Ruf mich bei deinem Namen an

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Quebec-Titel Ruf mich bei deinem Namen an
Produktion Luca Guadagnino
Szenario James Elfenbein
Hauptdarsteller

Timothée Chalamet
Armie Hammer

Produktionsfirmen Frenesy Film Company
La Cinéfacture
RT zeigt
Water's End Productions
Heimatland Italien Vereinigte Staaten Frankreich Brasilien
Nett Romantisches Drama
Dauer 132 Minuten
Ausgang 2017


Weitere Informationen finden Sie unter Technisches Datenblatt und Vertrieb

Rufen Sie sich durch Ihren Namen ist einFilm dramatico-romantischeRegieLuca Guadagnino, in freigegeben2017.

Dies ist das Drehbuch von James Ivory , adaptiert nach dem gleichnamigen amerikanischen Roman von André Aciman (erschienen 2008 auf Französisch unter dem Titel Later or never ).

Der letzte Teil von Luca Guadagninos „Trilogy of Desire“, nach Amore (2009) und A Bigger Splash (2015), die Aktion von Call Me by Your Name spielt 1983 in Norditalien, wo Elio, ein junger Italiener von 17 Jahren (gespielt von Timothy Chalamet ) und Oliver (gespielt von Armie Hammer ), einem amerikanischen Studenten von 24 Jahren, kamen, um bei seinen Recherchen den Vater Elio zu besuchen, der einen Sommer lang eine Liebesgeschichte lebte. Michael Stuhlbarg , Amira Casar und Esther Garrel spielen die Nebencharaktere.

Als es veröffentlicht wurde, hatte Call Me by Your Name großen Erfolg bei Kritikern und der Öffentlichkeit. Der Film gewann zahlreiche Auszeichnungen , darunter drei Golden-Globe- Nominierungen, vier BAFTA- und Oscar-Nominierungen . James Ivory gewann 2018 den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch .

Luca Guadagnino möchte eine oder mehrere Fortsetzungen drehen und stellt sich eine Reihe von Filmen vor, die die Entwicklung der beiden Charaktere im Laufe der Zeit unter Verwendung derselben Schauspieler erzählen, wie die Figur des Antoine Doinel von François Truffaut .

Zusammenfassung

Der Film erzählt die Romanze zwischen einem siebzehnjährigen jungen Mann, der im Sommer 1983 mit seiner Familie in Italien Urlaub machte, und einem vierundzwanzigjährigen amerikanischen Studenten.

Detaillierte Zusammenfassung

Im Sommer 1983 nutzte in der Familienvilla auf dem Land von Cremasco ( Provinz Cremona ) ein siebzehnjähriger Junge, Elio Perlman, seine Ferien und die Zuneigung seiner Eltern aus: Samuel, bedeutender amerikanischer Archäologe , und Annella, Übersetzerin französischer Herkunft. Immer in dieses polyglotte, raffinierte, aber aufrichtige Universum eingetaucht, verbringt der junge Elio seine Tage damit, zu komponieren, Klavier und Gitarre zu spielen, zu lesen, mit seinen Freunden auszugehen, Rad zu fahren oder sogar im Fluss zu schwimmen und mit seiner Freundin Marzia zu flirten.

Elios ruhige Tage werden durch die Ankunft von Oliver gestört, einem vierundzwanzigjährigen Doktoranden, der für einige Wochen gekommen ist, um Samuel bei seinen Forschungen zu helfen, und dem er sein Zimmer überlassen muss. Archetypisch für einen etwas arroganten jungen Amerikaner beginnt Oliver mit einem jungen Freund der Familie Perlman zu flirten und ist zunächst schwer fassbar, bevor er dem Sohn seines Mentors näher kommt, mit dem er über Literatur und ihre jüdische Identität diskutiert .

Trotz Elios Anziehungskraft auf Marzia entwickeln die beiden Jungs romantische Gefühle füreinander, nicht ohne sich ambivalent zu verhalten: Elio schläft zum ersten Mal in seinem Leben mit Marzia, während 'Oliver Distanz hält. Nach einem romantischen Date auf dem Balkon eines Abends um Mitternacht verzehren sie heimlich ihre aufkeimende Liebe.

Als Olivers Abreise in die Vereinigten Staaten näher rückt, schlagen Elios Eltern, die die Art der Beziehung zwischen ihrem Sohn und ihrem Gastgeber spüren, vor, dass sie beide drei Tage in der Gegend von Bergamo verbringen . Oliver und Elio leben dort eine absolute Romanze, die einen Sommer voller Emotionen vollendet.

Elio begleitet Oliver zum Bahnhof. Als dieser verschwunden ist, fleht Elio seine Mutter an, ihn am Bahnhof zu suchen. Er findet eine sehr versöhnliche Marzia. Sein Vater gesteht ihm, dass er es bedauert hat, als er jünger war, eine so schöne Geschichte nicht leben zu können, wie die, die sein Sohn gerade erlebt hat, obwohl er die Gelegenheit hatte, und bittet Elio, sein Glück zu erkennen.

Im Winter, während die Familie zum Chanukka- Fest in der Villa versammelt ist , erhält sie einen Anruf von Oliver, der ihnen mitteilt, dass er im Frühjahr heiraten wird. Sehr bewegt, wieder mit ihm zu sprechen, verspricht er Elio, sich an alles zu erinnern, was sie im vergangenen Sommer erlebt haben. Letzterer, von dieser bevorstehenden Ehe ebenso verstört wie von Olivers noch intakten Gefühlen, bleibt mit Tränen in den Augen vor dem Kamin sitzen.

Technisches Arbeitsblatt

Symbol für Informationen Sofern nicht anders oder anders angegeben, können die in diesem Abschnitt genannten Informationen von der IMDb- Datenbank bestätigt werden .

Verteilung

Produktion

Entwicklung

Die Entstehung des Projekts beginnt bereits vor der Veröffentlichung des Romans von André Aciman im Jahr 2007 , der zunächst unter dem Titel Später oder nie ins Französische übersetzt wurde und bei der Neuauflage des Films in Call me by your name umbenannt wird: les US Produzenten Peter Spears und Howard Rosenman  (in) konnten einen Test lesen und die Filmrechte kaufen. Sie laden ihren Freund James Ivory ein , als ausführender Produzent an einem Filmadaptionsprojekt zu arbeiten , das dieser annimmt. Spears und Rosenman lesen das Buch jeweils für sich, doch das Projekt kommt nicht voran: Angesprochen geben die Regisseure Gabriele Muccino , Ferzan Özpetek und Sam Taylor-Johnson ihr Engagement auf. Die Notwendigkeit eines Sommerdrehs in Italien scheint dann eine Schwierigkeit zu sein.

Die Produzenten setzen sich dann mit Luca Guadagnino in Verbindung , der das Projekt zunächst ablehnt, da er einen zu vollen Terminkalender behauptet. Der in Norditalien lebende Regisseur wird schließlich als Berater für die Location der Drehorte engagiert, und weil seine Mitwirkung die nötige Italienischkeit in der Bearbeitung des Films gewährleisten zu können scheint. Anschließend bot Guadagnino an, den Film mit James Ivory zu inszenieren, ohne jedoch einer vertraglichen Bindung zuzustimmen. James Ivory nimmt den Vorschlag an und arbeitet im Jahr 2014 sechs bis neun Monate am Drehbuch. Guadagnino, der den Roman als "ein proustisches Werk über die Sehnsucht nach der Vergangenheit und die glückliche Melancholie verlorener Dinge" bezeichnete, unterzeichnet die Adaption mit Ivory, auch in Zusammenarbeit mit Walter Fasano, mit dem er bereits an seinen früheren Filmen gearbeitet hat. Diese Schreibphase findet gleichzeitig bei James Ivory, bei Luca Guadagnino in Crema und in New York statt . Tatsächlich sehen sich Ivory und Guadagnino wenig, der zweite ist dann in voller Arbeit an seinem Film A Bigger Splash .

Das zwischen Ende 2015 und Anfang 2016 fertiggestellte Szenario wird von Aciman validiert, der die Anpassung lobt und sie als „direkt, realistisch und überzeugend“ qualifiziert  ; er gibt zu: "Als Autor sagte ich 'Wow, sie haben das Buch übertroffen'" . Die Fertigstellung des Drehbuchs ist unabdingbar, um die Finanzierung der Produktion sicherzustellen. Der Roundtable bringt mehrere Produktionsfirmen zusammen (die französische Firma La Cinéfacture, die Frenesy Film Company, deren Chef Luca Guadagnino ist, die Firmen MYRA Entertainment und Water's End Productions mit Sitz in den USA und RT Features aus Brasilien) . Der Film erhält auch die Unterstützung des italienischen Ministeriums für Kulturgüter und Aktivitäten und Tourismus . Während der Verhandlungen wird das Produktionsbudget stark reduziert, von $ 12 Millionen auf $ 3,5 Millionen .

Im Jahr 2016 beschloss James Ivory, sich von der Regie zurückzuziehen, um Konflikte zu vermeiden, und verließ Guadagnino, um das Projekt allein zu leiten. Laut Ivory wollten die Geldgeber von Memento Films International nicht, dass die Produktion zwei Personen anvertraut wird: „Sie dachten, es wäre peinlich… dass es länger dauern würde, dass es schrecklich wäre, wenn wir zusammenstoßen  usw.  " . Guadagnino glaubt dann, dass die Methode von Ivory zweifellos zu einem Film geführt hätte, der sowohl „teurer [und] anders“ ist , was angesichts der „Realität des Marktes“ tatsächlich nicht möglich gewesen wäre . Von da an gilt James Ivory als einziger Drehbuchautor und tritt folglich die Rechte am Drehbuch an Luca Guadagninos Firma ab. Das Projekt ist das erste auf der Leinwand produzierte Drehbuch von James Ivory seit seinem französisch-amerikanischen Regisseur Le Divorce im Jahr 2003, und es ist das erste Mal, dass er ein Drehbuch unterschreibt, ohne selbst Regie zu führen. Trotz allem engagiert er sich stark für alle Aspekte der Produktion.

Guadagnino widmet den Film dem Schauspieler und Regisseur Bill Paxton , einem Freund des Produzenten Peter Spears und dessen Ehemann Brian Swardstrom, der im Februar 2017 starb.

Anpassung

Call Me By Your Name istnach Amore ( 2009 ) und A Bigger Splash (2015)der letzte Teil von Luca Guadagninos thematischer Trilogie der Sehnsucht.

Er erklärt, dass dieser Film der ruhigste ist, den er je gemacht hat. Wenn es sich tatsächlich um eine literarische Adaption handelt, enthalten viele Szenen keine Worte. Guadagnino sagt, dass "die Worte ein Teil dessen sind, was passiert, aber nicht unbedingt enthüllen, was impliziert wird" , und fügt hinzu, dass der Film "die Bedeutung feiert" .

Er betrachtet den Film als "Hommage an die Väter" und bezieht sich sowohl auf seinen eigenen Vater als auch auf vier Filmemacher, die ihn inspiriert haben: Jean Renoir , Jacques Rivette , Éric Rohmer und Bernardo Bertolucci .

Luca Guadagnino bezeichnet den Film als "Familie" , insofern er sich um "die Weitergabe von Wissen und Hoffnung, dass Menschen aller Generationen zusammenkommen, um in einem Film zu sehen" handelt . Er präsentiert ihn nicht als "Schwulenfilm", sondern als Film über "die Schönheit aufkommender Sehnsucht, aufrichtig und rein" und spiegelt sein persönliches Motto "im Sinne der Lebensfreude  " gut wider , in dem "wir sollten immer am ehrlichsten mit unseren Gefühlen umgehen, anstatt uns vor ihnen zu verstecken oder zu schützen . Er begründet diese Wahl damit, dass in den 1980er Jahren „sexuelle Identitäten nicht so fest waren wie heute, sondern eher schwebend – etwas sehr weit entfernt von der zeitgenössischen schwulen Kultur“ . Er habe versucht, die seiner Meinung nach in vielen Einführungsfilmen über das Ende der Adoleszenz allzu oft wahrgenommenen Fallstricke zu umgehen , in denen das Erwachsenwerden oft als der Moment dargestellt wird, in dem vorgefasste Dilemmata gelöst werden zwei liebt. Der Regisseur wollte auch, dass die Handlung den beiden Protagonisten in der Zeit folgt, anstatt sich auf einen Antagonismus oder eine Tragödie zu konzentrieren, was ein Ansatz ist, der den Film À nos amours von Maurice Pialat widerspiegelt , der 1983, dem Jahr der Handlung von Call Me ., veröffentlicht wurde nach Ihrem Namen . In Anbetracht der Darstellung von Sex als Ausdruck des Verhaltens und der Identität der Charaktere versuchte Guadagnino nicht, explizite Szenen in seine Arbeit aufzunehmen, und erklärte: „Ich wollte, dass der Zuschauer nur dem emotionalen Abenteuer der beiden Charaktere vertraut und dies zuerst spürt Liebe… Es war mir wichtig, diese so starke Universalität nachzubilden, denn die Hauptidee dieses Films besteht darin, sich daran zu erinnern, dass es der andere ist, der dich zu einem schönen Menschen macht, der dich erleuchtet, der dich erhebt “ .

Der Film unterscheidet sich in mehreren Punkten von der Originalversion der Handlung. Während der Roman Elios Standpunkt einnimmt, seine Erinnerungen zu wecken, spielt der Film ausschließlich im Präsens und ohne Ellipsen, eine "viel effektivere" Lösung , um dem Zuschauer zu helfen, die Charaktere zu verstehen und "die Essenz des Buches zu übersetzen" . Der Schauplatz der Handlung ändert sich: Wenn der Roman in Bordighera an der Riviera spielt , beschließt Guadagnino, die Dreharbeiten auf das Land von Crema in der Lombardei zu verlegen , wo er lebt. Er beschließt auch, die Handlung von 1987 auf 1983 zu übertragen, die seiner Meinung nach "zumindest in Italien [ein Jahr] war, in dem nach den 1970er Jahren alles gut aussah" und in dem die Charaktere "in gewissem Sinne noch unberührt von Korruption sind. 1980er" -  Reagan in den USA , Thatcher in Großbritannien . ". Außerdem wird Elios Vater, Professor für klassische Literatur im Roman, Historiker-Archäologe.

Luca Guadagnino sagt, er sei versucht gewesen, die Szene aus dem Roman, in der Elio mit einem entkernten Pfirsich masturbiert, zu unterdrücken, da dies eine zu explizite Metapher für "sexuelle Energie und Trieb" sei . Timothée Chalamet war auch nervös wegen dieser Szene und beschrieb sie als den Moment der Offenbarung der „überschwenglichen sexuellen Energie“ seines Charakters. Trotz ihrer Vorbehalte einigten sich Guadagnino und Chalamet schließlich nach einigen Versuchen (und nachdem sie die Machbarkeit der Praxis selbst getestet hatten!), dass die Szene funktionierte und daher im Film bleiben würde. Die Szene ist jedoch anders dargestellt als im Roman, wo die Figur des Oliver so weit geht, die Frucht zu kosten, als Elio dies im Film verhindert. Die Szene, in der Elio und Oliver „begeistert“ in einer Bar zum Song Love My Way von The Psychedelic Furs tanzen, stammt nicht aus dem Buch, sondern ist inspiriert von der Art, wie Guadagnino selbst in jungen Jahren in seinem Zimmer tanzte.

Durch die Wiederholung der von Ivory geschriebenen Handlung entfernte Guadagnino die Voice-Over- Erzählung und viele Nacktszenen. Der Regisseur mochte die Idee nicht, dass die Hauptfigur die Geschichte a posteriori erzählte , da er sie als einen Prozess betrachtete, der "Überraschung tötet" . Am Ende des Romans begeben sich die beiden Protagonisten gemeinsam auf eine Reise nach Rom , zu einem ganzen Kapitel, in dem an mehreren Stellen neue Charaktere auftauchen. Aufgrund des begrenzten Budgets haben sich Ivory und die Produzenten mehrere Modifikationen einfallen lassen, darunter die Idee, alle Charaktere gehen zu lassen, um Elio und Oliver allein im Haus zu lassen, und entschieden sich schließlich für "eine andere Art von kleinem Kurzurlaub" , wobei sie „ verbringen ein wenig Zeit zusammen weg von zu Hause“ . Im Originaldrehbuch porträtierte Ivory Elio in der Schlussszene, wie er im Haus der Familie einen Weihnachtsbaum mit Kerzen schmückt, als schließlich vor dem Chanukka-Essen die letzte Sequenz stattfinden soll. Ivory hat auch den letzten Vater Monolog geschnitten, der im Roman länger war, sich aber darauf konzentrierte, ihn im Drehbuch zu belassen. Die Szene, in der Elio Oliver gegenüber seine Gefühle äußert, bezeichnet er als einen der wichtigsten Momente, der die „euphorische und fiebrige Leidenschaft“ dieser ersten Liebe einfängt.

Insgesamt begründet Guadagnino sein Interesse an Remakes mit der Unmöglichkeit, neue Geschichten zu erfinden, und verteidigt folglich die besten Interessen einer Neufassung, bei der man seinen Standpunkt einbringen kann, mit der enttäuschenden Verpflichtung, "original" zu sein.

Rollenverteilung

Im Jahr 2015 wurden Shia LaBeouf und Greta Scacchi gebeten, sich der Besetzung des Films anzuschließen. Im September 2016 bestätigte James Ivory, dass LaBeouf nicht mehr an dem Projekt beteiligt ist. Laut Ivory kam LaBeouf zu einer Arbeitssitzung am Drehbuch nach New York, die Produktionsfirma hätte ihn jedoch aufgrund "verschiedener Schwierigkeiten" für ungeeignet befunden; obwohl Ivory der Meinung war, dass sie "einige überzeugende Szenen zusammen gefunden" hatten und es für den Film funktioniert haben könnte. Aber das Unternehmen lehnt die Wahl letztendlich ab. Die regelmäßigen Eskapaden des Schauspielers sollen die Produzenten erschreckt haben, was auch zu seinem Rückzug beigetragen zu haben scheint.

Nachdem Guadagnino 2010 die Leistung von Armie Hammer in The Social Network gewürdigt hatte , behauptete er, sich in den Schauspieler "verliebt" zu haben, und fühlte sich in Bezug auf die folgenden Auftritte von Hammer im Kino bestätigt. Der Regisseur hielt ihn für einen "anspruchsvollen Schauspieler mit einer großen Vielfalt in seiner Schauspielerei" und hatte ihn daher für die Rolle des Oliver im Sinn. Er glaubt auch, dass die „[natürliche] Aura“ des Schauspielers als „Star“, sein typisch amerikanischer Körperbau und sein Selbstbewusstsein bei seiner Wahl eine Rolle gespielt haben. Hammer, der Interesse an Guadagninos neuestem Werk A Bigger Splash bekundet hatte , hatte ihn einige Jahre vor dem Call Me by Your Name-Projekt kennengelernt . Wenn der Schauspieler das Drehbuch liest, erwägt er, die Rolle aufgrund der in Betracht gezogenen Nacktszenen aufzugeben. Er bezeugt: „Ich wollte aufgeben; es machte mir Sorgen […]. Es gab viele Dinge, die ich noch nie zuvor in einem Film gemacht hatte. Aber es gab keinen Weg , ich den Film nicht machen könnte, zumal es mir Angst“ . Laut Guadagnino war Hammer kurz davor, die Rolle durch seinen Agenten aufzugeben, änderte jedoch nach dem Gespräch seine Meinung. Dies ist nach J. Edgar (2011) und Final Portrait (2017) der dritte Film, in dem Hammer einen homosexuellen Charakter spielt . Mit 29 spielt er die Rolle einer Figur, die 24 sein soll.

Ein Jahr nach seinem Debüt in der Fernsehserie Homeland wird Timothée Chalamet von den Ehepartnern Swardstrom und Spears Luca Guadagnino vorgestellt, der in dem jungen Schauspieler sofort "Ehrgeiz, Intelligenz, Sensibilität, Naivität und Talent" für die Interpretation von Elio notwendig fühlt . Chalamet las Acimans Roman im Alter von siebzehn Jahren und beschreibt ihn als "ein Fenster in das Leben eines jungen Mannes". Chalamet, der fließend Französisch spricht und mehrere Jahre Klavier spielte , kam fünf Wochen vor Drehbeginn in Italien an, um Italienisch zu lernen , das Klavier zu nehmen und sich mit der Gitarre vertraut zu machen. Mit 21 spielte er die Rolle einer Figur, die 17 sein soll.

Michael Stuhlbarg , der Mr. Perlman, Elios Vater, spielt, hatte das Buch erst zu lesen begonnen, als er sich dem Projekt anschloss. Er sei bewegt von den "vielen wunderbaren Gefühlen, die im Drehbuch ausgedrückt werden" , darunter die "Großzügigkeit, Liebe und das Verständnis" seines eigenen Charakters. Amira Casar , Esther Garrel und Victoire Du Bois, alle drei französischer Nationalität, treten in den jeweiligen Nebenrollen von Annella, Marzia und Chiara auf. Die Wahl von Amira Casar reagiert laut Guadagnino auf eine Hommage „[an] das gewagteste europäische Arthouse-Kino“, urteilt die Schauspielerin „nie alltäglich“ und mit einem Gefühl der „Übertretung“ ausgestattet. Esther Garrel sagt, sie sei direkt von Guadagnino kontaktiert worden, die durch Paris für die Promotion von A Bigger Splash gekommen war , mit der Casting-Direktorin Stella Savino über die junge Französin gesprochen hatte. Garrel wird ohne Prüfung ins Team integriert und beschließt, das Buch vor Drehbeginn nicht zu lesen. Der Regisseur vergrößert es, indem er es als Inkarnation einer "Art Aristokratie des französischen Autorenkinos" bezeichnet und lässt es als Augenzwinkern und Hommage eine Zeile aus einem Film seines Vaters Philippe Garrel deklamieren , J'entends plus la guitar (1991 ) ("Freund fürs Leben?").

Stella Savino lernte Vanda Capriolo beim Radfahren auf dem Land kennen; Diejenige, die Mafalda, die Haushälterin, spielt, ist keine professionelle Schauspielerin. André Aciman und Peter Spears treten selbst auf und spielen die Rollen von Mounir und Isaac, einem schwulen Paar, das zu einem Abendessen im Haus der Familie eingeladen ist. Die Anwesenheit von Aciman wurde in letzter Minute nach dem Rückzug anderer Schauspieler beschlossen. „André erwies sich als phänomenaler Schauspieler! Sehr bequem, überhaupt nicht nervös. Seine Frau war nebenan und sagte, sie hätte es nicht gedacht! " .

Die Besetzung des Films ist daher konsequent international und vereint amerikanische, französische und italienische Schauspieler. Luca Guadagnino erklärt, dass er sich freiwillig um einen mehrsprachigen Vertrieb bemüht hat: „Ich sehe Kino als Nebeneinander von disparaten Elementen und Universen“ .

Hammer und Chalamet unterzeichneten beide Verträge, die das Fehlen von frontalen Nacktszenen garantierten. James Ivory, dessen anfängliches Drehbuch „alle Arten von Nacktheit“ enthielt, bedauerte diese Entscheidung, fand Guadagninos Vorgehensweise „fiktiv“ und kritisierte, was er als wahrhaft „amerikanische“ Haltung ansah. „Niemand scheint sich um die völlige Nacktheit einer Frau zu kümmern oder schockiert zu sein. Das sind die Männer…“. Guadagnino, der der Auswahl der Schauspieler verpflichtet blieb, wählte seine Schauspieler aufgrund ihres Talents und ihrer Kompatibilität aus, anstatt ihre Sexualität zu "interpretieren oder zu etikettieren" : "die Idee, jemanden nur für einige von ihnen auszuwählen. seine Fähigkeiten oder Schlimmeres" , nach einer sogenannten Geschlechtsidentität, ist für mich bedrückend“ .

Dreharbeiten

Zunächst in der geplanten italienischen Region von Ligurien , nahmen die Dreharbeiten im Juni 2016 in der Region Lombardei , zwischen den Städten Moscazzano , Crema , Bergamo , Pandino , Montodine , Valbondione , Capralba , Corte Palasio , Ricengo , Campagnola Cremasca , Pizzighettone und Sirmione . Auch der Regionalpark Serio , der sich zwischen den Provinzen Bergamo und Cremona erstreckt, hat einige Pläne. Die Villa, die als Familienhaus genutzt wird, ist die Villa Albergoni , die für den Film umdekoriert wurde.

Die Dreharbeiten finden hauptsächlich in Crema und in der Provinz Cremona statt , von denen Crema die zweitgrößte Stadt ist. Es findet während eines ungewöhnlichen und historischen sintflutartigen Regens statt, der von Meteorologen als „hundertjährig“ bezeichnet wird. Die Vorproduktion in Crema ist schnell erledigt: Im März und April beginnt die Suche nach Komparsen.

Die Primäraufnahmen erfolgen über einen Zeitraum von ca. 32 bis 34 Tagen . Die Dreharbeiten begannen am6. Mai 2016, kurz nach der Veröffentlichung von A Bigger Splash in den Vereinigten Staaten und im Juni abgeschlossen.

Szenen um Pandino und Moscazzano stehen werden 17. Mai Crema vor dem einge 1 st  Juni Zusätzliche Außenszenen werden gedreht4. Dezember 2016. Während der Dreharbeiten werden viele historische Denkmäler in der Nähe von Crema und Pandino ausgewählt, insbesondere der Torrazzo de Cremona . Die Händler erhielten eine Entschädigung für die finanziellen Verluste durch ihre Schließung, die für den 30. und 31. Mai geplant war. Zwei Tage Dreharbeiten am Dom von Crema werden wegen schlechter Wetterbedingungen verschoben. Die Dreharbeiten in Crema kosten 18.000 Euro, eine Kommunikationskampagne 7.500 Euro.

Die Dreharbeiten finden auch in der Provinz Lodi , in der Nähe von Crespiatica , und in zwei Orten ganz in der Nähe von Crema statt: Montodine und Ripalta . Der Schauplatz des Besuchs der archäologischen Stätte wurde in den Höhlen von Catull , berühmten antiken Überresten in Sirmione , am Ufer des Gardasees , durchgeführt . Die Sequenz der Reise nach Bergamo wurde in mehreren historischen Denkmälern gedreht, darunter die Kathedrale , die Basilika Santa Maria Maggiore und die Universität . Aus Sicherheitsgründen konnte das Team nur von einer halben Stunde Dreharbeiten an den Serio-Wasserfällen in Valbondione in den lombardischen Alpen profitieren .

Die Schauspieler leben während der Dreharbeiten in Crema und haben tatsächlich den fast bäuerlichen Lebensrhythmus von Kleinstädten aufgesogen. Guadagnino beteiligt sich persönlich am täglichen Leben der Schauspieler und Techniker, indem er sie bei sich zu Hause empfängt, regelmäßig kocht und Filmvorführungen für das gesamte Team organisiert. Armie Hammer und Timothée Chalamet, die sich vor den Dreharbeiten nicht einmal zu Tests trafen, lernen sich erst vor Ort, in Crema, kennen. Anschließend verbringen sie einen Monat zusammen, bevor sie mit den Dreharbeiten beginnen, insbesondere Dokumentarfilme über Mike Tyson ansehen oder in Restaurants in der Region gehen, um ihre Charaktere zu entwickeln. Chalamet erinnert sich: „Wir haben die ganze Zeit zusammen rumgehangen, vor allem, weil wir dort die einzigen Amerikaner waren und uns gegenseitig verteidigen und uns wirklich besser kennenlernen konnten“. In den ersten beiden Drehtagen setzte sich Guadagnino mit seinen Schauspielern zusammen, um das Drehbuch zu lesen. Hammer und Chalamet spielen eine Kussszene aus ihrer ersten Probe. Die Schauspieler probten ihre Szenen jeden Abend vor den Dreharbeiten und verbrachten viele Tage damit, nackt zu fotografieren. Hammer sagt dazu: „Ich war noch nie so eng mit einem Regisseur verbunden. Luca konnte mich anschauen und mich komplett ausziehen“.

Guadagnino entscheidet sich dafür, nach der Chronologie der Handlung zu filmen, was es den Technikern ermöglicht, gleichzeitig „die Reifung der Charaktere und der Schauspieler mitzuerleben“. Die Szene von Herrn Perlmans Initiationsrede an seinen Sohn wurde am Tag vor Abschluss der Dreharbeiten gedreht. Monatelang hat Michael Stuhlbarg diese Szene vorbereitet, die der Regisseur "so einfach wie möglich" gestalten wollte , ohne Kunstgriffe und indem er seine Schauspieler so natürlich wie möglich spielen ließ. Laut Walter Fasano entstand die Szene in nur drei Einstellungen, für die Stuhlbarg „drei verschiedene Emotionsebenen“ ausgedrückt hatte.

Für die Tanzszene musste Armie Hammer vor etwa fünfzig Kameras spielen, mit stark reduziertem Soundtrack, um die Dialoge aufzunehmen. Der Schauspieler erzählt, dass es keine lustige Sequenz war ( „Ich tanze nicht so gerne“ ). Die Kameraleute die Szene gefilmt , in denen Elio seine Gefühle zu Oliver mit einem langen erklärt, ein Take Reise Schuss, ein Prozess , um die Fluidität zu schaffen bedeutete und „Emotions Welle“ , dass eine Cutscene nicht geweckt haben könnte. Während der Dreharbeiten zur Schlussszene des Films hört Chalamet in einem Hörer Visions of Gideon , einen der eigens für Call Me by Your Name geschriebenen Originalsongs , der dann im Schnitt auf den Bildern derselben Szene ausgestrahlt wird, als Der Regisseur bittet Chalamet, auf drei verschiedene Arten zu spielen, für drei verschiedene Einstellungen.

Sayombhu Mukdeeprom, mit dem zuvor der Film Guadagnino Antonia von Ferdinando Cito  (de) zusammengearbeitet hatte , ist der Kameramann des Films. Er las Acimans Roman, bevor er das Drehbuch erhielt, und verbrachte Zeit damit, durch die Drehorte zu gehen, um "alles zu fühlen ... die Farben zu sehen, die Art und Weise, wie sich das Licht im Laufe des Tages veränderte, und all dies in [seine] Daten zu integrieren" . Beleuchtung ist ein wichtiger Parameter in Mukdeeproms Arbeit, entscheidend für seine Beziehung zu den Charakteren. Um die sommerliche Atmosphäre Norditaliens bestenfalls für den Film einzufangen und zu transkribieren, musste er aufgrund des regnerischen Wetters, das die Drehzeit prägte, ein komplett künstliches Beleuchtungsverfahren schaffen. Auch in den Szenen ist er den Schauspielern sehr nahe; Sobald die erste Einstellung vorbei ist, konfrontiert Mukdeeprom Olivier und Elio und wird in einer Ecke des Raumes weinend überrascht.

Der Film wurde in 35  mm gedreht , mit einem Ziel, die Entscheidung wurde von der Arbeit von David Cronenberg beeinflusst, der versuchte, "die Sicht zu festigen" und "aus der Leistung des Spannungsbildschirms herauszukommen".

Der erste Schnitt ergibt einen vierstündigen Film. Die Postproduktion unter der Leitung von Walter Fasano benötigte zwischen Juni und Juli nur einen Monat Arbeit, ein Rekord für Guadagnino.

Sets und Kostüme

Die Einrichtung der Residenz von Perlman ist vor allem , dass die Villa Albergoni , ein unbewohntes bleibt die XVII th  Jahrhundert Moscazzano , auf dem Verkauf im Jahr 2018. Der Regisseur wollte ursprünglich das Haus kaufen , aber nicht über die Mittel, die Wahl schließlich diese Seite den Film drehen, ohne ein anderes Gebäude zu besuchen. Sein Leerstand erfordert vorgelagerte Reinigungs- und Restaurierungsarbeiten. Ein Landschaftsgärtner wird beauftragt, einen Obstgarten im Park des Hauses zu entwickeln. Im Innenhof ist eine Pergola installiert, im Garten Aprikosen- und Pfirsichbäume, obwohl dies keine in der Lombardei natürlich vorkommenden Pflanzenarten sind .

Sechs Wochen vor Produktionsbeginn beginnen der Chefdekorateur Samuel Deshors, bekannt durch seine Arbeit für die Filme von Christophe Honoré , und die Dekorateurin Violante Visconti di Modrone, das Haus mit Möbeln aus dem 19. Jahrhundert , inspirierten Objekten und Dekorationen von den Charakteren auszustatten . Die meisten Accessoires, darunter das ästhetische Geschirr und die Glaswaren der 1950er Jahre , gehören den Eltern von Guadagnino und Modrone; Laut letzterem, der dieser Ästhetik "ein Gefühl für den Lauf der Zeit" geben wollte, ergeben diese Entscheidungen eine " gemütliche und persönliche" Einrichtung  . Die asiatisch inspirierten Gemälde und Spiegel stammen meist von Antiquitätenhändlern aus Mailand und Verona . Die gängigeren Möbelstücke werden manchmal von Secondhand-Händlern in der Region und von Anwohnern ausgeliehen. Ergänzt wird die Einrichtung durch alte Perserteppiche, Batiken , Kameen sowie ein bereits im Haus vorhandenes Klavier. Der Plausibilität halber wurden die im Hintergrund platzierten Bücher alle vor 1982 veröffentlicht. Generell ist die Villa voller Fenster und Türen, die laut Deshors eine Vervielfachung der Inszenierungsmöglichkeiten ermöglichen. Das für die Dreharbeiten verwendete Schwimmbecken ist im typischen Stil der Region einer Tränke nachgebaut, aber für die Bedürfnisse des Films von Grund auf in Mauerwerk gebaut.

Im öffentlichen Raum installierten Techniker verblasste Wahlplakate, die an den Kontext der italienischen Parlamentswahlen von 1983 erinnerten , und errichteten einen Zeitungskiosk mit Zeitschriften aus dieser Zeit. An einigen Wänden wurden alte faschistische Mottos angebracht . Das Filmteam führte intensive Recherchen durch, insbesondere bei den Einwohnern von Crema, und forderte Besuche bei den Einwohnern auf, um zeitgenössische Fotografien zu sammeln. In Elios Zimmer stützen die Plakate für ein Konzert von Peter Gabriel , die Ausgabe 1982 der 24 Stunden von Le Mans oder die Ausgabe 1981 des Roland-Garros-Turniers den Achtziger- Ton , den Télérama für mit "fetischistischer Gründlichkeit" rekonstituiert hält. Guadagnino verzichtet jedoch auf zu veraltete Signale, um einen Rahmen "ein wenig aus der Zeit" zu schaffen und den Kontrast zwischen einer manchmal veralteten Einrichtung und der Modernität der Lebensweise und der Gefühle zu verstärken. Chen Li, eine in Mailand lebende Chinesin, ist für das Grafikdesign zuständig; sie zeichnet die Titel des Vorspanns.

Die Kostümbildnerin Giulia Piersanti verzichtet auf zeitgenössische Kleidung und möchte durch ihre Vorlieben eine "sorglose jugendliche Sinnlichkeit", die Hitze des Sommers und das Erwachen zur Sexualität der Charaktere hervorheben. Viele Elemente der Kostüme im Film bestehen aus zerrissenen Teilen. Piersantis Werk ist beeinflusst von mehreren Filmen des französischen Regisseurs Éric Rohmer wie Pauline à la plage (1983), Conte de Printemps (1990) und Conte d'été (1996). Um die Garderobe von Perlmans zu bilden, findet Piersanti seine Inspiration auch in den Fotoalben seiner Eltern. Um Olivers Image des „sexy und gesunden“ Amerikaners aufzuwerten, bezog sich der Kostümbildner auf die ersten Werbefotos von Bruce Weber . Die Kleidung dieses Charakters ändert sich im Laufe des Films, da er bequemer und freier wird. Um das Selbstbewusstsein zu unterstreichen, das Elio ausstrahlt, schreibt sie letzterem Klamotten der Marke Lacoste und in der Schlussszene ein originelles Hemd im neoromantischen Stil zu. Elios Poloshirt und Fido Dido T-Shirt stammen aus dem Geschäft ihres Mannes.

Musik

Schritte

Normalerweise wählt Luca Guadagnino die Musik für seine Filme selbst aus. Der Regisseur wollte, dass die Musik die „emotionale Erzählung“ seines Films leitet, sie so leicht und weniger präsent wie möglich macht und die Stimmen der Charaktere so gut wie möglich einhüllt. Dazu inspirierten ihn Arbeiten für Barry Lyndon von Stanley Kubrick (1975), La Splendeur des Ambersons von Orson Welles (1942) oder Le Temps de l'Innocence von Martin Scorsese (1993). Guadagnino möchte die Musik des Films so gut wie möglich an den Charakter von Elio, jungen Pianisten, Komponisten und Arrangeur klassischer Stücke in seiner Freizeit, anknüpfen, um ihn Oliver näher zu bringen. Die Musik soll die Zeit, die Familie, das Bildungsniveau und in gewisser Weise "die Art von Regeln widerspiegeln, die [die Charaktere] sich selbst geben". Der Regisseur bemühte sich auch, herauszufinden, was zur Zeit der Handlung, mitten im Sommer, im Radio gesendet wurde.

Guadagnino erweist sich als im Einklang mit der Lyrik von Sufjan Stevens' Werk . Zunächst bittet er den Komponisten, einen Soundtrack vorzuschlagen, der Elios Standpunkt zum erzählerischen Rahmen des Films macht, und ein Lied, das aus einem Bruch besteht, in diese Progression zu integrieren. Stevens lehnte diesen Voiceover- Vorschlag ab und schrieb und komponierte schließlich drei Tracks für den Soundtrack: Mystery of Love , Visions of Gideon und eine neue Interpretation von Futile Devices mit Klavier. Inspiration findet Stevens beim Lesen des Drehbuchs und des Buches und in seinen Gesprächen mit dem Regisseur über die Charaktere. Er reicht seine Kompositionen wenige Tage vor Drehbeginn ein. Überrascht vom Ergebnis hört Guadagnino die Lieder mit Walter Fasano, dem Herausgeber und den Schauspielern. Diese Zusammenarbeit markiert den ersten Beitrag von Sufjan Stevens zu einem Soundtrack im Kino.

Das Lied Love My Way der Gruppe Psychedelic Furs wird im Film mehrfach verwendet; Dies löste bei der Veröffentlichung des Films ein Aufsehen auf Streaming-Sites in den USA aus. Wir hören auch das Lied Words von FR David oder Une barque sur l'Océan , das dritte Stück aus Miroirs pour piano von Maurice Ravel .

Tracks aus dem Original-Soundtrack Ruf mich bei deinem Namen an (Originalfilm-Soundtrack)

Soundtrack  von verschiedenen Künstlern
Film Ruf mich bei deinem Namen an
Ausgang 2018
Etikette Madison Gate Records
N o Titel Dolmetscher (n) Dauer
1. Hallelujah Junction - 1. Satz Adams 7:09
2. MAI im Hinterhof Sakamoto 4:25
3. Ich liebe Venedig Loredana Bertè 4:15
4. Paris Latein Bandolero 4:01
5. Bürokratische Sonatine Frank Glaser 3:44
6. Zion hört die Wächter singen Alessio Bax  (de) 5:10
7. Lady Lady Lady  (de)
  • Moroder
  • Joe Esposito  (in)
4:15
8. Ein Boot auf dem Ozean André Laplante 7:10
9. Futile Devices  (de) ( Doveman  (de) Remix) Stevens 2:15
10. Keimung Ryūichi sakamoto 2:09
11. Wörter FR David 3:27
12. la vita Armani 4:11
13. Geheimnis der Liebe  (de) Stevens 4:08
14. Varsavia Radio Battiato 4: 07ro
fünfzehn. Liebe meinen Weg  (de) Die psychedelischen Pelze 3:33
16. Der Feengarten
  • Valeria Szervanszky  (de)
  • Ronald Cavaye  (de)
3:02
17. Visionen von Gideon Stevens 4:07

Der gesamte Soundtrack war im Oktober 2018 Gegenstand eines Konzerts des Manila Symphony Orchestra .

Rangliste (2017-18) Beste
Position
Belgien (Flandern Ultratop ) 46
Belgien (Wallonien Ultratop ) 190
Frankreich ( SNEP ) 142
Schweiz ( Schweizer Hitparade ) 76

Zuhause

Feste und Ausflüge

Auf dem Sundance Film Festival 2017 wurde der Film zum ersten Mal gezeigt, ausgewählt aus dem Wettbewerb „Premieres“, der22. Januar 2017. Zuvor hatte Sony Pictures Classics die Vertriebsrechte in den USA für 6 Millionen US-Dollar erworben . Die internationalen Rechte werden von der französischen Firma Memento Films International gekauft.

Der Film wird mit den präsentierten 67 th  Berlin Film Festival in dem "Panorama" Abschnitt, der13. Februar 2017Am 42 - ten  Toronto International Film Festival auf7. September 2017und beim New York Film Festival am3. Oktober 2017. Der Film ist außerdem für den Teddy Award in Berlin nominiert.

Die nationale Veröffentlichung im Vereinigten Königreich steht bevor27. Oktober 2017, findet dann in den Vereinigten Staaten von24. November 2017. Hierzulande lief der Film am 15. Dezember in dreißig Kinos, in der folgenden Woche dann in 114. Die Zahl der Kinos steigt in der Woche des auf 17412. Januar 2018, bevor sie kurz vor der Bekanntgabe der Nominierungen für die Oscars explodierte und die Zahl von 815 Kinos für die19. Januar 2018. Die maximale Zahl wird in der Woche der Oscars mit 914 Projektionsplätzen erreicht.

Vom 27. bis 30. Januar werden in Crema in Anwesenheit von Luca Guadagnino, Armie Hammer und Timothée Chalamet Sondervorführungen und öffentliche Treffen organisiert. Die Veröffentlichung in Brasilien erfolgt am18. Januar 2018.

In Frankreich findet der Ausflug am28. Februar 2018. Der Film wurde im Oktober 2017 im offiziellen Wettbewerb des internationalen Filmfestivals von La Roche-sur-Yon in französischer Vorschau präsentiert und gewann den Sonderpreis der internationalen Jury. Einen Monat später, im November 2017, gewann er den Hauptpreis des Pariser LGBT -Filmfestivals Chéries-Chéris .

Die Veröffentlichung des Films löste viele Fanreaktionen aus; darunter das Werk des philippinischen Künstlers Mika Labrague, der bestimmte Sequenzen in Gemälden von Claude Monet inszeniert .

Kritisch

Ruf mich bei deinem Namen an Kumulative Punktzahl
Seite? ˅ Hinweis
Metakritisch 93/100
Verrottete Tomaten 95%
Allocine 4,3 von 5 Sternen
Zusammenstellung von Bewertungen
Periodisch Hinweis
Le figaro 5,0 von 5 Sternen
Rollender Stein 5,0 von 5 Sternen
Es 5,0 von 5 Sternen
Sonntagszeitung 4,0 von 5 Sternen
Die Welt 4,0 von 5 Sternen
Les Inrockuptibles 4,0 von 5 Sternen
Veröffentlichung 3,0 von 5 Sternen
Kino-Notizbücher 2,0 von 5 Sternen

Insgesamt wird der Film von der Kritik gelobt.

Bei seiner Premiere auf dem Sundance Film Festival erhielt der Film stehende Ovationen . Anschließend wird es während seiner Präsentation beim New York Festival in der Alice Tully Hall zehn Minuten lang beklatscht, was eine Rekordlänge in der Geschichte des Festivals darstellt.

Der Bewertungsaggregator Rotten Tomatoes hat eine Bewertung von 95 % basierend auf 354 Bewertungen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 8,7 ⁄ 10 . Call Me by Your Name hat den höchsten Rang unter den Filmen, die in weniger als 600 Kinos in den Vereinigten Staaten veröffentlicht wurden, und den zweiten Platz im Romantikranking 2017 hinter The Big Sick . Auf Metacritic , bekommt der Film eine durchschnittliche Punktzahl von 93 / 100 , basierend auf 53 Kritiker anders, es ist die Herstellung von 5 - ten  Film am besten eingestuft des Jahres auf der Website, in einem Ranking dominiert von den Französisch Dokumentarfilm Gesichter, Städte .

Nachdem den Film in einer Nenn Säule gelobt hat mit 5 von 5 Sternen , die englische Zeitung The Guardian klassifizierte Call Me von Ihrem Namen „bester Film des Jahres 2017“ . In The Hollywood Reporter beschreibt Boyd van Hoeij den Film als eine „extrem sinnliche […], intime und eminent ehrliche“ Adaption von Acimans Roman und lobt Chalamets Leistung als wahre Leistung des Werks. Für Peter Debruge ( Variety ) "erneuert der Film den Kanon des schwulen Kinos", indem er "die Geschichte einer ersten Liebe [...] darstellt, die über die Beschwörung des alleinstehenden homosexuellen Paares hinausgeht" . Er vergleicht Guadagninos „sinnliche“ Note mit den Filmen von Pedro Almodóvar und François Ozon und vergleicht den Film mit den besten Werken dieser beiden Regisseure. David Ehrlich ( IndieWire ) lobt gleichermaßen die Richtung, die seiner Meinung nach dazu beiträgt, die Kunstfertigkeit und Empathie von Carol , Todd Haynes (2015) und Moonlight von Barry Jenkins (2016) zusammenzubringen. Radio Canada evoziert eine „verzauberte Klammer“ und eine „extrem reine“ Inszenierung . Für die BBC unterstreicht Sam Adams, wie sehr Stuhlbargs Performance "als Rahmen für das Gemälde dient, das der Film ist und Wege eröffnet, die wir nicht zu erkunden gedacht hätten" und lobt den Film als einen derjenigen, die "brillant gelungen" sind in der Ansprache von Intellekt und Erotik in der Tradition von Patrice Chéreau und André Téchiné  ” . Ty Burr vom Boston Globe gibt ihm dreieinhalb Sterne und lobt Guadagnino für seine Fähigkeit, "seine Umarmung der Menschheit zu erweitern", indem er neue filmische Freuden hervorruft. David Morgan ( CBS ) lobt Dekor und Kostüme für ihre Fähigkeit, „einen Sommer der 1980er Jahre wiederzubeleben“ und lobt die von Stuhlbarg gespielte Figur auch als „eine der verständnisvollsten Eltern im Geschichtskino“ . In Vanity Fair glaubt Richard Lawson, dass die Adaption von Guadagnino "im Namen der wahren Liebe durchgeführt wurde, mit guten Absichten, einer einfachen und bescheidenen Intelligenz folgend" und sieht darin ein Stück, das dazu bestimmt ist, ein Klassiker des modernen Kinos zu werden Fröhlich. Michael Phillips ( Chicago Tribune ) sagte, er schätze die musikalische Arbeit von Sufjan Stevens, dessen Lieder „auf magische Weise Sympathie für Elios emotionale Erregung erwecken“ und unterstreicht die Qualität der Darbietung von Armie Hammer, die er für eine der besten seiner Karriere hält . The Economist betont eine permanente Spannung „zwischen Schmerz und Vergnügen“ und lobt das Talent von Timothée Chalamet, indem er feststellt, dass der Schauspieler „so viele Nuancen der Menschlichkeit hervorhebt und die jugendliche Reise der Selbstfindung roher, instabiler und damit mehr verkörpert“. ehrlicher als viele andere Spieler vor ihm“ .

In Frankreich ist die Allociné Website listet durchschnittlich Pressestimmen von 4.3 / 5 , und Zuschauern Bewertungen auf 4.4 / 5 .

In der französischsprachigen Presse wird Chalamets Erotik gleichermaßen von Jérémy Piette gelobt, der in Liberation eine wichtige Verantwortung für das Talent des Kameramanns anerkennt, oder von Jean-Philippe Bernard, der ihn als "aufrichtigen und letztlich extravaganten romantischen Helden" sieht . " . Télérama staunt über Chalamets „setzende Anmut“ und schwelgt in der „ Trägheit“ des Films. Das Obs lobt durch Nicolas Schaller Chalamets „romantische Frechheit“ und die Sinnlichkeit der „italienischen Landschaft, in der wir gerne den Rest unserer Tage verbringen würden“. Nelly Kaprièlan, für Vogue Paris , beurteilt Amira Casar als „perfekt“, wie die Redaktion von Le Monde . Sébastien de Crèvecœur ( Chateur ) unterschreibt eine dithyrambische Kritik sowohl für die Musik („nie poseuse“), die Fotografie („hervorragend, […] mit manchmal tarkowskischen Tönen“), als auch für die Nebenrollen („mit Intelligenz gedacht“). Sophie Rosemont spricht für Rolling Stone von einem „einprägsamen und bewegenden“ Film . Für Dominique Widemann ( L'Humanité ) verschmilzt die Inszenierung „die Umarmungen einer zarten Erotik, des unentbehrlichen Wagemuts“ und die musikalischen Entscheidungen der Sets, die „wie überwältigende Erinnerungen erscheinen, sehr präzise und unvollständig, unglaublich lebendig“ . findet Gefallen in seinen Augen. Romain Le Vern spricht auf LCI von einem "Blenden". Diese Leistung wird gleichermaßen von Vogue Paris, die ihre "ästhetische Perfektion" lobt , und Le Journal du dimanche , das "eine unglaubliche Sensibilität und Sanftheit" in der Behandlung "von Körpern, die der Versuchung erliegen," hervorruft, gewürdigt . Jean-Philippe Bernard ( Le Matin ) bezeichnet diese "subtile Romanze" als "einen kinematografischen Schock von großer Intensität", der an bestimmte literarische Produktionen wie Premier Amour von Ivan Tourgueniev (1860) oder Les Locataire de été von Charles Simmons (1997) erinnert. glauben, dass Guadagnino durch diese Erkenntnis behaupten kann, "eines der schönsten Versprechen eines transalpinen Kinos in voller Wiederbelebung" zu werden . Catherine Balle ( Le Parisien ) beschwört einen Film "zart, erotisch, überwältigend" unter denen, "die eine brennende Erinnerung hinterlassen" . La Presse spricht vom letzten Monolog von Elios Vater als "eines der denkwürdigsten Dinge, die uns das Kino in den letzten Jahren geschenkt hat" und vom Film als "das Schönste, was Sie dieses Jahr sehen werden" .

Auch der spanische Filmemacher Pedro Almodóvar lobt die „viszerale Schönheit“ des Films.

Ein Teil der Kritik wird geteilt. Kate Taylor ( The Globe and Mail ), die dem Film zweieinhalb Sterne gibt, begrüßt auch die Bemühungen, "eine erste Liebe und ihren unvermeidlichen herzzerreißenden Aspekt" einzufangen , findet jedoch heraus, dass diese polyglotte Romanze, die nur kurz vor AIDS Epidemie , wirft Fragen auf. Ken Eisner hinterfragt für The Georgia Straight die zentrale Aussage des Films und meint, dass dieser "sehr hektisch zwischen einer prägnanten Poesie und einer manchmal grotesken Selbstgefälligkeit oszilliert" . Luc Chessel würdigt in Liberation , unter den seltenen, nicht überzeugten französischen Titeln, den Erfolg des Films in "der hartnäckigen, oft siegreichen Suche nach Schönheit, Emotion und Empathie" , vielleicht bis zu dem Punkt, "[die] Kapazität [des Zuschauers] zu erschöpfen] über sein trauriges Schicksal zu weinen“ und bedauerte, dass der Drehbuchautor James Ivory die Regie des Films nicht übernommen hatte, um ihm einen weniger „sentimental-[liberalen]“ Ton zu geben . Nicolas Schaller ( L'Obs ) bedauert die fehlende Prägnanz des letzten Drittels des Films. Antoine Duplan ( Le Temps ) erkennt eine „bezaubernde Einstellung“ stellt jedoch fest , dass die „ hochtrabenden und melodramatisch“ -Stil , die Guadagnino in seinen vorherigen Filmen gezeigt hat auch diese eine charakterisiert, der als „vernarrt“ , deren Schönheit zugegebenermaßen echte Assimilate ihn. Zu „a Sommerhit" .

Noch negativer beurteilt Kyle Turner in Paste die Details des Films "zu klein für jeden und insbesondere für eine queere Person [...]" und bedauert, dass es immer unmöglich sei, "den Charakteren nahe genug zu kommen. dort wahrhaft fleischliche Genüsse zu finden “ , wobei jedoch die heilsame Präsenz der “Fischerszene” zur Kenntnis genommen wird . Armond White ( Out ) vergleicht den Film mit einer "sehr bürgerlichen Fantasie" , wirft ihm einen "feigen Kommerzismus" vor, der "die Erwartungen eines queerromantischen Publikums ausnutzt, indem er ihn verpackt und verfälscht" . Luke Y. Thompson ( Forbes ) rezensiert die Länge des Films, den er in seine Liste der meistverkauften Filme des Jahres einordnet und den er mit einem „schrecklich langweiligen Reisetagebuch“ vergleicht . Schließlich wird in der Cahiers du Cinéma , Jean-Philippe Tessé lehnt Rufen Sie mich durch Ihr Name , die er hält „First-Class - Kino“ , wo „absolut nichts kann passieren , dass nicht sofort verdaut mit diesem halb -. Verständnis und condescending Lächeln der guten Leute. (...), nichts kann passieren, weder dem Zuschauer noch diesen so perfekten Charakteren, dass sie zu Ohrfeigen werden “ , so endet der Text nach einem Vergleich mit den Filmen von Ira Sachs  : „we will ziehen Sie immer ein liebevolles Kino [das von Ira Sachs] einem freundlichen Kino [das von Guadagnino] vor" .

Theaterkasse

Bei den Besucherzahlen erzielte der Film in den USA (2.012.000 Besucher) und Italien (502.062 Besucher) seine besten Bewertungen. In Frankreich verzeichnete der Film 323.578 Besucher. In Deutschland zog der Film 189.426 Menschen an, im Vereinigten Königreich 169.605 Zuschauer.

Land Theaterkasse
Welt Globale Rezepte $ 41.887.595
Globale Kinokassen nach Land des Films Call Me by Your Name ( in absteigender Reihenfolge , über 100.000 US- Dollar  )
Land Theaterkasse Land Theaterkasse
Vereinigte Staaten 18.095.701  $ Finnland $ 436.603 
Italien 4.157.606  $ Norwegen 389.046  $
Frankreich 2.652.781  $ Hongkong 310.165  $
Vereinigtes Königreich 2.372.382  $ Polen 298.074  $
Deutschland 1.830.654  $ Taiwan $ 240.748 
Südkorea 1.549.869  $ Österreich 208.318  $
Australien 1.468.757  $ Portugal 166.831  $
Spanien 1.228.974  $ Griechenland $ 166.076 
Niederlande 1.052.804  $ Neuseeland $ 159.254 
Brasilien 944.306  $ Israel $ 158.663 
Schweden $ 730.017  Venezuela $ 156.614 
Mexiko $ 723.938  Thailand $ 136.611 
Dänemark $ 593.543  Kolumbien $ 102.833 
Belgien $ 489.765  Argentinien $ 101.548 

Auszeichnungen

Kontroversen

Im März 2018 berichtete der Verleiher des Films in Tunesien , Lassaad Goubantini, dass das Kulturministerium den Film im Namen eines "Angriffs auf die Freiheiten" in einem Land zensierte , in dem Homosexualität nach wie vor tabu und strafbar ist. Die in Tunis geplante Vorführung wird abgesagt.

Ursprünglich für das Beijing International Film Festival im April 2018 geplant, wird die Vorführung auch aus dem offiziellen Programm genommen, da die Romanze zwischen den beiden Hauptfiguren von den Organisatoren als "abweichend" eingestuft wird.

Analyse

Ein Initiationswerk

Der Film schildert eine Initiation ins Erwachsenenleben durch die Geburt eines sehr starken Liebesgefühls, unabhängig von jeglicher Berücksichtigung der sexuellen Orientierung, aber auch durch die introspektive Evokation mehrerer Identitätsfragen (Judentum, intellektuelle Bildung, insbesondere die Weitergabe von Erfahrungen experiences) durch den abschließenden Monolog von Elios Vater, der von Kritikern einstimmig zur Kenntnis genommen wurde).

Guadagnino behauptet, Verlangen als Enthüllung der tiefen Persönlichkeit darstellen zu wollen. Die Einweihung in die Liebe folgt zwei Bahnen durch den Charakter von Elio: der eine ist mechanisch und ausgesprochen jugendlich und lebt in seiner Entjungferung mit Marzia; das andere, gequält, tiefer und bescheidener, das der "Suche nach dem Absoluten" mit Oliver.

Der kanadische Journalist Marc-André Lussier unterstreicht diese Initiationsdimension durch „die Widersprüche einer entscheidenden Phase im Leben eines Jungen, der bereits mit einem Fuß im Vorzimmer der Erwachsenenwelt steht, ohne das der Erwachsenenwelt noch ganz verlassen zu haben.“ Adoleszenz' , in einem Film, in dem abwechselnde Szenen an Reife erinnern, und andere, wie der, in dem Elio, wieder ein Kind, seine Mutter weinend vom Bahnhof aus anruft.

Die einleitende Reise scheint auch durch die Pilgerfahrt der Charaktere zu Orten, die den Aufbau der westlichen Zivilisation enthüllen, wie antike archäologische Stätten und typisch italienische religiöse Denkmäler.

Ästhetik und Konfrontation der Kulturen

Durch seine europäische und nordamerikanische Besetzung und seine gleichzeitig auf den Unterschieden der beiden Kulturen basierende Handlung bietet der Film auch Gelegenheit, die vermeintlichen Unterschiede zwischen Europa und Nordamerika im Verhältnis zu den Liebe, Zuneigung und zu anderen. Ein Großteil der Kritik verbindet Guadagninos Film mit den anspruchsvollen Traditionen des klassischen europäischen Kinos, insbesondere des französischen, wie der Regisseur selbst behauptet. Einige Kommentatoren halten den Film jedoch für richtiger von einer genau angelsächsischen Lesart von Ästhetik und Emotionen geprägt.

Das starke Bemühen um eine ausgefeilte und raffinierte Ästhetik, durch das Farbspiel, das satte grüne Dekor oder die permanente Verflechtung der drei Sprachen des Films ( Englisch , Italienisch , Französisch ) tragen ebenfalls dazu bei, den Zuschauer in die Atmosphäre von die einleitende Intrige. Guadagnino erklärt und verteidigt die Idee, dass der Polyglottismus der Perlmans "ihnen das Gefühl einer universellen Zugehörigkeit gibt" , widerlegt jedoch jede Suche nach Schönheit in seinem Werk. Der Humanismus aller Charaktere spiegelt sich auch in der Ästhetik des Umgangs mit ihren Beziehungen wider.

Durch seine doppelte Nationalität reich an beiden Kulturen, gibt Timothée Chalamet selbst zu, diese plurale Imprägnierung in seine Interpretation einfließen zu lassen, indem er sehr französische „Lässigkeit“ und „Zuhören“ mit wahrhaft nordamerikanischem Ungestüm vermischt. Der französische Kritiker Romain Le Vern urteilt auch, dass die Allianz zwischen dem "sehr alten Klassizismus" von James Ivory und der Fähigkeit von Luca Guadagnino, "dieses Universum extremer Raffinesse, Plüsch und Gelehrsamkeit mit schlechtem Geschmack zu beschmieren, wie es ein Teenager tun würde". Spaß machen, alles kaputt zu machen, um der Langeweile entgegenzuwirken' , kann die universelle Resonanz des Themas und der Handlung verstärken.

Kritischer haben einige Analysten den Film dafür kritisiert, dass er auf der Seite des Ästhetizismus irrt und ein sehr bürgerliches und übermäßig tolerantes Bild vorschlägt, losgelöst von den Gesundheits- und Kulturkrisen, die die homosexuelle Gemeinschaft seit den 1980er Jahren betreffen Ästhetik der Emotion diente, dass die intellektuelle und finanzielle Leichtigkeit der Protagonisten es auch ermöglichte, die Intrige auf "das Studium der amourösen Kristallisation" neu zu fokussieren, und dass des Films der Eindruck einer "glücklichen Kreuzung zwischen typisch italienischen neorealistischen Einflüssen" entstand und Hollywood-Reflexionen.

Suite-Projekte

Guadagnino sagte er studiert , eine Fortsetzung rechts von der Präsentation machte auf dem Sundance Film Festival, als er erkannte , dass die Zeichen „könnten die Grenzen des Films übertreten . “ Im Oktober 2017 sagte er, er hoffe auf einen Abschluss des Fortsetzungsprojekts für 2020 und schlug vor , einen künstlerischen Ansatz zu verfolgen, der dem von François Truffaut mit seiner Figur des Antoine Doinel ähnelt, der in zwanzig Jahren in fünf Filmen aufgetreten ist und jeweils einmal von gespielt wurde der gleiche Schauspieler, Jean-Pierre Léaud . Das Projekt sollte der Entwicklung von Olivers und Elios Geschichte im Laufe der Zeit folgen. Guadagnino gibt an : „Wenn ich das Alter von Elio in dem Film , dass der Vergleich Timothée , in drei Jahren wird Timothy 25 sein, das Alter , dass Elio zum Zeitpunkt dieser Folge haben würde“ .

In dem Roman vereinen sich Elio und Oliver fünfzehn Jahre nachdem sie sich kennengelernt hatten, als Oliver heiratete. Guadagnino gab an, dass er es in einer zweiten Episode nicht für nötig halten würde, Elio zu einem homosexuellen Erwachsenen zu machen: „Er hat seinen Platz noch nicht gefunden. Ich kann Ihnen sagen , dass ich glaube , er wird eine intensive Beziehung mit Marzia“wieder aufnehmen . Guadagnino bekundete in den 1990er Jahren auch sein Interesse am politischen Leben Italiens und erinnerte daran, dass diese Zeit mit dem Beginn der Berlusconi- Ära und des Golfkriegs zusammenfällt .

Im November 2017 kündigte Guadagnino seine Absicht an, eine Reihe von fünf Filmen zu drehen, in denen das Publikum Freude daran haben würde, "das gleiche Alter der Schauspieler zu sehen", die dieselben Charaktere spielen. Einen Monat später wird berichtet, dass Guadagnino anfing, ein Drehbuch für eine Fortsetzung zu schreiben, die etwas über den Charakter von Oliver erfahren und dem Dokumentarfilmprojekt Up Series von Michael Apted ähneln sollte , der seit 1970 alle sieben Jahre dieselbe Personengruppe filmt. Hammer und Chalamet bekundeten beide ihr Interesse an der Teilnahme an diesem Fortsetzungsprojekt, im Gegensatz zu James Ivory, der sagte, er wisse nicht, wie er "einen 40-jährigen Chalamet bekommen soll!" " . Im Januar 2018 gab der Regisseur bekannt, dass die Handlung "kurz nach dem Fall der Berliner Mauer und dieser großen Veränderung, die das Ende der UdSSR war" stattfinden würde und dass das erste Bild des Films gezeigt werden könnte Elio nimmt an einer Vorführung von Paul Vecchialis Film Encore teil , der 1988 veröffentlicht wurde, dem ersten französischen Film, der das Thema AIDS offen anspricht .

Im März 2018 bestätigte Luca Guadagnino die Zusammenarbeit mit Aciman an der Realisierung einer Fortsetzung, die "fünf oder sechs Jahre" nach dem ersten Teil stattfinden und einen "anderen Ton" annehmen würde, dunkler, im Zusammenhang mit der Explosion der AIDS-Epidemie . Bei dieser Gelegenheit verrät Armie Hammer auch, dass "der Text noch nicht fertig ist, aber [Luca Guadagnino] alle Ideen dazu hat" . Die Dreharbeiten zur Fortsetzung könnten bis 2020 erfolgen, damit wird Timothée Chalamet 25 Jahre alt.

In einem Interview mit dem Time Magazine im Oktober 2018 bestätigen Armie Hammer und Timothée Chalamet, dass sie „1000% für“ das Prinzip einer Fortsetzung sind. Wie Michael Stuhlberg im Sommer bestätigte Hammer, dass Guadagnino entschlossen ist, eine Fortsetzung zu machen, die Dreharbeiten jedoch erst in mehreren Jahren stattfinden sollen.

2020 bestätigt Luca Guadagnino in einem Interview mit La República die Vorbereitung einer Fortsetzung: „Ich wollte nach Amerika, um einen Schriftsteller zu treffen, den ich sehr mag, dessen Namen ich nicht nennen möchte, um über den zweiten Teil zu sprechen . Leider ist alles abgesagt. “, erklärte er mit Bezug auf die Coronavirus-Epidemie . Er bestätigt auch die Rückkehr der Besetzung des ersten Films: „Natürlich ist es eine große Freude, mit Timothée Chalamet, Armie Hammer, Michael Stulhbarg, Esther Garrel und den anderen Schauspielern zusammenzuarbeiten. Sie werden alle im neuen Film dabei sein“.

Hinweise und Referenzen

Anmerkungen

  1. Im Roman spielt die Handlung in einer Küstenstadt an der Küste der Toskana oder Liguriens.
  2. Im Text auf Französisch .

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Siehe auch

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Externe Links