Geburt |
11. Juli 1921 Kohle |
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Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivitäten | Maler , Grafiker , Universitätsprofessor , Widerstandskämpfer |
Ausbildung | Nationale Schule für dekorative Künste |
Beeinflusst von | Paul Gauguin |
Papa | Alexandre Bonin |
Mutter | Jeanne Bonin-Pissarro |
Geschwister | Henri Bonin-Pissarro ( d ) |
Ehepartner | Sylvie Ormaechea ( d ) |
Kinder |
Frédéric Bonin-Pissarro Lila Lebelle (Bonin-Pissarro) ( d ) |
Claude Bonin-Pissarro , geboren am11. Juli 1921in Kohle ist ein Maler und Grafik Französisch . Enkel des Malers Camille Pissarro , er ist der Vater des Französisch Maler Frédéric Bonin-Pissarro (in geboren 1964 ) arbeitet in den Vereinigten Staaten . Widerstandsfähig sorgte er während des Zweiten Weltkriegs für den Schutz der französischen Museumssammlungen und organisierte in den 1950er Jahren eine bedeutende Kunstausstellung in Australien , deren bemerkenswerter Erfolg viele Maler der Pariser Schule dort bekannt machte .
Claude Bonin-Pissarro ist einer der Söhne des französischen Malers Alexandre Bonin und von Jeanne Pissarro (bekannt als Cocotte , 1881–1948), der Tochter des impressionistischen Malers Camille Pissarro . Er heiratete Sylvie Bonin-Pissarro, mit der er einen Sohn Frédéric (geboren 1964, Maler) und eine Tochter Lila hatte. Claudes Bruder Henri Bonin-Pissarro ist ebenfalls Maler.
Während der Besatzungszeit wurde er 1943 von den Museen Louvre und Calvet beauftragt, die im Château de Javon bei Avignon im Vaucluse untergebrachten Kunstwerke zu schützen und zu bewahren . Im selben Jahr trat er dem Widerstand als Verbindungs- und Geheimdienstoffizier unter der Leitung von Oberstleutnant Philippe Beyne bei . Nach dem Krieg wurden die Werke an die jeweiligen Museen zurückgegeben.
Er trat in die National School of Decorative Arts ein , wo er Kunstgeschichte studierte . Anschließend lehrte er an der École des Métiers d'Art in Paris .
Als Vertreter der französischen Vereinigung für künstlerische Aktionen (AFAA) und der französischen Regierung organisierte Claude Bonin-Pissarro die rotierende Ausstellung French Painting Today (de) , Peintres vivant de l' École de Paris mit 119 Gemälden und vier Wandteppichen von 77 Franzosen Künstler, die von Januar bis September 1953 in den australischen Städten Hobart , Sydney , Brisbane , Melbourne , Adelaide und Perth angeboten wurde . Diese Ausstellung war ein gemeinsames Projekt der französischen und australischen Regierung. Seine Organisation hatte vier Jahre gedauert; der australische Seitenorganisator war der Direktor der National Art Gallery Sydney , Hal Missingham (in) .
Initiiert wurde das Projekt von Jean Cassou, dem damaligen Chefkurator des National Museum of Modern Art . Die französische Ausstellung rotierte bemerkenswert breit. Es begann im Januar in Hobart im Tasmanian Museum and Art Gallery , im März wurde es in Sydney in der Art Gallery of New South Wales eröffnet , im April in der Queensland Art Gallery in Brisbane; im Juni und Juli in der National Gallery of Victoria in Melbourne; im August das National Museum of South Australia in Adelaide; und endete im September in Perth in der Public Library, Museum & Art Gallery of Western Australia . Wie Jean Cassou in seiner Einleitung zum Katalog schreibt, war die Ausstellung von einer kunsthistorischen und „universalistischen“ Annäherung an die Moderne geprägt. Es präsentierte bereits etablierte und renommierte moderne französische Künstler wie Braque , Chagall , Derain , Dufy , Gleizes , Léger , Lhote , Labisse , Lurçat (Tapisserie), Masson , Matisse , Metzinger , Picabia , Rouault , Tanguy , Jacques Villon , Vlaminck und auch Le Corbusier – aber auch die jüngere Generation, Reynold Arnould , Buffet , Capron , Chesnay , Lagrange , Lapoujade , Manessier , André Marchand , Minaux und Soulages . Darüber hinaus diente das Etikett „ École de Paris “ als geographischer und nationaler Sammelbegriff, der Maler aus Deutschland ( Max Ernst und Hans Hartung ), Russland ( Marc Chagall , André Lanskoy , Nicolas de Staël ) umfasste. , Spanisch ( Oscar Dominguez und zwangsläufig Joan Miró und Pablo Picasso ), Portugiesisch ( Maria Helena Vieira da Silva ), Chinesisch ( Zao Wou-Ki ), Georgisch ( Vera Pagava ), Griechisch ( Mario Prassinos ), Niederländisch ( Kees van Dongen) ) und auch Édouard Goerg , der 1893 in Sydney als Sohn französischer Eltern geboren wurde, aber 1900 nach Frankreich zurückkehrte. Junge australische Künstler interessierten sich besonders für die hohe postkubistische Farbe von Manessier und Marchand und für den besser identifizierten Tachismus von Vieira da Silva und Soulages.
Die Gemälde repräsentierten alle damaligen Strömungen der modernen Malerei , allerdings in einer innovativeren, zeitgenössischeren Ausrichtung als die Australian Modern Art Exhibition 1939: Herald Exhibition of French and British Contemporary Art , deren Werke bereits als Klassiker galten. . Unter den bei French Painting Today ausgestellten Werken befanden sich unter den Kompositionen die Passion von Georges Rouault , Der Maler von Bernard Buffet , Memoirs von Lucien Coutaud, das Château de Saumur von Jules Lefranc, Le port endormi von Alfred Manessier , drei Gemälde von Le Corbusier ( La femme au livre , Die zwei Schwestern , Zwei Hände und goldener Apfel ), zwei Werke von Henri Matisse und viele andere von Jacques Villon , Pablo Picasso , Georges Braque , Hans Hartung , Maurice Estève , Alfred Manessier usw. Diese Stücke waren Leihgaben des Musée national d'art moderne de Paris oder von privaten Sammlern. Bonin-Pissarro hatte große Schwierigkeiten, diese Leihgaben zu erhalten, insbesondere im Hinblick auf die Gemälde von Picasso und Matisse.
Jean Cassou , der zwischen 1945 und 1965 Kurator des National Museum of Modern Art war , lud das australische Publikum ein, dieses "spirituelle Abenteuer, unsere Geschichte der Modernen Kunst " zu kosten, wobei die Ausstellung den Besuchern bei dieser Gelegenheit ein "Schlüsselerlebnis" bot. "
Claude Bonin-Pissarro sah sich schon vor Ausstellungsbeginn in Australien mit den unterschiedlichsten Belästigungen konfrontiert. Der 550 Tonnen schwere Massengutfrachter Merino , über den die Gemälde nach Australien verschifft wurden, war Weihnachten 1952 in Bluestone Bay vor der Ostküste Tasmaniens auf Grund gelaufen und wurde erst nach mehreren Sandwürfelmanövern erfolgreich wieder flott gemacht. Daraufhin beschlagnahmte der australische Zoll das Kunstwerk und stimmte zu, es nach Zahlung der Kinderbetreuungskosten zurückzugeben, sie werteten sie auf 19.120 Pfund auf . Die französische Regierung hatte diese Werke für einen Wert von 100.000 Pfund versichert, was im Jahr 2014 etwa 2,25 Millionen Euro entsprach. Der Lloyd's of London beendete den Streit mit der Festsetzung der Gebühren, doch diese Formalitäten hatten den Ausstellungsbeginn für den ersten Schritt in Hobart verzögert.
Die Ausstellung, ein echtes gesellschaftliches Phänomen, sorgte für allgemeine Begeisterung: Allein in der Art Gallery of Western Australia in Perth zog die Ausstellung 20.000 Besucher an und die Bühne der Queensland Art Gallery in Brisbane verzeichnete mit rund 60.000 Besuchern ihren Besucherrekord ; die Melbourne-Ausstellung zog 80.000 Besucher in die National Gallery of Victoria , und die Art Gallery of New South Wales in Sydney musste die Besucherzahl auf 100.000 begrenzen und brach damit erneut alle bisherigen Rekorde. Zählt Post hat gezeigt , dass für die nur Städte Melbourne und Sydney, die Exposition allein 200 000 Besucher angezogen hatte. Der Verkauf von 12.000 Exemplaren des Katalogs in Sydney war selbst ein Rekord.
Damals waren die ausgestellten Werke in Australien praktisch unbekannt. Radikalen Ideen der europäischen Kunstszene stand das australische Publikum generell abweisend gegenüber, nicht zuletzt die geografische Isolation des Landes war für diese Ausrichtung verantwortlich. Der Empfang war daher gemischt; es war nicht ungewöhnlich, dass die australischen Medien die enthüllten Bilder verspotteten. Mehrere Besucher fühlten sich von diesem "provokativen Ereignis" "verwundert" und schrieben "die Originalität der ausgestellten Stücke der traditionellen Exzentrizität der Franzosen zu. Verschiedenen Zeugenaussagen zufolge soll Claude Bonin-Pissarro Hunderte von Briefen erhalten haben, in denen die ausgestellten Werke leidenschaftlich (positiv oder negativ) gewürdigt wurden. Der australische Schriftsteller Patrick White schrieb dazu: „Wir vergessen, dass der durchschnittliche Australier so wenig gesehen hat. "
Bonin-Pissarro, der nur über geringe Englischkenntnisse verfügte und von einem Dolmetscher begleitet wurde, bezeichnete sich als „Botschafter der französischen Malerei. Er lud das Publikum ein, die Gemälde unvoreingenommen und aufgeschlossen zu betrachten. Er bot folgenden Vergleich an: "Gebäude, Autos, Flugzeuge sind modern - na ja , naturalistische Maler sind auch modern" ; und um seinen Kommentar zu untermauern, zeichnete er ein Flugzeug und ein Auto und daneben ein angespanntes Auto, das die antike figurative Malerei darstellen sollte. La Presse beschrieb ihn als „energischen Verteidiger der französischen Kunst. "
French Painting Today erwies sich als die bedeutendste internationale Kunstausstellung in Australien in den 1950er Jahren, die mit ihrem "resoluten Optimismus" neue Wege für die Nachkriegszeit aufzeigte und jungen australischen Talenten wie Tony Tuckson erhebliche Impulse gab , William Robinson , Godfrey Miller, Ian Fairwether, John Passmore oder John Olsen .
In den Macquarie Galleries in Sydney organisierte Claude Bonin-Pissarro im Februar 1953 eine Ausstellung, die der australischen kubistischen Künstlerin Moya Dyring ( fr ) gewidmet war . Im Juli bekundete er in Adelaide seine Bewunderung für die Werke zweier anderer australischer Künstler, Wladyslaw und Ludwik Dutkiewicz, die er für die besten der Contemporary Art Society des Landes hielt. Er lobte sogar den jungen australischen Künstler, der gerade mit dem Blake-Preis für religiöse Kunst ausgezeichnet wurde . Er vertrat die Ansicht, dass die zu dieser Zeit in der Art Gallery of South Australia in Adelaide ausgestellte Sammlung die beste Manifestation moderner Kunst in Australien sei.
Nach seiner Rückkehr aus Australien übernahm Claude Bonin-Pissarro den Posten des künstlerischen Leiters von OFREP, das sich der International Wool Union und dem Woolmark- Label widmet . Innerhalb des französischen Buchclubs kümmerte er sich um die Modernisierung von Formaten und Typografie.
Mit Robert Massin , Jacques Darche und Jacques Daniel ist er einer der jungen Grafikdesigner, die Jean-Paul Lhopital und Pierre Faucheux im French Book Club zusammengebracht haben , die an der Erneuerung des Layouts und der Typografie der Edition beteiligt waren.
Als Maler ist Claude Bonin-Pissarro von Paul Gauguin beeinflusst . Seine Bildkompositionen spiegeln die hellen und lebendigen Farben Südfrankreichs wider, wo er lebte. "Mein Stil variiert je nach den Gefühlen, die das Thema in mir auslöst" , sagte er eines Tages.
Er zeichnete Landschaften, die sie in Australien gesehen hatten.
Er arbeitete an einem Bühnenbild für La Traviata , das in seiner Anwesenheit am 29. Oktober 1953 im Rathaus von Sydney uraufgeführt wurde .
Er stellte unter anderem in der Galerie Akka Valmay rue de Seine in Paris aus und stellt manchmal in seiner Wahlheimat Hérault aus .