entstehungsort neben diesen anderen Malern. Sisleys Sujets betonen eine von menschlicher Präsenz unberührte Natur. Einer der Rundgänge ist nach Sisley benannt.
Der Asteroid (6675) Sisley wurde nach ihm benannt.
Auf Wunsch des Vereins "Les Amis d'Alfred Sisley" in Moret-sur-Loing kreierte der Rosenzüchter Delbard 1998 die Rosensorte " Alfred Sisley ", die er Ende 2004 auf den Markt brachte und die er nach seinem Namen gerufen20. Juni 2005. Es ziert die Massive von Moret.
Eugène Thivier , Denkmal für Sisley , eingeweiht am15. Juli 1911in Moret-sur-Loing .
Reproduktion von The Flood in Port-Marly , auf einem der Fußgängerwege, die vom Pays des Impressionnistes in Port-Marly initiiert wurden .
Die Rose ' Alfred Sisley '.