Der Begriff islamische Kunst (oder islamische Kunst ) bezieht sich auf die Herstellung Kunst , die seit der entwickelt hat Hegira ( 622 der christliche Ära) bis zum XIX - ten Jahrhundert in einem Gebiet von der Dehnung Spanien bis Indien und von Populationen von bewohnten islamischer Kultur .
Kunst, die im Kontext der islamischen Welt produziert wird, weist aufgrund der Bewegungen von Künstlern, Händlern, Sponsoren und Werken eine gewisse stilistische Einheit auf. Die Verwendung einer gemeinsamen Schrift in der gesamten islamischen Zivilisation und die besondere Betonung der Kalligraphie verstärken diese Idee der Einheit. Andere Elemente wurden hervorgehoben, wie die Aufmerksamkeit auf das Dekorative und die Bedeutung von Geometrie und Polsterung. Die große Vielfalt an Formen und Dekorationen, je nach Land und Epoche, lässt jedoch oft eher von „islamischer Kunst“ als von „islamischer Kunst“ sprechen. Für Oleg Grabar kann die Kunst des Islam nur durch „eine Reihe von Einstellungen gegenüber dem künstlerischen Schaffensprozess selbst“ definiert werden.
In der Architektur entstehen Gebäude mit spezifischen Funktionen wie Moscheen und Madrasas in den unterschiedlichsten Formen, aber oft nach dem gleichen Grundmuster. Während es kaum skulpturale Kunst gibt, erreichen die Arbeiten von Metall- , Elfenbein- oder Keramikobjekten häufig große technische Perfektion. Es ist auch notwendig, das Vorhandensein eines Gemäldes und einer Illumination in den sakralen und profanen Büchern hervorzuheben.
Die Künste des Islam sind nicht streng religiös: Der Islam wird hier eher als Zivilisation denn als Religion betrachtet. Entgegen der landläufigen Meinung gibt es Menschen-, Tier- und sogar Mohammed-Darstellungen : diese sind bis auf wenige Ausnahmen nur an Orten oder religiösen Werken (Moscheen, Medresen, Koranen ) verboten .
Hinweis: Mit einigen Ausnahmen bezeichnen die Begriffe "Iran" und "Syrien" oder "Palästina" Groß-Iran (einschließlich Iran , Ostirak , Usbekistan , Teile von Turkmenistan , Afghanistan. und aktuelles Pakistan ) und Großsyrien (aktuelle Staaten Syriens). , Palästina (Staat) , Israel , Libanon , Westirak - Jezirah -).
Über die islamische Architektur vor der Umayyaden- Dynastie ist wenig bekannt . Das erste und wichtigste islamische Gebäude ist zweifellos das „ Haus des Propheten “ in Medina . Dieses mehr oder weniger mythische Haus wäre der erste Ort, an dem sich Muslime zum Gebet versammelten, obwohl die muslimische Religion der Ansicht ist, dass Gebet überall verrichtet werden kann.
Das Haus des Propheten ist von erheblicher Bedeutung für die islamische Architektur, da es den Prototyp der Moschee arabischer Grundrisse bildet : einen Innenhof mit einer Hypostyl-Gebetshalle. Dieses Schema, geeignet für das Gebet, nicht aus nichts geboren: der Tempel des Husa ( Jemen , II th Jahrhundert . BC ) oder die Synagoge von Dura Europos (in 245 renoviert) kann die Inspiratoren sein. Das aus verderblichen Materialien (Holz und Stampflehm) erbaute Haus des Propheten überlebte nicht lange, wird aber in arabischen Quellen ausführlich beschrieben. Die Große Moschee von Medina steht derzeit an ihrem vermeintlichen Standort.
Die ersten islamischen Objekte sind sehr schwer von früheren Objekten zu unterscheiden, sassanidisch und byzantinisch oder bereits umayyadisch . Tatsächlich wurde der Islam in Regionen geboren, in denen Kunst rar zu sein scheint, aber umgeben von Imperien, die für ihre künstlerische Produktion bemerkenswert sind. Aus diesem Grund verwendeten islamische Künstler in der Anfangszeit die gleichen Techniken und Muster wie ihre Nachbarn. Wir kennen insbesondere eine reiche Produktion von unglasierter Keramik , wie eine berühmte kleine Schale im Louvre-Museum beweist, deren Inschrift ihre Datierung in die islamische Zeit sicherstellt. Diese Schale stammt von einer der wenigen archäologischen Stätten, die es uns ermöglicht, den Übergang zwischen der vorislamischen und der islamischen Welt zu verfolgen: der von Susa im Iran.
Umayyadenkunst Historische Periode : Kalifat der Umayyaden in Damaskus Denkmäler und Hauptwerke : Felsendom , Große Umayyaden-MoscheeUnter den Umayyaden entwickelte sich religiöse und zivile Architektur mit der Etablierung neuer Konzepte und Pläne. So wird der arabische Grundriss mit Innenhof und Hypostyl-Gebetsraum wahrhaftig zum Musterplan vom Bau, am heiligsten Ort der Stadt Damaskus - am antiken Jupitertempel und statt der Basilika des Hl. Johannes des Täufers - der Großen Moschee der Umayyaden . Dieses bedeutende Gebäude wird Baumeistern (und Kunsthistorikern) als Wahrzeichen für die Geburt des arabischen Plans dienen. Dennoch scheint die neuere Arbeit von Myriam Rosen-Ayalon darauf hinzuweisen, dass der arabische Plan etwas früher geboren wurde, mit dem ersten dauerhaften Staat der al-Aqsa-Moschee in Jerusalem.
Der Felsendom in Jerusalem ist zweifellos eines der bedeutendsten Bauwerke der gesamten islamischen Architektur , geprägt von einem starken byzantinischen Einfluss ( Mosaik mit goldenem Hintergrund, zentrierter Grundriss erinnert an den des Heiligen Grabes ), enthält aber bereits rein islamische Elemente wie wie der große Inschriftenfries. Sein Modell hat sich jedoch nicht verbreitet, und das, was Oleg Grabar als "das erste Denkmal als eine große ästhetische Schöpfung des Islam" bezeichnet, ist von der Nachwelt geblieben.
Die Wüstenschlösser von Palästina bieten uns als für sie eine Menge Informationen über zivile und militärische Architektur, obwohl ihre genaue Funktion unterworfen ist Vorsicht: Karawanserei , Resorts, befestigte Residenzen, Paläste politisch motiviert, so dass die Begegnung zwischen Kalif und Nomaden? Spezialisten haben Schwierigkeiten, sich zu entscheiden, und es scheint, dass ihre Verwendung je nach Standort unterschiedlich war. Anjar war also eine ganze Stadt, was uns über eine noch dem antiken Rom sehr nahestehende Stadtplanung mit Cardo und Decumanus wie Ramla informiert .
Neben der Architektur arbeiten Handwerker mit Keramik , oft unglasiert, manchmal mit einer transparenten monochromen grünen oder gelben Glasur, sowie mit Metall . Es bleibt sehr schwierig, diese Objekte von denen der vorislamischen Zeit zu unterscheiden, in der die Handwerker westliche Elemente (Pflanzenrollen, Akanthusblätter usw.) und Sassaniden (Flügelmuster, die die von Helmen aufgreifen) wiederverwenden .
In der Architektur wie in den beweglichen Künsten erfanden umayyadische Künstler und Handwerker kein neues Vokabular, sondern verwendeten das der späten mediterranen und iranischen Antike bereitwillig wieder und passten es ihrer künstlerischen Auffassung an, indem sie beispielsweise in der großen Damaskus-Moschee die figurativen Elemente ersetzten von byzantinischen Mosaiken, die als Vorbilder für Bäume und Städte dienen. Besonders die „Wüstenburgen“ wie die Qusayr Amra zeugen von diesen Anleihen. Durch das Mischen von Traditionen und die Neuanpassung von Mustern und architektonischen Elementen schaffen sie nach und nach eine typisch muslimische Kunst, insbesondere in der Ästhetik der Arabeske, die auf Denkmälern ebenso wie auf Objekten oder in beleuchteten Koranen präsent ist.
Abbasidenkunst Historische Periode : Kalifat der AbbasidenMit der Verlagerung der Machtzentren nach Osten rücken zwei Städte in den Vordergrund, die nacheinander als Hauptstädte dienen: Bagdad und Samarra im Irak . Die Stadt Bagdad konnte nicht ausgegraben werden, da sie von zeitgenössischen Häusern bedeckt ist. Sie ist aus mehreren Quellen bekannt, die sie als runde Stadt beschreiben, in deren Zentrum eine große Moschee und ein Palast stehen. Samarra hingegen war Gegenstand mehrerer Ausgrabungskampagnen, insbesondere von Ernst Herzfeld und in jüngerer Zeit von Alastair Northedge . Es wurde 836 fast ex-nihilo von al-Mutasim geschaffen , erstreckt sich über etwa dreißig Kilometer und umfasst viele Paläste, zwei große Moscheen und Kasernen. Nach dem Tod von al-Mutamid im Jahr 892 endgültig aufgegeben , bietet es einen zuverlässigen chronologischen Meilenstein.
Samarra lieferte eine Vielzahl von Möbeln, insbesondere Stuck, der als architektonische Dekoration diente und dessen Muster mehr oder weniger eine Datierung von Gebäuden zulassen und in der beweglichen Kunst von Tulunid Ägypten bis zum Iran, insbesondere in den Wäldern, zu finden sind.
Die Keramikkunst kennt zwei große Neuerungen: die Erfindung des Steingutes und die des metallischen Glanzes, der noch lange nach dem Untergang der Dynastie zu finden sein wird.
In der islamischen Kunst nennen wir "Steingut" eine Tonpastenkeramik, die mit einer mit Zinnoxid getrübten Glasur bedeckt und auf Glasur verziert ist. Chinesische Porzellan Nachahmungen dann mehrfach durch das Kobaltoxid , verwendeten aus der VIII th Jahrhundert Susa und ermöglichen blaue und weiße Dekorationen. Das Motivrepertoire bleibt recht begrenzt: Pflanzenmotive, Epigraphik.
Der metallische Glanz , inzwischen würde in der Welt kommen IX - ten Jahrhundert , vielleicht durch keramische Umsetzung eines bestehenden Produkts im Glas. Die Chronologie dieser Erfindung und der ersten Jahrhunderte ist sehr heikel und gibt Anlass zu vielen Kontroversen. Die ersten Kronleuchter waren polychrome total anikonischen dann aus der worden figurativen und Monochrom - X - ten Jahrhundert , wenn man die am häufigsten akzeptierten Ansicht, teilweise basierend auf dem Mihrab der glaubt Moschee in Kairouan .
Es wird auch Glas, transparent oder opak, hergestellt, durch Einblasen in eine Form oder durch Hinzufügen von Elementen dekoriert. Wir kennen mehrere Beispiele von geschliffenem Glas, von denen das berühmteste zweifellos die Hasenschale ist , die im Schatz des Heiligen Markus von Venedig aufbewahrt wird, und in Samarra wurden architektonische Dekorationen aus diesem Material ausgegraben.
Aus dem IX - ten Jahrhundert wurde die Abbasiden der Macht in den entlegensten Provinzen des irakischen Zentrums in Frage gestellt. Es ist die Schaffung eines rivalisierenden schiitischen Kalifats , das der Fatimiden , gefolgt von den Umayyaden von Spanien , die dieser Opposition Substanz verleihen , während im Iran kleine Dynastien autonomer Gouverneure geboren werden .
Spanien und Maghreb Hauptartikel : Kunst der Umayyaden von Spanien , Art Almoravid und Almohad , Art Nazari , Art Hafsid, Zianide und Merinid Historische Perioden : Kalifat von Cordoba , Ära der Taifas , Sultanate der Almoraviden und Almohaden , Hafsiden , Zaniden , Nasriden und Meriniden Denkmäler und Hauptwerke : Große Moschee von Cordoba , Koutoubia- Moschee , AlhambraDie erste Dynastie, die sich in Spanien (oder al-Andalus ) niederließ , sind die Umayyaden von Spanien. Wie der Name schon vermuten lässt, senkt sich diese Linie von der des großen Omaijaden Syrien, dezimierten IX - ten Jahrhundert . Es wird nach seinem Fall durch verschiedene autonome Königreiche ersetzt, die Reyes de Taifas ( 1031 - 1091 ), aber die künstlerische Produktion zu dieser Zeit unterscheidet sich nach dieser politischen Wende nicht grundlegend. Am Ende des XI. Jahrhunderts erobern beide Stämme der Berber nacheinander das Oberhaupt des Maghreb und Spaniens, dann die vollständige Reconquista : die Almoraviden und Almohaden, die nordafrikanische Einflüsse in die Kunst einbringen. Doch nach und nach von den christlichen Königen erobert, islamisches Spanien endet im XIV - ten Jahrhundert , wird in die Stadt reduziert Granada mit der Dynastie Nazari ( 1238 ) , die bis zu halten , gelang 1492 .
Im Maghreb sind es die Hafsiden ( 1230 ), die Zaniden ( 1235 ) und die Meriniden ( 1258 ), die die Almohadenfackel aufgreifen. Die Mériniden nahmen von ihrer Hauptstadt Fez aus an zahlreichen Militärexpeditionen sowohl in Spanien als auch in Algerien mit gemischtem Erfolg gegen die Zaniden und in Tunesien teil, aus denen sie jedoch die Hafsiden, eine fest etablierte Dynastie, nicht vertreiben konnten. Die Zianiden hatten einen intensiven Austausch mit dem Emirat Granada , sie werden daher Bündnisse gegen die Krone von Aragon und die Meriniden schließen . Meriniden sehen ihre Macht schwinden aus dem XV - ten Jahrhundert und schließlich ersetzt durch Sharifs in 1549 . Die Zianiden wurden bis 1554 aufrechterhalten , dem Jahr, in dem sie von den Osmanen abgesetzt wurden. Die Hafsiden das gleiche Schicksal erleiden wie die Zianides und sie werden von den neuen Herren des gestürzten Algier in 1574 .
Das al-Andalus ist ein Ort großer Kultur im Mittelalter. Neben großen Universitäten wie der von Averroès , die die Verbreitung von Philosophien und Wissenschaften ermöglichen, die der westlichen Welt unbekannt sind, ist dieses Gebiet auch für die Kunst sehr reich. Natürlich denken wir in der Architektur an die große Moschee von Cordoba, aber sie sollte andere Errungenschaften wie das Bab Mardum in Toledo oder die Kalifenstadt Madinat al-Zahra nicht verschleiern . Am anderen Ende der Zeit finden wir insbesondere die Paläste der Alhambra in Granada. Mehrere Merkmale charakterisieren die spanische Architektur, darunter die Formen der Bögen: Die Rundbögen stammen aus westgotischen oder sogar römischen Vorbildern, aber die ebenfalls weit verbreiteten Polylobés scheinen eher typisch für die islamische Zeit zu sein. Auch die Behandlung des Mihrab als kleine Münze ist ein ganz charakteristisches Merkmal Spaniens.
Unter den Techniken, die dann zur Herstellung von Gegenständen verwendet werden, wird Elfenbein häufig zur Herstellung von Schachteln und Schatullen verwendet. Die Pyxis von al-Mughira ist ein Meisterwerk, das viele figurative Szenen mit filigraner Ikonographie zu interpretieren präsentiert.
Große Kreisverkehre , die in islamischen Ländern normalerweise eher selten sind, erblicken ebenfalls das Licht der Welt. Aus Metall gefertigt, dienen sie als Aquamanile oder Springbrunnen; in Stein stützen sie zum Beispiel den Löwenbrunnen der Alhambra.
Stoffe, insbesondere Seide , werden größtenteils exportiert; wir finden viele von ihnen in den Schätzen westlicher Kirchen und umhüllen die Gebeine der heiligen Gestalten. In der Keramik werden „traditionelle Techniken“ beherrscht, insbesondere der metallische Glanz, der auf Fliesen oder in der Vasenserie der Alhambra verwendet wird . Aus der Regierungszeit der Maghreb-Dynastien bemerken wir auch eine Vorliebe für Holzarbeiten, geschnitzt und bemalt: Die Minbar der Koutoubia-Moschee in Marrakesch aus dem Jahr 1137 ist eines der besten Beispiele.
Die Architektur Nordafrikas ist mangels Forschung seit der Dekolonisation relativ unbekannt . Die Dynastien der Almoraviden und Almohaden , die Neuheiten nach Spanien brachten, waren geprägt von einem Streben nach Strenge, das sich beispielsweise in Moscheen mit kahlen Wänden widerspiegelte. Die Dynastien der Mariniden , Zianiden und Hafsiden fördern wichtige, aber wenig bekannte Architektur und bemerkenswerte Arbeiten an bemaltem, geschnitztem und eingelegtem Holz.
Ägypten und Syrien Hauptartikel : Fatimidische Kunst , Kunst Ägyptens und Syriens von den Fatimiden bis zu den Mamluken , Mamlukenkunst und Mamlukenarchitektur Historische Perioden : Kalifat der Fatimiden in Kairouan und Kairo , Ayyoubids , Mamluken- Sultanat Denkmäler und Hauptwerke : Ewer mit Vögeln , Baptisterium von Saint LouisDie Fatimiden- Dynastie, die zwischen 909 und 1171 in Ägypten regierte , ist eine der wenigen schiitischen Dynastien in der islamischen Welt. Geboren in Ifriqiya in 909 kam sie in Ägypten in 969 , wo sie die Kalifen Stadt gegründet Kairo , nördlich von Fustat , die ein großes wirtschaftlichen Zentrum bleibt. Die Dynastie brachte eine wichtige religiöse und weltliche Architektur hervor, von der die Moscheen von al-Azhar und al-Hakim sowie die Mauern von Kairo, die vom Wesir Badr al-Jamali geschaffen wurden, erhalten geblieben sind. Es ist auch der Ursprung einer reichen Produktion von Kunstwerken in den unterschiedlichsten Materialien: Holz, Elfenbein, glänzende Keramik und bemalte Unterglasur, Goldschmiede, eingelegte Metalle, opake Gläser und vor allem Bergkristall. . Viele Handwerker waren Christen, Kopten, wie die vielen Werke mit christlicher Ikonographie belegen. Letztere bilden zudem unter der besonders toleranten Herrschaft der Fatimiden die religiöse Mehrheit. Die Kunst zeichnet sich durch eine reiche Ikonographie aus, die die menschliche und tierische Figur in animierten Darstellungen stark nutzt, die sich tendenziell von rein dekorativen Elementen wie Ocellen in glänzender Keramik lösen. Seine Handelskontakte mit den Kulturen des Mittelmeerraums, insbesondere Byzanz, bereicherten ihn sowohl technisch als auch stilistisch. Die Fatimiden-Dynastie ist auch eine der wenigen, die eine runde Skulptur, oft in Bronze, hervorbringt.
Gleichzeitig übernehmen in Syrien die Atabegs , also die arabischen Statthalter der seldschukischen Fürsten, die Macht. Sehr unabhängig spielen sie die Feindschaften zwischen den türkischen Fürsten aus und unterstützen weitgehend die Aufstellung der fränkischen Kreuzfahrer . In 1171 , Saladin ergriff Fatimiden Ägypten, auf dem ägyptischen Thron einen ephemeren setzen Ayyubid Dynastie . Diese Zeit war für die Architektur nicht sehr erfolgreich, was die Reparatur und Verbesserung der Verteidigungsanlagen der Stadt Kairo nicht verhinderte. Die Produktion von Wertsachen hört jedoch nicht auf. Die glänzende oder bemalte Keramik underglaze und eingelegte Metall mit hohen Qualität auch weiterhin im letzten Quartal des zu erzeugenden und emailliertes Glas erschien XII th Jahrhundert , in einer Reihe von Bechern und Flaschen im Besonderen.
Die Mamelucken übernehmen 1250 die Macht von den Ayyubiden in Ägypten und schaffen es 1261 , sich in Syrien durchzusetzen und die Mongolen zu besiegen. Streng genommen handelt es sich nicht um eine Dynastie, da die Herrscher nicht vom Vater auf den Sohn regieren: Tatsächlich sind die Mamelucken befreite türkische Sklaven , die (theoretisch) die Macht zwischen Genossen des Portos übertragen. Diese paradoxe Regierung wird fast drei Jahrhunderte dauern, bis 1517 , und wird zu einer reichen Steinarchitektur führen, die aus großen sultanischen oder emiratischen Komplexen besteht, insbesondere in Kairo. Die Dekoration erfolgt im Allgemeinen durch Einlagen von Steinen in verschiedenen Farben, nach der Ablaq-Technik, sowie durch eine wichtige Arbeit auf Holz, eingelegt in strahlenden geometrischen Mustern. Auch emailliertes Glas und vor allem Metall-Intarsien stehen im Mittelpunkt der Schirmherrschaft: Aus dieser Zeit stammt das Baptisterium von Saint Louis , eines der berühmtesten islamischen Objekte, signiert vom Messingmacher Muhammad ibn al-Zayn .
Iran und ZentralasienIm Iran und Nord von Indien , ist es die Tahiriden der Samanids , die Ghaznawiden und Ghuriden um die Macht im vying X - ten Jahrhundert . Kunst ist daher ein wesentliches Mittel, sich vor dem Nächsten zu behaupten. Es entstehen große Städte wie Nichapur oder Ghazna und die aktuelle Version der großen Moschee von Isfahan ist geboren. Die Grabarchitektur entwickelt , während die Töpfer schaffen sehr unterschiedliche Stücke voneinander mit kaleidoskopischen Dekorationen auf gelbem Hintergrund, marmoriert Dekorationen, die sich aus tropft von sagen farbigen Glasuren oder sogar Engobe. Auf underglaze Schlupf .
Nomaden türkischer Herkunft (dh aus Zentralasien , ehemals Turkistan), die Seldschuken , die gegen Ende des X. Jahrhunderts die islamische Welt eroberten . Sie ergriffen Bagdad in 1048 und ab in 1194 in Iran, obwohl die Produktion des gleichnamigen Thema Ende XII th und Anfang des XIII - ten Jahrhundert und deshalb für unabhängige , souveräne durchgeführt wurde, kleiner. Unter den Seldschuken tauchte der iranische Plan zum ersten Mal auf . Auch die Technik des keramischen Haftrangs auf kieselhaltigen Pasten und die Intarsien von Edelmetallen in Bronzegegenständen werden von Handwerkern dieser Zeit wieder in Mode gebracht.
Im 13. Jahrhundert fiel eine neue Welle von Eindringlingen aus Zentralasien über die islamische Welt bis vor die Tore Wiens : das sind die Mongolen unter der Führung ihres Führers Dschingis Khan . Nach dessen Tod wurde sein Reich unter seinen Söhnen aufgeteilt und mehrere Zweige wurden geschaffen: in China die Yuan-Dynastie , im Iran die der Hulagiden oder Il-Khaniden, während es im Norden des Iran Nomaden der Goldenen Horde gibt .
Die Il-KhanidenUnter diesen "kleinen Khans", die ursprünglich Kaiser Yuan unterstellt waren, aber schnell unabhängig wurden, entwickelte sich eine reiche Zivilisation. Die architektonische Aktivität intensiviert sich mit der Besiedelung der Mongolen und bleibt mehr oder weniger von den Traditionen der Nomaden geprägt, was sich in der Nord-Süd-Ausrichtung der Gebäude zeigt. Es gibt jedoch eine wichtige Persianisierung und die Wiederaufnahme bereits etablierter Typen wie des iranischen Plans. Das Grab von Oldjaïtou in Soltaniyeh ist eines der größten und beeindruckendsten Monumente im Iran, aber leider gibt es viel Zerstörung zu beklagen. Unter dieser Dynastie wurde auch die Kunst des persischen Buches durch große Manuskripte wie das Jami al-Tawarikh geboren , das vom Wesir Rashid al-Din bestellt wurde . In der Keramik treten neue Techniken auf, insbesondere die von Lajvardina , und es gibt chinesische Einflüsse in allen Künsten.
Die Goldene Horde Hauptartikel : Goldene Horde , Kunst des autonomen Iran vor den Seldschuken , Kunst der Saldschuken des Iran , Kunst des mongolischen Iran , Timuridische Kunst . Historische Perioden : Seldschukisches Sultanat , Goldene Horde , Timuridenreich .Die Kunst dieser Nomaden ist äußerst wenig verstanden. Die Forscher, die sich gerade erst dafür interessieren, haben herausgefunden, dass es in diesen Regionen Urbanität und Architektur gibt. Auch eine bedeutende Goldschmiedearbeit entwickelte sich, die meisten Stücke weisen einen starken chinesischen Einfluss auf. Sie werden in der Eremitage in St. Petersburg aufbewahrt und sind erst am Anfang ihrer Erforschung.
Es ist eine dritte Invasion von Nomaden, die der Truppen von Tamerlan , die die dritte große iranische mittelalterliche Periode begründete: die der Timuriden . Die Entwicklung XV th Jahrhundert wird diese Dynastie Aufstieg an die Spitze der Technik des persischen Buch geben, vor allem mit Malern wie Behzad , und viele Häuser und Förderern. Auch die persische Architektur und Stadtplanung, insbesondere durch die Denkmäler von Samarkand , erleben ein goldenes Zeitalter. Besonders beeindruckend sind die Keramikdekorationen, die Muqarnas- Gewölbe . In allen anderen Bereichen gibt es einen starken Einfluss der Buchkunst und Chinas. Es ist zum Teil die Timuridenzeit, die der persischen Kunst ihren Zusammenhalt verleiht und ihre Entwicklung später im großen Safawidenreich ermöglicht .
Anatolien Hauptartikel : Kunst der Saldschuken von Anatolien , Kunst von Turkmenistan , Kunst von Anatolien Turkmenistan und die ersten Osmanen . Historische Perioden : Seldschukisches Sultanat , Osmanisches Reich .Die Seldschuken setzten ihren Schwung fort und setzten ihre Eroberungen bis nach Anatolien fort . Nach der Schlacht von Manzikert in 1071 , bildeten sie eine Sultanat unabhängig von der ihrer iranischen Cousins. Ihre Macht scheint 1243 nach den Mongoleneinfällen zu erlöschen, aber bis 1304 werden Münzen in ihrem Namen geprägt . Die Architektur und die Objekte synthetisieren verschiedene Stile, sowohl iranische als auch syrische, was die Zuschreibungen oft heikel macht. Holz ist eine bedeutende Kunst und wir kennen nur eine illustrierte Handschrift aus dieser Zeit.
Die Turkmenen , die in der Region des Van-Sees nomadisieren, sind sehr wenig bekannt. Wir verdanken ihnen jedoch mehrere Moscheen wie die Blaue Moschee von Tabriz, und sie werden in Anatolien nach dem Fall der Seldschuken von Rum ebenso wie im Iran während der Timuriden-Dynastie einen entscheidenden Einfluss haben. Tatsächlich aus dem XIII - ten Jahrhundert wurde Anatolien von kleinen turkmenischen Dynastien beherrscht , die angesiedelt, nach und nach dem byzantinischen Gebiet aneignet. Nach und nach entsteht eine Dynastie: die der Osmanen, vor 1453 „erste Osmanen“ genannt . Die Schirmherrschaft wird dann hauptsächlich in der Architektur ausgeübt, wo die Forschung zur Vereinheitlichung des Raumes durch die Verwendung von Kuppeln erscheint. Mit der "Keramik Milet " und dem ersten blau-weißen Anatolien wird auch die Keramik den Grundstein für die osmanische Kunst gelegt .
Indien Historischer Zeitraum : Sultanat Delhi .Das Indien von dem erobert Ghaznawiden und Ghuriden die IX - ten Jahrhundert , wurde erst unabhängig seit 1206 , als Muizzî oder Könige Sklaven, die Macht ergriffen, die Geburt der Markierung Sultanat von Delhi . Später andere konkurrierende Sultanate wurden geboren Bengal , Kaschmir , Gujarat , Jawnpur , Malve und im Norden des Deccan ( Bahmanides ). Sie entfernen sich allmählich von den persischen Traditionen und bringen eine originelle Architektur und Stadtplanung hervor, die von Synkretismus mit hinduistischer Kunst gefärbt ist. Die Herstellung von Objekten ist derzeit kaum erforscht, aber wir kennen eine wichtige Kunst des Buches. Die Zeit der Sultanate endete mit der Ankunft der Moguln, die nach und nach die gesamte Region übernahmen.
Das Osmanische Reich wurde geboren XIV - ten Jahrhundert, bis nach dem weiterhin Ersten Weltkrieg . Dieses zeitlich und räumlich sehr ausgedehnte Reich besitzt eine reiche Kunst: gleichzeitig eine reichhaltige Architektur, eine Massenproduktion von Keramik (insbesondere die Keramik von Iznik ), eine bedeutende Schmucktätigkeit und eine außergewöhnliche Buchkunst mit vielfältigen Einflüssen . In dieser Zeit fanden viele Austausche mit östlichen Ländern (Iran, China) aber vor allem mit westlichen Ländern, insbesondere mit Venedig, statt.
Der osmanische Plan der Moscheen ist sowohl vom Plan der Hagia Sophia inspiriert , den Muslime nach der Eroberung der Stadt durch Mehmet II. entdeckten, als auch von den früheren Forschungen der ersten Osmanen. Hervorzuheben ist insbesondere die Figur des Architekten Sinan , der extrem lange lebte (ungefähr hundert Jahre) und mehrere hundert Bauten realisierte.
In der Kunst des Buches kann man zum Beispiel darauf hin , die beiden Bücher von Festivals geschaffen, eine am Ende des XVI E Jahrhundert , die andere für den Sultan Murad III , und zu denen viele Abbildungen. Die Miniaturen sind extrem von Safavid Iran beeinflusst, bekannt nach vielen Objekten als Kriegsbeute in der frühen Aufnahme XVI th Jahrhundert und die Ankunft von mehreren iranischen Maler.
Die Osmanen waren auch die ersten, die ein leuchtendes Rot, das sogenannte "Iznik-Rot", in Keramik erhielten. Das Aussehen dieser Farbe, ganz besonders durch ihr Relief, tritt um 1557 auf, wie eine Lampe aus der Süleymaniyyé-Moschee belegt, die derzeit im Victoria and Albert Museum in London aufbewahrt wird.
Moguln Historische Periode : Mogulreich .Die Moguln regierten in Indien zwischen 1526 und 1858 , als die Briten das Land eroberten, um es zu einem Protektorat zu machen. Die Architektur steht im Mittelpunkt mit der endgültigen Umsetzung des Mogulplans für Moscheen, der Schaffung des berühmten Taj Mahal und der Schmuckkunst und der Arbeit mit harten Steinen wie Jade . Es werden vor allem mehrere Serien von harten Steindolchen hergestellt, beispielsweise solche mit einem Pferdekopf. Die Umsetzung besonderer Goldschmiedetechniken wie Kundan ermöglicht feine Intarsien wie Rubine, Smaragde und Diamanten, die in der Regel florale Motive bilden.
Während der Herrschaft von Humayun wurde eine Kunst des Buches unter der Herrschaft persischer Künstler geboren, die mit ihm aus dem Exil zurückkehrten. Aber wir sehen zum ersten Mal einen starken westlichen Einfluss aufgrund der Verwendung der Perspektive und der Inspiration europäischer Stiche. Vor allem in den Provinzzentren findet man auch hinduistische Züge.
Wir können auch auf die Erfindung des Bidri hinweisen , einer Technik, die es ermöglicht, Metallstücke, Betelboxen, "Spucknäpfe", Huqqa-Sockel mit einem sehr mattschwarzen Hintergrund herzustellen, die mit glänzenden Mustern aus Silber und Gold kontrastieren. .
Safawiden und Kadjaren Hauptartikel : Safavid- Kunst und Kadjar-Kunst . Historische Perioden : Safawiden , Kadjar-DynastieDer Iran, zwischen den Moguln und den Osmanen, widersetzte sich so gut es ging mit einer Dynastie von zwölf Schiiten an der Spitze, die von 1501 bis 1786 andauerte . Die Kunst Safawiden sieht nach und nach einer starken Entwicklung von Keramik und die Kunst des Metalls , das aus der Mitte des XVI E Jahrhunderts, ist kein verkrusteten mehr mit kostbaren Materialien , sondern mit Farbpasten. Einige Experten sprechen sogar von dem Verfall des Kunst Metall XVI th Jahrhundert. Chinesisches Porzellan, sehr beliebt, führt zu Imitationen in Blau und Weiß mit sehr sinierenden Mustern, die sich auch in der Buch- und Teppichkunst entwickeln. Eine blühende Architektur findet statt und eine neue Stadt in Isfahan wird von Shah 'Abbas geschaffen: Sie enthält viele Gärten, Lustpaläste wie den Ali Qapu , einen riesigen Basar und die große Moschee des Schahs .
Die Kunst des Buches erreicht neue Höhen, insbesondere mit dem Grand Shah Nama of Shah Tahmasp , einem riesigen Manuskript mit mehr als 250 Gemälden. Im XVII - ten Jahrhundert entwickelt sich eine neue Art der Malerei: das Bild Album ( muhaqqa ). Dabei handelt es sich um einzelne Blätter, die von verschiedenen Künstlern bemalt, gezeichnet oder kalligraphiert und dann von Amateuren gesammelt wurden. Riza 'Abbasi ist einer der größten Vertreter dieser neuen Kunstform.
Der Fall der Safawiden unter den afghanischen Invasionen führt zu einem Jahrhundert der Unordnung, das durch den Aufstieg eines turkmenischen Stammes unterbrochen wird, der seit der Mongolenzeit an den Ufern des Kaspischen Meeres angesiedelt ist : den Kadjaren . Sie lassen eine stark vom Westen beeinflusste Kunst entstehen: Die großen, in Öl auf Leinwand gemalten Porträts der Kadjar-Schahs haben mit der persischen Malerei wenig zu tun, auch wenn sich dort gewisse Codes der Miniatur wiederfinden. Unter ihrer Herrschaft wurde die monumentale Architektur mit der Entwicklung der Stadt Teheran wieder aufgenommen . Neue Techniken wie das Arbeiten mit Stahl werden in der Technik umgesetzt.
Die Architektur nimmt viele spezifische Formen in der islamischen Welt an, oft in Verbindung mit dem Islam: Die Moschee ist eine, aber die Medrese , Alterszentren usw. Ebenso viele Gebäude sind typisch für die Länder des Islams an den Gottesdienst angepasst. Es ist offensichtlich, dass sich die Architektur im Laufe der Jahrhunderte entwickelt hat. Die Gläubigen begnügten sich zunächst mit Freiluftplätzen, Musallas oder auch religiösen Gebäuden anderer Religionen (wie Kirchen in christlichen Ländern) als Gebetsstätten. Erst der VIII - ten Jahrhundert sie ein erstes Ergebnis Werft in Damaskus ihre syrischen Hauptstadt gemacht. Dies ist die Umayyaden-Moschee , deren Grundriss auf der Architektur christlicher und heidnischer Basiliken basiert (ein Gefäß mit drei parallelen Schiffen, die mit Rahmen bedeckt sind). Die Neuerung war jedoch der Plan in der Breite der Rückwand (der den Plan in der Tiefe ersetzte), dessen Mihrab die Richtung nach Mekka und dessen Qibla die Gebetsrichtung anzeigt.
Die Typologien der Gebäude variieren stark je nach Epoche und Region. Vor dem XIII - ten Jahrhundert , in der Wiege der arabischen Welt, die Ägypten, Syrien, dem Irak und der Türkei zu sagen ist, folgen Moscheen fast alle in der gleichen Ebene , sagte Arab mit einem großen Hof und ein Badezimmer Hypostyl Gebet . Diese Wiederherstellung ist nicht trivial, da dieser "mythische" Plan den des Hauses des Propheten in Medina aufnahm. Die Moscheen unterscheiden sich jedoch stark in ihrer Dekoration und sogar in ihrer Form: Die Maghreb-Moscheen haben einen „T“-Plan mit Schiffen senkrecht zur Qibla, während in Ägypten und Syrien die Schiffe parallel dazu verlaufen. Der Iran hat seine eigenen Besonderheiten, wie die Verwendung von Ziegel- und Stuck- und Keramikdekorationen sowie die Verwendung besonderer Formen, die oft aus der sassanidischen Architektur wie den Iwans und dem persischen Bogen resultieren . Auch die iranische Welt steht an der Geburtsstunde der Madrasas. In Spanien neigen wir dazu, eine Vorliebe für farbenfrohe Architektur mit verschiedenen Bögen (Hufeisen, mehrlappig usw.) zu finden. In Anatolien wurden unter dem Einfluss der byzantinischen Architektur, aber auch der für diese Region spezifischen Entwicklungen des arabischen Plans, große osmanische Moscheen mit einer einzigen und unverhältnismäßigen Kuppel gebaut, während Mogul Indien besondere Pläne entwickelte und sich nach und nach vom iranischen Modell und den Highlights entfernte die bauchigen Kuppeln.
Schließlich, da Moscheen oder religiöse Gebäude die Jahrhunderte überdauert haben, ist es nicht ungewöhnlich, mehrere verschiedene architektonische Typen innerhalb desselben Ensembles zu sehen. Zum Beispiel, Die Große Moschee von Isfahan (oder „Freitagsmoschee“) wurde für fast ein Jahrtausend arbeitet, ist die VIII th Jahrhundert XVIII - ten Jahrhundert. Wir finden daher eine Mischung aus den Dynastien der Sassaniden , Abbasiden , Seldschuken , Mozaffariden ...
Die Kunst des Buches umfasst gleichzeitig Malerei , Einband , Kalligraphie und Buchmalerei , also die Arabesken und die Gestaltung der Ränder und Titel.
Die Kunst des Buches ist traditionell in drei verschiedene Bereiche unterteilt: Arabisch für die syrischen, ägyptischen, Jezirah- und Maghreb- oder sogar osmanischen Manuskripte (diese können jedoch auch separat betrachtet werden), Persisch für die auf diesem Gebiet erstellten Manuskripte der mongolischen und indischen Zeit, für Mogulwerke. Jeder dieser Bereiche hat seinen eigenen Stil, der in verschiedene Schulen mit eigenen Künstlern, Konventionen usw. Die Entwicklungen verlaufen parallel, auch wenn es offensichtlich scheint, dass zwischen Schulen und sogar zwischen geografischen Gebieten mit politischen Veränderungen und den häufigen Künstlerbewegungen Einflüsse stattgefunden haben: Persische Künstler haben sich daher unter den Osmanen und insbesondere in Indien weit verbreitet.
In Europa werden Bereiche, die zu den dekorativen Künsten gehören, als „kleine Künste“ bezeichnet. In islamischen Ländern wie in vielen außereuropäischen oder alten Zivilisationen wurden diese Medien jedoch häufig für eher künstlerische als utilitaristische Zwecke verwendet und zu einem Punkt der Perfektion gebracht, der es verbietet, sie als Handwerk zu klassifizieren. Wenn sich also islamische Künstler aus hauptsächlich religiösen Gründen nicht für Bildhauerei interessieren, zeigen sie manchmal, je nach Epoche und Region, einen bemerkenswerten Erfindungsreichtum und eine Meisterschaft in diesen verschiedenen Bereichen mit den Künsten Metall , Keramik , Glas , geschliffener Stein ( insbesondere Fels). Kristall, aber auch harte Steine wie Sardone ), geschnitztes Holz und Intarsien , Elfenbein ...
Wenn wir über die Künste in islamischen Ländern sprechen, denken wir oft an eine anikonische Kunst, die nur aus geometrischen Mustern und Arabesken besteht. Es gibt aber auch viele figurative Darstellungen, vor allem in allem, was nicht in den Bereich der Religion fällt.
Religionen spielen daher eine wichtige Rolle in der Entwicklung der Künste des Islam, wobei Inszenierungen oft sakralen Zwecken dienen. Man denkt natürlich an die muslimische Religion ; Allerdings wird in der islamischen Welt hat keine muslimische Mehrheit , dass im Laufe des XIII - ten Jahrhunderts und anderen Überzeugungen auch eine bedeutende Rolle gespielt: das Christentum vor allem in einem aktuellen Gebiet von Ägypten bis der Türkei heute der Zoroastrismus vor allem in der Welt des Irans , Hinduismus und Buddhismus in der Welt Indien und Animismus vor allem im Maghreb .
Allerdings sind nicht alle Künste des Islam religiös, weit davon entfernt, und andere Quellen werden von Künstlern verwendet, insbesondere literarische. Persische Literatur, wie die Shahnameh , das Nationalepos zusammengesetzt in der frühen X - ten Jahrhundert von Firdawsi die Fünf Gedichten (oder Khamsa ) von Nizami ( XII th Jahrhundert ) und ist eine wichtige Quelle für Motive , die sowohl in der Kunst der gefunden im Buch und in Objekten (Keramik, Teppiche usw.). Auch die Werke der mystischen Dichter Saadi und Djami führen zu zahlreichen Aufführungen. Die Jami ‚al-Tawarikh oder Universalgeschichte , geschrieben von der Wesir Es Ilkhanid Rashid al-Din in frühen XIV - ten Jahrhundert ist die Unterstützung von vielen Auftritten in der gesamten islamischen Welt und aus seiner Ausarbeitung.
Aber auch die arabische Literatur kommt nicht zu kurz, und die Fabeln indischen Ursprungs aus Kalîla wa Dimna oder dem Maqamat von al-Hariri und anderen Texten werden häufig in den Werkstätten Bagdads oder Syriens illustriert .
Auch wissenschaftliche Literatur, wie Abhandlungen über Astronomie oder Mechanik , gibt Anlass zu Illustrationen.
Dekorative Muster sind in dieser Kunstform Legion und äußerst vielfältig, von geometrischen Mustern bis hin zu Arabesken . Die Kalligraphie gilt im Islam als eine wichtige Aktivität, sogar als heilig , da die Suren des Korans als göttliche Worte gelten. Außerdem sind Darstellungen von Lebewesen von Orten und religiösen Werken ausgeschlossen; Die Kalligraphie ist daher Gegenstand ganz besonderer Sorgfalt, im religiösen Bereich, aber auch in weltlichen Werken.
Diese Kalligraphie findet sich auch auf anderen Medien, wie beispielsweise Münzen.
Es wird oft angenommen, dass die Künste des Islam völlig anikonisch sind, dennoch kann man nur die zahlreichen Menschen- und Tierfiguren bemerken, die in der Keramik vorhanden sind. Die religiösen Gestalten der Propheten , wie Mohammed, aber auch Jesus und die im Alten Testament anwesenden , sowie die Imame können zudem je nach Zeit und Ort Darstellungen mit verschleiertem Antlitz hervorrufen oder nicht. Die Frage der figurativen Darstellung ist daher komplex, zumal ihre Entwicklung sie noch schwerer verständlich macht.
Die Künste des Islam sind in Europa durch die zahlreichen Importe von kostbaren Materialien (Seide, Bergkristall) im Mittelalter seit langem bekannt . Viele dieser zu Reliquien gewordenen Objekte wurden oder werden heute in den Kirchenschätzen der westlichen Welt aufbewahrt. Die Kunstgeschichte des Islam als Wissenschaft ist jedoch eine sehr junge Disziplin, verglichen beispielsweise mit der der antiken Künste. Darüber hinaus wurden die Künste des Islam auf den Ausgrabungsfeldern oft Opfer von Archäologen, die begierig darauf waren, Zugang zu alten Ebenen zu erhalten, und dafür die neuesten geplündert haben.
Geboren im XIX - ten Jahrhundert und durch die gedrückte Orientalist Bewegung ist diese Disziplin eine deutliche Entwicklung von vielen Beulen, aufgrund der globalen politischen und religiösen Veranstaltungen. Die Kolonisation hat insbesondere das Studium einiger Länder gefördert - sowie den Ausbruch europäischer und amerikanischer Sammlungen - aber ganze Epochen wurden vernachlässigt. Ebenso verlangsamte der Kalte Krieg das Studium der Künste des Islam erheblich, indem er die Verbreitung von Studien und Entdeckungen verhinderte.
Wie so oft befinden sich die großen Sammlungen islamischer Kunst eher in der westlichen Welt, im Louvre , im Metropolitan im Museum of Art , im British Museum , insbesondere im Victoria and Albert Museum . Es gibt jedoch auch anderswo Sammlungen, darunter die des Islamischen Museums in Kairo oder des Nationalmuseums von Katar . Auch die Gulbenkian Foundation in Lissabon und die Sammlung Khalili besitzen viele Stücke. Amerikanische Museen, wie die Freer Gallery of Art in Washington , haben oft eine ziemlich große Sammlung, sowohl für Objekte als auch für Manuskripte. Das Corning Museum of Glass in New York besitzt einen der bedeutendsten islamischen Glasfonds der Welt. Bei den Handschriften ist auch auf große Bibliotheken hinzuweisen, wie die British Library oder die National Library of France , deren orientalische Sammlungen recht weit entwickelt sind; Museen bewahren aber auch illustrierte Seiten und Manuskripte auf.
Für die ältesten Inszenierungen, sowohl Architektur als auch Objekte, hat eine bedeutende islamische Archäologie stattgefunden, insbesondere im Irak, zum Beispiel in Samarra oder Susa oder sogar in Kairo . Trotz des aktuellen Kontexts werden in der gesamten islamischen Welt von Pakistan bis zum Maghreb immer noch große Stätten ausgegraben .