Hermann Scherchen

Hermann Scherchen Foto Hermann Scherchen in den 1930er Jahren.

Schlüsseldaten
Geburt 21. Juni 1891
Berlin ( Deutsches Reich )
Tod 12. Juni 1966(bei 74)
Florenz ( Italien )
Haupttätigkeit Dirigent
Studenten Frieda Belinfante , Leo Borchard , Karl Amadeus Hartmann , Bruno Maderna , Rolf Liebermann , Luigi Nono , Walter Göhr , Luigi Dallapiccola und Iannis Xenakis
Ehepartner Xiao Shuxian
Nachkommenschaft John Woolford  (en) , Tona Scherchen-Hsiao , Myriam Scherchen

Hermann Carl Julius Scherchen , geboren in Berlin am21. Juni 1891und starb in Florenz am12. Juni 1966ist ein deutscher Dirigent .

Biografie

Hermann Scherchen, der Sohn eines Gastwirts, der in einem Berliner Arbeiterviertel geboren wurde und sehr schnell von Musik fasziniert ist, kennt die Nebenstraßen eines Autodidakten. Jung lernte er Bratsche und wurde im Alter von 16 Jahren Bratschist. Von 1907 bis 1910 trat er regelmäßig mit dem Blüthner Orchester  (de) und vorübergehend mit den Berliner Philharmonikern auf .

Es war sein Treffen mit Arnold Schönberg im Jahr 1911 , dessen Assistent er bei der Vorbereitung der Kreation von Pierrot lunaire war, der alles veränderte. Die Arbeit interessiert Scherchen in vielerlei Hinsicht. Geschrieben in einer freien Atonalität, die die geordnete Atonalität des Serialismus ankündigt , ist es Teil einer neuen Musikwelt, die mit klassischen Theorien bricht. Hermann Scherchen ist ein großer Gelehrter, der praktisch die neuesten musikwissenschaftlichen Forschungen studiert hat. Er erkennt sich in diesen Kühnheiten voll und ganz und wird einer der leidenschaftlichsten Verteidiger zeitgenössischer Schöpfer. Der Pierrot Lunaire wurde am in Berlin erstellt16. Oktober 1912 von Schönberg selbst, und eine Tournee, bei der Scherchen sein Debüt als Dirigent gab, wurde in Deutschland organisiert.

Trägerstart

1914 wurde Hermann Scherchen während der Sommersaison einer der Dirigenten des Rigaer Sinfonieorchesters , doch als der Erste Weltkrieg ausbrach, wurde er  bis zum Ende der Feindseligkeiten ein "  ziviler Kriegsgefangener ". Anschließend kehrte er nach Berlin zurück, wo er ein nach ihm benanntes Streichquartett sowie eine Musikgesellschaft, die Neue Musikgesellschaft , gründete, die mit Hilfe von Künstlern wie Adolf Busch , Artur, Konzerte für moderne Musik organisiert Schnabel und Béla Bartók . 1919 schuf er Melos , eine Rezension zur zeitgenössischen Musik, und wurde im folgenden Jahr Leser an der Musikhochschule in Berlin und leitete einen Arbeiterchor. 1921 wurde er an der Spitze des Konzertverein-Orchesters in Leipzig gefunden , dann von 1922 bis 1924 in Frankfurt , wo er Wilhelm Furtwängler für die Museumskonzerte ersetzte .

Ab 1923 war er eines der Gründungsmitglieder der SIMC (Internationale Gesellschaft für zeitgenössische Musik) und knüpfte enge Beziehungen zur Stadt Winterthur , wo er bis 1947 regelmäßig leitete und für eine gewisse Zeit sogar das Amt des Direktors übernahm des College of Music. 1923 inszeniert er eine der frühesten Versionen von The Soldier's Tale von Igor Strawinsky mit Carl Ebert als Erzähler.

Zu seinen damaligen Premieren zählen die drei Fragmente des Wozzeck von Alban Berg , die Konzertarie Der Wein von Berg mit der Sopranistin Ruzena Herlinger, das Konzert in Erinnerung an einen Engel desselben, das in der ersten Anhörung von gegeben wurde die SIMC in Barcelona auf19. April 1936dh drei Monate nach dem Tod des Komponisten; zahlreiche Werke von Paul Hindemith und die Vierteltonoper Matkà (dh Die Mutter ) des Tschechen Alois Hába .

Zu Beginn des Herbstes 1924 organisierten sich Scherchen und Hindemith von 15 bis 15 18. September, Ein kleines Fest in Frankfurt am Main zu Arnold Schönberg gewidmet ist , finden am 13. nahm fünfzigsten Geburtstag deren. Das Programm umfasst unter anderem, Das Buch des hängenden Garten ( Das Buch der hängenden Gärten ), die Symphonie der Kammer , Stücke für Klavier, mit Unterstützung von Eduard Steuermann und Pierrot Lunaire .

„Als Musiker“, schreibt Scherchen an Schönberg, „möchten wir Sie aus eigener Kraft ehren, ohne dass Sie einen Auftrag von unwissenden Finanziers erhalten. […] Ich werde so gründliche Proben für die Kammersinfonie machen, dass Sie danach keine technischen Arbeiten mehr machen müssen und mit dem Ensemble musikalisch machen können, was Sie wollen. Sehr geehrter Herr Schönberg, machen Sie dieses Festival durch Ihr Kommen möglich. Paul Hindemith fragt Sie genauso herzlich wie ich. ""

1928 wurde Hermann Scherchen Generaldirektor für Musik bei Königsberg Radio, ein Amt, das er bis 1931 innehatte. Außerdem wurde er Dirigent des ORAG-Orchesters , verabschiedete sich jedoch 1933 zur gleichen Zeit, als er die Nazis verließ Deutschland wegen seiner Opposition gegen das bestehende Regime für Belgien bis 1936, dann für die Schweiz. Während seiner Internierung in Russland hatte er sich der Oktoberrevolution nahe gefühlt und war von da an mit dem kommunistischen Ideal einverstanden . Er nutzte sein Exil, um viel zu reisen und arbeitete als Gastdirigent in Brüssel, Wien oder der Schweiz. Er ließ sich dauerhaft in diesem Land nieder, zuerst in Neuenburg, dann in Zürich, wo er eine winzige Zweizimmerwohnung bewohnte, die er mit seiner Mutter teilte. 1936 war er in Budapest und zählte Rolf Liebermann zu seinen Schülern:

„Sechs Wochen lang haben wir das Orchester nicht gesehen. Er beauftragte uns mit der Leitung einer Symphonie, deren einziger Darsteller er war. Er sang alles und hielt nacheinander jeden Schreibtisch. […] Manchmal änderte er seine Methode und führte uns der Reihe nach. […] So brachte er uns das Handwerk bei, indem er alles beseitigte, was außerhalb von ihm lag. Er lehrte uns nicht, eine elegante Geste zu machen oder auf der Plattform zu tanzen oder Theaterposen einzunehmen. ""

- Rolf Liebermann.

1937 gründete er in Wien das Musica Viva Orchester, mit dem er sein letztes Konzert gab 10. März 1938aufgrund des Anschlusses . Anschließend heiratete er die chinesische Komponistin Xiao Shuxian , mit der er drei Kinder hatte, darunter Tona Scherchen-Hsiao (geb. 1938), die selbst Komponistin geworden war.

Von 1944 bis 1950 leitete er das Orchester des Rundfunks Beromünster in Zürich . Wenn sich die drei wichtigsten Radioorchester der deutschsprachigen Schweiz - Zürich, Bern und Basel - vereinigen, tragen sie den Namen Studio Orchester und Scherchen wird dessen musikalischer Leiter. Unmittelbar nach dem Krieg erhielt er mehrere Vorschläge für eine Rückkehr nach Deutschland: Chefdirigent der Berliner Philharmoniker , des Leipziger Gewandhausorchesters oder des Radio-Symphonischen Orchesters. Noch mehr: Ihm wurde eine Stelle an der Berliner Staatsoper sowie ein künstlerischer Leiter des Leipziger Konservatoriums angeboten . Scherchen lehnte insgesamt ab und zog es vor, seinen Verlag Ars Viva Verlag in Brüssel zu gründen , um die Werke zeitgenössischer Autoren zu veröffentlichen.

Letzten Jahren

Das Jahr 1950 markiert für Scherchen das Ende seines ersten Lebens . Seine Mutter - vielleicht sein einziges Wahrzeichen - starb im Alter von achtundachtzig Jahren; Seine Frau Xiao Shuxian verließ ihn, er brach jede Zusammenarbeit mit dem Schweizer Radio ab und trennte sich nach achtundzwanzigjähriger Zusammenarbeit von der Musikhochschule Winterthur. Verfolgt von seinem roten Schatten ; Nachdem er sich nach seiner Rückkehr von einem Konzert in Prag etwas ungeschickt für die Kultur der Länder des Ostens entschuldigt hat, ist er von endloser Rachsucht betroffen und zieht es vor, von all seinen Funktionen in der deutschsprachigen Schweiz zurückzutreten. Er fand Zuflucht im Tessin , in Gravesano . Anschließend trifft er die rumänische Mathematikerin Pia Andronescu, die ihn vor dem Selbstmord retten wird. Sie wird seine Frau und die zukünftige Mutter seiner letzten fünf Kinder, deren älteste, Myriam, ihr Leben nicht nur der Erinnerung an ihren Vater gewidmet hat, sondern dank der Tahra- Aufnahme auch der Neuauflage der Konzert- und Studioaufnahmen ihres Vaters Firma , gegründet in der Gesellschaft von René Trémine. Scherchen interessierte sich zunehmend für elektroakustische Forschung und gründete 1954 mit Unterstützung der UNESCO das Gravesano Studio , das Ergebnis eines alten Traums, den er selbst aus den 1920er Jahren stammt:

„Ich ließ also ein Studio mit fünf Wänden bauen und nicht vier mit einer schrägen Decke, also einen Raum ohne parallele Linie. Ich erklärte dem Architekten: „Hör mir gut zu. Mit dieser Anordnung möchte ich versuchen, alle Störungen und stehenden Wellen zu dämpfen. Ich möchte auch die Besonderheiten des Raumes minimieren. Die Idee war im Grunde folgende: Jedes Stück ist ein Individuum, klein oder groß, gepolstert oder nackt, und dieses Individuum nimmt jeden Klang, der im Raum existiert, anders auf. Ein Raum mit kahlen Wänden erzeugt ein langes Echo und lehnt hohe Frequenzen stark ab. Das heißt, die Atmosphäre verleiht jeder Musik, die dort gespielt wird, die Klangfarbe. Aus solider Sicht gibt es jedoch kein geeignetes Ambiente, es gibt nur Sonderfälle. ""

- Hermann Scherchen.

In diesem experimentellen elektroakustischen Studio finden zahlreiche Konferenzen statt. In diesem Rahmen veröffentlicht Scherchen die Graversaner Blätter . 1956 wurde er mit Josef Krips zum ersten Dirigenten der Wiener Symphoniker ernannt und machte zahlreiche Aufnahmen. Für ein Jahr (1959-1960) leitete er die Nordwestdeutsche Philharmonie in Herford , Nordwestfalen  ; Dies wird seine letzte feste Stelle sein. Während all dieser Nachkriegsjahre wurde er häufig zu Dirigenten nach Frankreich, England und Italien eingeladen. 1950 freundete er sich auch mit der Westminster- Firma an , für die er die meisten seiner Aufnahmen machte.

Seine Leidenschaft für zeitgenössische Musik machte Scherchen zu einem Pionier. Dank ihm und seiner endlosen Streben nach Macht, viele Komponisten des XX - ten  Jahrhunderts kann vollständig blühen. Als leidenschaftlicher Verteidiger der Wiener Sekundarschule (Arnold Schönberg, von dem er mit Magda László , Alban Berg und Anton Webern eine schwindelerregende Version von Erwartung aufzeichnete ) leitete er auch den Richard Strauss der späten 1940er Jahre, Edgar Varèse , Albert Roussel , Paul Dessau oder wiederum bestimmte Arbeiten seiner Schüler , Karl Amadeus Hartmann , Autor der Oper Simplicius Simplicissimus , in deren Libretto er zusammengearbeitet. Als wahrer Talentscout weiß er, wie man junge Serienkomponisten wie Bruno Maderna , Pierre Boulez , Boris Blacher , Norman Del Mar , Walter Göhr , Iannis Xenakis oder Luigi Dallapiccola erreicht , die so ein internationales Publikum finden:

"Wie kann ich alles sagen, was ich ihm als Komponist schulde?" Fünfzehn meiner Werke, die regelmäßig in seinen Programmen aufgeführt wurden, und vier wurden von ihm uraufgeführt, insbesondere Le Prisonnier au Mai Florentin im Jahr 1950, das sie sabotieren wollten und das nur die Autorität und Überzeugung von Hermann Scherchen rettete. ""

- Luigi Dallapiccola.

Von gestern bis morgen hat derjenige, den Xenakis die Hebamme der Musik nannte , tatsächlich die unwahrscheinlichen Verbindungen zwischen allen Epochen hergestellt. Er ist Schöpfer von mehr als zweihundert zeitgenössischen Werken und zweifellos einer der Dirigenten des Jahrhunderts mit dem größten Repertoire, das von Giovanni Gabrieli und Bonaventura Cavalieri bis zu Luigi Nono und Karlheinz Stockhausen reicht .

Stil

Neugierig auf alles, begeisterter und unermüdlicher Arbeiter, suchte er den Punkt der Vereinigung zwischen alter und moderner Musik. Er öffnete sich jeder Neuheit, ohne jemals die Wurzeln zu schneiden, die ihn mit der Tradition verbanden.

Wenn er zu erklären weiß (die Proben zeigen, dass er anspruchsvoll ist, aber im ständigen Dialog mit seinen Musikern), weiß er auch, wie man zuhört. Dieser Musiker hatte eine gute Schulbildung, wie ein Brief von Arnold Schönberg aus dem Jahr 1914 bestätigt:

„Lieber Scherchen, ich habe Ihnen einige wichtige Dinge über die gestrige Probe der Kammersinfonie zu erzählen . Zuerst die Guten: Das Ganze ist gut gearbeitet. Aber abgesehen von ein paar zufälligen oder ungenauen Rhythmen und ein paar Orten, die überhaupt nicht funktionieren, hätte fast alles andere einen großen Eindruck hinterlassen können, wenn (und jetzt komme ich zu den schlechten, die ich nachdrücklich sagen muss und die ich wünsche Sie achten genau darauf) Ihre Tempi waren nicht zu knusprig . Sie scheinen in den Fehler zu geraten, Temperament und Geschwindigkeit zu verwechseln !! Aber das Temperament selbst bedeutet nichts, und wenn es etwas wie feuriges Temperament bedeutet , ist es für mich wertlos. […] Befreie dich von diesem Fehler und mache Musik mit einem zurückhaltenden, zurückhaltenden Temperament !! […] Das Wichtigste ist das Adagio . Du spielst es fast wie ein Allegro !!! […] Der Anfang muss ruhig und meditativ sein, und der Fortschritt darf nichts Leidenschaftliches haben , aber es muss die Innerlichkeit sein, die sich intensiviert . […] Um fortzufahren: Die gesamte erneute Belichtung wird beschleunigt. Alles wird verwirrt, keine Notiz ist klar. Verwenden Sie so viel Ausdruck wie im Raum und versuchen Sie nicht immer, mehr zu geben. ""

- Arnold Schönberg, 1914.

In einem Ratschlag an Rolf Liebermann sagte er: „Es ist sinnlos zu lernen, zu führen. Studieren Sie einfach die Ergebnisse. Sie werden niemals eine falsche Geste machen, wenn Sie das Lied direkt in Ihrem Kopf hören können. ""

Er bringt eine leidenschaftliche Aufrichtigkeit in seine Interpretationen von Mozart , Vivaldi oder sogar Beethoven ein . Er verteidigt auch Bach , Haydn , von dem er als erster die sogenannten Londoner Symphonien vollständig aufzeichnet , oder wiederum Purcell und in einem völlig anderen Repertoire Berlioz , dessen Hauptmeisterwerke er graviert.

Scherchen zog offene Kritik jedem Versuch vor, Kritik zu beeinflussen. Es ist ein Pionier er zum ersten Mal viele der Sinfonien aufgenommener Gustav Mahler (dh n o  1 oder Titan , die n Knochen  2, 3, 5, 7, 8 oder Symphony von tausend  ; n Knochen  9 und 10 ). Er orchestriert die Kunst der Fuge , die er leitet14. Mai 1965 in Lugano:

„Es folgt einer Dialektik der Ausstellung und dem Ausdruck, der für das Werk selbst spezifisch ist und der dem Ideal, das ich anstrebe, sehr nahe zu kommen scheint. Dem Hörer nämlich die scheinbar gelehrteste und mühsamste Hörbotschaft auf unmittelbare Weise zu vermitteln. “

- Hermann Scherchen.

Scherchen schrieb mehrere Abhandlungen über Musik und Dirigieren. Es nimmt unter seinen Fittichen den jungen Anfänger Francis Travis  (in) , der zuerst sein Assistent war, oder Igor Markevitch .

Ebenfalls in den 1950er Jahren dirigierte Hermann Scherchen Das Verhörs Lukullus- Uraufführungen von Paul Dessau (1951, Berlin) oder wiederum König Hirsch von Hans Werner Henze (1956, Berlin). Er korrespondiert noch immer mit Schönberg, dessen Tanz um das Goldene Kalb er in Darmstadt kreierte, entnommen aus Moses und Aron (1951, Darmstadt). Darüber hinaus arbeitet Scherchen an der Partitur für seinen Freund und Kollegen Hans Rosbaud, der sie uraufführt12. März 1954in Hamburg . Scherchen seinerseits wird die Arbeit 1959 in einer szenischen Fassung in Berlin leiten. Alternd und halbblind fragt Schönberg den Dirigenten nach der Zukunft von Jacobs Leiter  :

"Ich kann Ihnen erst sagen, welche Ausbildung für Die Jacobsleiter erforderlich ist, nachdem ich wieder daran gearbeitet habe." Mein Plan ist es, so weit wie möglich weniger als vier Holzbläser und normales Blech zu verwenden. 1) Stil: Es handelt sich nicht um eine Zwölftonkomposition , sondern entspricht dem Stil meiner Erwartung und Die glücklichen Hand . 2) Ich denke, es wird eine dreiviertel Stunde dauern. Aber ich könnte mich irren. Es könnte genauso gut anderthalb Stunden dauern ... Ich weiß es nicht. ""

Nachdem er 1964 in die USA gegangen war, um das Philadelphia Orchestra zu dirigieren, kehrte der Amerikaner mit dem Spitznamen The Magician of Gravesano in die Schweiz zurück. Das12. Juni 1966Er starb an einem Herzinfarkt, als er in Florenz war, um The Orfeide von Gian Francesco Malipiero , seine letzte aufgezeichnete Aufführung, sechs Tage vor seinem Tod zu inszenieren .

Werke von Hermann Scherchen (Auswahl)

Kompositionen

Schriften

Widmungen, Ehrungen

Literaturverzeichnis

ArtikelEnzyklopädien

Anmerkungen und Referenzen

  1. Grove 2001
  2. Alain Pâris , Wörterbuch Darstellern und musikalische Interpretation des XX - ten  Jahrhunderts , Paris, Robert Laffont , coll.  "Bücher",19891112  p. ( ISBN  978-2-221-06660-7 und 2-221-06660-X , OCLC  319830089 )
  3. Hermann Scherchen , von Humphrey Searle, in: Einführung in seine Diskographie , von René Tremine und Myriam Scherchen, Tahra- Ausgaben , 1999
  4. Vignal 2005 , p.  890
  5. Berg beendete seine Oper 1924, konnte sie aber nicht auf der Bühne aufführen; Scherchen schlug ihm diese Einführung vor , die dem Komponisten Anerkennung verschaffte und die Aufmerksamkeit von Erich Kleiber auf sich zog , der die Oper am 14. Dezember 1925 an der Berliner Staatsoper uraufführte. In: Hermann Schechen, Einführung in seine Diskographie , op. cit.
  6. In der Musik entspricht ein Viertelton oder Mikrointervall (logarithmisch) einem halben Halbton, letzterer einem halben Ton. Um Alois Hába herum haben die Komponisten Julián Carrillo , Ivan Wischnegradski und Charles Ives den Viertelton viel erforscht , aber da eine Modifikation der Instrumente erforderlich ist, wird mikrotonale Musik erst mit der Ankunft elektronischer Mittel wirklich ausgenutzt. In prägnanter Geschichte der modernen Musik , von Paul Griffiths, Fayard, 1978.
  7. Schönberg geborene Komponist anglisierte seinen Namen in Schönberg, als er 1934 Deutschland in die USA verließ. Die heute am häufigsten verwendete Schreibweise ist die zweite. In: Arnold Schönberg , von Hans Heinz Stuckenschmidt und Alain Poirier, Fayard, Bibliothekssammlung großer Musiker , 1993.
  8. Arnold Schönberg, Korrespondenz 1910–1951 , hrsg. Jean-Claude Lattès, 1983.
  9. Scherchen hat Deutschland Ende 1932 wirklich verlassen. In: René Tremine, Einführung in seine Diskographie , Tahra , 1999.
  10. Vorwort von Rolf Liebermann zu My Two Lives von Hermann Scherchen, hrsg. Tahra
  11. Rolf Liebermann: Akte und Pausen , Stock, 1976
  12. Musica Viva wird bald im positiven Sinne Musica Telaviva heißen, da eine große Anzahl jüdischer Musiker daran beteiligt war. In: Meine beiden Leben , von Hermann Scherchen, op. cit., Anmerkung 69.
  13. Geboren am 12. März 1938, kehrte sie 1949 mit ihrer Mutter nach China zurück, wo sie Musik lernte. Sie ließ sich 1972 in Frankreich nieder.
  14. Nanquette 1979 , p.  342
  15. Ars Viva Verlag wird von Schott Edition gekauft
  16. Meine beiden Leben , von Hermann Scherchen, op. cit.
  17. Wörtlich: Briefe aus Gravesano . Tatsächlich handelt es sich um regelmäßige Veröffentlichungen, die zeitgenössischen Komponisten eine Stimme verleihen.
  18. Nanquette 1979 , p.  343
  19. Nanquette 1979 , p.  341-342
  20. Nanquette 1979 , p.  339
  21. Wie die Musik von 1917 zeigt, stellte sich Schönberg ursprünglich ein größeres Orchester vor.
  22. Schönberg konnte diese Arbeit nie wieder aufnehmen. Dies ist nur der erste Teil.

Kontextartikel

Externe Links