František Kupka

František Kupka

Geburt	23. September 1871 Opočno
Tod	24. Juni 1957(bei 85) Puteaux
Beerdigung	Kolumbarium von Père-Lachaise
Pseudonyme	Josef Dálný, Paul Regnard
Staatsangehörigkeit	Tschechoslowakisch
Aktivitäten	Maler , Grafiker , Universitätsprofessor , Designer , Illustrator , Grafiker , Lehrer
Ausbildung	Akademien von Prag und Wien
Vertreten durch	Gesellschaft für Künstlerrechte
Arbeitsplatz	Paris (1896)
Bewegung	Orphismus
Gönner	Jindřich Waldes  (de)
Auszeichnungen	Nationaler Orden der Ehrenlegion Prix ​​Tilleul d'or ( d )

Primäre Werke

Pläne nach Farben Der erste Schritt nachtaktiv Amorpha, zweifarbige Fuge Um einen Punkt

František Kupka , bekannt als François Kupka , geboren in Opočno ( Königreich Böhmen ) on23. September 1871und starb in Puteaux (Hauts-de-Seine), am24. Juni 1957, ist ein tschechischer Maler unter den Pionieren der Abstraktion mit Wassily Kandinsky , Gino Severini , Piet Mondrian , Kasimir Malewitsch , Auguste Herbin und Robert Delaunay .

Während seiner fünfundachtzig Lebensjahre erlebte er viele Umbrüche in der Kunst, vom Symbolismus über Pop-Art , Impressionismus , Kubismus und natürlich abstrakte Kunst , behielt aber immer seine Unabhängigkeit, seine Freiheit gegenüber all den großen "-ismen" der Kunst. Als Pionier der Abstraktion lehnte er die Bezeichnung „abstrakter Künstler“ dennoch immer ab und begründete sie so: „Meine Malerei, abstrakt? Wieso den ? Malerei ist konkret: Farbe, Formen, Dynamik. Was zählt, ist Erfindung. Wir müssen erfinden und dann bauen. " .

Biografie

Kindheit und künstlerische Ausbildung

František Kupka war das erste von fünf Kindern aus einer bescheidenen Familie, Sohn eines Notars und Offiziers in der kleinen Stadt Opočno in Böhmen, als er fünfzehn Jahre alt war, als er ein Alphabet erfand, das griechische, kyrillische und lateinische Schrift mischte . Er lernt das Sattlerhandwerk. Schnell wurde er interessiert sich für Malerei und lernte auf seinen eigenen , bis er siebzehn war, wo er erzogen an der Jaroměř Berufsschule , mit einem Professor scharf auf Spiritualismus (sehr in Mode in dieser Hinsicht von Jahrhundert), ist es für den Wettbewerb von der Vorbereitung Akademie der Bildenden Künste in Prag . Er bestand den Wettbewerb 1889 und schrieb sich in der Sektion Sakrale und Historische Malerei ein. Er absolvierte die Prager Akademie im Atelier von Professor František Sequens.

1892 trat er in die Wiener Akademie ein , die großes Ansehen genoss. Dann brodelt die Stadt: Gustav Mahler komponiert dort seine Symphonien, Gustav Klimt beginnt zu malen, Hugo von Hofmannsthal veröffentlicht seine Gedichte in Prosa, Karl Kraus Philosoph und Sigmund Freud tritt auf. Es ist die Atmosphäre der Stadt, die ihn mehr anregt als die Kurse der Akademie, die denen ähnlich sind, die er schon in Prag erhalten hatte.

Ankunft in Paris und erste große Werke

1896 zog Kupka nach Paris , nach Montmartre , wo sich die damaligen Bohème, Künstler und Dichter konzentrierten. Er lebte zunächst sehr ärmlich, mietete dann 1898 ein Atelier und begann seinen Lebensunterhalt als Illustrator für Zeitschriften oder Gestalter von Plakaten für Kabaretts zu verdienen, während er parallel seine Malerei fortsetzte. Es illustriert auch Kurzgeschichten von Edgar Allan Poe , insbesondere die Farbaquatinta , The Black Idol , in der eine kolossale Statue im Zwielicht einer trostlosen Landschaft gegen das Licht steht.

Von 1901 und bis 1907, nachdem er in humorvollen und literarischen Zeitschriften wie teilgenommen zu haben Le Rire und Cocorico , begann er mich intensiv mit zusammenarbeiten L'Assiette aueurre , einer satirischen Wochen mit einer anarchizing Tendenz , in dem Juan insbesondere teilgenommen. Gris , Félix Vallotton und Jacques Villon . Kupka nimmt eine antiklerikale und antimonarchistische Ausrichtung ein, die ihn von der Theosophie und dem Spiritualismus seiner jungen Jahre distanziert . Er produzierte drei Sonderausgaben: L'Argent (11. Januar 1902), Religions (7. Mai 1904) und La Paix (20. August 1904). Er ist hart und beleidigend gegenüber denen, die er als Profiteure und Unterdrücker denunziert: den habgierigen Kaufleuten, dem Kaiser, dem Zaren. Seine Zeichnungen sind viel aufwendiger als die der anderen Maler, die an der Rezension teilgenommen haben. Kupka möchte, dass seine Arbeit als Illustrator nicht unterschätzt wird. In Creation in the plastic arts behauptet er, dass die Illustration „ein Genre ist, das in den höchsten Sphären der Kunst sehr gut vertreten sein kann. Das Buch ist ein wahrer Menschenfreund. Wenn die Proportionen singen, wenn die Balance glücklich ist, wenn das Weiß der Stiche einen Sopran hörbar macht, unterstützt von der Bratsche oder dem Bass der schwarzen Typografien, ist die so verstandene Illustration eines großen Künstlers nicht unwürdig. Aber wie viele verstehen es? Was für ein herrliches brachliegendes Feld! "

Sein Leben stabilisierte sich 1904, als er sich neben seinem Freund Villon dauerhaft bei Eugénie Straub in Puteaux niederließ . 1905 belegte er Physiologiekurse an der Sorbonne . Er arbeitet auch im Biologielabor und interessiert sich neben seinem Studium der Geschichte und Archäologie für Probleme der Optik und Mechanik . Er glaubt, dass diese Studien ihm in seiner Kunst helfen werden, mit der er seit einiger Zeit nicht zufrieden ist.

1905 produzierte er Tafeln, um das Werk von Jean de Bonnefon zu illustrieren, der das Hohelied für die Bühne adaptierte . Er führte diese Arbeit bis 1909 fort, die 134 Zeichnungen umfasste, die 1931 vom tschechischen Industriellen und Mäzen Waldès veröffentlicht wurden. Stark von der Wiener Secession beeinflusst , wurden diese Illustrationen aus dem Bibelbuch 2005 in Paris im Museum für Kunst und Geschichte des Judentums ausgestellt . Zur gleichen Zeit illustrierte er L'Homme et la Terre , von Élisée Reclus , veröffentlicht in 6 Bänden (1905-1908). Er gab auch Je sais tout im November 1909 Illustrationen , darunter die Sieben Weltwunder .

Übergang zur nicht-figurativen Kunst

1910 erfolgte der erste stilistische Bruch: Kupka wandte sich der ungegenständlichen Kunst zu. 1912 stimmte der Salon d'Automne zu, nicht-figurative Werke auszustellen. Kupka war der erste, der dem Pariser Publikum abstrakte Gemälde präsentierte ( Amorpha, zweifarbige Fuge , Prag , Narodni Galerie und Amorpha, warm chromatisch , Malá Strana , Kampa Museum ). Im Salon des Indépendants wurde Kupka mit kubistischen Malern ausgestellt , eine Bewegung, die ihn sehr interessierte, aber er weigerte sich, sich darin zu integrieren. Zu dieser Zeit schloss er sich zusammen mit seinem Freund Villon mit vielen Künstlern wie Marcel Duchamp , Jean Metzinger , Francis Picabia und Albert Gleizes in einer Gruppe zusammen, die Puteaux-Gruppe oder Section d'or-Gruppe genannt wurde. Es diskutiert Kunst, Wissenschaft, Mathematik und verschiedene trendige Konzepte, während er seine Gemälde und Theorien anderen Künstlern präsentiert. Die Gruppe interessiert sich sehr für kubistische Werke: Metzinger und Gleizes verteidigen sie, während Duchamp, Picabia und Kupka eher skeptisch sind. Kupka schreibt in La Création dans les arts plastic  : „Die Experimente von Picasso und Braque sind interessant als Versuche, sich der Natur anders zu nähern, als es die Maler der Vergangenheit getan hatten. Aber sie führen nur zu einer weiteren Deutung. "

Die Mitglieder produzierten am 9. Oktober 1912 eine einzige Ausgabe einer Zeitschrift mit dem Titel La Section d'or , an der Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Pierre Reverdy , André Salmon , Roger Allard und Maurice Princet mitarbeiteten .

1913 veröffentlichte er The Creation in the Plastic Arts , eine Sammlung von Texten, die seit 1910 direkt auf Französisch geschrieben wurden:

„Wir können den subjektiven Bereich, in den die Bilder des Innenlebens projiziert werden, als „geistige Werkstatt“ qualifizieren, als magischer Spiegel einer neu geschaffenen Realität, bevölkert von Visionen, deren Ursprung in unergründlichem Geheimnis verhüllt scheint. Das Geheimnis dieser inneren Welt ist das Rätsel psychischer Vorgänge, das für den Protagonisten – den Künstler – und seine Umgebung oft ungelöst bleibt. "

„Lebt wohl, arme Maler, gezwungen, Kostüme aus den Komikerkartons zu stehlen, um eure Leinwände mit ein paar gewagten Farbtupfern zu besprühen! Lebe wohl, Künstler-Dekorateure, die wie Polsterer und Hutmacher eingesetzt werden, um Materialien und farbige Gegenstände in Einklang zu bringen! Du hast vergessen, dass der Farbsinn in dir ist. Hier müssen Sie es holen. "

Der Krieg

Von der Kriegserklärung im August 1914 an schloss sich Kupka , obwohl er in Pariser anarchistischen Kreisen verkehrte und antimilitaristisch war , als Freiwilliger an und fand sich an der Front in der Somme wieder , in derselben Gesellschaft wie der Dichter Blaise Cendrars , den ich 'beschwöre La Main-Coupé . 1915 erkrankte er schwer und wurde nach Paris evakuiert, wo er den tschechischen antideutschen Widerstand aktivierte. Er wurde sogar Präsident der tschechischen Kolonie Frankreich, die Einwanderervereinigungen in Frankreich zusammenführte und sich zum Ziel gesetzt hatte, tschechische Freiwillige in die Fremdenlegion, insbesondere in die tschechoslowakischen Legionen, einzubinden . 1918 wurde er erneut mobilisiert und diente auf Befehl von Marschall Foch . Er beendete den Krieg im Rang eines Hauptmanns und erhielt die Ehrenlegion .

Zurück zur Kunst

Nach dem Krieg nahm er mehrere unvollendete Gemälde auf, setzte seine Forschungen zu Licht und Bewegung fort und richtete seinen Stil auf eine eher figurative Malerei um. 1921 wurde seine erste monografische Ausstellung in der Galerie Povolozky in Paris organisiert. 1923 wurde er als Professor an die Schönen Künste in Prag berufen, blieb aber mit der Betreuung tschechischer Stipendiaten in Paris. Er lernt den tschechischen Industriellen Jindrich Waldes kennen , der sein Mäzen wird.

1931 beteiligte er sich an der Gründung der von Auguste Herbin ins Leben gerufenen Abstraktion-Kreation-Bewegung in Opposition zur Malerei der Neuen Deutschen Sachlichkeit und des Surrealismus . Während er es längst aufgegeben hat, führt Kupka Schwarz wieder in seine Palette ein. 1934 verließ er die Gruppe.

1936 nahm er an der Ausstellung „Cubism and Abstract Art“ im Museum of Modern Art in New York teil. Von 1939 bis 1945 flüchtete er mit seiner Frau Eugénie Straub nach Beaugency . 1946 nahm er am ersten Salon des Réalités Nouvelles teil. 1958 organisierte das Museum für Moderne Kunst der Stadt Paris ein Jahr nach seinem Tod eine posthume Retrospektive.

Seine Asche im begraben ist Friedhof von Pere Lachaise ( 87 th  Division Box 22696).

Künstlerischer Stil

Romantik und Symbolik

Kupka begann, wie viele Künstler, damit, an der Akademie erlernten Stilen zu folgen, einschließlich der Romantik, die spät, aber immer noch in den Akademien von Prag und Wien in Mode war . Erleben Sie sein Gemälde Ansicht von Dobruska (1889), das in der größten klassischen Tradition gemalt wurde.

Gleich nach seiner Ankunft in Paris wandte er sich jedoch symbolistischen Themen zu, ohne jedoch ausschließlich symbolistische Gemälde zu malen. Aus dieser Zeit stammen die vielen Illustrationen für L'Assiette aueurre , insbesondere das Cover von L'Argent , in dem Argent eine Figur mit einem sicheren Bauch und einem Nabelschloss ist, die eine Arbeiterfaust in der Hand hält. Ebenso sind die Zeichnungen in der Zeitschrift perfekt symbolisch: Ein Priester predigt vor einer riesigen Menschenmenge mit einem Jesus am Kreuz, an dessen Boden sich goldene Säcke befinden; Argent umwarb eine naive Marianne und während in der Ferne die Menge brüllte: "Es lebe die Freiheit  !" Es lebe die Gemeinde  ! Es lebe die Anarchie  ! “ , sagt er schlicht: „Mir ist das egal! "  ; In einer anderen Zeichnung zerquetscht Silver die Menge und zwingt einen Mann, "Im Namen des Volkes" auf eine Gesetzestafel zu schreiben .

Der Übergang zur Abstraktion

Kupka kommt nach langer Recherchearbeit zur Abstraktion. Ab 1908 spiegeln seine Illustrationen in seiner Zeitschrift Prométhée eine große künstlerische Forschung wider: Kupka wundert sich ausführlich über die Perspektive und macht zahlreiche Tests, in seinen Illustrationen, aber auch in seinen Gemälden Les Touches de piano (1909) oder Grand Nu (1909). Er untersucht auch Bewegung durch das Gemälde Blumenpflückende Frau (1909-1910). Seine Charaktere verschwimmen nach und nach, wie auf einem "bewegten" Foto . Die Bewegung und die Zeit werden durch die Schatten und durch die Farbwechsel von links nach rechts des Bildes bearbeitet. Dann schuf er ein Gemälde mit dem Titel Madame Kupka unter den Vertikalen (1910-1911), in dem das Gesicht seiner Frau zwischen vertikalen Linien eingeschlossen war. Von da an drängten sich ihm geometrische Formen auf, und er ging in die Abstraktion.

Funktioniert

Die Daten der Werke sind die von den Museen, die sie aufbewahren, aber einige können ab 1907 in Serien gruppiert werden.

Impressionismus und Symbolik

• Ansicht von Dobruška , 1889 (88 × 190  cm ), Rathaus von Dobruška .
• Der letzte Traum vom Sterben Heine , 1893, Gouache (39 × 45  cm ), Narodni Galerie (Nationalgalerie) , Prag.
• L'Autre Rive, Rand der Marne , 1895 (46 × 38  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Danse macabre , 1896, Tusche und Farbstift (13 × 20,5  cm ), Privatsammlung, Paris.
• Der Bibliomaniac , 1897, Prager Burg , Prag.
• Liegender Akt, Gabrielle , 1898 (24 × 41  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Das Geld , 1899, Öl auf Leinwand (81 × 81  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Les Nénuphars , 1900, Aquatinta in Farbe (34,5 × 34,7  cm ), MNAM, Paris, mit einer Seerosenblume, die von einer Sonnenblumenblume und einem Embryo überragt wird , erinnert an bestimmte symbolistische Werke von Odilon Redon , darunter Blood Flower .
• Le Miroir I , 1900, Tusche und Aquarell (25 × 33  cm ), Privatsammlung, Paris.
• L'Entément (oder das Schwarze Idol) , 1900-1903, Aquatinta in Farben und Gouache (34,6 × 34,7  cm ), Musée national d'Art moderne (MNAM) , Paris.
• Runde Frauen. Sirenen , um 1900-1905.
• Epona-Ballade, Les Joies , 1901, Öl auf Holz (83,5 × 126,5  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Les Cavaliers , 1901-1902, Tusche (40,5 × 54  cm ), MNAM, Paris.
• L'Argent , 11. Januar 1902, Umschlag von L'Assiette aueurre , Privatsammlung, Paris.
• Anthropoïdes , 1902, Gouache auf Karton (59,5 × 62  cm ), Galerie Zdenek Sklenar, Prag.
• Die Welle , 1902, Aquarell und Gouache auf Karton (40,8 × 50,2  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• The Voice of Silence, Sphinxes , 1903, Öl auf Karton (58,5 × 69  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Zwei Tänzer , 1905, Öl auf Leinwand (38 × 46,5  cm ), MNAM, Paris.
• Selbstbildnis , 1905, Öl auf Leinwand (65 × 65  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Porträt von Madame Kupka , 1905, Öl auf Matratzenleinwand (63 × 63  cm ), MNAM, Paris.
• Porträt von Madame Kupka , 1905-1909.
• Herbstsonne , 1905-1906, Öl auf Leinwand (54,5 × 65  cm ), MNAM, Paris.
• Herbstsonne , 1906, Öl auf Leinwand (103 × 117  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Babylon , 1906, Öl auf Leinwand (70 × 104  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Die Kaskade , 1906, Öl auf Leinwand (64,8 × 64,8), Tate Modern , London.
• L'Eau, La Baigneuse , 1906-1909, Öl auf Leinwand (63 × 80  cm ), MNAM, Paris.

Fauvismus

• The Yellow Range (eines der beiden Gemälde wird 1910 im Salon d'Automne ausgestellt ):
  • The Yellow Range , 1907, Öl auf Leinwand (78,7 × 74,3  cm ), Houston Museum of Fine Arts , Houston.
  • The Yellow Range , 1907 (79 × 79  cm ), MNAM, Paris, aus der farbigen Serie der „Syncrories“, die an die lichtgesättigten Leinwände von Piet Mondrian von 1908-1911 erinnern .
• Lippenstift , 1908, Öl auf Leinwand (63,5 × 63,5  cm ), MNAM, Paris.
• Lippenstift Nr. II , 1908, Öl auf Leinwand (73 × 54  cm ), Straßburg Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM Depot). Diese Leinwand erinnert an Edvard Munch um 1905.
• Les Boutiques, Couleurs comme adjectifs , 1908-1910, Öl auf Leinwand (73 × 100  cm ), MNAM, Paris.
• Gigolette en rouge , 1909, Öl auf Leinwand (46 × 55  cm ), MNAM, Paris.
• Le Goût de Gallien, Kabarettsänger , 1909-1910, Narodni Galerie, Prag.
• Le Mec (oder Le Confident) , 1910, Öl auf Leinwand (104 × 68  cm ), MNAM, Paris.
• L'Archaïque , 1910, Öl auf Leinwand (110 × 90  cm ), MNAM, Paris. Diese ultimativen fauvistischen Gemälde haben eine dunklere Farbpalette als zum Beispiel Kees van Dongen .
• Paar , 1909, Pastell (50 × 35,5  cm ), MNAM, Paris.

Zwischen 1908 und 1910: Übergang zur Abstraktion

• Das kleine Mädchen mit dem Ball  :
  • Das kleine Mädchen mit dem Ball , um 1908 , acht vorbereitende gezeichnete Studien, MoMA , New York, die vom Detail des bunten Balls ausgehen, der ursprünglich von dem Mädchen in der linken Hand gehalten wurde, wie in einer Reue auf der Straßburger Leinwand gezeigt. seine Bahn in Arabesken und multiplizierte Kreise aufzuteilen, die die Figur umfassen, um eine vitale Dynamik auszudrücken, die 1911-1912 von den italienischen Futuristen ausgenutzt wurde . Am Rande einer dieser Studien schrieb Kupka, sie sei "der Ursprung der Technik, die im Rahmen der Fuge verwendet wurde", nämlich Amorpha, Fuge in zwei Farben (1912, Prag, Národní Galerie) , die kreisförmige Formen in darstellt ein kosmischer und analoger Geist zwischen Musik und Malerei. Die geometrischen Formen und Primärfarben Blau, Rot und Gelb, ergänzt mit Weiß, des Balls sind zufällig diejenigen, die von der De Stijl-Bewegung mit Bart van der Leck 1916, Piet Mondrian 1921, dann Gerrit Rietveld in seinem Roten Stuhl und Blau beibehalten wurden 1923 neu lackiert und Theo van Doesburg .
  • Das kleine Mädchen mit dem Ball , um 1908, Pastell (62,2 × 47,5  cm ), MoMA , New York. Dieser Gummiball erinnert an den von gespannten Schnüren umgebenen Himmelsglobus "nicht größer als die Faust", der von dem 1599 in Prag gegründeten Astronomen Tycho Brahe verwendet wurde , dessen Motiv auch bei Francis Picabia in seinem Aquarell Gummi von 1909 sichtbar zu sein scheint , die rückwirkend (oder auch nicht) auf 1907 zurückdatiert wurde, galt als Pionier der Abstraktion (MNAM, Paris).
  • La Petite Fille au ballon , 1908, Öl auf Leinwand (114 × 70  cm ), Straßburger Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM-Depot), mit fast quadratischen Pinselstrichen (Blumen).
• Le Rêve (mit der Aufschrift "Meine liebe Ninie hier ist der Traum, den ich hatte - Wir (Wort gestrichen) zwei - Ton Franc"), 1909, Öl auf Leinwand (31,3 × 32  cm ) Kunstmuseum Bochum , mit aufsteigendem Lamellenmuster, die höchsten davon sind mit gebürsteten Tasten verziert, die an die einer Klaviertastatur erinnern, was darauf hindeutet, dass dieser Traum von Musik begleitet wurde, und deren zwei schwebende geteilte Körper an Picabia Salicis' Leinwand von 1929 erinnern , auf der Adam einen Apfel in der linken Hand hält left und Eva. Das aufsteigende Lamellenmuster findet sich in der Art-déco- Architektur wieder , zum Beispiel auf dem Turm des Touristenpavillons von Robert Mallet-Stevens der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst von 1925.
• Les Touches de piano, le Lac , 1909, Öl auf Leinwand (79 × 72  cm ), Narodni Galerie, Prag, mit dem Aussehen großer länglicher Tasten, die an die des unten gezeigten Klaviers oder Le Rêve erinnern .
• Ruban bleu , 1910, Öl auf Leinwand (65 × 71  cm ), Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne Métropole (Depot des MNAM), mit Wiederaufnahme der Tasten von Les Touches de piano, le Lac und Erscheinung der Formen in Dreiecken und Rauten.
• Familienportrait , 1910 (103 × 112  cm ), Narodni Galerie, Prag, mit Wiedereinfangen der besagten länglichen Tasten und Umriss der Konturen, Technik von Piet Mondrian 1909.
• Großer Akt  :
  • Studie für Pläne nach Farben. Grand Nu , 1909-1910, Pastell- und Graphitmine (48 × 57  cm ), MNAM, Paris.
  • Studie für Pläne nach Farben. Grand Nu , 1909-1910, Pastell (45 × 56  cm ), MNAM, Paris, mit Heiligenscheinen um den Kopf der Frau.
  • Studie für Pläne nach Farben. Große nackt , 1909- 1910 , Pastell (48 × 60  cm ), MNAM, Paris, mit der Wiederaufnahme der Umrisse und „farbige Pläne“ von Portrait de famille aus dem Jahr 1910.
  • Pläne nach Farbe. Großer Akt , 1909- 1910 , Öl auf Leinwand (150,2 x 180,7  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum , New York ( Herbstsalon 1911 ).
• Der ovale Spiegel  :
  • Studie für Le Miroir ovale , 1910?, Pastell (25 × 18  cm ), Privatsammlung, mit leuchtenden Halos vor dem Spiegel, die nach Farben an die der zweiten Pastellstudie für Pläne erinnern . Großer Akt von 1909-1910.
  • Der ovale Spiegel , 1910-1911, Öl auf Leinwand (108,3 × 88,6  cm ), Privatsammlung, Schweiz ( Salon d'Automne 1912 , einer der drei Pläne nach Farben belichtet), wobei der Spiegel kreisförmig gemacht und helles Sonnenlicht bildet, das a leuchtende Scheibe.
  • Studie für Le Miroir ovale , 1910 , Farbstift (12 × 10,8  cm ), MNAM, Paris, mit Ersetzung der Lichthöfe durch eine Skizze aus vertikalen gelben und roten Bändern oben und invertiert unten, die jedoch nicht die modify aktuelle Tabelle; während das Rot und Blau des Körpers und seine Umrisse vertauscht sind, wie in der zweiten pastellfarbenen Frau beim Blumenpflücken von 1909 (1910?).
• Frau beim Blumenpflücken  :
  • Frau Blumen zu pflücken , 1909- 1910 , Pastell (42 × 39  cm ), MNAM, Paris, mit Wiederaufnahme der Konturen und "farbige Oberflächen" der Pläne Farben. Großer Akt von 1910.
  • Woman Picking Flowers , 1909 (1910?), Pastell (42,3 × 39  cm ), MNAM, Paris, mit einem dominanten gelben Band links und einem roten rechts, einem blauen Körper und seinem roten Umriss.
  • Frau beim Blumenpflücken , 1910 -1911, Pastell und Holzkohle (48 × 49,5  cm ), MNAM, Paris, mit chronofotografischer Zerlegung der Bewegung, die an die beiden überlagerten Silhouetten in Le Rêve erinnert , die auch von Futuristen wie Umberto Boccioni und Giacomo Balla A little . verwendet wurden auf einem Balkon laufendes Mädchen, das Ende 1911 nach Paris kam, das aber Kupka aufgibt, und das Erscheinen echter vertikaler Streifen , nach denen, die in der Buntstift- Etüde für The Oval Mirror von 1910 skizziert wurden .
  • Blumenpflückende Frau , 1910 -1911, Pastell, Aquarell und Graphitmine (45 × 47,5  cm ), MNAM, Paris, mit einer Figur auf dem Stuhl mit gerader Rückenlehne und verlängerten blauen und roten Akzenten auf den Blumen (Tulpen? vgl. Reise nach Belgien?).
  • Frau beim Blumenpflücken , 1910-1911, Pastell (48 × 52  cm ), MNAM, Paris, mit dem Aussehen eines Dreiecks, das von den beiden Figuren links gebildet wird, in einer erotischen Pose und erinnert an die in Ruban Bleu von 1910.
• Pläne nach Farbe  :
  • Studie für Pläne par couleurs , 1909- 1910 , Pastell (56 × 45,5  cm ), MNAM, Paris, mit Wiederaufnahme der dreieckigen Formen und vertikalen Streifen.
  • Pläne nach Farben , 1910 -1911, Öl auf Leinwand (109 × 99,5  cm ), MNAM, Paris ( Salon d'Automne 1912 ).
  • Frau in Dreiecken (so betitelt), 1910-1911, Tusche (24 × 22  cm ), MNAM, Paris.
• Le Musicien Follot (mit der Aufschrift "à mon ami G (ou P?) Follot"), datiert 1910 (1911?), Öl auf Leinwand (72,4 × 66,3  cm ), MoMA, New York ( Salon d Herbst 1912 , one der drei ausgestellten Farbpläne ).
• Die Krise einer alten Palette , 1910 -1911, Öl auf Leinwand (67,5 × 55,5  cm ), MNAM, Paris, mit einer nackten Frau in einer Ecke sitzend, beschränkt auf eine blau-rote Tapete und kann aus einem Tisch und einem Plissee bestehen Vorhang, der an das Lamellenmotiv von Le Rêve erinnert , dann mit großen länglichen Akzenten in Blau- bis Weißtönen bis zum Kopf der Frau bedeckt.
• Madame Kupka in den Vertikalen:
  • Studie für Madame Kupka in den Vertikalen , 1910 -1911, Graphitmine (13,5 × 9,3  cm ), MNAM, Paris, mit fast vollständiger Bedeckung der Leinwand durch langgezogene Striche, aus denen nur der Kopf der Frau hervortritt.
  • Madame Kupka in den Vertikalen , 1910 -1911, Öl auf Leinwand (135,5 × 85,3  cm ), MoMA, New York.
• Le Premier Pas , datiert 1909 (spät?) ( 1910 -1911?), Öl auf Leinwand (83,2 × 129,6  cm ), MoMA, New York, dominiert von kreisförmigen geometrischen Formen, die eine Sonnenfinsternis darstellen , die an das von Tycho Brahe . beobachtete erinnert 21. August 1560, durch eine Sonnenfinsternis des gefolgt Monds am 28. Oktober 1566 der Mond, inspiriert von einem monumentalen Modell des Satelliten Kupka wurde beobachtet Uccle in Belgien , ausgestrichen werden abstrahlenden Muster, wie auf dem blauen , rot-gelber Ballon des kleinen Mädchens mit dem Ballon von 1908, und vor dem Mars vorbeiziehend, dessen Epizykel , die Brahe zu widerlegen half, dargestellt sind, geschmückt mit einem funkelnden Motiv mit blauen (Klavier?) Tasten und Rot, entnommen aus die Blumen des Pastell-Aquarells Frau beim Blumenpflücken von 1910.

Nach 1910: Abstraktion

• Studie für Printemps cosmique , 1911-1912 ( 1910  ?), Pastell (48 × 50  cm ), MNAM, Paris, mit einer Wiederaufnahme des Sternmotivs, das an den Mondkrater Tycho erinnert, der in Le Premier pas sichtbar ist , oder ein Feuerwerk .
• Studie , 1909- 1910 , Pastell (21 × 27  cm ), MNAM, Paris, mit Wiederaufnahme des Motivs in blau und rot „Klaviertasten“ von Madame Kupka in den Vertikalen von 1910 -1911 und dem Aussehen eines „fallen“ durch drei gelbe Lichtfunken scheinen aus unbestimmten dreieckigen Mustern vor einem dunklen Bereich zu fallen.
• Chute , 1910 -1913, Öl auf Leinwand (74 × 84  cm ), MNAM, Paris, mit größeren gebürstet berührt erinnert an einem Himmel mit größeren Funken beleuchtet als in Étude de 1909- 1910 , au-devant d 'Halos erinnert an den in Der ovale Spiegel von 1910 -1911, aber einen dunklen Bereich umgebend, wie auch in der Studie von 1909-1910, und nicht mehr leuchtend. Der Titel könnte das Gegenteil des Aufstiegs sein, der in The Dream of 1909 gezeigt wird, oder eine Anspielung auf The Crisis einer alten Palette von 1910 -1911 und entweder den Fall der Lichtflecken symbolisieren oder eine konzeptionelle oder esoterische Interpretation haben , wissend, dass in seiner Jugend interessierte sich Kupka für Theosophie , insofern der dunkle Bereich wie eine Höhle aussieht, an deren Grund einer der großen Farbtupfer, eines helleren Blaus, wie eine Tür aussieht ... Eine Form ist dennoch schon abstrakt und wenn sie anspielt, wäre sie nicht weniger als die Komposition V von Wassily Kandinsky von 1911, die gleichzeitig noch an Landschaften erinnert, oder von Mondrian, der nur 1912 noch vom zerlegten Motiv des ein Baum.
• Nocturne:
  • Studie für Nocturne (mit der Aufschrift „  Dissektion des Repoussoir“, vgl. vorherige Tabelle?), 1910 -1911, Farbstift (20,5 × 13,3  cm ), MNAM, Paris, mit entfernten Heiligenscheinen aus dem Gemälde Rutsche und Umkehrung des Hintergrunds Farben und Flecken. Associate Sternmotiv schlägt einen Endtermin nahe an der ersten Stufe von 1909- 1910 . Der Zwei-Wege-Titel evoziert auch Musik.
  • Nocturne , 1910-1911, Öl auf Leinwand (66 × 66  cm ), Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) , Wien, die gesamte Leinwand mit den großen Pinselstrichen von Chute um 1910 bedeckend. Ein als abstrakt anerkanntes Gemälde .
• Vertikalverordnung:
  • Studie für Ordonnance sur Verticales , 1911 -1913, Pastell (22 × 21  cm ), MNAM, Paris, mit Wellen, die an die von L'Eau, La Baigneuse von 1906-1909 erinnern , aber nicht erhalten sind, und dunkle Muster, die formlos erinnern Studie zum kosmischen Frühling 1911-1912 (1910?).
  • Studie für Ordonnance sur Verticales (mit der Aufschrift "zu viel Dekoration"), 1911-1913, Kohle (21 × 27  cm ), MNAM, Paris, mit einem Motiv aus langgezogenen Linien oder ähnlich einem Funkenregen, auch oben rechts abgeschlossen sind dreieckige Motive erinnert unbestimmte pastell studieren 1909- bis 1910 und die Eintragung gerichtet.
  • Verordnung über Vertikalen , 1911-1913, Pastell (48 × 50  cm ), MNAM, Paris, mit Verengung der vertikalen Streifen der Pläne durch Farben von 1910 und Wiederaufnahme des vorherigen Motivs, geschmückt mit dem blau-roten Funkeln von Le Premier pas de 1909-1910.
  • Verordnung über Vertikale , 1911 -1912, retuschiert 1920, Öl auf Leinwand (58 × 72  cm ), Straßburger Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM-Depot), mit Wiederaufnahme des blau-rot funkelnden Motivs von Le Premier pas von 1909- 1910.
  • Studie zu The Language of Verticals (so betitelt), 1911 , Öl auf Leinwand (78 × 63  cm ), Thyssen-Bornemisza Museum , Madrid, mit Dreiecksmotiven.
  • Verordnung über Vertikalen in Gelb , datiert 1913 (?), Öl auf Leinwand (70 × 70  cm ), MNAM, Paris.
• La Primitive , 1911-1913, Öl auf Leinwand (100 × 72,5  cm ), Musée de Grenoble (Depot des MNAM), mit einem strahlenden Motiv um einen leuchtenden Kreis, das an den ovalen Spiegel von 1910-1911 und auch an das Gemälde Luigi Russolos erinnert 1911 Musik .
• Scheiben:
  • Newtonsche Scheiben . Studie für Fuge in zwei Farben (mit der Aufschrift "Studie für die Fuge in 2 Farben"), datiert 1911 -1912, Öl auf Leinwand (49,5 × 65  cm ), MNAM, Paris, mit den Kreisformen von Le First step . Diese Tabelle fasst die1912 begonnene und 1906 vorgezeichneteSerie Rundschreiben und Aufzeichnungen von Robert Delaunay zusammen .
  • Studien für Newton's Records , 1911-1912, Pastell (24,8 × 27,9  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
  • Studie für Newtonsche Disks. Studie für Fugue à deux couleurs , 1911-1912, Gouache und Aquarell (32,6 × 25,4  cm ), MNAM, Paris.
  • Newtons Aufzeichnungen , 1912 ( 1911  ?), Öl auf Leinwand (100,3 × 73,7  cm ), Philadelphia Museum of Art , Philadelphia.
  • Rote und blaue Scheiben , datiert 1911 -1912 (1911?), Öl auf Leinwand (100 × 73  cm ), MoMA, New York.
  • Amorpha, zweifarbig Fuge II , 1910- Jahre 1911 , Öl auf Leinwand (111,7 × 68,6  cm ), Cleveland Museum of Art , Cleveland, mit Wiederaufnahme der Farben, vor allem grüner und farbigen Halos von The Oval Spiegel 1910-1911. Der Titel evoziert auch Musik, das Gemälde scheint eine "formlose" tanzende Figur darzustellen.
• Amorpha, warmchromatisch und Amorpha, zweifarbige Fuge:
  • Studie für Amorpha, zweifarbige Fuge und für Amorpha, warmchromatisch , 1911-1912 , Öl auf Leinwand (84 × 128  cm ), MNAM, Paris, mit einer Erinnerung an die Form des Charakters von Amorpha, zweifarbige Fuge II von 1910-1911 und sein ovaler Kopf links wurde gelb.
  • Studien zu Amorpha, warm chromatisch und Amorpha, zweifarbige Fuge , 1911 -1912, Pastell (21,1 × 22,6  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, mit einer Erinnerung an die blaue und rote Form dieser Figur, deren Der Kopf dreht sich nach rechts und verwendet die blauen und roten Kreise von Le Premier pas .
  • Studien für Amorpha, Warm Chromatic und Amorpha, Zweifarb Fuge , 1910- Jahre 1911 , Pastell (46,8 × 48,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, mit Split in zwei der blauen Form und Transformation des Rosenkranzes von braun gewölbte Kreise.
  • Studies for Cosmic Spring and Amorpha, zweifarbige Fuge , 1911-1912, Gouache (34,9 × 36,1  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York, mit einem Sternmotiv aus Études pour Printemps cosmique , 1911-1912 (1910?) Auf einem doppelten pointillistischen Bogen in einer Schleife fortgesetzt, ohne die blaue Form.
  • (Studie für) Amorpha, Fuge in zwei Farben , 1912 , Gouache und Tusche (39,5 × 37,8  cm ), MoMA, New York, mit vergrößerten Punkten bis Flecken und abwechselnder Schwarz-, Blau- und Rotfärbung der Segmente gekreuzte Bögen links.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (32,7 × 36,8  cm ), MoMA, New York, mit Fleckentfernung, zugunsten blauer und roter Voluten im rechten Bogen und seiner Verlängerung.
  • Studie für Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1911-1912, Öl auf Leinwand (66 × 66,5  cm ), MNAM, Paris, mit Auftritt im rechten Bogen aus bunten Mandeln am Schnittpunkt von Kreisen („Blau- und Rottönen“) und dem Anfänge der beiden weißen Kreise nach links gerichtet.
  • Studien für Amorpha, Fuge in zwei Farben (mit der Aufschrift "ja, aber the bias of the blues and the reds, organism"), 1911-1912, Farbstift (20,5 × 30  cm ), MNAM, Paris, mit Wiedererscheinen des Blaus und rote Form und Fixierung seiner Schlankheit schräg nach rechts und Sichtbarkeit der beiden weißen Kreise (Gesäß?). Wir bemerken in den folgenden MoMA-Zeichnungen, dass sich die Form zu drehen und zwischen den beiden Kreisen oder Kugeln zu durchdringen scheint, so dass sich das Wort "Organismus" auch auf "Orgasmus" beziehen könnte.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (21 × 22,5  cm ), MoMA, New York.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue in twocolours , 1912, Gouache und Tusche (21,3 × 22,9  cm ), MoMA, New York.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (21,6 × 22,5  cm ), MoMA, New York, mit „blue and red bias“ auf der diagonalen Form.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (22,2 × 18,1  cm ), MoMA, New York, mit einem Ausschnitt der „Bias of Blues and Reds“.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (27,9 × 29,5  cm ), MoMA, New York, mit Vereinfachung von „blue and red bias“ und weißen Aussparungen.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tinte (11,1 × 12,4  cm ), MoMA, New York, mit „blue and red bias“ auf der diagonalen Form.
  • (Studie für) Amorpha, Fuge in zwei Farben , 1912, Gouache und Tinte (28,3 × 29,2  cm ), MoMA, New York.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tusche (28,3 × 29,5  cm ), MoMA, New York, mit Komplexifizierung der „Bias of Blues and Reds“.
  • (Studie für) Amorpha, Fugue à deux couleurs , 1912, Gouache und Tinte (41,6 × 47,3), MoMA, New York, in nahezu endgültiger Form.
  • (Studien für) Amorpha, Fuge in zwei Farben , 1912, einundzwanzig weitere Gouachen und Tusche unter den 39 (von 7,9 × 17,1  cm bis 41,6 × 47,3  cm ), MoMA, New York, einschließlich Varianten mit gedrehter Form die linke.
  • Amorpha, warm chromatisch , 1911-1912, Öl auf Leinwand (105 × 105  cm ), Kampa Museum , Malá Strana ( Herbstsalon von 1912 ).
  • Amorpha, Fuge in zwei Farben (so betitelt), 1912, Öl auf Leinwand (211 × 220  cm ), Narodni Galerie, Prag (Herbstsalon 1912).
• Rolled schwarze Linien , 1911- Jahre 1912 , Öl auf Leinwand (66 × 66  cm ), MNAM, Paris.
• Sons des bells , 1912 (Pfand?), Radierung (43,5 × 30  cm ), Sammlung Karl Flinker, Paris, Studie zur Lokalisierung grafischer Motive I , mit dem Motiv der geschwungenen Linien von Chute .
• Musterort:
  • Ort geometrischer Muster , 1911, Pastell (32 × 31,5  cm ), Galerie Louis Carré, Paris.
  • Lage der grafischen Motive I , 1912 -1913, Öl auf Leinwand (200 × 194  cm ), Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid, inspiriert von Traits schwarzen Spulen von 1911-1912.
  • Lokalisierung grafischer Motive II , 1912-1913, Öl auf Leinwand (200 × 194  cm ), National Gallery of Art , Washington.
• Vertikale und diagonale Ebenen:
  • Vertikale Ebene , 1911- Jahre 1912 , Öl auf Leinwand ( cm ), mit einem Fokus auf drei „plant“ sogar Kurven.
  • Studie für Vertikalpläne (I) (mit der Aufschrift „vertikale Pläne“), 1911-1913, Graphitmine (21 × 16,5  cm ), MNAM, Paris.
  • Vertikale Pläne I , 1912 , Öl auf Leinwand (150 × 94  cm ), MNAM, Paris.
  • Studie für Vertikalpläne (III) (mit der Aufschrift "der braune Mann geht allein, der Umriss zeigt die Form"), 1911-1913, Graphitmine (21 × 14  cm ), MNAM, Paris.
  • Vertikale Pläne III , 1912-1913, Öl auf Leinwand (? Cm ), Narodni Galerie, Prag.
  • Vertikale Pläne (II?) , 1912-1913, Öl auf Leinwand (104 × 68  cm ), Straßburg Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM-Depot).
  • Studie für vertikale Pläne und vertikale und diagonale Pläne , 1912-1913, Graphitblei (19,5 × 23,7  cm ), MNAM, Paris.
  • Study in Verticals (The Cathedral) , 1912 , Pastell (40,6 × 22,5  cm ), MoMA, New York, in Erinnerung an Study for The Language of Verticals von 1911.
  • Die Kathedrale , 1912-1913 , Öl auf Leinwand (180 × 150  cm ), Kampa Museum, Prag, mit einer Kombination der Motive aus Verordnung über Vertikale in Gelb und Studie zur Sprache der Vertikalen von 1911.
  • Vertikale und diagonale Pläne , 1913 -1914, Öl auf Leinwand (55,2 × 38,1  cm ), MoMA, New York.
  • Vertikale und diagonale Pläne , 1913 -1923 (185 × 85  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• In der Form einer Birne , 1911- Jahre 1912 , Öl auf Leinwand (114 x 70  cm ), MNAM, Paris, mit einem Blumenmotiv.
• Studie , 1911-1914 (1912?), Gouache, Aquarell und Graphitmine (27,5 × 20  cm ), MNAM, Paris.
• Komplex , 1912 , Öl auf Leinwand (50 × 60  cm ), Privatsammlung.
• Kompliment , 1912 , Öl auf Leinwand (89 × 108  cm ), MNAM, Paris, mit dem Zersetzungsmotiv der Bewegung der pastellfarbenen Frau beim Blumenpflücken von 1910-1911.
• Stickerei , 1913 -1914, Öl auf Leinwand (89 × 108  cm ), Nationalmuseum für Geschichte und Kunst (Depot der Pauly-Sammlung), Luxemburg (vgl. Die Krise einer alten Palette von 1910-1911 und The Primitive von 1910- 1913).
• Schöpfung , 1911-1920 (115 × 125  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Ondes , 1912-1913, Pastell (30 × 31  cm ), Sammlung Karl Flinker, Paris.
• Kosmischer Frühling:
  • Kosmischer Frühling II , 1911-1920, Öl auf Leinwand ( cm ), Narodni Galerie, Prag, mit Beschwörung des vergrößerten Sternmotivs der Studie für den kosmischen Frühling von 1911-1912, der Glockenklänge von 1912 und Wiederaufnahme des das Motiv kleiner Études- Sterne für Printemps cosmique und Amorpha, zweifarbige Fuge von 1911-1912.
  • Kosmischer Frühling I , datiert 1913 -1914, Öl auf Leinwand (115 × 125  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Entfaltung in Grau und Gold , 1919 (60 × 81  cm ), Galerie Louis Carré, Paris.
• Geschichten von Stempeln und Staubblättern:
  • Conte de pistils et étamines n ° 1 (Skizze?), 1919-1923 (85 × 73  cm ), MNAM, Paris, mit dem aufkeimenden Motiv des Komplimentes von 1912.
  • Geschichte der Stempel und Staubblätter Nr. 1 , 1919-1920 (115 × 125  cm ), Narodni Galerie, Prag (Salon d'Automne 1919).
  • Hindu-Motiv, Rote Farbverläufe , 1919, Öl auf Leinwand (124,5 × 122  cm ), MNAM, Paris, erinnert an die Blumen von Les Nénuphars um 1900.
• Philosophische Architektur , 1913-1923 (143 × 112  cm ), Galerie Louis Carré, Paris.
• Insistent White Line , 1913-1923 (65,5 × 79  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• The Shape of Yellow, Notre Dame , 1911 (73 × 59,5  cm ), Fondation Merzbacher Kunststiftung, Zürich.
• Das Blaue , 1913-1924 (73 × 60  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• The Coloured , 1919-1920, Öl auf Leinwand (65 × 54  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Kosmischer Frühling, Schöpfung , 1919-1920, Öl auf Leinwand (73 × 60  cm ), Kampa Museum, Prag.
• Die Form des Gelbs , 1919-1923, Öl auf Leinwand (? cm ), Kampa Museum, Prag.
• Um einen Punkt herum  :
  • Um einen Punkt , 1911-1912, Gouache, Studie? (11 × 11  cm ), MNAM, Paris, Erinnerung an die Blumen von Les Nénuhars aus dem Jahr 1900.
  • Studie für Autour d'un point , um 1925 , Gouache (21,7 × 23,1  cm ), Art Institute of Chicago , Chicago, mit Wiederaufnahme der Blüte(n).
  • Studie für Autour d'un point , 1920-1925, Graphitmine, Recto der folgenden Zeichnung (20,2 × 27  cm ), MNAM, Paris, mit Stilisierung einer Blume.
  • Studie für Autour d'un point , 1920-1925, Graphitmine, Rückseite der vorherigen Zeichnung (20,2 × 27  cm ), MNAM, Paris.
  • Studie für Autour d'un point , 1920-1925, Gouache, auf den Kopf gestellt (17 × 18  cm ), MNAM, Paris.
  • Studie für Autour d'un point , 1920-1930, Graphitmine (15,2 × 12,8  cm ), MNAM, Paris, mit Sichtbarkeit des gesamten oberen Kreises.
  • Autour d'un point , 1920-1930, Öl auf Leinwand (194,5 × 200  cm ), MNAM, Paris, mit Zusatz des Punktes im oberen Kreis.
• Weiß und Schwarz: Printemps cosmique , 1921, Tusche und weiße Gouache (26,2 × 26,7  cm ), MNAM, Paris.
• Die Messe, Contredanse , 1921-1922, Öl auf Leinwand (73 × 238  cm ), Kampa Museum, Prag, mit einem futuristischen chronofotografischen Motiv .
• Violett und Gelb, Reminiszenz , 1921-1924 (65 × 72  cm ), MNAM, Paris.
• Animated Spaces , 1922, Öl auf Leinwand (112 × 115  cm ), Straßburger Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM-Depot), mit dem vergrößerten Sternmotiv von Printemps cosmique II von 1911-1920.
• Idol , 1923, Öl auf Leinwand (90,5 × 65  cm ), MNAM, Paris.
• Moving Blues , 1923, Öl auf Leinwand (110 × 108), Rennes Museum of Fine Arts (MNAM-Depot).
• The Shape of Orange , 1923, Öl auf Leinwand (73 × 60  cm ), Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne Métropole (Depot des MNAM).
• La Forme du vermillon , 1923, Öl auf Leinwand (72 × 59  cm ), MNAM, Paris.
• The Shape of Blue (BI) , nach 1924, Öl auf Leinwand (80,3 × 72,4  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Trait austerère , 1925, Öl auf Leinwand (116,5 × 81  cm ), Paris Museum of Modern Art , Paris.
• Fleur, Fleurs en Stickerei , 1925, Öl auf Leinwand (105 × 105  cm ), Straßburg Museum für Moderne und Zeitgenössische Kunst (MNAM Depot).
• Schwarzes Oval , 1925-1926, Öl auf Leinwand (50 × 80  cm ), MNAM, Paris.
• Maschinen , 1926-1933, Öl auf Leinwand (65 × 65  cm ), MNAM, Paris.
• Arabesque II , 1925-1926, Öl auf Leinwand (100,3 × 81,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Merkmale, Pläne, Espace III , 1921-1927 (180 × 128  cm ), MNAM, Paris.
• Vertikale Pläne , 1926, Graphitmine (27 × 21  cm ), MNAM, Paris.
• L'acier boit n ° II , 1927-1928, Öl auf Leinwand (46 × 55  cm ), Cantini Museum , Marseille (MNAM-Depot).
• Maschinencomique , 1927-1928, Öl auf Leinwand (75 × 85,4  cm ), MNAM, Paris.
• Stahlwerke , 1927-1928, Öl auf Leinwand (72,5 × 80  cm ), MNAM, Paris.
• Synthese , 1927-1929 (180 × 125  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Bock Synkope Nr. I , 1928, Öl auf Leinwand (85 × 137  cm ), MNAM, Paris.
• Schwarzes Lächeln, Lächeln Nr. II , 1928-1930, Öl auf Leinwand (109 × 107  cm ), MNAM, Paris.
• Ohne Titel , 1928, Gouache, Aquarell und Bleistift (19,5 × 31), MoMA, New York.
• Halbinsel , um 1930, Öl auf Leinwand (48,3 × 50,8  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Musik , 1930-1932, Öl auf Leinwand (85 × 93  cm ), MNAM, Paris.
• Abstrakte Malerei , 1930-1932 (125 × 85  cm ), Narodni Galerie, Prag. Reduziert auf drei schwarze Linien auf weißem Hintergrund, ist dieses Gemälde minimalistischer, aber die Tore der 1920er Jahre von Piet Mondrian , etwas radikaler vor Onement I von Barnett Newman im Jahr 1948.
• Three Blues and Three Reds , 1913-1934, Öl auf Leinwand (64 × 64  cm ), MNAM, Paris.
• Unterhaltung I , 1935, Öl auf Leinwand (60 × 92,3  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Contrasts Series [IV?] , 1935–1946, Öl auf Leinwand (66 × 72,4  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• CVI-Serie , 1935-1946 (70 × 70  cm ), Sammlung Narodni, Prag.
• Rund und geradlinig , 1937, Öl auf Leinwand (102 × 102  cm ), Narodni Galerie, Prag.
• Contrastes X-Serie , 1935-1946, Öl auf Hartfaserplatte (72 × 60  cm ), MNAM, Paris.
• Ein intimes Ereignis , 1951-1952, Öl auf Leinwand (79 × 61  cm ), MNAM, Paris.
• Bau II , 1951-1952, Öl auf Leinwand (99 × 80  cm ), Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
• Zwei Blues , 1956.

Theoretisches Buch

• Schöpfung in der bildenden Kunst , 1910-1913; Neuauflage 1989 bei Éditions du Cercle d'Art, Paris.

Hinweise und Referenzen

1. Ludmila Vachtova "Kupka: Schockwellen" in Beaux Arts Magazine , n o  74, Dezember 1989, S..  85 .
2. Serge Fauchereau, Kupka , Albin Michel , Coll. „Die großen Meister der zeitgenössischen Kunst“, Paris, 1988, S.  7 .
3. Serge Fauchereau, Kupka , p.  8 .
4. Serge Fauchereau, Kupka , p.  9 .
5. Serge Fauchereau, Kupka , p.  10 .
6. Serge Fauchereau, Kupka , p.  12 .
7. Serge Fauchereau, Kupka , p.  17 .
8. L. Vachtova, op. zit. , s.  93 .
9. Diese Sammlung wird in der Tschechoslowakei erst 1923 erscheinen. L. Vachtova, op. zit. , s.  93 .
10. Serge Fauchereau, Kupka , p.  18 .
11. Jean-Philippe Namont, Die Tschechoslowakische Kolonie. Eine Geschichte der tschechischen und slowakischen Einwanderung nach Frankreich (1914-1940) , Paris, Institut d'études slaves, 2011, p.  81-84 .
12. L. Vachtova, op. zit. , s.  96 .
13. Serge Fauchereau, Kupka , p.  11, 35 und 36 .
14. Auswahl von Gemälden von Kupka aus der Sammlung der Galerie Narodni , Seite sbirky.ngprague.cz.
15. Der Bibliomaniac , 1897 , Prager Burg, Prag.
16. Das Geld , 1899 , Narodni Galerie, Prag, Website pbase.com.
17. Les Nénuphars , 1900 , MNAM, Paris, Seite centrepompidou.fr.
18. Odilon Redon, Fleur de sang , 1895 , Pastell (30 × 43  cm ), Musée d'Orsay , Paris.
19. Odilon Redon, The Sleep of Caliban , zwischen 1895 und 1900 , Öl auf Holz (48,2 × 38,5  cm ), Musée d'Orsay, Paris.
20. Die Sturheit (oder das Schwarze Idol) , 1900-1903 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
21. Epona-Ballade, Les Joies , 1901 , Narodni Galerie, Prag, Website pbase.com.
22. Anthropoïdes , 1902 , Galerie Zdenek Sklenar, Prag.
23. The Wave , 1902 , Narodni Galerie, Prag, Website pbase.com.
24. Zwei Tänzer , 1905 , MNAM, Paris, Seite centrepompidou.fr.
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26. Porträt von Madame Kupka , Website pbase.com.
27. Soleil d'Automne , 1905-1906 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
28. L'Eau, La Baigneuse , 1906-1909 , MNAM, Paris, Website pbase.com.
29. The Yellow Range , 1907 , Houston Museum of Fine Arts, Houston.
30. The Yellow Range , 1907 und seine Anmerkungen Weitere Informationen , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
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37. Le Mec (oder Le Confidant ) , 1910 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
38. L'Archaïque , 1910 , MNAM, Paris, Seite centrepompidou.fr.
39. Kees van Dongen, Nini, Tänzerin in den Folies-Bergères , um 1909 , MNAM, Paris, Seite centrepompidou.fr.
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44. Der Traum , 1909 , Kunstmuseum Bochum, Website kunstmuseumbochum.de.
45. Die nackte Wahrheit der Malerei. Autour du Rêve von František Kupka , Pascal Rousseau, 2. Februar 2018, Art History Festival 2018, Fontainebleau, Website festivaldelhistoiredelart.com.
46. Francis Picabia, Salicis 1929 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
47. Die Klaviertasten, der See , 1909 , Narodni Galerie, Prag, Website pbase.com.
48. Werke von Kupka im Museum für moderne und zeitgenössische Kunst von Saint-Étienne Métropole , Website navigart.fr.
49. Blaues Band , 1910 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
50. Familienporträt , 1910 , Narodni Galerie, Prag, Website pbase.com.
51. Piet Mondrian, Dune IV, 1909 , Kunstmuseum, Den Haag, Seite kunstmuseum.nl.
52. Piet Mondrian, Sommer, Düne in Seeland , 1910 , Kunstmuseum, Den Haag, Seite kunstmuseum.nl.
53. Studie für Pläne nach Farben. Grand Nu , 1909-1910 , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
54. Studie für Pläne nach Farben. Grand Nu , 1909-1910 und seine Analysenotiz , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
55. Studie für Pläne nach Farben. Grand Nu , 1909-1910 und seine Analysenotiz , MNAM, Paris, Website centrepompidou.fr.
56. Pläne nach Farbe. Großer Akt , 1909-1910 , Solomon R. Guggenheim Museum, New York.
57. Der ovale Spiegel , Pastell, Hôtel Drouot Sale, 20. März 2020.
58. Der ovale Spiegel , 1910-1911 , Privatsammlung, Schweiz, Website pbase.com.
59. Plan durch Farbe , 1910-1911 und seine Analyse zur Kenntnis , MNAM, Paris, centrepompidou.fr Ort.
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61. Frau beim Blumenpflücken , 1909-1910, Pastellfarben , Seite centrepompidou.fr.
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Literaturverzeichnis

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Artikel

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Externe Links

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• Fotorundgang durch die Ausstellung "Kupka, Pionier der Abstraktion" im Grand Palais, Paris, vom 21. März bis 30. Juli 2018 , Website www.spektakel-selection.com.
• Centre Pompidou: Frantisek Kupka
• Werke von František Kupka bei MNAM , Seite centrepompidou.fr.
• Werke von František Kupka im Solomon R. Guggenheim Museum in New York , Website guggenheim.org.
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