Fräulein Julie

Natürlich haben Kritiker gelernt, verschiedene Verbindungen zur Vergangenheit herzustellen, aber August Strindberg, Kritiker seiner eigenen Arbeit in seinem "Vorwort", hatte bereits gewusst, wie man die grundlegenden Orientierungen und Grundregeln der Vergangenheit bewusst oder unbewusst aufstellt Die meisten möglichen Lesungen seiner Arbeit. Er schuf eine dynamische Spannung zwischen seinen theoretischen Absichten, seinem im Wesentlichen pragmatischen Ziel, das in seinem „Vorwort zu Mademoiselle Julie“ dargelegt wurde, und ihrer tatsächlichen Anwendung in Mademoiselle Julie selbst. In der Tat eröffnet Strindbergs expliziter Dialog einen weiten Raum möglicher Interpretationen und lädt andere Kritiker ein, diesen Raum mit ihren nicht übereinstimmenden Stimmen zu füllen, wie feindselig sie auch sein mögen. Strindberg ist ebenso kritisch wie der Schöpfer und hat in der Tat den Diskurs um sein Stück geleitet. Strindbergs Einfluss auf den weiteren Verlauf dieser Kontroverse muss im Lichte seines "Vorworts" in Bezug auf die verschiedenen Interpretationen untersucht und bewertet werden, die von alten und modernen Kritikern von Miss Julie angeboten werden .

Strindbergs Dramaturgie ist gekennzeichnet durch den Wunsch des Autors, existenzielle Zwänge nachzuahmen: Seine Innovationen können nur im genauen Rahmen eines ständig vorhandenen moralischen, sozialen und politischen Determinismus konzipiert werden. Auch das „Vorwort zu Mademoiselle Julie  “ ist ein ideologisches und künstlerisches Manifest. Mademoiselle Julie, ein Naturforscher, ist es im engeren Sinne, weil sie überaus politisch und engagiert ist. Es ist merkwürdig, dass die Kritiker nie die Verbindung zwischen den in Mademoiselle Julie entwickelten Ideen und der Broschüre Kleiner Katechismus für den Gebrauch der Unterschicht hergestellt haben, die weniger als zwei Jahre zuvor geschrieben wurde. "Buch der Agitation mit dem Ziel, den Hass der Unterschicht gegen die Oberschicht zu wecken", Strindberg, präsentiert sich als "Legierung des Sozialismus, Nihilismus und Rousseauismus", "ein Fan des Absoluten [...] im Gegensatz an Reaktionäre “. Alles oder fast alles geht dorthin: Gesellschaft im Allgemeinen, Religion, Politik, Gesetze, Philosophie, Moral ... Natürlich scheint alles nach dem Gesetz des Pamphleten-Genres übertrieben. Es ist jedoch schwierig, in Mademoiselle Julie bestimmte Anwendungen prägnanter Formeln nicht zu finden :

„Die Gesellschaft ist eine Form des Gemeinschaftslebens, die es der Oberschicht ermöglicht, die Unterschicht unter ihrer Herrschaft zu halten. ""

„Wirtschaft ist eine Wissenschaft, die von der Oberschicht erfunden wurde, um sich die Früchte der Arbeit der Unterschicht anzueignen. ""

Tatsächlich ist Strindberg ein Naturforscher in dem Sinne, dass er beabsichtigt, die Krankheiten des sozialen Körpers zu untersuchen, wie jeder Organismus, indem er den Wahnsinn bedroht und nach dem Instinkt des Todes arbeitet . Und was Zola betrifft, so ist diese wissenschaftliche Studie untrennbar mit dem Wunsch nach Denunziation und Veränderung verbunden.

Eine avantgardistische psychologische Studie?

Die meisten naturalistischen Romane von Émile Zola , Guy de Maupassant oder Joris-Karl Huysmans , um nur diese Schriftsteller aus Médan zu nennen , basieren auf einem psychologischen Hintergrund. Manchmal bildet sogar die psychologische Analyse des Charakters seine einzigartige Suche. Wir müssen daher zugeben, dass Strindberg auch im naturalistischen Geist glaubt, dass die menschliche Psyche erblichen und sozialen Determinanten wie seinem Lehrer Zola ausgeliefert ist. Die Tatsache, dass er Mademoiselle Julie zu der Zeit schrieb, als Freud seine Theorien über das Unbewusste entwickelte , hindert das Stück in keiner Weise daran, die Komplexität seiner Handlung, seiner Charaktere, allegorisiert oder nicht, im Rahmen eines nicht vereinfachenden Naturalismus einzuschreiben Ich habe immer zugegeben (ob wir Nana oder La Terre noch einmal lesen ), dass es einen Teil des Unerklärlichen in der menschlichen Natur gibt.

Mademoiselle Julies sexuelle Konnotationen

Strindberg ist zum Zeitpunkt des Schreibens von Miss Julie ein Ehemann mit Hahnrei. Die Tatsache an sich ist weder neu noch innovativ. Die Pariser Theater werden dieses Thema als ihr Geschäft verwenden und das Scheitern der Ehe zum Knotenpunkt von Hunderten von Vaudeville-Intrigen machen. Was Strindberg von Labiche oder Feydeau unterscheidet, ist wahrscheinlich die Tatsache, dass der schwedische Dramatiker sein Missgeschick umgesetzt und seine Schöpfung in gewisser Weise über alle Maßen „sexualisiert“ hat. Das verfluchte Paar Jean / Julie scheint die tragischen Folgen eines flüchtigen Scherzes nicht zu kennen, dessen Gefahr schwer aufzuklären ist. Zu behaupten, Julie sei verrückt, erklärt im Gegenteil nichts. Der springende Punkt ist, zu versuchen zu verstehen, welche Umstände sie so gemacht haben. Tatsächlich verbindet Mademoiselle Julie den Kampf der Geschlechter mit dem Klassenkampf. Freud wird bald zeigen, dass es nicht weit von Liebe zu Hass, von Anziehung zu Ablehnung, von Klarheit zu Bewusstlosigkeit gibt. Die "Liebe" von Jean und Julie wird in einem Kräfteverhältnis zusammengefasst, in dem Herrschaft und Unterwerfung gemischt sind und gegenseitige Qualen zum Tod der Schwächsten führen. Wenn man Strindberg glauben will, ist Jean sexuell überlegen, weil er ein Mann ist. Er ist sexuell von der aristokratischen Rasse und fühlt sich nicht gnädig, Julie zu benutzen, die versucht hat, ihn zu manipulieren. Nur Kristin, noch eine Nebenfigur, konnte den Kampf beenden, weil nur sie "ihre Geheimnisse kennt". Warum tut sie nichts, um das Unvermeidliche zu verhindern? Auch hier erklärt die Erklärung seiner passiven Haltung durch den Puritanismus nicht alles.

Julies "Schuld"

Julie ist für Strindberg eine tragische Heldin, die nicht von der Göttlichkeit angeführt wird, sondern von einer Vielzahl von Determinismen, die fast alle psychologischen Ursprungs sind. In seinem Vorwort bestreitet er dies jedoch: "Ich bin nicht nur nach den Gesetzen der Physiologie oder Psychologie vorgegangen". Es sollte jedoch beachtet werden, dass das Adverb „nur“ in keiner Weise exklusiv ist, wenn es restriktiv ist. Tatsächlich können diese deterministischen Erklärungen in der Klage gegen Julie mildernd oder erschwerend sein. Weil es in der Tat ein Prozess ist, da alles darauf hindeutet, dass sie nicht bis zum Ende ihrer Selbstmordversuchung war, die sie vom Status des Opfers zum Status der Schuldigen übergehen lässt.

Erstens werden Anhänger des Alldeterministen feststellen, dass er das Gewicht eines genetischen und sozialen Erbes und einer Bildung trägt. Ihre Mutter zog sie in "Verachtung des anderen Geschlechts, Hass auf Männer" auf. Julie hat von ihrer Mutter diesen aggressiven „Feminismus“ geerbt, der ihr Verhalten mit einem Verlobten, der wie eine Marionette behandelt wird, weitgehend erklärt. Er erklärt auch weitgehend ihr (Un-) Verhalten gegenüber Jean, den sie zunächst wie die Marionette manipuliert, die sie sich fälschlicherweise vorstellt, und ihn zwingt, gegen ihren Willen zu tanzen, ihre Stiefel zu küssen und einen Wunsch zu wecken, den sie wahrscheinlich schon lange vermutet hat.

Dieser "Feminismus", der im Wesentlichen dem Frauenfeind Strindberg zu verdanken ist, ist jedoch sozial und psychisch verschärft. Die Mutter war nur eine Bürgerin, was Julie zu einer Semi-Aristokratin macht. Darüber hinaus kann diese Mutter nicht den Status einer Erzieherin beanspruchen, da sie den Ruin der Familie verursacht hat. Strindberg kommt zu dem Schluss, dass Julie "ein Opfer der Disharmonie ist, die das" Verbrechen "einer Mutter in eine Familie gebracht hat". Könnte Julie sich auf die Autorität und die väterliche Zuneigung verlassen? Strindberg erwidert, Julies Vater habe ihr eine "falsche Ausbildung" gegeben. Er lässt die Figur Julie im Stück sagen: "Er hat mich in Verachtung meines eigenen Geschlechts erzogen, halb Frau und halb Mann". Und Strindberg erklärt in seinem Vorwort selbst die Wiederholung seines Charakters: Sie ist "nur eine Frau, eine Halbfrau, die den Mann hasst ... keine gute Spezies ... Sie ist eines jener Wesen, deren Geschlecht unentschlossen ist Das Leben ist ein Leiden, das aber glücklicherweise zum Erliegen kommt, entweder weil sie nicht mit der Realität übereinstimmen oder weil sie ihre vereitelten Instinkte entfesseln, oder wenn sie schließlich enttäuscht sehen, dass sie hoffen, dem Menschen gleich zu sein ... "

Julie ist daher eine tragische Figur, weil ihr Schicksal zu einer unvermeidlichen Sackgasse führt. Dies ist genau die Definition von Tragödie: ein Dilemma ohne mögliche Wahl. Gefangen zwischen zwei Polen, ihrem Vater und ihrer Mutter, sind auch ihre Eltern in Konflikt mit ihr. Daher die Selbstmordwahl der Ungehorsamkeit, einer „aristokratischen“ Verachtung, aber einer gemilderten Aristokratie, die zumindest teilweise beinahe usurpiert wurde. Dennoch fühlt sich Julie aristokratisch genug, um sich für ihr Verhalten zu schämen. Julie schuldig oder unschuldig? Für einen Naturforscher zugunsten eines fast vollständigen Determinismus kann es nur unschuldig sein. Aber damit ein Jean-Paul Sartre nur einen nennt (oder einen Katholiken, der an den freien Willen glaubt), wäre es wahrscheinlich notwendig, "sich zu fragen, was sie mit dem gemacht hat, was wir mit ihr gemacht haben".

Julie scheint von einem anspruchsvollen, kompromisslosen „weiblichen Idealismus“ getrieben zu sein. Dieser Feminismus setzte, wenn er echt gewesen wäre, eine absolute Verpflichtung voraus. Aber diese Verpflichtung hätte sie unweigerlich zur Einsamkeit verurteilt. Das Paradoxe ist, dass sie ihren Feminismus vermisst hat und trotz allem wahrscheinlich alleine enden wird. Sie opferte Jean ihr ganzes Wesen, was sie schuldig macht, weil sie es nur schafft, das Projekt des anderen als Vergnügen oder Berechnung zu erraten.

Plant Strindberg, die Menschen dazu zu bringen, objektiv über einen Fall der Nichtkommunizierbarkeit innerhalb eines Paares nachzudenken? Wir können es zu Recht bezweifeln, denn ohne Zweifel wird der Leser / Zuschauer vom Autor geschult, sich die einseitige Frage nach Julies Schuld zu stellen, ohne jemals aufgefordert zu werden, das Verhalten seines Partners wirklich zu beurteilen.

Die Stärke einer schwachen Frau oder die Schwäche einer starken Frau?

In der Tat ist Julies Idealismus eine Utopie. Sie hat weder die psychologische Fähigkeit noch die mentale Stärke, dies anzunehmen. Sie möchte mit Männern "spielen", mit der Männlichkeit, der Gewissheit, der Gleichgültigkeit, die ihnen auch in ihrer Zeit in der Gesellschaft, in der sie tätig ist, zugeschrieben wird. Sie hat nicht das Kaliber von Elin Wägner , dessen Ehemann John Landquist Strindbergs Übersetzer sein wird. Sie zeigt viel geistige Zerbrechlichkeit und Strinberg porträtiert sie ohne Zugeständnisse: ein "schwaches und entartetes Gehirn", und fügt hinzu, dass "sie sich mehr aus Wahnsinn als aus Liebe entehrt". Als Mehrfachcharakter (darauf bestand Strindberg in seinem Vorwort darauf) wirkt sie stark, sogar grausam, wenn sie die Peitsche schwingt, und doch sehr schwach, wenn Jean von Sentimentalität zu Impulsivität und dann zu Unentschlossenheit übergeht. Juliette Binoche , die die Rolle beim Avignon Festival spielen wird, konnte sie mit Hamlet vergleichen. Völlig unberechenbar ist sie zweifach, stark und schwach, unterwürfig und hochmütig, zärtlich und autoritär, sadistisch und masochistisch.

Kurz gesagt, es zeigt alle Merkmale der Neurose. Verrückte Frau ? Dies ist, was Jean denkt, wenn er sie entfesselt sieht, "wie in Trance" (Didascalie, Seite 35). Denise Filiatrault , eine Quebecerin, die Mademoiselle Julie auf die Bühne brachte, hält sie für "hysterisch". In dem Sinne , dass die Medizin den hören kann XIX th  Jahrhundert, ist das ihr Gebärmutter Sklaven zu sagen? Bringt Strindberg nicht selbst die Menstruation zu den Ursachen seiner Störung: Sein Verhalten könnte durch seine Regeln in der Nacht des Mittsommertags erklärt werden?

Man kann erwidern, dass sie seit ihrer Trennung von ihrem Verlobten verrückt war, und zwar seit mindestens vierzehn Tagen. Aber sein Wahnsinn erreichte an diesem Mittsommerabend eine Art Anfall. Sie befreit sich von ihren Tabus, geht bis zum Ende ihrer Fantasien, insbesondere derjenigen, die sie dazu bringt, von einem Mann der unteren Klasse beschmutzt zu werden. Diese Nacht ist einer gewissen Befreiung förderlich: Julie wird versuchen, sich von ihrem früheren Leben zu befreien, von dem biologischen und erblichen Schicksal, dessen Opfer sie ist. Die Autorität eines abwesenden Vaters wird von einer heidnischen festlichen Atmosphäre abgelöst, die allen Exzessen günstig ist. Julie, gefallen, zerstört ihre eigene Rasse in einem geheimen Raum, in dem sie sich als Sühnopfer aufgibt.

Es spielt keine Rolle, dass Julie eine Nymphomanin ist, die zwischen ihrem Verlangen und ihrer Verachtung für Männer hin- und hergerissen ist. Im Gegenteil, es spielt keine Rolle, dass sie im Gegenteil (dies ist Boris Vians These ) ein junges Mädchen ist, das vor dem sexuellen Akt und seiner Realität in völliger Unordnung ist. Die Erkenntnis, die sie aus ihrer Handlung macht, verursacht einen emotionalen Schock in ihr.

Julies unsichere, schwankende Kraft geht so weit, dass sie am Ende des Stücks verschwindet, was sie leblos und amorph macht. Sie geht vom Lebensinstinkt zum Todestrieb über , daher ihr Wunsch nach "Ruhe", die nichts anderes als "Selbstzerstörung" ist.

Eine Nietzsche Vision vom Theater und der Welt

Maud Gouttefangeas von der Universität Paris IV stellte eindeutig die enge Verbindung zwischen der Autorin von Mademoiselle Julie und dem deutschen Philosophen her. Als der schwedische Dramatiker  1887-1888 Fadern ("  Der Vater ") veröffentlichte, schmollte Émile Zola und gestand Strindberg in seinem Brief von seine Besorgnis14. Dezember 1887. Friedrich Nietzsche hingegen ist voller Lob und Maud Gouttefangeas zitiert einen Brief, den er an Strindberg geschickt hat. Es endet so: „Dieses Werk ist wirklich prädestiniert, um derzeit in Paris im Théâtre-Libre von M. André Antoine gezeigt zu werden! » In der Tat, Antoine geben Mademoiselle Julie inJanuar 1893.

Eine doppelte Verurteilung der europäischen "Theatrocracy"

Nietzsche ist nicht nur der Autor von The Birth of Tragedy . Er ist ein Amateur im etymologischen lateinischen Sinne von allem, was mit dem Theater zu tun hat, für das er ganz bestimmte Vorstellungen hat. Wie Maud Gouttefangeas sagt, besteht jedoch "eine analoge Beziehung zwischen den beiden Gedanken von Friedrich Nietzsche und August Strindberg, insbesondere wenn sie das Theater zum Gegenstand haben". Nietzsche erklärt es so: „[Strindberg] glaubt, dass Zarathustra das Ultimative ist . […] [Er] hält mich außerdem für die größte Psychologin der Frauen. " Zwischen den beiden gab es eher eine" intellektuelle Affinität des Denkens "als den Einfluss des einen auf das andere. Es ist daher richtiger, von „Korrespondenz“, von „Kreuzungseffekten“, von „Eindrücken von Echo und Erholung zwischen Nietzscheanischer Philosophie und strindbergischer Dramaturgie“ zu sprechen. Diese Gedankengemeinschaft zeigt sich besonders deutlich bei Mademoiselle Julie , Creditors (1888), Tschandala (1888), Paria (1889) oder Au bord de la mer (1890).

Nietzsche hat eine Vorstellung vom Theater, das zum Kennzeichen eines neuen philosophischen Denkens geworden ist. Gleichzeitig verteidigt er die von Antoine angekündigte Konzeption des Kunsttheaters "Le Théâtre-Libre wird [...] durch Kunst und für Kunst leben". Diese neue Vision der Theaterkunst und ihrer Praxis ist dem Dramatiker und dem Philosophen gemeinsam, denn für beide ist der Schauplatz ein Modell, das die Theatralik des Denkens erfassen soll, und die Theaterkunst wird zu Spektakel und Modell. Nietzsche verbindet moderne Dekadenz und Dekadenz des Theaters, das Opfer einer „Theaterkratie“, die nicht auf der Bühne, sondern im intellektuellen Leben stattfindet. Wenn Strindberg von einem neuen Theater träumt, bringt der Philosoph Vorstellungen von Pluralität, Körperlichkeit und Bewegung vor, die in Mademoiselle Julies Vorwort zu finden sind . Die beiden Autoren machen die gleiche erste katastrophale Beobachtung des Theaters in Europa. Nietzsches Urteil ist noch strenger. Er spricht von "einem Kleidungsstück aus Lumpen aller Farben für diejenigen, die nackt sind und zittern." Nietzsche verurteilt gewaltsam die Entartung der Tragödie:

„An der letzten (und schlimmsten!) Stelle: der Theatrokratie, dem abweichenden Glauben an die Vorrangstellung des Theaters, an einem natürlichen Recht, dass das Theater über die Künste und die Kunst herrschen müsste… Aber wir dürfen nicht müde werden, dies zu verkünden Was ist Theater angesichts der Wagnerianer? Immer etwas unter der Kunst, immer etwas Sekundäres, Erweitertes, Verzogenes, Aus Nichts geschmiedetes für den Gebrauch der Massen! [...] Das Theater ist eine Form des "Abrisses" in Geschmacksfragen, das Theater ist eine Massenabgabe, eine Volksabstimmung gegen den guten Geschmack. ""

Der Autor von Mademoiselle Julie seinerseits hält solch harte Worte und greift das "Theater der Ballsäle" an. », Mit Kriegern und großen Damen, die sich in Massen in Burgen oder Wäldern entwickeln. Nietzsche überbietet:

„Niemand bringt die raffiniertesten Sinne seiner Kunst ins Theater, besonders nicht der Künstler, der für die Bühne arbeitet. Einsamkeit fehlt, Perfektion leidet nicht unter Zeugen ... Im Theater wird man zu Plebs, Herden, Frauen, Pharisäern, Wahlvieh, Pfarrer, Idiot, Wagnerianer. ""

Sowohl Nietzsche als auch Strindberg wünschen sich leidenschaftlich die Rückeroberung dieser Kunst, die in die Hände von „mit Kultur eingeriebenen, wenig abgestumpften,„ ewig-weiblichen “, gut verdaulichen Kretern gefallen ist. Strindberg beendet das "Vorwort von Miss Julie  " mit dem festen Entschluss, "das Repertoire der Zukunft vorzubereiten". Was Strindberg und vor allem Nietzsche verurteilen, ist ein dekadentes, einzigartig narratives Theater, "dessen Ausgang bereits vorhergesehen ist", ein "theatralisches, sokratisch-optimistisches Universum" ebenso wie ein aristotelisches Theater . Er prangert das „Eindringen dieses kritischen und blind rationalen Geistes“ an. Dieselbe Bewegung der Ablehnung der Dialektik in Strindberg, die "die systematische und mathematische Seite eines gut konstruierten französischen Dialogs" vermeiden will. ""

Gegen die aristotelische Poetik

Nietzsche beginnt mit der Abschaffung des Primats, den die Poetik dem Text und der Diegesis einräumt. In Wirklichkeit weist Robert Abirached darauf hin, dass "kein Artikel der Poetik unversehrt aus der Befragung", aus der Arbeit, den Philosophen zu untergraben, hervorgeht, und räumt ein, dass "ohne Nietzsches Analysen viele Leute im Theater sich ihnen anschließen. In mehreren Punkten und zumindest eine Erklärung über ähnliche Probleme wie er abgeben. Auf diese Weise verbindet sich der Philosoph heimlich mit Strindberg, der seinerseits den Ort der Sprache im Drama überdenkt und Pantomime und Improvisation in das Drama integriert. Der Körper gewinnt so an Boden gegenüber der Sprache; Die Gesten und die Musikalität der Stimme werden durch den Text nicht mehr verdeckt. Strindberg entdeckt den Ursprung der griechischen Tragödie wieder und unterstützt mit Nietzsche gegen Aristoteles den visuellen Aspekt des Theaters. Aus philosophischer Sicht ist das Nietzsche Theater nicht mehr nur mimetisch, sondern produktiv und kreativ. Catherine Naugrette-Christophe kann somit den passiven Konsum einer „Inszenierung entgegensetzen, die die Theaterkunst vom Klischee und von allem, was sie a priori bestimmen kann, befreit . " Strindberg beschuldigt den pragmatischen Aspekt dieser Wiederbelebung. Es zerstört alle Säulen aristotelischer Konventionen: Aufhebung der Aufteilung in Handlungen, Verschärfung von Handlung, Zeit und Raum, Vereinfachung der Handlung, um "einen Fortschritt darzustellen oder zum Keim einer neuen künstlerischen Form zu werden, wo es wirklich wäre." eine Frage der Schöpfung sein. " . Für die beiden Autoren geht es darum, eine Schöpfung abzulehnen, die der Logik eines dominanten Bewusstseins unterworfen ist, und im Gegenteil die unglaubliche Distanz wiederherzustellen, die Zaratustras Auge auf die menschliche Realität unter ihm hat.

Von der Bühne zur Welt

Alles, was bleibt, ist, vom Theater als Spektakel zum Theater als Vorbild zu schlüpfen, von der Bühne zum philosophischen Diskurs. In der Kunst des regenerierten Theaters geht es darum, das Theater des Lebens zu schaffen und zu lernen, eine theatralisierte Philosophie in gewisser Weise. Strindberg schreibt in seinem Vorwort:

„Ich persönlich sehe die Freude, in den harten und grausamen Kämpfen des Lebens zu leben, und es ist mir eine Freude, zu lernen und zu entdecken. […] Was auch einfachen Köpfen schaden wird, ist, dass meine Handlung nicht aus einem einzigen Motiv stammt und dass der Standpunkt nicht eindeutig ist. ""

Nietzsche seinerseits verteidigt, dass "alles, was tief ist, die Maske liebt", dh das Theater als Repräsentation der Welt in ihrer Komplexität und ihrem Geheimnis. Es ist auch notwendig zu wissen, wie man die Welt "dramatisiert", um die notwendige Distanz zu dem zu schaffen, was sich auf der Bühne der Existenz abspielt. Maud Gouttefangeas liefert durch Mademoiselle Julie den Beweis, dass das Bewusstsein durch das Theater geht, in diesem Fall das Theater innerhalb des Theaters:

„Jean, ein wahrer Proteus , triumphiert, weil er weiß, wie man spielt, weil er seine Rollen beherrscht, ein Hellsehen, das Mademoiselle Julie nicht hat. "Sie müssen im Theater gewesen sein", "Sie hätten Schauspieler sein sollen", betont die junge Frau naiv, während Jean sie warnt: "Sie spielen zu ernst; das ist was gefährlich ist! ". ""

Für Nietzsche ist der gute Zuschauer einer, der ein „Theaterauge“ hat, das sich bewusst und daher überlegen ist, nur ein Gesichtspunkt zu sein. "Theatralisierung" wird zum Synonym für "Distanzierung", was Strindberg als "das Auge zwingen, eine neue Perspektive einzunehmen" übersetzt. Infolgedessen ermöglicht das Strindbergsche Theater im Sinne der Nietzscheanischen Perspektive:

"[...] lernen zu wollen, die Illusion als solche zu wollen, ein moralisches Auge abzuwerfen, das das Werden, das Vielfache, die Erscheinung zugunsten eines anderen Auges, Heraklit , verurteilt, das in der Lage ist, das Leben als ein Spiel von Kräften zu erfassen, in denen Konstruktionen stattfinden und Dekonstruktionen wechseln sich in aller Unschuld ab. ""

Pluralität eines multiplen Wissens, das unter der Maske der Erscheinungen verborgen ist

Das Theater induziert daher die Verwendung eines „dritten Auges“, das die Abstraktion und die Vereinfachung des konzeptuellen Wissens aufhebt. Aus dieser Perspektive geht es darum zu lernen, die pluralistische und dynamische Entwicklung von Instinkten zu sehen, ohne vorzugeben, sie zu kennen. Für Friedrich Nietzsche ist das Denken ein Theater, in dem widersprüchliche Kräfte ins Spiel kommen. Auch die Theatralik ist nach J. Goetschel nicht mehr nur eine ästhetische, sondern auch eine physiologische Ordnung, ohne zu vergessen, dass „Ästhetik in der Tat nur eine Physiologie ist, die Nietzsche in Nietzsche gegen Wagner anwendet. "In diesem" Theater der Gedanken "kann die Vision erreichen, was im Körper geschieht:

"Ich leugne die" Persönlichkeit "und ihre angebliche Einheit, und […] ich entdecke in jedem Menschen das Instrument sehr unterschiedlicher" Personen "(und Masken), weil" der absolute Geist "und" reines Wissen "für mich fabelhafte Wesen bedeuten ”

Plötzlich kommt es nicht mehr darauf an, "an die eindeutigen Charaktere des Theaters" zu glauben, und das behauptet Strindberg: "Meine Seelen (Charaktere), erklärt Strindberg, sind Konglomerate alter und aktueller kultureller Elemente, Bücher- und Zeitungsfetzen , Fragmente von Menschen, Fetzen festlicher Kleidung, die sich in Lumpen verwandelten, so wie die Seele aus Kleinigkeiten besteht. “ Strindberg wird in Mademoiselle Julie die radikale Infragestellung von Subjektivität und Vernunft von Nietzsche wieder aufgreifen. Die Wahrheit / die Wahrheiten gehen durch die Destabilisierung des Charakters und des Zuschauers vorüber: "Welche schreckliche Kraft hat mich zu Ihnen gedrängt? Schwäche von Stärke angezogen? ", Fragt Miss Julie zu Jean, bevor sie sich in ihrem eigenen Wahnsinn verliert:" Ich bin unfähig zu denken, unfähig zu handeln ...! "," Ich habe mich nicht! ".

Nietzsche und Strindberg beeinflussten sich gegenseitig, drangen in die modernen medizinischen Wissenschaften ein, insbesondere in Ribots experimentelle Psychologie. Für Strindberg spielt unter den vielfältigen Ursachen von Julies Wahnsinn ihr physiologischer Zustand (ihre Periode) eine bedeutende Rolle. Es geht nicht darum, alles durch den Körper zu erklären und die Seele zu verlassen. Strindberg macht deutlich: "Ich bin nicht ausschließlich physiologisch vorgegangen, genauso wenig wie ich der psychologischen Monomanie nachgegeben habe" . »Nietzsche, er glaubt, dass der Gedanke in der Theaterkreation nur im Plural abgelehnt werden kann, in dessen Produktion weder der Ort noch der Rahmen noch der Kurs im Voraus angegeben sind. Alle heterogenen Gedanken sind daher Schöpfung. Sein Gedankentheater scheint der Theatererneuerung auf europäischen Bühnen auf der Suche nach der Moderne zu entsprechen. Dies hat Jean-Pierre Sarrazac, Beobachter von Mademoiselle Julies Strindberg, dazu gebracht zu sagen, dass Dramaturgie "nicht mehr aus einer aristotelischen Konzeption , aus einem Drama im Leben stammt, sondern mit dem Drama des Lebens verschmilzt" . Julies Drama ist in gewisser Weise ein Nietzscheanisches Drama.

Fräulein Julie in der Genealogie von Schopenhauer

Nietzsche nannte ihn "den alten Propheten". Geboren die22. Februar 1788in Danzig in Preußen starb am21. September 1860In Frankfurt am Main hat der deutsche Philosoph sein Jahrhundert geprägt. Sein Hauptwerk, Le Monde comme Volonté et comme Representation , das zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung ignoriert wurde, brachte ihn gegen Ende des Jahrhunderts und weit über 1900 hinaus zu einem beispiellosen posthumen Ruhm. Kein Denker hat in seiner Zeit einen so dauerhaften Einfluss gekannt. Arthur Schopenhauer zog die XIX - ten  Jahrhundert des Aussehen des modernen Menschen, ein Mann, der müde alles von der Metaphysik zu erklären versucht , seinen Zustand aus der Perspektive anzunehmen , er gewählt hat: ein inneres Leben heimlich von irrationalen Impulsen bestimmt , die ihn von seinen Mitmenschen zu isolieren und aus Natur, eine herrschsüchtige und traurige Sexualität, eine systematische Ablehnung, die an Blindheit grenzt, wenn er sich als unschuldig an seiner persönlichen Geschichte wie an der kollektiven Geschichte betrachtet und sich vollständig in einer fundamentalen Bewusstlosigkeit verwurzelt. Schopenhauer gab Nietzsche und Freud  ; Er war auch der Ursprung einer ganzen Literatur, die er mit seinem Wunsch nach Erneuerung mitgestaltete : Tolstoi , Maupassant , Conrad , Proust , Pirandello , Kafka , Thomas Mann , Céline , Beckett , Bernhard . Ganz zu schweigen von Strindberg.

Frauenfeindlichkeit errichtete sich zu einem Denksystem

Strindbergs Frauenfeindlichkeit, die sich aus dem Gedanken von Arthur Schopenhauer ergibt, ist insofern einzigartig, als sie nicht mehr als ihre Quelle karikiert, aggressiv oder rachsüchtig sein oder subjektiv auf persönlichen biografischen Elementen aufbauen will. Beide leiten es - zumindest ist dies ihre erklärte Absicht - aus einer "wissenschaftlichen" Beobachtung des zu untersuchenden Themas ab. Wenn Frauen Talent haben können, sind für Schopenhauer nur Männer genial:

„Genialität setzt voraus, dass die Empfindlichkeit oder die Beobachtungs- und Wahrnehmungsfähigkeit des Nervensystems und die Fortpflanzungsfähigkeit eine herausragende Rolle spielen. Daher muss das Gehirn außergewöhnlich entwickelt sein, die Stirn hoch und breit, aber auch eine unfehlbare körperliche Vitalität. [Der Geist] erbt sein Gehirn und die Organisation seines Nervensystems von seiner Mutter. Von seinem Vater hat er ein lebhaftes und leidenschaftliches Temperament, das sich in einer großen Herzenergie entwickelt, die durch eine gute Durchblutung begünstigt wird. ""

Schopenhauer ist sicherlich nicht der einzige Mann des XIX - ten  Jahrhundert zu glauben und zu erklären , dass Frauen nicht Genie haben. In der Tat kann ein solches Urteil zur Not gerechtfertigt werden, wenn man ihre begrenzte Kultur berücksichtigt, die größtenteils auf ihre noch embryonale Schulbildung zurückzuführen ist. Andererseits wäre die Erklärung heute inakzeptabel: Diese intellektuelle Ungleichheit ist für das Geschlecht nicht wesentlich, da sie auf körperlichen Eigenschaften beruht: einer "außergewöhnlichen Entwicklung des Gehirns" oder einer "unfehlbaren körperlichen Vitalität", ganz zu schweigen von "a ausgezeichnete Verdauung. ". Trotz des Respekts aufgrund des philosophischen Genies von Schopenhauer konnte heute niemand, der es ernst meinte, diese frauenfeindliche Rede aufgrund eines irrationalen Hasses auf Frauen und sicherlich seiner Beziehung zu seiner Mutter unterstützen. Johanna Schopenhauer war anscheinend "eine dieser fragilen Persönlichkeiten, deren soziale Repräsentation fast völlig frei von wahren Gefühlen ist". Und Arthur Schopenhauer wird seinen Vortrag auf alle klassischen Beispiele des "neurotischen Misstrauens" stützen, das durch mütterliche Ablehnung verursacht wird.

Strindberg baute jedoch ein System nach denselben Prinzipien auf, das auf ähnlichen autobiografischen Daten beruhte. Julies Beschreibung im "Vorwort" ergibt sich aus einem Pseudowissenschaftler, der weit weniger objektive Realitäten verbirgt:

"Mademoiselle Julie [...] hasst den Menschen. Die Halbfrau [...] ist keine gute Spezies, weil sie keinen Widerstand hat, sich aber nicht weniger vermehrt, indem sie ihr Elend von Generation zu Generation ausdehnt. ""

Es folgt eine Erklärung, die, wenn sie sich letztendlich relativ wenig an den Charakter anpasst, den Diskurs über Schopenhauer perfekt aufgreift, indem sie ihn verstärkt:

„Miss Julie ist auch [...] das Opfer der Disharmonie, die das Verbrechen einer Mutter in eine Familie eingeführt hat. [...] Der Mann der Wissenschaft hat die Schuld [...] beseitigt, aber die Konsequenzen einer Handlung [...] können nicht beseitigt werden. ""

John ist im Gegenteil ein überlegenes Wesen, "ein zukünftiger Herr", "ein Gründer der Rasse" - und was folgt, ist fast die Wiederaufnahme von Schopenhauer: "er hat sehr entwickelte Sinne (Geruch, Geschmack, Sehen)". Am Ende kann alles auf einfachste und banalste Weise erklärt werden:

„Jean ist nicht nur ein Mann, der aufsteht, er ist auch Julie überlegen, weil er ein Mann ist. Sexuell ist er der Aristokrat dank seiner männlichen Stärke, seiner weiterentwickelten Sinne und seines Initiativgeistes. ""

Hat Strindberg die gleichen Gründe, Frauen zu hassen und sein Unglück wie Schopenhauer und Julie der mütterlichen Ablehnung zuzuschreiben? Lesen Sie einfach eines seiner biografischen Blätter:

„Ihr Vater, obwohl arm, stammte aus einer guten Familie, ihre Mutter war eine Dienerin gewesen. Das Familienleben war nicht harmonisch; Strindberg fühlte sich als unerwünschtes Kind und litt auch unter der Klassenunterscheidung zwischen seinen Eltern. ""

Liebe und Fortpflanzung der Art; leben wollen und sich reproduzieren wollen

Wie können wir unter diesen Umständen noch an Liebe glauben, abgesehen von diesem Lebenswillen, der den Mann zum sexuellen Akt für die einfache Fortpflanzung treibt? In der Welt als Wille und als Repräsentation gibt Schopenhauer jedoch zu, dass dies eine ursprüngliche Frage ist, da „kein Thema diesem im Interesse gleichwertig sein kann, weil es das Glück und das Unglück der Spezies betrifft und sich daher auf alle anderen bezieht [… ] ”. Wille und Lebenswille sind ein und dasselbe; Das Leben erzeugt Leiden, Gewalt und Verzweiflung in dem Wunsch, ohne Ruhe zu leben. Für Schopenhauer ist Liebe daher das Ergebnis eines Antriebs, eines blinden Impulses, der, indem er die Spezies verewigt, das Leiden verewigt. Woher dieses eher unerklärliche Phänomen im Menschen: die Scham und die Traurigkeit, die dem sexuellen Vergnügen folgen.

Darüber hinaus gibt es für Schopenhauer keinen Unterschied zwischen Leidenschaft und Instinkt. Er schreibt :

„Meine Vorstellung von Liebe […] wird zu physisch, zu materiell erscheinen, wie metaphysisch und transzendent sie auch sein mag. ""

Da Schopenhauer sich dem Intellekt und dem Willen widersetzt, ist es logisch, dass er den Vorrang des Willens gewährt, in der Sexualität über dem Intellekt zu leben, was impliziert, dass "klar bewusste Gedanken nur die Oberfläche sind". Als Vorläufer Freuds bekräftigt er in gewisser Weise, dass das Verborgene, das am wenigsten Bewusste und das Dunkelste des sexuellen Aktes das Bestimmendste und Tiefste ist: der Wille zum Leben und seine Folge, der Wille reproduzieren.

Schopenhauer geht nicht so weit, den Sexualtrieb vollständig mit dem Gefühl der Liebe zu verwechseln. Die Wahl der Liebenden bleibt für ihn ein Rätsel der verliebten Psychologie des individualisierten Menschen. Doch die Liebe, die durch den Willen zum Leben das Bedürfnis nach Fortpflanzung erzeugt, bildet die tragische Geschichte der Menschheit. Klarheit führt den Menschen dazu, sich seines eigenen Todes sowie des Todes der Wesen, die er hervorgebracht hat, bewusst zu werden. Das Ideal wäre daher, auf die Fortpflanzung zu verzichten.

Ein Pessimismus, der im Todestrieb und im Lebensinstinkt wurzelt

Der Mensch leidet. Es ist eine Tatsache und Schopenhauers Pessimismus basiert auf einer Beobachtung, nicht auf einer Idee oder einem Konzept. Was mehr ist: Wenn der Mensch unter seiner Umwelt, unter seinen Krankheiten, unter seinen Fehlern leidet, leidet er vor allem, weil er Mensch ist und Leiden einer seiner lebenswichtigen Bestandteile ist. Einer der wesentlichen Gründe ist die Vorherrschaft des Willens , die "Tendenz zur" Intelligenz.

Der Wille als "Tendenz zum" Bleiben ohne genaue Endgültigkeit bleibt ohne Ruhe, da ohne Hoffnung auf Vollendung. Es existiert nur in einem Zustand unbefriedigten Antriebs, der unaufhörlich auf der Suche nach etwas anderem nur für sich selbst existiert, ohne auf ein Ende zu hoffen. Es verbietet uns die Ruhe und stößt auf jeglichen natürlichen oder sozialen Widerstand und auch auf andere Männer. Es erklärt daher den ewigen Kampf ums Überleben sowie den Krieg. In Wirklichkeit ist das Verlangen wie der Wille das Ergebnis eines Mangels, daher das Leiden im Herzen aller Existenz.

Warum leidet das bewusste Wesen? Weil sein Wille zwischen Bedürfnis und Langeweile oszilliert, was allein ausreicht, um das soziale Leben zu erklären. Die Angst vor Einsamkeit führt dazu, dass der Mensch flieht, wenn er den anderen trifft. Schopenhauer findet hier den Gedanken 136 der pascalischen "Unterhaltung": "Das ganze Unglück der Menschen kommt von einer Sache, die nicht weiß, wie man in einem Raum in Ruhe bleibt". Für die beiden Philosophen ist das Alleinleben ein Gefängnis, aus dem einer fliehen muss, damit der andere unterhalten wird.

Jeder Versuch, durch Zugang - notwendigerweise vorübergehend - zum Glück zu entkommen, ist eine Täuschung. Die erste falsche Möglichkeit wäre, die Häufigkeit zwischen Phasen des Begehrens und Phasen der Zufriedenheit zu erhöhen. Strindberg beweist in seinem Stück genug, dass diese Beschleunigung des binären (oder bipolaren) Rhythmus eine Katastrophe auslöst:

"[...] und wir werden reich - und wir werden uns eine Villa am Comer See bauen - natürlich regnet es dort ab und zu ein wenig - aber (langsamer) ich denke, die Sonne scheint manchmal - obwohl es scheint düster ... und ... dann - wir können nach Hause gehen - und hierher zurückkehren (Schweigen) - oder anderswo ... [...] Ich glaube an nichts mehr, überhaupt nichts mehr. ""

Der zweite wäre der Rückgriff auf Kunst und Philosophie, der es ermöglicht, dass die Flucht in der Beobachtung der Welt durch eine freiwillige Distanzierung außerhalb von sich selbst wird. Schopenhauer erwidert jedoch, dass es für sensible Seelen, die sich zur Einsamkeit verurteilen, noch mehr ist als die einfachen Leute, unter der Tragödie des menschlichen Zustands zu leiden, sich auf diese Weise aus der Welt zu entfernen.

Schließlich sollte Schopenhauer zu dem logischen Schluss des Selbstmordes kommen , da der Lebenswille Wille zum Leben absurd wird. Strindberg, Erbe dieser schopenhauerischen Unglückstheorie, gibt Julie keinen anderen Ausweg, als ihrem Leben ein Ende zu setzen, was Boris Vian in seinem Nachwort "ein grausames und biologisches Ergebnis" nennt. Der Schüler ist in diesem Fall radikaler als der Meister, für den der Wille auch "Lebenswunsch" ist. Tatsächlich ist es für ihn "nicht die Liebe zum Leben, die uns zurückhält, sondern die Angst vor dem Tod". Unser Wille neigt auch zum Leben, trotz des Todestriebs, zu dem uns der durch unseren Zustand erzeugte Pessimismus führt.

Was bleibt von Schopenhauer in Strindbergs Miss Julie ? Es ist leicht zu bemerken, dass Jean, wenn Julie eine Schopenhauer-Figur ist, kein Pessimist ist, der gegen einen Todesdrang kämpft, dem er zumindest für sich selbst völlig fremd erscheint. Julie ist die große Verliererin dieses verliebten Duells ohne wahre Liebe, das sich sicherlich einer Frau und einem Mann widersetzt, aber einer Frau, die nur durch ihre Instinkte bedingt ist, und einem Mann, der mehr oder weniger weiß, wohin er geht, ohne Ehrgeiz geschwollen viel Skrupel oder Interesse am anderen. Tatsächlich ist der Kampf von Anfang an manipuliert, als Julie mit einem mehrfachen Handicap abreist: ihrer Geburt, ihrem Geschlecht, ihren physiologischen Störungen, ihrer Charakterschwäche, ihrer Schuld [...]. Selbst aus rein philosophischer Sicht scheinen die Würfel geladen zu sein. Aber Strindberg hatte seinen Leser-Betrachter im "Vorwort" gewarnt:

„Während die meisten Menschen beim Anblick meiner Tragödie traurig sind, sollten sie sich selbst die Schuld geben. ""

Juliette Binoches Standpunkt

Yann Plougastel, der einen Artikel in hervorhebt 9. Juli 2011gibt an, dass "Juliettes Treffen mit Julie offensichtlich erscheint" . Für ihn verbinden sich die Fragen, die eingesetzte Energie und die extreme Klarheit des Charakters von Strindberg mit denen der Schauspielerin, die ihn verkörpert. Während dieses Interviews, das Juliette Binoche , die Julie von Frédéric Fisbach , ihm zwischen zwei Proben von Mademoiselle Julie beim Avignon-Festival gewährte , versucht der Journalist, die äußerst komplexe Persönlichkeit des jungen Aristokraten, die der schwedische Dramatiker geschaffen hat, besser zu verstehen was die junge französische Schauspielerin verstand und fühlte. Das große Interesse dieses Interviews ist es jedoch, den weiblichen Zustand, sogar den von Julie und Juliette zum Ausdruck gebrachten Feminismus, im Gegensatz zur Frauenfeindlichkeit von Strindberg hervorzuheben.

Strindbergs Reflexion über den Status von Frauen

Können wir von einer Überinterpretation von Miss Julie durch Madame Juliette sprechen? Das Risiko ist nicht auszuschließen, da die unter den Akteuren oft unvermeidliche Identifikation hier zu ihrem Anfall gedrängt wird. Die Frau Juliette Binoche stellt sich die unaufhörliche Frage der Frau Julie: „Was ist Liebe? »Strindberg weigert sich, darauf zu antworten, außer vielleicht in dem Übermaß an Klarheit, das er ihm gerade am Ende des Stücks über seine Vergangenheit gewährt:

„Ich hatte Sympathie für meinen Vater, aber ich habe mich auf die Seite meiner Mutter gestellt. [...] Sie lehrte mich, mich vor Männern zu hüten und sie zu hassen [...] und ich schwor ihr, dass ich niemals ein Sklave eines Mannes werden würde. ""

Dieses Geständnis, das Strindberg in den Mund seines Charakters legt, ist für Juliette Binoche einer der Schlüssel zum gegenwärtigen Status von Frauen. Für sie erinnert sie an große Figuren des Feminismus wie George Sand , mit all den Prinzipien, die Bildung versucht hat, Frauen zu vermitteln. Und Juliette Binoche, um Strindbergs Vorwort zu zitieren :

„Mademoiselle Julie ist eine moderne Figur. Sicherlich hat die Halbfrau, die Contemptrix des Mannes, seit jeher existiert, aber heute entdecken wir sie, sie erscheint in vollem Licht und sie macht Lärm. Die Halbfrau ist ein Typ, der ihren Weg macht; Es wird jetzt für Macht, Dekorationen und Diplome verkauft, wie es einst für Geld verkauft wurde. ""

Wo die meisten Strindbergs Frauenfeindlichkeit am meisten bedauern, erkennt Binoche sich selbst, eine moderne Frau, in dieser "halben Frau", "halben Mann, halben Frau". Was Julie unglücklich macht, ist für sie, eine Frau zu sein, die nicht den Platz hatte, eine Frau zu sein, was ihre Widersprüche, ihren Mangel an Benchmarks, ihre Abneigungen erklärt ... Binoche gibt zu, dass auch sie Schwierigkeiten hatte, sich selbst zu finden. Und die Schauspielerin erkannte sich in der Figur von Julie:

„Es ist die Arbeit, die es mir ermöglicht hat, mich selbst zu entdecken. Angesichts eines Textes, mit Emotionen lernen wir viel über uns. Als ich Miss Julie spielte , wurde mir klar, dass meine männliche Seite nur existieren kann, wenn ich meine weibliche Seite akzeptiere. Ich kann nur von dem Moment an handeln, in dem ich erhalte. ""

Das ist also das intime Drama von Julie de Strindberg: Sie empfängt nichts und will nichts empfangen. Eine symptomatische Tatsache: Isabelle Adjani , eine andere berühmte Julie, stoppte das Stück 1983 wegen ihrer Beziehung zu dem Schauspieler, der Jean spielt ... Eine weitere Rebellion der „halben Frau“?

Der Interviewer bedauert, die Schauspielerin nicht nach möglichen Quellen des Stücks gefragt zu haben: Strindbergs Mutter, anfangs die Dienerin ihres Vaters; die Uraufführung in Kopenhagen im Jahr 1888 mit Siri von Essen, Strindbergs eigener Frau, die eine Affäre mit Viggo Schiwe hatte, dem Schauspieler, der Jean (!) spielte; Strindbergs Affäre mit Marthe, der jungen Magd; der Selbstmord von Victoria Benedictsson, einer Mitautorin. Mademoiselle Julie ist ein gefährliches Stück, das aus all diesen Dramen besteht.

„Ich habe mich nicht! ""

Warum sollte Juliette Binoche Julie besser verstehen als alle Analysten, die sich mit diesem heiklen Fall befasst haben? Weil ihm das Theater, die Familie Binoche, eine Gemeinschaft, eine gemeinsame Einheit erscheint. Zwischen Publikum, Schauspielern und Dramatiker? Sicher, aber auch mit Zeichen, "Zeichen". Juliette Binoche empfand den gleichen Ruf der Leere wie Julie:

„Spielen heißt bloßlegen, sich extrem verwundbar machen. Manchmal können wir nicht tauchen und wir wissen nicht warum. Es ist äußerst verwirrend und beängstigend. Zum Beispiel, wenn Julie sagt: "Ich habe manchmal einen Traum, an den ich mich plötzlich erinnere: Ich sitze oben auf einer Säule und weiß nicht, wie ich hinuntergehen soll. aber ich habe nicht den Mut zu springen; ich kann mich nicht festhalten, ich würde gerne fallen, aber ich falle nicht. " ""

Binoche wäre vor ihrer Analyse so weit gegangen zu sagen:

"Die Verachtung für mein eigenes Geschlecht, die mich zu einer halben Frau und einem halben Mann gemacht hat!" Wessen Schuld ist es ? Zu meinem Vater, zu meiner Mutter, zu mir! Aber ich habe mich nicht! ""

Yann Plougastel beendet seinen Artikel über diesen Gedanken an Arthur Adamov  :

"Wenn wir Strindberg sagen, woran denken wir zuerst? Zu einer unaufhörlichen Abrechnung von Punkten zwischen Wesen, die in ständiger Forderung gegeneinander aufgestellt wurden, zu einem fortwährenden Protest, der schreit und sich gegenseitig die Note all der schlechten Taten zuwirft, die sie selbst beschuldigen, Taten der Vergangenheit, die die Gegenwart und die Erde beschmutzen die Zukunft gefährden. ""

Und wenn Juliette Binoche letztendlich Recht hatte, wer wird das letzte Wort haben:

„  Miss Julie , es ist Hamlet im Weiblichen. ""

Hauptproduktionen in Frankreich

Quelle: Les Archives du spectacle .

Anpassungen

Kino

Das Stück wurde mehrfach für das Kino adaptiert, insbesondere 1951 von Alf Sjöberg . Ein anonymer Kritiker schreibt: „Der schwedische Filmemacher Alf Sjöberg erneuert in dieser vom Grand Prix der Festspiele von Cannes verliehenen Adaption das Stück von August Strindberg (1888). Er legt den Charakteren mit dem hektischen Leben die vernichtenden Worte des unvergleichlichen Zeugen des Zustands der Verschlechterung der Beziehungen zwischen Männern und Frauen in den Mund. Fräulein Julie beschreibt anschaulich den Kampf zwischen Geschlecht und Klasse, der entsteht, wenn sich die Tochter eines erfolgreichen Geschäftsmannes ( Anita Björk in einer Aufführung, in der sie sich völlig und gewalttätig hingibt) in die Angestellte seines Vaters verliebt. Sjöbergs Film wurde für seine herausragende Filmkunst gefeiert (und seit seiner ersten Veröffentlichung in den USA für seinen Inhalt zensiert) und markiert einen wichtigen Wendepunkt im skandinavischen Kino. " .

In jüngerer Zeit, 1999, greift Mike Figgis das Thema des Stücks auf und inszeniert Miss Julie mit Saffron Burrows und Peter Mullan , während Liv Ullmann es 2014 unter dem Titel Miss Julie ( Miss Julie ) mit Jessica Chastain und Colin Farrell erneut adaptiert .

Fernsehen

Das 26. Juli 2011France 2 sendete Mademoiselle Julie in Richtung Frédéric Fisbach . Es ging um eine „Aufnahme“ für die kleine Leinwand des Spektakels des Festivals von Avignon , das von Nicolas Klotz mit Juliette Binoche (Julie), Nicolas Bouchaud (Jean) und Bénédicte Cerutti (Christine) durchgeführt wurde.

Für Nicolas Klotz waren 15 Drehtage während der Proben und der ersten Aufführungen erforderlich, um diesen „Theaterfilm“ zu drehen. Die Herausforderung lag im Schnittplan: Auch wenn die Kamera so nah wie möglich an den Schauspielern sein wollte, wollte sich der Regisseur nicht vom Publikum trennen. Es war daher notwendig, den Film vor dem Ende des Avignon-Festivals zu senden.

"Sprache, Stimmen spielen eine ebenso wichtige Rolle wie Gesichter, Aussehen und Körper" , bekräftigt der Filmemacher, Regisseur für Fernsehen, nachdem er ein technisches Prinzip aufgestellt hat, das zweitrangig erscheinen mag: "Wir werden dem Licht und insbesondere sehr aufmerksam sein auf dem Weg, auf dem wir es für die Nahaufnahmen von Juliette Binoche mildern können. » Übermäßiger Eifer oder zeitgenössischer Perfektionismus? Tatsächlich konnte ein "sehr visueller Filmemacher" nicht anders, als von der Erfahrung in Versuchung geführt zu werden, einer vorbereiteten Erfahrung, die Strindberg selbst in seinem "Vorwort" präsentierte. Der technische Standpunkt des Dramatikers entspricht dem des Filmemachers, und dies ist nicht die geringste Neugier einer Passage, die der Schwede schon vor der Erfindung des Kinos geschrieben hat:

"Eine weitere Innovation wäre, [...] die Rampe zu entfernen und die Mission zu haben, die Gesichter der Schauspieler breiter zu machen. [...] Löscht diese Beleuchtung von unten nicht einige sehr feine Linien im unteren Teil des Gesichts, insbesondere die Kiefer? verfälscht es nicht die Form der Nase, wirft es nicht Schatten auf die Augen? [...] Es ist sicher, dass die Schauspieler darunter leiden, so dass das so ausdrucksstarke Spiel der Blicke verloren geht: Das Licht der Rampe trifft auf die Netzhaut in einem Teil, der im Allgemeinen im Schatten bleibt (außer bei den Seeleuten, die das Spiegelbild der Sonne im Wasser sehen), und dies ist der Grund, warum es selten ein anderes Spiel der Blicke gibt als das Rollen der Augen zu den Seiten oder zur Galerie, das das Weiß der Hornhaut offenbart. Man könnte auch das ermüdende Blinzeln der Schauspielerinnen auf die gleichen Gründe zurückführen. Und wenn Sie sich im Theater durch einen Blick ausdrücken möchten, gibt es nur die schlechte Lösung, das Publikum anzuschauen und außerhalb des Bühnenrahmens in direkten Kontakt mit ihm zu treten, eine schlechte Angewohnheit, wenn es eine gibt. Zu Recht oder zu Unrecht wird dies als „Hallo zu Freunden“ bezeichnet. ""

In Wirklichkeit wird die Arbeit des heutigen Filmemachers durch die Bemerkungen des Dramatikers erleichtert - oder kompliziert. Wir finden in dieser Passage besser als eine Regie von Schauspielern, besser als eine externe Didascalie, den Standpunkt eines talentierten Lichtdesigners, dessen Genie der Beobachtung, im Wesentlichen Naturforscher, selten auf dieses Niveau angehoben wird. Es enthält auch wertvolle Ratschläge, die Stummfilmschauspielerinnen wahrscheinlich geholfen hätten ... Aber es ist sicher, dass Nicolas Klotz 'technische Entscheidungen in Bezug auf Nahaufnahmen dem Schweden und seiner Forschung im Bereich der Theaterinnovation viel zu verdanken haben.

Musik

Das Stück wurde auch von den Komponisten William Alwyn und Philippe Boesmans in eine Oper umgewandelt .

Ballett

Birgit Cullberg choreografiert das Stück in einem Ein-Akt- Ballett , Miss Julie  (sv) , zu Musik von Ture Rangström . Das Ballett entstand in Västerås am1 st März 1950.

Anmerkungen und Referenzen

1. August Strindberg beschrieb seine Beziehung zu ihr in einem autobiografischen Roman, der 1887-1888 kurz vor Mademoiselle Julie in französischer Sprache verfasst und 1893 als Die Beichte Thoren eines (Verlag des Bibliographischen Bureaus, Berlin, 1893, 347 S.) übersetzt und veröffentlicht wurde . ;; es wurde auf Französisch im Jahr 1895 unter dem Titel veröffentlicht Le Plaidoyer d'un fou (übersetzt von Georges Loiseau, A. Langen, Paris, 1895, 434 p., (Hinweis BnF n o  FRBNF40964265 ) im Jahr 1914) , dann nur auf Schwedisch, unter dem Titel En dåres försvarstal (übersetzt von John Landquist ).
2. "Die Familie Strindberg (zwei Kinder) verbringt den Sommer in Dänemark in Lyngby und mietet Zimmer in einem Schloss, das von einer extravaganten Gräfin geführt wird." Hier schreibt August in zwei Wochen an Mademoiselle Julie und lässt sich zweifellos von den Menschen inspirieren, die in diesem Schloss leben, einschließlich der jungen Marta, mit der Strindberg eine kurze Affäre haben wird. “ Jean-Pierre Thibaudat, Fall - Festival - Programmheft , 37 th  Edition.
3. Mademoiselle Julie unter der Regie von Christian Schiaretti, 2011 . Es wäre jedoch falsch zu glauben, dass dies Strindbergs Hauptabsicht war, die weit davon entfernt ist, die beiden Duellanten hintereinander zu schicken. In seinem „Vorwort“ sagt er Folgendes: „[Jean] kommt unversehrt aus dem Spiel und wird wahrscheinlich ein Hotel besitzen. Wenn er nicht zum Ritter geschlagen wird, wird sein Sohn wahrscheinlich aufs College gehen, um ein wahrscheinlicher Staatsbeamter zu werden. » Vorwort , trad. Bernard Bonnejean , p.  13 .
4. Agneta Lilja, Po Tidholm, "  La Saint-Jean  " auf dem Gelände des schwedischen Instituts, 2004.
5. Diese Beschreibung ähnelt dem Gemälde von Anders Zorn, das 1897 gemalt und im Abschnitt Kultur des Artikels "Schweden" wiedergegeben wurde.
6. Matthäus 9, 16-17.
7. Konzept, das von den Brüdern Goncourt für das Vorwort von Henriette Maréchal , 1866, erfunden wurde .
8. Émile Zola, Le Salut public du26. Juli 1865.
9. Ève Ahlsteat und Pierre Morizet, Strindberg und Zola , "Les Cahiers naturalistes", Nr. 63, 1989, pp. 27-28. Diese Antwort von Zola aus14. Dezember 1887 wurde in der französischen Übersetzung veröffentlicht.
10. Edmond und Jules de Goncourt, Journal , Memoiren des literarischen Lebens, III-1887-1893, Sonntag15. Januar 1793, Paris, Robert Laffont, 1956, 1470 S., P.  784 , ( ISBN  2-221-05945-X und 2-221-06436-4 ) .
11. André Antoine, "Vortrag in Buenos Aires" am16. August 1903in Colette Becker, Gina Gourdin-Servenière, Véronique Lavielle (Regie), „André Antoine“, Wörterbuch von Émile Zola , Robert Laffont, Paris, 1993, 700 S., S. 32.
12. Lesen Sie unter anderem André Antoine, Le Théâtre-Libre , Slg. Resources ”, Slatkine Reprints, 1979; die verschiedenen Werke von Francis Pruner bei "Modern Letters"
13. Jean-Pierre Mousson-Lestang , Geschichte Schwedens , Paris, Hatier ,1995327  p. ( ISBN  2-218-07356-0 )und (de) Anton Schäfer , Zeittafel der Rechtsgeschichte. Von den Anfängen über Rom bis 1919. Mit Schwerpunkt Österreich und Rechte Bezügen , Edition Europa Verlag,2002, 3 e  ed. 167  p. ( ISBN  3-9500616-8-1 , online lesen )
14. Die6. Juni 1809, Karl XIII verkündet die neue Verfassung durch die erstellten Reichstags . Es wird eine parlamentarische Monarchie errichtet, deren Hauptmerkmale bis 1975 in Kraft bleiben . Die Exekutive wird einem Rat von neun Mitgliedern anvertraut, der vom König ernannt wird, aber dem Reichstag unterstellt ist . Letzteres muss alle fünf Jahre erfüllt werden. Gerechtigkeit wird unabhängig.
15. Die erste Eisenbahnlinie zwischen Örebro und Ervala wurde im März 1856 eingeweiht .
16. Siehe die Geschichte der schwedischen Bildung .
17. Impulse und das Schicksal der Impulse , 1915 ; Schilf. coll. Quadrige Grands Texte, Presses Universitaires de France, 2010, ( ISBN  2130579574 ) .
18. Vorwort zu Mademoiselle Julie , op. cit.
19. Wallace, W., Leben von Schopenhauer (St. Clair Shores: Scholarly Press, 1970), 102
20. "  Wissenschaft des 19. Jahrhunderts und die Frauenfrage". 13. April 2003.
21. W. Wallace, Leben von Schopenhauer , ebenda
22. Bryan Magee, Die Philosophie von Schopenhauer , Clarendon Press, Oxford, 1983, S. 10.
23. Bryan Magee, Die Philosophie von Schopenhauer , op. cit. , S.26.
24. Enzyklopädie der Weltbiographie , Thomson Gale, 2005-2006.
25. Reissue Stalker Publisher, 2008, "Sexuelle Liebe, ihre Metaphysik"
26. Sexuelle Liebe, ihre Metaphysik , Neuauflage, Stalker Éditeur, 2008, gefolgt von einer Studie über Liebe und Philosophen von G. Danville
27. Schopenhauer, Die Welt als Wille und Repräsentation , Gallimard, 2158 S., P.  1355 , ( ISBN  978-2-07-039691-7 ) .
28. Isabelle Adjani spielte die Rolle von20. September 1983 beim 3. November 1983. Offiziell unterbrach sie ihren Dienst "wegen Krankheit und Krankenhausaufenthalt". Die Rolle wurde wieder aufgenommen6. Dezember 1983von Fanny Ardant, in einer neuen Produktion von Andreas Voutsinas. Bernard-Henri Lévy in seinem Blog scheint das Ereignis dem Tod seines Vaters Mohammed Chérif Adjani näher zu bringen, der im selben Jahr stattfand. Es ist wahr, dass sie es auch einige Monate vor Mademoiselle Julie aufgegeben hatte, die Dreharbeiten zu Benvenuta von André Delvaux und First Name Carmen von Jean-Luc Godard fortzusetzen . Um ihre Abreise zu erklären, sagt sie in ihrer Biografie 1991-1995 über Godard: „Während dieser wenigen Tage mit ihm fühlte ich mich ungeschützt, verletzlich ... Er hat eine sehr bescheidene Begeisterung, und ich glaube, dass man verstehen muss, was zart und warm ist ist es notwendig, den Pfirsich zu haben. Und ich war nicht fit genug, um mich seinen wunderbar versauten Filmmethoden zu stellen. Es war nicht der Moment. Es ist so dumm. Also bin ich gegangen ... “ Die Erklärung der Befreiung ( Befreiung von10. April 2007) ist viel trivialer: "Arestrup [...] hätte beispielsweise dem Kapitel" Slugger "ausweichen können. Er seufzt nur: „Es ist fünfundzwanzig Jahre her, dass Mademoiselle Julie mit Isabelle Adjani zusammen war. Und seitdem habe ich alles versucht: Erkläre mich, schweige, aber nichts zu tun, es klebt an meiner Haut. »Erinnerung an die Fakten: 1983 schlägt der Tragiker in einem Marinepullover Strindbergs Spiel nach einer Ohrfeige von Arestrup . Er argumentiert, dass er nur eine vorzeitige Ohrfeige zurückgegeben hätte. " In einem Fall wie im anderen können wir die plötzliche Unterbrechung der Schauspielerin also nicht vernünftigerweise einer" Gefahr "der Rolle oder des Raumes zuschreiben.
29. Archiv für die Saison 2010-2011 .
30. Liste vom 28. Juli 2012 ("  Strindberg-Jahr  ")
31. (in) Site Critical Criterion .
32. "  Miss Julie mit Juliette Binoche heute Abend auf France 2  ", Tvnews , 26. Juli 2011.

• (de) August Strindberg, „  Vorwort  “ zu Miss Julie , trad. Michael Meyer, 1888. Schilf. in Strindberg spielt: Eins , trad. Michael Meyer, Cox und Wyman Ltd., Reading, 1993.

1. Ausgabe zitiert.
2. p. 91-92.
3. p. 92.
4. p. 95.
5. p. 94.
6. p. 93.
7. p. 92-93.
8. p. 103.
9. p. 95 und 97.

• August Strindberg, Fräulein Julie (durch das voranen Vorwort ) „Repertorium für ein Volkstheater“, Paris, L'Arche, 1957, n o  8, Übersetzung von Boris Vian .

1. Vorwort , S. 17.
2. p. 31.
3. Text p. 30.
4. Text p. 26.
5. Text p. 40.
6. Vorwort , S. fünfzehn.
7. Vorwort , S. 11.
8. Vorwort , S.  7 .
9. Vorwort , S. 12.
10. Vorwort , S.  13 .
11. Vorwort , S. 69-70.
12. Text p.  67 .
13. Vorwort , S. 8.
14. Vorwort , S. 18.

• (de) Stephen Conway, Miss Julie und sein Vorwort: Die Grundlage eines kritischen Konflikts ,2. Mai 1996.

1. Diese kritischen Analysen, ausgewählt und veröffentlicht von Stephen Conway am2. Mai 1996in „  Miss Julie und ihr Vorwort: Die Grundlage eines kritischen Konflikts  “ beziehen sich auf folgende Werke:
   Archibald Henderson, Europäische Dramatiker , Stewart und Kidd Co., Cincinnati, 1913;
   Otto Heller, Propheten der Meinungsverschiedenheit , Kennikat Press, Port Washington, 1918;
   Raymond Williams, Drama: Von Ibsen nach Brecht , Oxford UP, New York, 1968;
   Evert Sprinchorn, Strindberg als Dramatiker , Yale UP, New Haven, 1982;
   Egil Törnqvist, Barry Jacobs, Strindbergs Miss Julie: Ein Stück und seine Transpositionen , Norvik, Norwich, 1988;
   August Strindberg, Vorwort zu Miss Julie , trad. Michael Meyer, 1888. Nachdruck in Strindberg Plays: One , trad. Michael Meyer, Cox und Wyman Ltd., Reading, 1993.

• ( fr ) Otto Heller, Propheten der Meinungsverschiedenheit . Port Washington, NY: Kennikat Press, 1918, id.

1. p. 73.
2. p. 77.
3. p. 104, 73, 92.
4. p. 101.

• (en) Archibald Henderson, europäische Dramatiker . Cincinnati Stewart und Kidd Co., 1913, id.

1. p. 3.
2. p. 4 und 7.
3. p. 10.
4. p. 51.
5. p. 52.
6. p. 71

• (en) Evert Sprinchorn, Strindberg als Dramatiker . New Haven: Yale UP, 1982, id.

1. p. 35.
2. p. 28.
3. p. 27 und 49.
4. p. 29 und 30.
5. p. 36.
6. p. 48.
7. p. 49.

• (en) Egil Törnqvist, Barry Jacobs, Strindbergs Miss Julie : Ein Stück und seine Transpositionen , Norvik, Norwich, 1988. id.

1. p. 7 und 40.
2. p. 40.
3. p. 51.
4. p. 56-57.
5. p. 43.
6. p. 41.
7. p. 39.
8. p. 59-60.

• (en) Raymond Williams, Drama: Von Ibsen nach Brecht , Oxford UP, New York, 1968. id.

1. p. 75.
2. p. 76.
3. p. 81.
4. p. 85.
5. p. 99.

• Zola, Naturalism im Theater, Theorien und Beispielen , Charpentier, Paris, zweite Auflage , 1881, VI-408 p., (Hinweis BnF n o  FRBNF36585621 ) .

1. Vorwort .
2. "Naturalismus", p.  3 .
3. "Naturalismus", p.  4 .
4. "Naturalismus", p.  7 .
5. "Naturalismus", p.  9 .
6. "Naturalismus", p.  11 .
7. "Naturalismus", p.  23 .
8. "Das Geschenk", p.  28 .
9. "Junge Leute", p.  35-40 .
10. "Die zwei Moralvorstellungen", p.  45 .
11. "Subventionen", p.  80 .
12. "Die Tragödie", p. 190.

• Émile Zola, der experimentelle Roman , Charpentier, Paris, sechste Auflage 1881, II- [2] -416 p., (Hinweis BnF n o  FRBNF42513369 ) .

• Maud Gouttefangeas, „Nietzsche und Strindberg: Korrespondenzen rund um eine Theateridee“, Proceedings of the CRHT („Zentrum für Theaterforschung“) / Doktorandentag der Université Paris Sorbonne-Paris IV ,16. Mai 2009.

1. Maud Gouttefangeas, „Nietzsche und Strindberg: Korrespondenzen rund um eine Theateridee“, op. cit.
2. MG, p. 1: Brief von27. November 1888, Neueste Briefe , Paris, Rivages, "Petite Bibliothèque", 1989, p. 102.
3. MG, p.  1
4. MG, p. 1: "Brief an H. Koselitz" von9. Dezember 1888.
5. MG, p.  2  : Pascale Roger, La Cruauté und das Theater von Strindberg , Paris, L'Harmattan, 2004, p.  146 .
6. MG, p.  2
7. MG, p.  3  : F. Nietzsche, Vierte inaktive Überlegung , 1876.
8. MG, p. 3: Le Cas Wagner , Folio Gallimard, Paris, 1974, p. 47.
9. MG, p.  4  : August Strindberg, „Über modernes Drama und modernes Theater“, 1889.
10. MG, p. 4: Nietzsche gegen Wagner , Paris, Gallimard, "Folio", 1974, p. 64.
11. MG, p.  4  : Der Wagner-Fall , aa O., p.  31 .
12. MG, p.  4  : J.-M. Rey, Die Herausforderung der Zeichen. Lesung von Nietzsche , Paris, Seuil, 1971, p.  255 .
13. MG, p.  4  : Nietzsche, Die Geburt der Tragödie , Paris, Gallimard, "Folio", 1977, p.  89 .
14. MG, p.  4  : Die Geburt der Tragödie , op.cit, p.  88 .
15. MG, p.  5 in Robert Abirached, Die Krise des Charakters im modernen Theater , Paris, Gallimard, "Tel", 1994, p.  175 .
16. MG, p. 6: C. Naugrette-Christophe, art.cit. , p. 9.
17. MG, p. 6: Vorwort zu Mademoiselle Julie.
18. MG, p.  6  : Der Wagner-Fall , aa O.
19. MG, p. 7: "Vorwort zu Mademoiselle Julie  "
20. MG, p.  7  : Jenseits von Gut und Böse , Paris, Gallimard, "Folio", 1971, p.  57 .
21. MG, p. 7: Fräulein Julie
22. MG, p.  8  : „Vorwort zu Mademoiselle Julie  “, op. cit. , p.  22 .
23. MG, p. 8: Sarah Kofman, Nietzsche und die philosophische Szene , Paris, Galilée, 1986, p. 104
24. MG, p.  8  : „Theatralik außerhalb des Theaters: Nietzsche lesen“, Les Études philosophiques, 73, 2005, p.  160 .
25. MG, p.  8  : Nietzsche in Nietzsche gegen Wagner , op. cit. , p.  63 .
26. MG, p. 9: Posthume Fragmente, 1884-1885 , Complete Philosophical Works , XI, Paris, Gallimard, 1982, 36 [17].
27. MG, p.  9  : „Vorwort zu Mademoiselle Julie  “, op. cit. , p.  22 .
28. MG, p.  9  : Fräulein Julie
29. MG, p. 9: J.-P. Sarrazac, „Einige Enden. Vier Anmerkungen zum Drama des Lebens “, Revue d'études théâtrales , Registres , 13, 2008

• Yann Plougastel "Was Juliette Knows  About Julie", Le Monde Magazine n o  95, zu ergänzen , zu Le Monde n o 20672,9. Juli 20118 p. (M 00204-709-F).

1. p.  20
2. Yann Plougastel, op. cit.
3. p.  19

Anhänge

Literaturverzeichnis

Diese Bibliographie stammt aus „MHRA“ („  Modern Humanities Research Association  “), Bibliographies , Band 4 (II) 2008, Michaël Robinson, Eine international kommentierte Bibliographie der Strindberg-Studien 1870-2005 , Band II: The Plays .

• Bernard Beuvelot, "Von der Liebe zum Tod", L'Avant-scène , Paris,15. März 1982, p.  7 .Studie anlässlich der Aufführung im Jarnisy-Theater mit Fabienne Margareta (Julie), Didier Patard (Jean) und Arlette Vafides (Kristin) veröffentlicht.
• Carl-Gustav Bjurström, Über Fräulein Julie , Elena Balzamo Ausgabe, p.  49-52 .Die extreme Originalität von Strindbergs Dramaturgie in den 1880er Jahren; seine Beziehung zu den Begriffen "Persönlichkeit" und "Charakter", wie sie von den französischen Psychologen seiner Zeit entworfen wurden. Das Buch analysiert auch viele andere Stücke und Prosawerke aus den 1880er Jahren.
• Henry Fèvre, "Das fremde Theater und Herr Strinberg (sic) in Paris", Paris, Le Monde moderne ,Juli 1895.Betrachten Sie das Ergebnis als eine authentische Hypnose-Sitzung, wie man sie in modernen psychiatrischen Kliniken sehen kann.
• Carl-Olof Giero, Dokumentations-Evokation: das literarische und theatralische Klima in Frankreich in den 1880er Jahren und Fräulein Julie de Strindberg , Acta Universitatis Stockholmiensis, Romanica Stockholmiensa 3, Stockholm, Almqvist und Wiksell, 1967, 244 p.Enthält Kapitel, die sich mit dokumentarischen und psychologischen Aspekten des literarischen Naturalismus befassen. Insbesondere zu lesen: "Naturalismus in Mademoiselle Julie  ", "Strindberg und Pantomime", "Wagnérisme in Mademoiselle Julie  ".
• Gustav Holmér, Dokumentation oder Evokation? , Moderna Språk , Stockholm, 1968, p.  54-64 .Nimmt Gieros These auf, aber das Französisch, in dem der Artikel geschrieben ist, ist besonders bedauerlich.
• Paul Ginisty , "Literarische und dramatische Rezension", Paris, La République française ,16. Januar 1893.Geschrieben nach der Uraufführung von Mademoiselle Julie im Théâtre-Libre . Ginistry behauptet dort, dass die Heldin ein "Fall für Charcot" ist und er fragt sich ernsthaft, ob die Pariser Öffentlichkeit "diese sozialistische und psychologische Tragödie" ebenso akzeptieren wird. Er behauptet auch, dass Strindbergs Thesen über die "Minderwertigkeit der Frau" nicht zutreffen an die Französin.
• Henri-René Lenormand , Les Pitoëff , Paris, O. Lieutier, 1947, 204 S.Negative Kritik an der Inszenierung und Verbreitung von Pitoëff durch Mademoiselle Julie (1921, 1930er Jahre im Repertoire).
• Georges Loiseau, Einführung von Auguste Strindberg, Mademoiselle Julie , Paris, 1893.Erste Einführung der französischen Fassung durch Charles de Casanove (Pseudonym von Boris Vian).
• Anon, Mademoiselle Julie, Revue d'Art dramatique , Paris,15. Februar 1893.Antoine verdient es, gelobt zu werden, dass er es gewagt hat, Mademoiselle Julie in sein Repertoire aufzunehmen. Ob dieses Stück ein Pariser Publikum ansprechen wird, ist eine andere Frage.
• André Antoine , Meine Erinnerungen an das Théâtre-Libre , Paris, Arthème Fayard & Cie éditeurs, 1921, p.  286-287 .Antoines persönlicher Kommentar zur Premiere von Mademoiselle Julie , der seiner Meinung nach enorme Emotionen hervorrief, sowohl durch das Thema als auch durch die Aufführung in anderthalb Stunden eines einzigartigen Aktes.
• Arvède Barine , alias Madame Vincens, Mademoiselle Julie, Journal des Débats , Paris,17. Januar 1893.Betont die Bedeutung des modernen skandinavischen Dramas, sowohl dieses Stücks als auch Ibsens Theater.
• Émile Bergerat , Mademoiselle Julie, Le Journal , Paris,24. Januar 1893.Lobt die Richtigkeit des Dialogs und unterstreicht gleichzeitig den offensichtlichen Einfluss des französischen Naturalismus. Das Thema hat nichts Exotisches: Ein Beweis dafür ist der Schrecken, den das Stück in Schweden beim fairen Geschlecht hervorrief.
• Henry Céard , Mademoiselle Julie, L'Événement , Paris,24. Januar 1893.Heftige Kritik. Céard vergleicht Strindberg und Ibsen und behauptet, dass "zwischen dem norwegischen Dramatiker und dem schwedischen Träumer der Unterschied zwischen dem wahren Schöpfer und einem guten Mann mit guten Absichten besteht".
• Rodolphe Darzens , Mademoiselle Julie, Le Journal , Paris,15. Januar 1893.Erläutert Strindbergs Perspektive auf Frauen. In Anspielung auf die Kontroverse über die Allgegenwart des ausländischen Theaters auf Pariser Bühnen bekräftigt Darzens: "Kritiker erheben sich gegen diese Invasion von 'Barbaren', die drohen, gesunde französische Traditionen zu stürzen, aber dieser Schriftsteller von solcher Originalität ist ein befruchtendes Element für die Zukunft unseres Landes. ""
• Henri-René Lenormand , Les Pitoëff , Paris, O. Lieutier, 1947, 204 S.Kritisiert die Verteilung der Aufführungen von Mademoiselle Julie durch die Pitoëff-Truppe in den 1930er Jahren. Ludmilla hätte nichts Erotisches gehabt. Georges in der Rolle des Jean schien unwahrscheinlich.
• Fabienne Pascaud , Mademoiselle Julie "La belle hystérique", Télérama n o  2029, 1988, p.  86 .Kritik an der Leistung von Fanny Ardant in der Rolle im Fernsehen.
• Francis Pruner, "Die Uraufführung von Strindberg in Paris", Paris, Revue d'histoire du théâtre , 1978, p.  273-286 .Verschiedene Reaktionen auf das Stück im Antoine Theatre. Einerseits die Befürworter des Naturalismus und der Symbolik; auf der anderen Seite die Gegner des "Skandinavismus".
• Jacques Robnard, "1888-1982: eine fast hundertjährige Julie", L'Avant-Szene ,15. März 1982, p.  4-5 .Die Adaption von Mademoiselle Julie im Jarnisy Theater.

Externe Links

• Behördenaufzeichnungen  :
  • Nationalbibliothek von Frankreich ( Daten )
  • Gemeinsame Normdatei
• Gaëlle Bebin, Studie von Mademoiselle Julie und ihre Inszenierung von Frédéric Fisbach (2011)
• Die Bildungsakten Theater und Zirkuskunst des "SCEREN" -Netzwerks in ihrer Nummer 133 des MonatsJuli 2011.