Fagott

Fagott

Beschreibung eines Fagotts
Moderne Varianten Kontrafagott
Historische Varianten douçaine , cervelas , fagott Quinte
Einstufung Blasinstrument
Familie Holz
Benachbarte Instrumente Flöte , Oboe , Klarinette , Saxophon
Reichweite Bereich Fagott.svg wenn ♭ -1 - fa 4
Primäre Werke Konzerte von Vivaldi , Mozart , Weber . Der Lehrling des Zauberers , Rite of Spring . Sonaten von Saint-Saëns , Koechlin
Bekannte Instrumentalisten Maurice Allard , Klaus Thunemann
Bekannte Faktoren Buffet-Steigeisen , Heckel, Yannick Ducasse

Das Fagott ist ein Musikinstrument Wind der Familie von Holz , die am Ende des erscheint XVI th  Jahrhunderts in Italien unter dem Namen fagotto .

Mit einer Höhe von ca. 1,30 m besteht es aus einem langen konischen Laufrohr von knapp 2,50  m Länge aus Edelholz (hauptsächlich Ahorn oder Palisander ), das auf sich selbst zurückgebogen ist, das der Instrumentalist, Fagottist genannt , auf seiner rechten Seite hält . Die Kappe (6) ist nach oben gerichtet, der große Ast (5) und der kleine Ast (3) sind durch das Joch (4) in Form eines sehr engen U miteinander verbunden. Das Doppelrohrblatt (1) mit dem Ende eines 30 angebracht cm Metallrohr  , ebenfalls konisch und wie ein Fragezeichen geformt, eine angerufene Gefäß (2).

Geschichte des Fagotts

Doppelrohrblattinstrumente wurden hauptsächlich in der ägyptischen Zivilisation , im Nahen Osten und in Asien verwendet . Aber erst im Mittelalter fand man Spuren der Vorfahren des Fagotts wie douçaine oder cervelas .

Das Fagott von 1550 bis 1700

Bis 1650 existierte eine große Anzahl verschiedener Instrumente nebeneinander, ohne bestimmte Namen zu haben oder zu genau definierten Kategorien zu gehören. Die erste Erwähnung des Fagotts stammt jedoch aus dem Jahr 1602 in Italien , wo es damals Fagotto genannt wurde .

Das Wort „Bündel“ kommt wahrscheinlich daher, dass „die beiden Holzstücke zusammengebunden und gebündelt werden“ (P. Marin Mersenne ). Das Wort "Fagott" würde von "Bass" kommen. Die Enzyklopädie von Diderot erwähnt den Begriff "Fagottoboe".

Zu dieser Zeit gab es verschiedene Größen von Instrumenten. Die schwersten Instrumente können eine Länge von über drei Metern erreichen. Sie sind schwer zu handhaben und zu spielen. Die damaligen Instrumentenbauer hatten dann die Idee, zwei Zweige mit einem Rohr parallel nebeneinander zu verbinden, um die Länge des Instruments zu reduzieren.

Die Bohrer sind sehr rudimentär und die Bohrlöcher werden ohne genaue Berechnungen definiert. Das Schlüsselsystem gibt es noch nicht: Die Löcher sind weit auseinander und fallen nicht unter die Finger. Die verschiedenen Verwandlungen des Fagotts werden in mehreren Etappen durchgeführt.

Das Fagott von 1700 bis 1785

Es ist während der XVIII E  Jahrhunderts , dass die Rolle des Solisten des Fagotts wichtig ist. In dieser Zeit entstanden viele Sonaten und Konzerte . Antonio Vivaldi beispielsweise widmet ihm siebenunddreißig Konzerte von höchstem Erfindungsreichtum (plus zwei, die unvollständig bleiben). Während dieser Zeit veränderte sich das Fagott wenig. Keying ist noch nicht erfunden, aber wir fangen an, über seine Entwicklung nachzudenken und die rechte Hand nach unten und die linke Hand nach oben, links nach Wahl des Musikers aufzuerlegen.

Am Ende der XVIII - ten  Jahrhundert Thieriot Prudent ist berühmt in Frankreich in der Rechnung Fagotte. Er hat viel geforscht, um das Instrument zu verbessern, ihm mehr Leistung zu verleihen und seine Fehler zu korrigieren. Prudent steht an der Schnittstelle zwischen Barock und Klassik und den ersten großen Modifikationen des Instruments.

Das Fagott im XIX - ten  Jahrhundert (aus dem Jahr 1785)

Die XIX th  Jahrhundert ist zweifellos die große Ära der Herstellung von Instrumenten, für die das Fagott am weitesten entwickelt ist. Es war zwischen 1800 und 1870, das Fagott erlebt seine größte Entwicklung der Rechnung .

Die wichtigsten Modifikationen am Instrument sind das Hinzufügen neuer Tasten am kleinen Ast, am großen Ast und am Verschluss sowie der Ersatz eines Korkstopfens am Ende des Verschlusses durch einen "Ellbogen" oder "U" aus Metall . 1842 hatte ein typisches Modell bereits 22 Schlüssel, einige Jahre später war sein Schließsystem so komplex, dass es kaum verändert wurde.

In der Mitte des 19. Jahrhunderts gibt es allein in Frankreich 35 Fagotte, die hauptsächlich in Paris angesiedelt sind.

Die Savary-Faktoren sind Vorreiter bei der Entwicklung des Instruments. Vom Anfang bis zum Ende der Tätigkeit der Savaries (Vater - Nicolas - und Sohn - Jean-Nicolas - 178? - 1853) kennt das Fagott die Hinzufügung von zwölf Tonarten, wodurch sich von fünf auf siebzehn Tonarten erhöht. Wir können das Ausmaß der Entwicklung des Instruments in kurzer Zeit deutlich erkennen. Savary ist auch einer der ersten (zusammen mit Adler), der Rollen zwischen den Tasten einfügt, um das Verschieben der Finger von einer Palette zur anderen zu erleichtern. Die Qualität seiner Fagotte ist in Bezug auf die Akustik bahnbrechend. Savary ist seiner Zeit so weit voraus, dass sich der Fagottstil nicht mehr weiterentwickelt, bis Denis Auger-Buffet seinerseits das Instrument mitentwickelt.

Ab 1843 begann eine Partnerschaft zwischen Eugène Jancourt und der Buffet-Werkstatt . Ihre Arbeit wurde mit der Verleihung von Medaillen auf den Weltausstellungen von 1836, 1844, 1849, 1878 und 1900 belohnt , die Buffet eine gewisse Bekanntheit in Frankreich und im Ausland verschafften. Auget-Buffet, einer der Gründer der Firma, verbessert das Bohren der Löcher, den Schlüsselmechanismus und fügt den Krugschlüssel hinzu. Um 1860 bemerkten wir eine echte Entwicklung im Fagotthandwerk, hauptsächlich aufgrund der Anzahl sehr guter Hersteller, die an der Entwicklung der Organologie beteiligt waren, und aufgrund der Ratschläge eines Fagottvirtuosen wie Jancourt.

Unter anderen Faktoren können wir Adler und Triébert nennen. Letzterer erhält Hilfe von Eugène Jancourt, bevor er zu Buffet kommt. Er versucht, das Instrument zu entwickeln, aber seine Arbeit ist weniger wichtig als die von Buffet oder Savary. Es erweitert jedoch die Bohrung, was den Tönen im tiefen Register "Breite" verleiht.

Andere Faktoren sind außerhalb von Paris aktiv, wie zum Beispiel Simiot, der in Lyon Fagotte baut.

Das Fagott hat in seiner Rechnung bis ins 19. Jahrhundert die meisten Veränderungen erfahren , das Ergebnis ist ein Instrument, das dem, was wir heute spielen, sehr ähnlich ist. Auch nach Ansicht von Gunther Joppig „in Frankreich, hat sich keine signifikante Umwandlung stattgefunden , da insbesondere in Bezug auf die Bohrung und folglich die Sonorität  “.

Es ist interessant festzustellen, dass die Entwicklung des Fagotts sehr oft auf das Hinzufügen von Tonarten reduziert wird und dass ein Fagott mit einer Anzahl von Tonarten höher als eine andere in den Köpfen kraftvoller oder zumindest neuer ist. Es ist jedoch nicht ungewöhnlich, dass Faktoren versucht haben, bestimmte Schlüssel hinzuzufügen, bevor sie ihre Entscheidung überdenken. Diese Zusätze sind daher häufiger das Ergebnis von Experimenten als von einem fertigen Produkt. Andere Entwicklungen unabhängig von der Anzahl der Tasten sind ebenso wichtig und verleihen dem Fagott seine Hauptmerkmale, nämlich seine typische Klangfarbe und seinen Ausdrucksumfang, wie die Form der Bohrung oder die Abmessung, Form, Größe und Lochabstände.

Die Differenzierung zwischen dem französischen und deutschen System entwickelte sich in diesem Jahrhundert. Während das französische Fagott der direkte Nachkomme des Barockfagotts, des klassischen Fagotts und des romantischen Fagotts ist, ist seine Entwicklung progressiv und linear; das deutsche Fagott (bekannt als Heckel- oder Fagott-System ) entsteht aus dem Wunsch, das Instrument neu zu erfinden und mit einer neuen Bohrung zu beginnen (wie dies bei den meisten Blasinstrumenten der Fall war, insbesondere beim Böhm-System ).

In Deutschland nahm Carl Almenraeder aus Mainz zwischen den Jahren 1817 und 1825 erhebliche Änderungen an den Löchern und Klappen vor und schuf damit den Prototyp des heutigen deutschen Fagotts. Dieses Instrument aus Ahorn wurde von Johann Adam Heckel  (de) perfektioniert und verbreitete sich in dieser Form bis nach Österreich, Russland und durch Auswanderer aus Mitteleuropa nach Amerika.

Beide Systeme entwickeln sich bis heute weiter.

Das Fagott im XX - ten  Jahrhunderts

Beim französischen Fagott folgen verschiedene Modelle aufeinander, die kleinere Modifikationen am Instrument mit sich bringen, bis hin zur 2012 von der Marke Buffet-Crampon kreierten „Resonanzhaube“, die die Register homogenisiert und die Abstrahlung des Basses erleichtert.

Das Fagott heute

Heute gibt es zwei moderne Fagottsysteme: das französische System und das deutsche System (so Heckel, auch Fagott genannt ).

Hauptunterschiede zwischen den beiden Instrumenten  :

Für das französische Fagott koexistieren mehrere Marken: Buffet-Crampon , Ateliers Ducasse und AJ Musikfagotte.

Sein deutsches Pendant verfügt über eine reichhaltigere Modell- und Herstellerpalette. Die wichtigsten sind Heckel , Püchner , Moosmann , Schreiber , Adler , Mönnig , Sonora , Hüller , Amati , Fox und Yamaha .

Nach und nach und insbesondere in den letzten Jahren hat sich das deutsche System weltweit etabliert, auch in Frankreich und in einigen romanischsprachigen Ländern, wo das französische Fagott bisher weit verbreitet war.

Dies lässt sich durch viele Kriterien erklären, die nicht direkt mit der Rechnung des Instruments oder dem nie übertroffenen Talent dieser Instrumentalisten verknüpft sind, sondern mit anderen Gründen wie der Internationalisierung der Weltmusik und damit der Suche nach einen einheitlichen Orchesterklang. Manche Dirigenten bevorzugen das deutsche Fagott, weil dessen Klangfarbe runder ist und sich daher besser in die Orchestermasse einfügt. Heute scheint sich der Konflikt zwischen den beiden Systemen beruhigt zu haben und die beiden Instrumente koexistieren, wenn das deutsche Fagott nicht in einer Monopolstellung ist . Die Frankreich ist eines der wenigen Länder zu bieten Spezialisierung in einer der beiden Instrumente.

Das französische Fagott hatte und hat berühmte Vertreter wie Maurice Allard , Paul Hongne , Gilbert Audin. Das französische Fagott ist für Konzerte sehr beliebt, zum Teil wegen seiner Klangfarbe, Präzision und Artikulation; das deutsche Fagott hingegen wird wegen seiner Übertragungsqualität in extremen Nuancen bevorzugt und eignet sich daher perfekt für Orchesterstimmen, bei denen es notwendig ist, sich mit anderen Instrumenten zu vermischen.

In Bezug auf die gegenwärtige Fagottpraxis muss man von einer Rückkehr zum barocken Fagott sprechen, das noch sehr viel gelehrt und propagiert wird.

Der französische Hersteller Yannick Ducasse schuf 2008 ein Instrument für Kleinkinder (ab fünf Jahren) und der französische Gitarrenbauer Amaury Montac bietet auch Studienmodelle und kleine Modelle an.

Eigenschaften: Reichweite

Sein Tonumfang beträgt drei Oktaven und eine Quinte von B -1 bis F 4 (ab drei Oktaven und einer Terz von B -1 bis D 4 für die Studienmodelle). Dieses bedeutende Ausmaß, wie das Cello, findet sowohl in der Schallplatte als auch im Tenor statt, daher seine häufige Verwendung zu zweit, wobei der erste in der Mitte / hoch spielt, der zweite im Grab spielt.

Seine Musik ist in geschrieben Schlüssel von F 4 von C 4 oder, seltener, Boden .

Das Fagott ist kein transponierendes Instrument , aber wie die Alt - Recorder und chalumeau Register der Klarinette , ist es die fingerings , die ein fünfte nach unten (zum Beispiel des Griff von „transponieren“ sind C auf diesen Instrumenten, bestehend aus drei Fingern der linke Hand, entspricht dem Fingersatz eines G auf einer Oboe ).

Das Fagottrepertoire

Wenn im symphonischen Repertoire XVIII - ten und XIX - ten  Jahrhunderts Fagott meist am musikalischen basiert auf Kontrabass oder Cello angebracht ist, das XX - ten  Jahrhunderts emanzipiert und erhält den Status eines Soloinstrument in des Orchesters als Teil der „ Großvater“ in Peter und der Wolf von Prokofjew , In der Höhle des Bergkönigs von Peer Gynt von Grieg , Der Zauberlehrling (Dukas) von Paul Dukas und am Anfang von Strawinskys Frühlingsritus , in dem das Instrument eine beliebte Litauisches Thema als Einführung.

Konzert

Werke für Fagott und Klavier

Komponisten des XX - ten  Jahrhunderts

Einige Komponisten, die mehrere Werke für Fagott geschrieben haben:

Hinweise und Referenzen

  1. Tiffou Augustine , das Fagott in Frankreich im XIX - ten  Jahrhundert: Rechnung, Theorie und Repertoire , Paris, L'Harmattan ,2010, 459  S. ( ISBN  978-2-296-12278-9 und 2-296-12278-7 , OCLC  846024306 , online lesen )
  2. Jansen, Will. , Das Fagott: seine Geschichte, Konstruktion, Hersteller, Spieler und Musik , Uitgeverij F. Knuf,1978( ISBN  90-6027-446-6 , 978-90-6027-446-0 und 90-6027-273-0 , OCLC  11316217 , online lesen )
  3. Paul J. White , Gunther Joppig und Alfred Clayton , „  Die Oboe und das Fagott  “, The Galpin Society Journal , vol.  45,März 1992, s.  173 ( ISSN  0072-0127 , DOI  10.2307 / 842294 , online gelesen , abgerufen am 24.04.2020 )
  4. Will Jansen und Lyndesay G. Langwill , „  Das Fagott und Kontrafagott  “, The Galpin Society Journal , vol.  20,März 1967, s.  112 ( ISSN  0072-0127 , DOI  10.2307 / 841512 , online gelesen , abgerufen am 24.04.2020 )
  5. „  The History of Fagotts  “ , auf www.bassons.com (Zugriff am 22. April 2020 ) .
  6. „  Französisches Berufsfagott  “ ( Archiv • Wikiwix • Archive.is • Google • Was ist zu tun? ) , Auf ateliersducasse.fr (Zugriff am 13. August 2017 ) .
  7. "  Französische Fagotte der neuen Generation aus lackiertem Ahorn  " , auf ajmusique.com ,2018(Zugriff am 23. Februar 2021 ) .
  8. Aufnahme des Konzerts KV 191 von George Zukerman unter der Leitung von Jörg Faerber

Literaturverzeichnis

Siehe auch

Zum Thema passende Artikel

Externe Links