Produktion | Luc Jacquet |
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Szenario |
Luc Jacquet Adaption: Luc Jacquet Michel Fessler Amerikanische Erzählung: Jordan Roberts |
Hauptdarsteller |
Originalstimmen: |
Produktionsfirmen | Gute Wahl |
Heimatland | Frankreich |
Nett | Dokumentarfilm |
Dauer | 84 min |
Ausgang | 2005 |
Weitere Einzelheiten finden Sie im technischen Datenblatt und in der Verteilung
Der Marsch des Kaisers ist ein französischer Dokumentarfilm , der 2004 von Luc Jacquet produziert und 2005 veröffentlicht wurde .
Luc Jacquet erster Spielfilm, dieser Film war ein großer Erfolg weltweit und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Oscar für den besten Dokumentarfilm in 2006 . The Emperor's March wurde in der Antarktis gedreht und beschäftigt sich mit Kaiserpinguinen ( Aptenodytes forsteri ) und ihrer Fortpflanzungsweise.
Das ursprüngliche Geschichtenerzählen verwendet die Methode des Geschichtenerzählens aus der ersten Person , die sich die innere Perspektive eines Pinguinpaares und seines Kalbes vorstellt und die Hindernisse ihres Lebens im härtesten und isoliertesten Teil der Welt aufzeigt. Die drei Stimmen werden von Romane Bohringer , Charles Berling und Jules Sitruk aufgeführt . Internationale Versionen haben dieses Prinzip nicht immer respektiert, wie beispielsweise das amerikanische Geschichtenerzählen, das für einen einzigen Erzähler, Morgan Freeman, neu geschrieben wurde . Amerikanische Distributoren haben auch den von Émilie Simon erstellten Soundtrack durch eine andere Komposition von Alex Wurman ersetzt .
Die Kaiserpinguine leben in Kolonien in der Antarktis . Inmitten ihrer Kongenere kämpft jedes Pinguinpaar gegen die extremen Bedingungen, um die Spezies zu verewigen und ihre Jungen vor den vielen Hindernissen und Gefahren zu schützen, die sie erwarten. Jedes Jahr ist ein Zyklus, in dem nur ein kleiner Pinguin pro Paar geboren wird, von denen viele das Erwachsenenalter nicht erreichen oder sogar die Chance haben, geboren zu werden. Neben extremer Kälte, Wind und Stürmen sind sie Raubtieren wie Leopardenrobben und Riesensturmvögeln ausgesetzt . Die Eltern schützen abwechselnd das Ei und dann die Jungen im Landesinneren (stabiler und geschützter als das Packeis ) und fischen an der Küste. Kilometer zu Fuß sind dann notwendig, um die Vorteile dieser beiden Gebiete zu nutzen, während der Pinguin, der sich im Wasser viel wohler fühlt, nicht fliegen kann und sich auf dem Kontinent nur schwer bewegt.
Die Erzählung der Geschichte der Originalversion verwendet eine Ich-Erzählung in interner Perspektive , die von drei Akteuren gespielt wird:
Im Ausland folgte die Übersetzung der Erzählung nicht immer der ursprünglichen Wahl von drei Erzählern. Viele Versionen haben sich für zwei Erzähler oder sogar eine Person entschieden, wobei eine Erzählung von außen oft klassischer ist :
In 1992 , während seines Studiums an der Fakultät in Lyon , Luc Jacquet reagierte auf eine Anzeige , jemanden zu gehen sucht Antarktis Kaiserpinguine zu studieren. Dies sind dann seine ersten Kontakte mit diesem Kontinent und diesen Tieren. Anschließend arbeitete er als Kameramann mit dem Schweizer Regisseur Hans-Ulrich Schlumpf für den Dokumentarfilm Le Congrès des pengouins . Luc Jacquet beschließt dann, sich Dokumentarfilmen zu widmen; So verbrachte er mehrere Jahre in der Antarktis oder auf den südlichen Inseln als Kameramann oder als Regisseur.
Luc Jacquet begann vier Jahre vor seiner Veröffentlichung , das Drehbuch für La Marche de l'Empereur zu schreiben . Es basiert insbesondere auf seiner Zusammenarbeit mit dem Forscher Christophe Barbaud, mit dem er im Jahr 2000 an Kaiserpinguinen arbeitete, um eine Bestandsaufnahme des Wissens über dieses Tier vorzunehmen. Er bespricht sehr früh mit Jérôme Maison , Meeresbiologe, sein Tierdokumentationsprojekt. Im Verlauf der Diskussionen entwickelt sich das Projekt weiter und nimmt fiktive Aspekte auf: „Plötzlich sprachen wir nicht mehr nur über Vögel, sondern über Charaktere die sich ausdrücken “ , so Jérôme Maison. Dann brauchte Jacquet drei Jahre, um eine interessierte Produktionsfirma, Bonne Pioche , zu finden , an der das Projekt "unmittelbares und uneingeschränktes Interesse" weckte . Die Produktion des Films begann im August 2002 und alles beschleunigte sich. Ursprünglich für das Fernsehen geplant, gewinnt das Projekt allmählich an Dynamik, dank dessen, was Luc Jacquet "eine allgemeine hypermotivierende Begeisterung" und "eine gigantische Verbindung von übereinstimmenden Wünschen mit dem Schlüssel zu einer Entschlossenheit und Energie ähnlich einer Kommandooperation" nennt . Das Projekt überzeugt auch Jean-François Camilleri, damals an der Spitze der mit der Produktion verbundenen Walt Disney Studios Motion Pictures France . Das Budget, das kaum mehr als 2 Millionen Euro beträgt, ist für einen Kinofilm eher begrenzt, was Luc Jacquet mit ein wenig Übertreibung bestätigt, dass es "einer der billigsten Filme der Kinogeschichte" ist .
Die Vorbereitungen für die Dreharbeiten begannen im November 2002 und dauerten zwei Monate. Die Kameras sind speziell mit Aaton (Modell XTRprod) ausgestattet, um Temperaturen von bis zu -30 ° C standzuhalten . Laurent Chalet und Jérôme Maison werden am Paul-Émile-Victor Polar Institute medizinisch untersucht . Die Aufteilung und das Szenario sind dann sehr präzise und laut Luc Jacquet war es nun notwendig, „auf die Schauspieler zu wetten“ .
Luc Jacquet, Laurent Chalet und Jérôme Maison lassen Terre Adélie auf29. Januar 2003und beginnen Sie mit einer Akklimatisierungsphase. Jacquet verlässt sie im März mit einer wichtigen Anweisung: „Gehen Sie das Risiko ein, erstaunliche Bilder zu machen“ . Das7. FebruarSie erhalten vom leitenden Administrator der TAAF die Genehmigung , auf das besonders geschützte Gebiet von Pointe-Géologie zuzugreifen . Während der Dreharbeiten werden 60 kg Material auf einem Schlitten transportiert und das Team fährt nur zu Fuß unter physisch sehr rauen Bedingungen. Laurent Chalet und Jérôme Maison, die auf diese Weise die meisten Bilder filmten (und die Antarktis während der Dreharbeiten nicht verließen), vermieden das Schlimmste, wenn sie von einer weißen Außenseite gefangen wurden und die Temperatur auf - 60 ° C abfiel. Sie brauchten sechs Stunden, um die drei Kilometer zurückzulegen , die sie von der Basis Dumont-d'Urville trennten , und fanden ihren Weg dank eines GPS und ihres Radios, das es fünf Männern von der Station ermöglichte, mit denen sie Kontakt aufnehmen konnten. zu kommen und sie in einer Seilparty abzuholen. Die Schießerei wurde für einen Monat unterbrochen, damit sie sich von ihren schweren Erfrierungen erholen konnten, und Jérôme Maison hatte Probleme mit der Unempfindlichkeit an einem Ohr und mehreren Fingern. Trotz allem war das Wetter laut Laurent Chalet nicht unbedingt die größte Schwierigkeit: „Es war eine Geschichte. Abgesehen davon, dass wir uns über die Tage und Wochen an alles erinnern mussten, was wir gedreht haben, wie wir es gedreht haben: Feldeingänge, Feldausgänge usw. “ . In Ermangelung eines Drehbuchs und der Möglichkeit, die gefilmten Bilder anzusehen, vertrauten Laurent Chalet und Jérôme Maison im Wesentlichen auf den Sequenzer von Luc Jacquet, um die Kontinuität zu gewährleisten. Während der Regenzeit senden sie dem Regisseur auch Fotos, damit er den Fortschritt des Projekts verfolgen kann. Jérôme Maison sagt, dass die Szene, in der das Weibchen die Eier an das Männchen weitergibt, eine der kompliziertesten war, weil es eine diskrete Handlung ist, die die Tiere in einer Gruppe von rund 7.000 Pinguinen ausführen.
Luc Jacquet seinerseits blieb fünf Monate vor Ort und überwachte alle Dreharbeiten und Bearbeitungen. Im Oktober 2003 kehrte er in die Antarktis zurück, um die Unterwasserbilder mit dem Taucher Patrick Marchand zu filmen. Im Dezember wurde die Dreharbeiten mangels Film unterbrochen, der Vorrat konnte wegen des Eises nicht verschickt werden.
Um den gesamten Reproduktionszyklus des Pinguins Film dauerten die Dreharbeiten 13 Monate für 120 Stunden Binsen . Es wurden 200 Filmrollen verwendet, und nur eine verursachte trotz der extremen Bedingungen, denen das Material ausgesetzt war, Probleme. Alle Anstürme kamen im Februar 2004 in Frankreich an und die Postproduktion endete im Dezember desselben Jahres.
Zu einem Zeitpunkt der Dreharbeiten stand die Produktionsfirma Bonne Pioche kurz vor dem Bankrott und wurde nur durch den Erfolg des Films gerettet.
Der Film hat zwei unterschiedliche Soundtracks: einen von Émilie Simon in der französischen Fassung, den anderen von Alex Wurman für den amerikanischen Vertrieb. Neben der amerikanischen Version haben die ausländischen Versionen die Musik von Émilie Simon beibehalten.
Ausgang | 9. Januar 2005 |
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Nett |
elektronische Filmmusik |
Etikette |
Universal International Barclay |
Émilie Simon Alben
Die Originalmusik wurde von der Elektropop- Musikerin Émilie Simon komponiert, die zu diesem Zeitpunkt nur ein Album produziert hatte und 2004 mit einem Victoire de la musique ausgezeichnet wurde . Luc Jacquet kontaktierte sie, während sie an der Musikalität von Wasser und Eis arbeitete.
Der Soundtrack, den sie komponierte, wurde dann für die César für die beste Musik nominiert, die während der Zeremonie 2006 für einen Film geschrieben wurde, und das resultierende Album gewann im selben Jahr das Victoire de la musique in der Kategorie "Musikalbum". Film- oder Fernsehoriginal des Jahres ”.
Für die Musik des Films verwendete Émilie Simon die Martenot-Wellen , das Glockenspiel , die Celesta und das Vibraphon . Viele renommierte Musiker wie Thomas Bloch am Ondes Martenot oder Maxime Rubens an der Geige nahmen an der Aufnahme teil.
Émilie Simon ist der Ansicht, dass dieser Soundtrack und der von La Délicatesse (2011) Alben sind, die so persönlich sind wie ihre anderen Alben, und dass sie "zu 100% Teil ihrer Diskographie sind" . Das Lied Ice Girl war bereits teilweise komponiert und für ein zukünftiges Album geplant, bevor sie gebeten wurde, die Musik für den Film zu machen und sie in den Soundtrack zu integrieren. Für diese Komposition spricht Émilie Simon von "einer Erfahrung, die gleichzeitig poetisch, faszinierend und bereichernd ist" .
Die Rezeption von Émilie Simons Musik ist unter Filmkritikern nicht einstimmig. Für Premiere , „ Emilie Simon Musik und Björkian Stimme Echo [...] die kristalline Schönheit der Landschaft“ und Les Inrockuptibles bestätigen , dass der Film „von Emilie Simon Soundtrack gut bedient“ . Auf der anderen Seite ist Positif der Ansicht, dass "der Soundtrack [...] reich an echten Klängen ist, aber durch die völlig unzureichende musikalische Komposition von Emilie Simon zerstört wird", und die Website von Voir-aLire.com bestätigt, dass dieser Soundtrack dies nicht tut ist "nicht die Stärke des Films mit seiner [...] kitschigen Ausstrahlung, weit entfernt vom Umfang der Musik von Bruno Coulais für Le Peuple Migrateur " . Die Befreiung geht weiter, indem von "großem Handicap für diese Pinguine" aufgrund der Musik, aber auch der Kommentare gesprochen wird.
Mehrere Versionen des Albums kamen auf den Markt. 2007 wurde es unter dem Titel March of the Empress neu aufgelegt . Alle enthalten mindestens die Titel der ersten Ausgabe, die im Januar 2005 veröffentlicht wurde :
N o | Titel | Dauer | |||||||
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1. | Die gefrorene Welt | 4:23 | |||||||
2. | Antarktis | 2:35 | |||||||
3. | Das Ei | 4:30 | |||||||
4. | Lied vom Meer | 2:04 | |||||||
5. | Baby Pinguine | 3:00 | |||||||
6. | Angriff der Killerbirds | 2:48 | |||||||
7. | Südlicht | 1:18 | |||||||
8. | Der Seeleopard | 1:33 | |||||||
9. | Lied vom Sturm | 3:15 | |||||||
10. | Mutters Schmerz | 1:44 | |||||||
11. | Zu den Tänzern auf dem Eis | 3:15 | |||||||
12. | Alles ist weiß | 3:19 | |||||||
13. | Die Reise | 4:45 | |||||||
14. | Fußspuren im Schnee | 2:44 | |||||||
fünfzehn. | Eismädchen | 3:29 | |||||||
44:42 |
Die amerikanischen Distributoren haben sich jedoch entschieden, diesen Soundtrack durch einen anderen, klassischeren zu ersetzen, der von Alex Wurman komponiert wurde . Es wurde vom Hollywood Studio Symphony (in) unter der Leitung von Jeffrey Schindler aufgenommen. Es wurde auch als Album von Milan Records veröffentlicht12. Juli 2005. Émilie Simon gibt zu, dass sie diese Wahl nicht wirklich verstanden hat und dass sie "zu der Zeit" eher unzufrieden war , sagte aber, dass sie schnell verstanden habe, dass sie "nicht gegen [sie] gerichtet" sei und dass es das Spiel der Filmindustrie sei , während er versicherte, dass es ihm keinen Groll gegen die Vereinigten Staaten verursachte.
Das Album des amerikanischen Soundtracks enthält 12 Titel:
N o | Titel | Dauer | |||||||
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1. | Der härteste Ort der Erde | 3:56 | |||||||
2. | Gehen Sie nicht allein | 0:42 | |||||||
3. | Der Marsch | 5:22 | |||||||
4. | Liebe gefunden | 3:59 | |||||||
5. | Das Ei kommt an | 2:27 | |||||||
6. | Die zweite Reise der Mutter | 2:01 | |||||||
7. | Ankunft am Meer | 3:12 | |||||||
8. | Gehe durch die Dunkelheit | 6:20 | |||||||
9. | Erste Schritte | 3:19 | |||||||
10. | Die Gefahren bleiben bestehen | 3:15 | |||||||
11. | Wiedervereinigt | 2:17 | |||||||
12. | Zum ersten Mal nach Hause gehen | 4:43 | |||||||
41:33 |
In Frankreich ist die Kritik eher positiv, sogar enthusiastisch. Allociné , basierend auf einer Interpretation von 23 Kritikern, bietet einen Durchschnitt von 4/5 mit Punktzahlen immer höher als 3 und mit neun Maximalpunktzahlen.
Kritiker unterstreichen regelmäßig die hybride Seite des Marsches des Kaisers , der in France-Soir als "fast revolutionär, an der Grenze zwischen Tierdokumentation, Fiktion, Reportage" beschrieben wird, während die Zeitschrift Première von "echtem Doku-Drama mit einer Inszenierung" spricht ästhetisches Anliegen und eine typisch filmische Kunst der Spannung “ , die es Le Nouvel Observateur zufolge ermöglicht, „ Naturalismus und Schöpfung in Einklang zu bringen “ . Laut TéléCinéObs bestätigt der Film „die Existenz einer hochrangigen französischen Schule im Bereich des Tierkinos “ . Der Stadtführer Zurban bedauert jedoch, "dass Luc Jacquet die Romantiker bei der Bearbeitung zum Nachteil der Wissenschaft bevorzugt hat" .
Die Poesie des Films wird oft vorgebracht, wie in Brasilien , wo Caroline Vié sie für "lehrreich hält, ohne didaktisch, poetisch genug, um nicht ungeschickt zu werden" , oder in Le Nouvel Observateur , für den "Luc Jacquet atmen konnte wunderbare Poesie in seinem Film, der das Aussehen einer Hymne an das Leben annimmt “ . Die ästhetische Qualität wird auch von vielen Kritikern hervorgehoben: „Die Bilder sind absolut erhaben“ für Brasilien , „beeindruckend“ für Ouest-France , „von unglaublicher Schönheit“ für Zurban , während Frankreich-Soir applaudiert „ , um den Erfindungsgeist des Kameraleute “ . Positifs Meinung zu diesem Thema ist uneinheitlicher: „Die Weitwinkelbilder bieten eine schöne Rahmung, leiden jedoch unter einer schlechten digitalen Definition. Nahaufnahmen und Nahaufnahmen mit einem Teleobjektiv aufgenommen ist, auf der anderen Seite, mehr Erfolg“ .
Der dreistimmige Kommentar wird von Ouest-France als „naiv und überflüssig“ angesehen , ebenso wie Le Monde , für den „dieser etwas naive rhetorische Effekt problematisch ist“ , während Télérama von „übermäßigem Anthropomorphismus“ oder von Willenskraft spricht, um „das zu zähmen junges Publikum “ und Positif ist der Ansicht, dass dieser Kommentar „ sofort in kindliche Dummheit versinkt “ . Für Sylvie Briet sind in Liberation der Kommentar und die Musik ein "großes Handicap für diese Pinguine", weil sie "diesen Film hocken, der vor allem nicht als Tierdokumentation gedacht war, [...] als ob die Pinguine dazu verurteilt wären nimm ihre Zuschauer bei der Hand “ ; Für Briet "platzten die Kaiserpinguine auf der Leinwand, erhabene Schauspieler [und] ihr unglaublicher Lärm, ihre Stille während der Stürme oder das Stöhnen des Eises, das im Sommer zerreißt, alles was ausreichte" . Auf der anderen Seite ist Le Figaroscope der Ansicht, dass der Kommentar dazu beiträgt, die poetische Dimension des Films zu schaffen, und Le Nouvel Observateur begrüßt die Tatsache, dass sich diese Wahl von den üblichen Kommentaren des Dokumentarfilms unterscheidet.
In den USADie amerikanischen Kritiker behalten sich eine allgemein sehr positive Aufnahme des Films von Luc Jacquet vor. Die metakritische Seite gibt einen "Metascore" von 79/100 aus 39 aufgelisteten Bewertungen an, von denen 35 als positiv, 4 als gemischt und keine als negativ bewertet werden. Die TopTenReviews- Website bietet eine durchschnittliche Bewertung von 3.186 / 4 aus 57 Bewertungen.
Im New Yorker , David Denby (in) verkündet Film Luc Jacquet als „eine der bewegendsten und die optisch hinreißend Dokumentarfilme aller Zeiten“ . Joe Leydon (en) spricht für Variety über "grob schöne Bilder" und lobt auch den Beitrag der Herausgeberin Sabine Emiliani . Mehrere Kritiker vergleichen den Film mit den wandernden Menschen : In Newsweek wird Luc Jacquets Film als "visuell als reizvoll", aber "auffälliger" beurteilt ; G. Allen Johnson, für die San Francisco Chronicle , weist darauf hin , dass der Film entkam dank den amerikanischen Händler, die „Farce“ Seite der ursprünglichen Erzählung, also ein werden Verwaltung „majestätisch und bewegend“ Film wie es war. Die Migranten ; Claudia Puig, USA Today , bestätigt, dass diejenigen, die The Migratory People mochten, vom Marsch des Kaisers „ebenfalls fasziniert“ sein sollten . Claudia Puig behauptet weiter, dieser Film sei "ein schillerndes Kinoerlebnis und anders als alles, was [damals] in Theatern angeboten wird" .
Die Erzählung wird unterschiedlich geschätzt. Joe Leydon, der in Variety die Originalversion mit Untertiteln rezensiert, die beim Sundance Festival gezeigt wurde , rät den amerikanischen Distributoren, "den Trick zu überdenken, Schauspieler zu verwenden, um den Charakteren eine Stimme zu geben" . Die danach verbreitete amerikanische Version wird von den Kritikern allgemein geschätzt, ist aber nicht einstimmig. USA Today würdigt " Jordan Roberts ... für seine gekonnt gestaltete Erzählung [mit] der richtigen Mischung aus Humor und Schärfe [und] einem lehrreichen, aber nicht didaktischen Voice-Over" und lobt Morgan Freeman, dessen "melodiöse Stimme" bringt die Erzählung zum Leben “ . In der San Francisco Chronicle , behielt G. Allen Johnson humoristisch Talent Morgan Freeman und sagte , er sei bereit , „für die Gesetzgebung zu schieben , die Freeman als Erzähler aller Dokumentationen auferlegen würde . “ Für Stephen Holden , in der New York Times , „die warmen und würdigen Geschichten ergänzen die anthropomorphe Verbindung“ und den Erzähler fungiert als „ein menschliches Zeugnis, ein Leihmutter Großvaters, der für Paare in der Liebe spricht“ , aber er fragt mich alle gleich auf dem Relevanz des Liebesthemas in einer anthropomorphen Vision des Lebens der Pinguine. Newsweek bedauert auch, dass die amerikanische Erzählung "zu stark darauf besteht, dass dies eine Liebesgeschichte ist" .
Die März des Kaisers ist , zum ersten Mal während der der Öffentlichkeit gezeigt Sundance Film Festival , das21. Januar 2005unter dem Titel The Emperor's Journey in seiner Originalfassung mit englischen Untertiteln. Der Film wurde dann in Frankreich und Belgien am veröffentlicht26. Januar 2005 bevor sie ab Frühjahr 2005 schrittweise auf der ganzen Welt verteilt werden.
Laut dem Europäischen Audiovisuellen Observatorium hat der Film insgesamt 5.752.244 Aufnahmen aus den 36 europäischen Mitgliedstaaten der OAS, darunter 1.872.100 in Frankreich , 1.467.392 in Deutschland , 701.199 in Italien und 641.990 in Großbritannien . Die OAS hat auch 12.080.690 Zulassungen in den Vereinigten Staaten . Der Film erhielt außerdem mehr als 400.000 Besucher in China , 210.000 in Quebec und 192.000 in Japan .
Der Film verdient weltweit 127.392.693 US- Dollar, davon 77.437.223 in den USA und 12.037.751 in Frankreich . Neben den USA und Frankreich erzielt das Unternehmen in neun weiteren Ländern einen Umsatz von mehr als 1 Million US-Dollar: Deutschland (9.228.926), Großbritannien ( 5.490.891 ), Italien (4.036.047), Japan (3.559.414), Australien (3.099.368), Schweiz (2.191.483), Mexiko (1.725.783), Norwegen (1.488.185) und die Niederlande (1.169.525).
Warner , der nach seiner Präsentation bei Sundance die Rechte für den amerikanischen Vertrieb erwarb, überarbeitete den Soundtrack komplett , mit neuer Musik von Alex Wurman und einer viel klassischeren Erzählung mit einer einzigartigen Stimme, die dem Schauspieler Morgan Freeman anvertraut wurde . Mit einem Anpassungsbudget von 600.000 US-Dollar entscheiden sich die Verleiher freiwillig dafür, den Film näher an den "Standarddokumentarfilm" heranzuführen und einen Titel zu wählen, der sich expliziter auf Pinguine bezieht, da laut Laura Kim, Vizepräsidentin von Warner Independent Pictures, "Es ermöglicht der Öffentlichkeit, den Film besser zu identifizieren" . Veröffentlicht in den USA am24. Juni 2005In nur vier Theatern (zwei in New York und zwei in Los Angeles ) erhielt der Film hervorragende Kritiken und bemerkenswerte Mundpropaganda. Mit nur vier Bildschirmen erzielt der Film in der ersten Woche einen Umsatz von 137.492 US-Dollar. Dann steigt die Anzahl der Kinos, in denen der Film gezeigt wird, allmählich an. In der zweiten Betriebswoche sind es 20 Bildschirme, in der dritten Woche 64, in der vierten 132 und 695 für die fünfte Woche und erreichte den neunten Platz an der wöchentlichen US-Abendkasse. In seiner siebten Woche belegt der Film sogar den fünften Platz an der wöchentlichen Abendkasse.
Mittig-August 2005Der Film wird in mehr als 2.000 Kinos (2.506 Bildschirme am stärksten) vertrieben und ist nach Fahrenheit 9/11 der am zweithäufigsten gesehene Dokumentarfilm in den US-amerikanischen Kinos . Dieser Erfolg ist umso bemerkenswerter, als im Sommer 2005 die schlechtesten Ergebnisse der amerikanischen Abendkasse seit dem Sommer 1997 verzeichnet wurden. Mit mehr als 77 Millionen Dollar an kumulierten Einnahmen für mehr als 12 Millionen Einträge wird der Film de Jacquet, das8. September, der größte kommerzielle Erfolg des französischen Kinos in den USA, vor Le Cinquième Élément und Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain (übersteigt dessen Punktzahl Mitte August). Über das ganze Jahr 2005 zählt der Film in 27 th Platz der erfolgreichsten Theater in den Vereinigten Staaten. Zum Vergleich: Der französische Dokumentarfilm Sein und Haben war mit 130.000 Zuschauern der größte Erfolg eines Dokumentarfilms in den USA für das Jahr 2003.
In Bezug auf die Anzahl der Zulassungen auf dem gesamten internationalen Markt (ohne Frankreich) schnitt La Marche de l' Emperur jedoch mit 19.962.345 Zulassungen für den Film von Luc Jacquet gegen 23 115 858 nicht besser ab als The Fabulous Destiny of Amélie Poulain das von Jean-Pierre Jeunet . Durch die Kombination des französischen und des ausländischen Marktes sammelte La Marche de l' Emperur insgesamt 21.834.445 Zulassungen gegenüber 32.405.858 für Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain . Für das Jahr 2005 machte allein der Marsch des Kaisers 22% der Aufnahmen französischer Filme im Ausland aus. Der Film blieb 2006 in französischen Produktionen im Ausland sogar auf dem zweiten Platz hinter Bandidas .
Der Erfolg des Films setzte sich mit seiner Fernsehausnutzung fort: November 2006Das amerikanische Kabelfernsehnetzwerk Hallmark Channel , das die Rechte zur Ausstrahlung des Films erworben hatte, zog 4,5 Millionen Zuschauer an und war damit der beste Sehtag des Senders seit seiner Gründung. Das30. Dezember 2008Der französische Sender France 3 erreichte 3,616 Millionen Zuschauer bei einem Zuschaueranteil von 13,6%. In ähnlicher Weise war Operationsvideo ein bedeutender Erfolg auf dem französischen Markt. March of the Penguins belegte 2005 den 14. Platz im Umsatz.
Meinungen der ZuschauerAuf vielen Websites auf der ganzen Welt wird der Kaisermarsch mit Durchschnittswerten zwischen 7 und 8/10 (oder einem gleichwertigen Wert) recht günstig in der Öffentlichkeit aufgenommen.
Webseite | Herkunftsland der Website |
Situation bei 12. März 2012 | ||
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Durchschnittsnote | Anzahl der Stimmen | Bemerkungen | ||
IMDb | Vereinigte Staaten | 7.7 / 10 | 26 870 | IMDb verwendet ein eigenes Mittelungssystem. Die Site gibt dennoch das arithmetische Mittel 7,9 und den Medianwert 8 an. Andererseits gaben 19,1% der Wähler die maximale Punktzahl an, und IMDb gibt an, dass ungefähr die Hälfte der Wähler (12.766) keine Amerikaner sind, und dass sie eine etwas niedrigere durchschnittliche Punktzahl von 7,7 im Vergleich zu 7,8 für Amerikaner geben. |
Filmaffinität | Spanien | 7,5 / 10 | 11 824 | Diese Seite ist in Spanisch und Englisch. |
Filmweb | Polen | 7.8 / 10 | 5 555 | |
Filmstarts | Deutschland | 3,5 / 5 | 5,277 | |
Allocine | Frankreich | 3.4 / 5 | 4,659 | 36% der Wähler gaben die maximale Punktzahl an. |
Kinopoisk | Russland | 8,197 / 10 | 1.098 | 31,51% der Wähler gaben die maximale Punktzahl an. |
MovieMeter | Niederlande | 3,58 / 5 | 743 | Die durchschnittliche Punktzahl ist seit 2007 relativ stabil (um 3,60), nachdem sie 2006 mit weniger Wählern ein Maximum von 3,74 erreicht hatte. |
Moviepilot | Deutschland | 6.6 / 10 | 693 | |
Verrottete Tomaten | Vereinigte Staaten | 7.8 / 10 | 164 | Das „ Tomatometer “ ( Tomatometer ) zeigt 94% an und gibt dem Film das Etikett „ Certified Fresh “ der Website . |
Metakritisch | Vereinigte Staaten | 8.3 / 10 | 100 |
Im September 2005In einem Artikel in der New York Times wird erklärt, dass das konservative protestantische Recht den Film wiederherstellt und die Botschaft umleitet, um zu demonstrieren, dass es die Familie und das Recht auf Leben verteidigt , daher die Verweigerung des Rechts auf Abtreibung : Dieser Film "demonstriert das Die Schönheit des Lebens und die Vorzüge des Schutzes “, erklärt WorldNetDaily , eine konservative Website für das Leben . Die New York Times erklärt auch , dass „bei einer Konferenz von jungen Konservativen organisiert, der Herausgeber der National Review Magazin Teilnehmer ermutigt , den Film zu sehen , weil es fördert die Monogamie . “ In ähnlicher Weise macht die christliche Organisation 153 House Churches Network den Film zu einer Metapher für den Heiligen Geist . Andererseits ist für Befürworter des Kreationismus wie das World Magazine der Pinguin-Lebensstil zu komplex, als dass sie durch natürliche Selektion erklärt werden könnten . Die New York Times sagte, dass die Autoren des Films fest an die Evolutionstheorie von Darwin glauben . Einige gemäßigtere Konservative lehnen diese Interpretation des Films ab, wie George Will , Kolumnist der Washington Post , der sich dann fragt: "Wenn ein intelligenter Designer die Natur geschaffen hat, warum hat er sich dann entschieden, den Lebensstil zu gestalten? Solche langweiligen Pinguine?" " . Laura Kim, Vizepräsidentin von Warner Independent Pictures (dem US-amerikanischen Verleih des Films), wies lakonisch darauf hin, dass der Film nicht beabsichtige, solche Botschaften zu senden: „Weißt du was? Sie sind nur Vögel “ . Laut Luc Jacquet hat der Film trotz der Bedrohung durch die globale Erwärmung, die die Pinguine belastet, nicht einmal eine ökologische Botschaft: "Wenn es eine Botschaft gibt, ist es die Schönheit der Dinge, die unglaubliche Unbarmherzigkeit des Pinguins, dort zu überleben, wo nichts ist." lebt “ .
Der Erfolg des Films gab der Karriere von Luc Jacquet einen großen Impuls, insbesondere den Oscar zu erhalten, der vom Regisseur von „gigantic spotlight“ beschrieben wurde . Während Luc Jacquet sich zuvor auf die Produktion von oft nicht anerkannten Dokumentarfilmen beschränkte, setzte er die Dreharbeiten zu seiner ersten Fiktion, Le Renard et l'Enfant , fort, die 2007 veröffentlicht wurde .
Andererseits möchte er eine konkrete Verwendung für seine internationale Bekanntheit finden, die er dank des Marsches des Kaisers erlangt hat . Er bemerkt jedoch, dass immer mehr Menschen ihn bitten, ihnen zu helfen, über andere Tiere oder Umweltthemen in der Art des Kaisermarsches zu sprechen . Jacquet antwortete jedoch lange Zeit, dass die Finanzierung dieser Art von Projekten schwierig sei, weil sie zu oft wenig oder nicht rentabel seien. Die „digitale Revolution“ , vor allem mit dem Aufstieg des Internet und der Miniaturisierung von Kameras, dann machte ihn über die neuen Fördermöglichkeiten für diese Art von Projekt, das ihn dazu brachte , das zu finden Wilde-Touch - Verband in 2010 , mit der Ziel der "Bekanntmachung des Naturschutzes" .
Unter den Projekten von Wild-Touch kann Le Tempêtarium de Glace 2048 als Erweiterung des Marsches des Kaisers beschrieben werden : Luc Jacquet und der Szenograf Frédéric Ravatin möchten in der Tat eine Reiseinstallation entwickeln (die Kino, Szenografie und echte natürliche Elemente kombiniert), die es den Zuschauern ermöglicht in die Atmosphäre der Antarktis einzutauchen und so die des Films von Luc Jacquet wahrzunehmen.
Der Erfolg von The Emperor's March veranlasst die Disney Studios (die den Film in Frankreich mitproduziert und vertrieben haben), auf Dokumentarfilme zu setzen, die sich auf die Natur konzentrieren. Im Jahr 2008 brachte Disney eine Idee auf den Markt, die seit einem Jahrzehnt in Arbeit war, und gründete eine neue Tochtergesellschaft: Disneynature . Mit Sitz in Paris , wird unter dem Vorsitz von Jean-François Camilleri, der nach Camilleri seine Gründung im Jahr 2006 vorgeschlagen , hat der Erfolg von Luc Jacquet Film gezeigt , dass „Ökologie ist ein zunehmend präsent Thema“ und dass " die Menschen brauchen und wollen“ zu siehe diese Art von Film. Er ist auch der Ansicht, dass ein Film wie Der Marsch des Kaisers "eine Einladung zum Reisen ist, die auch einen pädagogischen Charakter hat" und "auf einer starken Geschichte basiert" .
Im Jahr 2010 wurde The Emperor's March auf DVD und Blu-ray in der Disneynature-Sammlung neu aufgelegt. Der Film ist auch im SVOD- Angebot des Labels enthalten, das 2012 veröffentlicht wurde.
Nach dem Erfolg von The Emperor's March beschlagnahmten mehrere Produzenten die Pinguine (manchmal auch versehentlich Pinguine genannt), um sie in Filmfiguren zu verwandeln, insbesondere in Animationen. Ouest-France unterstreicht 2006, dass "der Pinguin auf den Bildschirmen sehr im Trend liegt", während Les Inrockuptibles sich 2007 fragte, ob der "Pinguinfilm" nicht "im Begriff ist, ein eigenständiges Genre zu werden" . Diese Tiere werden besonders in Happy Feet (2006), Les Rois de la Glisse (2007), Happy Feet 2 (2011) und Monsieur Popper et ses Pengouins (2011) geehrt. Dies ist auch in Madagaskar der Fall , das im selben Jahr wie der Marsch des Kaisers veröffentlicht wurde . Die Saga stellt außerdem das Pinguinquartett des ersten Opus in den Suiten und Derivaten vor, darunter eine Fernsehserie, die sich ganz ihnen widmet.
George Miller , Regisseur von Happy Feet , betont jedoch, dass sein Film "lange vor dem Marsch des Kaisers konzipiert " worden sei , räumt jedoch ein, dass der Erfolg von Luc Jacquets Film ihm sehr geholfen habe, seinen eigenen Film zusammenzustellen.
Im Februar 2017Jacquet veröffentlicht einen neuen Film über Pinguine, The Emperor , der manchmal als Fortsetzung von The Emperor's March präsentiert wird .
Ende 2005 sendet der Kanal Canal + einen Werbespot im Fernsehen und im Kino, in dem ein Mann einem Kollegen den Marsch des Kaisers erzählt . Da die junge Frau den Film nicht kennt, stellt sie sich vor, dass es sich um Napoleon Bonaparte handelt , und das Missverständnis nimmt zu : Sie stellt sich vor, wie Hunderte von Napoleon im Schnee spazieren gehen, auf dem Bauch rutschen, Opfer eines riesigen Seehunds werden oder Hühnereier austauschen. bis die Erwähnung ihrer Paarung sie noch mehr verwirrt. Der Shift- Comic wird durch den akademischen Ton des Geschichtenerzählers unter der Sinfonie Nr. 7 von Beethoven verstärkt . Dieser in Island gedrehte und von der Werbeagentur BETC Euro RSCG produzierte Werbefilm wurde beim Méribel- Werbefestival in mit dem Preis „Grand Cristal de la Création Française“ ausgezeichnet Dezember 2005sowie die Grand Prix Stratégies 2006.
Im Jahr 2006 führte der Marsch des Kaisers zu einer amerikanischen Parodie , Farce of the Penguins , einer Scheindokumentation, die von Samuel L. Jackson erzählt wurde . Im selben Jahr veröffentlichten der Autor Jean-Luc Coudray und sein Zwillingsbruder, der Illustrator Philippe Coudray , einen Comic mit dem Titel L'empereur nous marche , der dem Film Tribut zollt, auch wenn sie teilweise ein Buch abdecken, das sie bereits veröffentlicht hatten 1989 unter dem Titel Drôles de Manchots . Luc Jacquet selbst unterschreibt das Vorwort zu dieser humorvollen und ungewöhnlichen Vision des Lebens der Pinguine. Die Amerikanerin Mary Pope Osborne , Schöpferin der Romanreihe für junge Leute La Cabane Magique , veröffentlichte 2008 den Band Eve of the Emperor Penguin (2010 unter dem Titel L'Empereur des penguins ins Französische übersetzt ). Ihrer Meinung nach verdankt seine Existenz indirekt dem Erfolg des Films Der Marsch des Kaisers mit den vielen Kindern, die einen Roman mit Pinguinen forderten.
In 2007 wurde der Film auch in eine angepasste Rätsel und Abenteuer Videospiel für Nintendo DS und für Game Boy Advance , die jeweils durch veröffentlichte Zoo Digital - und Ziel - Software . Das Spiel wird von spezialisierten Websites eher schlecht aufgenommen: Die Website Jeuxvideo.com gibt der DS-Version eine Punktzahl von 6/10, GameSpot schreibt den beiden Versionen des Spiels 4/10 zu, während die Game Boy Advance-Version leicht gutgeschrieben wird höhere Bewertung im Vergleich zur DS-Version auf der IGN- Website mit 4,5 / 10 gegen 4/10. Trotz allem vergleicht die Seite Micromania es mit einem Kult-Videospiel, Lemmings .
Während der zweiten Staffel der Show On n'demande en rire auf France 2 zwinkerte La Marche de l 'empereur einem der beliebtesten Sketche zu, der Ende 2011 für Aufsehen sorgte . In dieser kollektiven Skizze von Florent Peyre sehen behinderte Menschen den Film Intouchables im Kino und stören die Sitzung. Einer der Schauspieler spielt die Rolle eines verärgerten Zuschauers, der sich über die Belästigungen empört und eine der auffälligsten Linien der Skizze ausspricht: "Nicht weil es sich um einen Film über Behinderte handelt, sollte dies nicht der Fall sein. Es gibt nur Behinderte." Leute im Raum. Denn wenn es gab La Marche de l'Empereur , dauerte es nicht zu mir scheinen , dass es Pinguine“waren .
Im März 2006 , Le Canard Enchaîné kritisierte die Art und Weise , in der Luc Jacquet die Urheberschaft des Films Bild in seinen verschiedenen Aussagen angeeignet , als er ein paar Monate in der Antarktis nur ausgegeben. Der Journalist David Fontaine bedauert auch, dass den beiden Kameramännern während der Oscar- Rede nicht gedankt wurde und dass sie trotz des später gewährten Bonus kein höheres Gehalt erhalten haben.
Im Mai 2006 bekräftigt einer der Hauptbetreiber, Laurent Chalet , dass seine Arbeit nicht zum beizulegenden Zeitwert bewertet wurde. Während er anfänglich akzeptierte, dass Luc Jacquet als einziger Regisseur anerkannt wird, sagt er, dass er "in Zeitungen Dinge las, die [ihn] im Vergleich zu der Art und Weise, wie über die Dreharbeiten in sich selbst berichtet wurde, ein wenig entspannt waren" . Er ist dann der Ansicht, dass seine "Beteiligung sowohl von der Presse als auch von Luc [Jacquet] minimiert wurde" . Er behauptet auch, dass die Produktionsfirma seinen Vertrag während des Projekts geändert habe, als er von einer Fernsehdokumentation zu einem Kinofilm überging, und dass er eine erneute Prüfung aus der Schnittphase des Films beantragt habe.
Das 22. September 2006Laurent Chalet verklagte Luc Jacquet und die Firma Bonne Pioche , um 870.000 Euro für die Anerkennung seiner Arbeit als Co-Regisseur des Films und der schwierigen Drehbedingungen sowie eine Entschädigung von 100.000 Euro für immaterielle Schäden zu verlangen . Der Produzent Yves Darondeau antwortet daraufhin mit den Worten : „Laurent Chalet hat unter schwierigen Bedingungen hervorragende Arbeit als Kameramann geleistet, aber das macht ihn nicht zum Regisseur, [weil] der Regisseur die Idee hat, die Sichtweise, eine Geschichte erzählt und hat die Wahl des endgültigen Schnitts “ . Darondeau gibt auch an, dass Jérôme Maison , der andere Hauptbetreiber, keine Strafverfolgung eingeleitet hat und weiterhin mit Luc Jacquet zusammenarbeitet. Laurent Chalet behauptet trotz allem, dass er sich selbst als " kinematografischen Neger " betrachte und dass "der Standpunkt, der durch die Bilder geht, [sein] ist" . In seinem Ansatz erhält er die Unterstützung des AFC , dem er angehört.
Das 22. September 2009Die Richter des Pariser Tribunal de Grande lehnen den Antrag von Laurent Chalet ab, da dieser nicht als Mitautor angesehen werden kann. Ihnen zufolge „gaben nur das Drehbuch, der Thread, der ausgewählt wurde, um die Geschichte zu erzählen, die Auswahl der Szenen, ihre Abwechslung und die Unterstützung der mit den Bildern verbundenen Musik den Film als Ganzes, wie er von den Mitarbeitern konzipiert wurde. -autors ein Originalcharakter ” .
Anmerkungen
Ursprüngliche Zitate
Verweise
VHS
DVD
Blu-Ray
HD DVD