Gustave Moreau

Gustave Moreau, Selbstporträt (1850)
Öl auf Leinwand, 41 × 32 cm ,
Paris , Gustave-Moreau Museum .

Geburt	6. April 1826 Paris ( Frankreich )
Tod	18. April 1898(bei 72) Paris ( Frankreich )
Beerdigung	Montmartre Friedhof
Staatsangehörigkeit	Französisch
Aktivität	Maler
Ausbildung	Nationale Schule der Schönen Künste
Meister	Francois-Edouard Picot
Arbeitsplätze	Paris (1826- -1841) , Italien (1841) , Paris (1841- -1857) , Rom (Oktober 1857 - -Juni 1858) , Florenz (Juni -August 1858) , Mailand (August 1858 - -September 1859) , Venedig (September -Dezember 1858) , Florenz (Dezember 1858 - -März 1859) , Paris (1859- -1888) , Rom (April -Juli 1859) , Neapel (Juli -September 1859) , Belgien (1888) , Niederlande (1888) , Paris (1888- -1898)
Bewegung	Symbolismus
Patron	Charles Hayem
Beeinflusst von	Eugène Delacroix , Théodore Chassériau
Beeinflusst	Pierre Puvis de Chavannes , Jules-Élie Delaunay , Pierre Marcel-Béronneau ...
Papa	Louis Moreau
Auszeichnungen	Medaille des Salons von 1864, 1865 und 1869 Goldmedaille der Stadt Rouen 1869

Primärarbeiten

Ödipus und die Sphinx , Orpheus , Salome , Die Erscheinung

Gustave Moreau geboren am6. April 1826in Paris und starb in der gleichen Stadt am18. April 1898ist Maler , Graveur , Illustrator und Bildhauer Französisch .

Von seinem Architektenvater ermutigt, profitierte er von einer klassischen Ausbildung und begann als Kind in der Grafik. Seine jahrelange Ausbildung war geprägt von den Lehren von François-Édouard Picot und seiner Begegnung mit dem Stil von Théodore Chassériau , die ihn zu einer nicht-akademischen Herangehensweise an die Historienmalerei trieben . 1852 stellte er zum ersten Mal im Salon aus und zog in den Bezirk New Athens . Der Tod von Chassériau zwingt ihn, seine Kunst in Frage zu stellen und in Begleitung von Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy und Edgar Degas eine zweite Reise nach Italien zu unternehmen , nachdem er im Alter von 15 Jahren uraufgeführt worden war. Er lernte, die Meister der Renaissance in mehreren italienischen Städten zu kopieren, imitierte Michelangelo in Rom inbrünstig, produzierte dann aber kaum Originalwerke. Ende der 1850er Jahre begann er monumentale Projekte, die er unvollendet ließ, und begann eine Affäre mit Alexandrine Dureux. Seine Karriere begann wirklich mit Ödipus und der Sphinx , die 1864 ausgestellt wurden, sowie mit den Salons von 1865 und 1869. Dank seiner unrealistischen Herangehensweise an mythologische Themen trat er allmählich als Restaurator der Tradition auf. Seine Tätigkeit nahm in den 1870er Jahren ab, obwohl er eine Tätigkeit als Aquarellist entwickelte. Er erhält eine offizielle Weihe, indem er die Ehrenlegion erhält . Sein Geschmack für Skulptur, genährt von seiner zweiten Italienreise, inspiriert ihn vor allem für seine gemalten Arbeiten.

Er ist einer der wichtigsten Vertreter in der Malerei symbolistischen Bewegung , in tränkt Mystik . Sein Stil zeichnet sich durch seine Vorliebe für dekorative Details aus, die von antiken und exotischen Motiven durchdrungen sind.

Die meisten seiner Werke werden im Gustave-Moreau-Museum in Paris aufbewahrt.

Biografie

Kindheit

Gustave Moreau wurde am geboren 6. April 1826in Paris , 7, rue des Saints-Pères . Er ist der Sohn von Louis Moreau , Architekt der Stadt Paris (1790-1862) und von Pauline Desmoutiers (1802-1884), Tochter des Bürgermeisters von Douai in den Jahren 1795-1797 und 1815. Durch seine Mutter ist er verwandt mit de mächtige Landfamilien in Flandern, der Brasme, der Le François, den Rotours gegründet. Die Familie Moreau ließ sich 1827 in Vesoul nieder . Louis Moreau war damals Architekt des Departements Haute-Saône. Die Moreaus kehrten 1830 nach Paris zurück, in die Rue Saint-Nicolas d'Antin 48, dann in die Rue des Trois-Frères 16.

In fragiler Gesundheit zeichnet der junge Gustave seit seinem sechsten Lebensjahr, ermutigt von seinem Vater, der ihm eine klassische Kultur einflößte. Er trat 1837 in das Collège Rollin ein, wo er zwei Jahre lang Praktikant blieb und einen Zeichnungspreis gewann20. August 1839. Seine Schwester Camille (geboren 1827) starb 1840. Alle Hoffnungen der Moreau-Eltern richteten sich dann auf ihren einzigen Sohn, der sein Studium zu Hause fortsetzte.

sein Vater

Louis Moreau studierte ab 1810 an der École des Beaux-Arts und war Schüler von Charles Percier . Er war ein Bewunderer der römischen Architektur und die Enzyklopädisten des XVIII - ten Jahrhundert. Die architektonischen Errungenschaften, deren Autor er ist, sind von reinstem neoklassischem Geschmack . Er bemerkte den Mangel an intellektueller Ausbildung der Künstler seiner Zeit und war bestrebt, seinem Sohn eine gründliche Ausbildung zu geben, insbesondere in Bezug auf die Geisteswissenschaften. Dies geht durch eine reichhaltige Familienbibliothek, in der wir alle Klassiker wie Ovid , Dante oder Winckelmann finden . Trotz seiner ausgeprägten Vorliebe für Neoklassizismus hat Louis Moreau seinem Sohn keine seiner Ideen aufgezwungen, er ließ ihm die Wahl.

Schul-und Berufsbildung

Erste Reise nach Italien

1841 unternahm der damals 15-jährige junge Gustave mit seiner Mutter, seiner Tante und seinem Onkel eine erste Reise nach Italien. Vor seiner Abreise gab ihm sein Vater ein Skizzenbuch, das er mit Landschaften und Ansichten von Bauern aus dem Leben füllte und das im Gustave-Moreau-Museum aufbewahrt wurde .

Die Lehre von François Édouard Picot

Nach seinem Abitur wurde Gustave Moreau von seinem Vater zur Ausbildung zum Maler ermächtigt. Louis Moreau hatte Pierre-Joseph Dedreux-Dorcy ein Gemälde seines Sohnes ( Phryne vor seinen Richtern ) vorgelegt, und es war dessen positive Meinung, die Louis Moreau entschied, seinem Sohn das Studium der Malerei zu erlauben. 1844 wurde er Schüler des neoklassizistischen Malers François-Édouard Picot . Picots Unterricht bereitet die Aufnahmeprüfung an der École des beaux-arts vor . Er besteht darin, morgens nach dem Live-Modell zu arbeiten und nachmittags Werke aus dem Louvre zu kopieren . Dank seiner Lehre trat er 1846 in die Schönen Künste ein. Doch müde von seinen zwei aufeinanderfolgenden Misserfolgen beim Prix de Rome verließ er diese Institution 1849.

Théodore Chassériau

Nachdem Gustave Moreau die Beaux-Arts verlassen hat, wird er von seinem Vater vor die Gemälde des Rechnungshofs gebracht. In diesem Gebäude, Chassériau produzierten die Bilder für die Haupttreppe von 1844 bis 1848. Diese Gemälde die Begeisterung von Gustave Moreau wecken, der zu seinem Vater sagte : „Ich träume davon , eine epische Kunst zu schaffen , die keine Schule Kunst ist“ . Von dieser Zeit an begann Gustave Moreau ehrgeizige Kompositionen in Bezug auf die Historienmalerei , die er oft überarbeitete, ohne sie jedoch zu vervollständigen. Unter diesen großen unvollendeten Kompositionen finden wir die 1853 begonnenen, 1882 erweiterten, aber noch "in Bearbeitung" befindlichen Töchter des Thespius . Dieses Gemälde trägt die Spur des Einflusses von Chassériau, insbesondere für den zentralen Teil, der vom Tepidarium inspiriert ist, das im selben Jahr (1853) präsentiert wurde. Gustave Moreau freundete sich 1850 mit Chassériau an und besuchte eine Werkstatt in derselben Straße wie er. Er sah ihn als wahren Mentor und verfolgte seine Existenz sogar selbst, indem er ein eleganter junger Mann wurde, der die Salons von New Athens besuchte und Opernaufführungen besuchte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass Chassériau Moreau geholfen hat, seine Zeichenfähigkeiten zu verbessern, insbesondere in Bezug auf Porträts. Die meisten von Moreau gezeichneten Porträts stammen aus den Jahren 1852-1853, und Moreau hatte Zeichnungen, die Chassériau ihm gegeben hatte.

Treffen mit Eugène Delacroix

Gustave Moreau, der nach seinen Studienjahren, die er für unzureichend hielt, verloren ging, ging zu Eugène Delacroix , um ihn um Hilfe zu bitten. Er konnte keinen neuen Studenten in seine Werkstatt aufnehmen. Aber er verstand ihre Bestürzung und sagte zu ihr : „Was wollen Sie sie lehren , sie wissen nichts“ . Der Einfluss von Delacroix ist entscheidend für die Arbeit des jungen Malers und geht aus seinem ersten Gemälde im Salon von 1852 hervor. Wir wissen auch, dass Delacroix Gustave Moreau schätzte.

Die Anfänge als Künstler

Seit 1848 arbeitet Moreau an einer Pietà, die von Delacroix ' Pietà aus Saint-Denys-du-Saint-Sacrement inspiriert wurde . Die Pietà de Moreau wurde 1851 vom Staat dank der Verbindungen seines Vaters gekauft, aber für die bescheidene Summe von 600 Franken, was dem Preis einer Kopie entspricht. Er stellte es 1852 im Salon aus, wo es unbemerkt blieb, mit Ausnahme von Théophile Gautier, der überrascht war, ein Gemälde in der Nähe von Delacroix bei einem Schüler Picots zu sehen. Im selben Jahr kauften ihm seine Eltern eine Hauswerkstatt - die zum Gustave-Moreau-Museum wurde - im Herzen von Neu-Athen, in der sich die ganze Familie Moreau niederließ. Im Salon von 1853 präsentierte er Darius nach der Schlacht von Arbelles sowie Le Cantique des cantiques , beide stark von Théodore Chassériau inspiriert . Um 1854 malte er den Scottish Horseman , ein Gemälde voller romantischer Begeisterung, das er keiner Öffentlichkeit präsentierte. Es war eines dieser Werke, das er nur für sich selbst beabsichtigte. Er malte religiöse Motive oder Motive aus der Antike und Mythologie , wie Moses mit Blick auf das Gelobte Land, zieht seine Sandalen aus (1854) oder die Athener, die dem Minotaurus im Labyrinth von Kreta übergeben wurden (im Auftrag des Staates) die auf der Weltausstellung von 1855 ohne Erfolg ausgestellt und dann nach Bourg-en-Bresse geschickt wurde .

Tod von Chassériau

Der Tod von Chassériau im Jahr 1856 ist eine echte Herausforderung für Gustave Moreau und seine Kunst. In diesem Jahr unternahm er The Young Man and Death als Hommage an seinen Freund Chassériau. Er bemerkt die Grenzen seiner Kunst und kämpft darum, das von Benoît Fould in Auftrag gegebene Gemälde Hercules and Omphale fertigzustellen . Er beschließt, nach Italien zurückzukehren. Um diese Grand Tour zu finanzieren , ließ sein Vater Louis Moreau die verschiedenen Stockwerke der Hauswerkstatt mieten, darunter Gustaves Atelier, das in seiner Abwesenheit von seiner Freundin Eugène Fromentin bewohnt wurde. Seine Abreise ist wegen einer sentimentalen Angelegenheit ziemlich voreilig, was bedeutet, dass er ohne seine Mutter oder seine Freundin Narcisse Berchère geht .

Zweite Reise nach Italien

Im September 1857 begann Gustave Moreau seine Italienreise mit Alexandre-Frédéric Charlot de Courcy ( Rom , Florenz , Mailand , Pisa , Siena , Neapel , Venedig ); eine Reise, die zwei Jahre dauert.

Rom

Gustave Moreau kommt am in Rom an22. Oktober 1857. Er ließ sich in der Nähe der Medici-Villa nieder und schrieb sich für die Abendkurse in der besagten Villa ein, in der er das Live-Modell studierte. Dies bringt ihn in Kontakt mit Bewohnern wie Élie Delaunay und Henri Chapu, aber auch Léon Bonnat und Edgar Degas . Seine große Kultur und sein Talent brachten ihm die Bewunderung seiner Kommilitonen ein, die ihn zu einem Mentor machten. Gustave Moreau befindet sich auch in der Nähe der Villa Farnésine , der Akademie von Saint-Luc und der Sixtinischen Kapelle . Welche Interessen sind zunächst die großen Meister des XVI ten Jahrhundert und ihre Nachfolger sofort ( Michelangelo , Raphael , Correggio , Il Sodoma und Peruzzi ). Sein Ansatz ist keine einfache visuelle Studie. Indem er die Werke der Maler kopiert, die er bewundert, will er experimentell in ihre Malweise eindringen. Sein erstes Werk ist eine Kopie eines Fragmentes des Freskos des Hochzeitsfestes von Alexander und Roxane von Sodoma in der Villa Farnésine, von dem er den „matten Ton und den weichen Aspekt des Freskos“ beibehält. Aber Gustave Moreau war ein leidenschaftlicher Bewunderer von Michelangelo, und so ging er in die Sixtinische Kapelle, wo er zwei Monate lang Michelangelos Fresken kopierte, von denen er „die wunderbar geschickte und harmonische Farbe dieser Anhänger“ beibehielt . Anschließend besuchte er die Akademie des hl. Lukas und reproduzierte den Putto von Raphael, den er "schönstes Gemälde" nennt . Dieses ausschließliche Interesse an der Kunst der italienischen Renaissance weckt bei seinem Vater - der sich für das alte Rom begeistert - einen Aufruf zur Bestellung, der ihn auffordert, sich für die alte Kunst zu interessieren. So studierte er in Begleitung von Chapu die Proportionen antiker Statuen.

Gustave Moreau kehrt von April bis April nach Rom zurück Juli 1859. Die politischen Unruhen im Zusammenhang mit dem Italienischen Krieg von 1859 beunruhigten Gustave Moreau, der nicht sicher war, nach Neapel gehen zu können. Während dieses zweiten Aufenthalts fertigte er eine Kopie von La Mort de Germanicus von Nicolas Poussin im Barberini-Palast an, um dem Original bis in die Dimensionen des Gemäldes so nahe wie möglich zu kommen.

Werke von Gustave Moreau in Rom produziert
Hesiod und die Muse (1857), Cambridge , Fogg Art Museum .
Akademie für Menschen und andere Studien (1858), Paris , Gustave-Moreau-Museum .
Der Tod von Germanicus nach Nicolas Poussin (1859), Paris , Musée Gustave-Moreau.
Danaé, nach Corrège (1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Die Hochzeit von Alexandre und Roxane nach Sodoma (1857-1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.

Florenz

Gustave Moreau kommt am in Florenz an9. Juni 1858und trifft dort Élie Delaunay . Er führte Studien durch, die auf Werken der Uffizien , des Pitti-Palastes oder der Santa Maria Novella basierten . In den Uffizien verliebte sich Moreau in eine Kopie von La Bataille de Cadore, die er für eine Originalskizze von Tizian nahm . Das Originalwerk wurde 1577 bei einem Brand im Dogenpalast zerstört. Um ihm bei seinen Kopierarbeiten zu helfen, wurde das Gemälde abgenommen und in Reichweite auf eine Staffelei gelegt. Moreau macht auch eine Kopie der Taufe Christi von Verrochio , reproduziert aber nur den Engel. Laut Vasari wird dieser Engel von Leonardo da Vinci zu einer Zeit hergestellt, in der er seinen Meister übertrifft. Ab August wird er von Degas begleitet und zusammen besuchen sie Kirchen, um Andrea del Sarto , Pontormo , Bronzino und Bellini zu studieren .

Im Dezember 1858Gustave Moreau macht einen zweiten Florentiner Aufenthalt bei seiner Familie. Degas, der seit seinem letzten Aufenthalt auf ihn gewartet hatte, wollte, dass er Botticelli entdeckte . Moreau machte bei dieser Gelegenheit eine Kopie von The Birth of Venus . Diese Kopie des gesamten Gemäldes zeigt bereits eine Dissoziation zwischen der Linie und der Farbe, die er in seinen späteren Arbeiten verwenden wird. Moreau fertigte auch eine Kopie des Reiterporträts von Karl V. von Antoon Van Dyck und eine weitere Kopie des Reiterporträts von Philippe IV. Von Spanien von Vélasquez an. Auch hier zeigte Moreau, obwohl er in Florenz war, kein größeres Interesse an florentinischen Malern.

Werke von Gustave Moreau in Florenz
Die Schlacht von Cadore, Kopie nach einer Kopie des Werkes von Tizian (1858), Paris , Musée Gustave-Moreau .
Kopie des Engels von Leonardo da Vinci in „Die Taufe Christi“ von Andréa del Verrocchio in Florenz (1858), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Geburt der Venus, Kopie nach Botticelli (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Reiterporträt Karls V., Kopie nach Van Dyck (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Reiterporträt von Philippe IV. Von Spanien, Kopie nach Vélasquez (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Ansicht von Florenz (1858), Paris, Gustave-Moreau-Museum.

Mailand

Gustave Moreau traf sich im August 1858 mit seinen Eltern in Lugano und die Familie ging nach Mailand . Während seines Aufenthalts in Mailand zwang ihn sein Vater, der sich für Palladio begeisterte , sich für Architektur zu interessieren.

Venedig

Das 18. September 1858kommt die Familie Moreau in Venedig an . Gustave Moreau nutzte die Gelegenheit, um Carpaccio zu studieren , das nur in dieser Stadt studiert werden konnte. Er hatte wahrscheinlich von diesem Maler aus einem Brief erfahren, den Degas ihm auf Anraten eines vorübergehenden Kunstliebhabers geschickt hatte. Er verpflichtet sich daher, die Werke von Carpaccio wie The Legend of Saint Ursula oder Saint George zu kopieren , um den Drachen zu töten, den er in Lebensgröße reproduziert.

Arbeit von Gustave Moreau in Venedig produziert
Der Heilige Georg tötet den Drachen nach Carpaccio (1858), Paris , Musée Gustave-Moreau .

Pisa und Siena

Moreau und Degas verbrachten einen kurzen Aufenthalt in Pisa und Siena, während dessen Moreau einige Skizzen und Aquarelle von den Fresken in Camposanto in Pisa anfertigte. Insbesondere fertigte er einige Aquarellkopien von Camposantos Triumph des Todes an .

Neapel

Moreau gelang es schließlich, Neapel weiter zu gewinnen 13. Juli 1859und verbrachte zwei Monate im Borbonico Museum . Dort interessierte er sich schließlich für antike Kunst und kopierte sehr produktiv Fresken aus Pompeji und Herculaneum. Hier fand er sein Lieblingsfach: Geschichtsmalerei mit einem mythologischen Thema. Zu seinen Exemplaren zählen Le Départ de Briséis , Achilles et le Centaur Chiron und Jupiter, die vom Sieg gekrönt wurden . Er trifft sich im August wieder mit seinen Freunden Bonnat und Chapu und beginnt mit ihnen den Aufstieg zum Vesuv .

Kopien während des neapolitanischen Aufenthalts
Le Départ de Briséis, Kopie nach einem antiken Fresko (1859), Paris , Musée Gustave-Moreau .
Achilles et le Centaur Chiron, Kopie nach einem antiken Fresko (1859), Paris, Musée Gustave-Moreau.

Die Erwartung des Triumphs

Gustave Moreau produzierte während seines Aufenthalts in Italien keine Originalwerke, außer Hesiod und der Muse, die er bei seinem ersten Aufenthalt in Rom produzierte, sowie einen Apollo und Marsyas, die den Modellen, die er in Museen bewundern konnte , sehr nahe standen. Zurück aus Italien, bleibt er fest entschlossen, ein Historienmaler zu werden, indem er eine „epische Kunst macht, die keine Schulkunst ist“, und widmet sich daher monumentalen Projekten, die er nicht wie die zuvor erwähnten Töchter des Thespius abschließt 1853, aber auch Les Prétendants (begonnen nach 1858) , Les Rois Mages und Tyrtée, die während des Kampfes sangen , begannen beide 1860. Gustave Moreaus unvollendete Kompositionen wurden 1860 in einem Notizbuch seines Freundes Alexandre Destouches aufgenommen. Tatsächlich erstellt er auf der ersten Seite eine Liste von 60 „antiken oder biblischen Kompositionen“, in denen wir die vor dem italienischen Aufenthalt begonnenen Werke sowie weitere Werke finden. Der Grund für seine Langsamkeit bei der Durchführung dieser unvollendeten und häufig unterbrochenen Projekte erklärt sich aus der Sorge, äußerst dokumentierte Arbeiten anfertigen zu müssen.. Darüber hinaus wollte er seine Werke immer mit neuen Bedeutungen bereichern und ging sogar so weit, in Bekanntmachungen Details anzugeben, die durch Malen nicht als Gerüche oder Geräusche dargestellt werden können.. So weist er in seiner Mitteilung an die Töchter des Thespius darauf hin, "in der Ferne duftende Gärten, kräftige Düfte von Orangenbäumen, Zitronenbäumen, Myrten, verbreitet und berauschend".. All diese Forschungen, die zu nichts wirklich Abgeschlossenem führten, zeigten Gustave Moreau vor 1864 keine Arbeiten. Sein Vater, der ein wenig ungeduldig war, schrieb ihm dann: „Sicher meine ich nicht, und Sie sind davon ziemlich überzeugt, dass Sie muss Studien aussetzen, die Sie mit einem solchen Bewusstsein durchführen; aber in einem Jahr, wenn sie fertig sind, geben Sie uns eines dieser Werke, die plötzlich ihren Autor in den ersten Reihen tragen. Schließlich sollte Ihr guter Vater nicht den Triumph genießen, auf den er zählt und auf den er wartet! " .

Treffen mit Alexandrine Dureux

Zwischen 1859 und 1860 lernte Gustave Moreau Alexandrine Dureux kennen, eine Lehrerin, die in der Nähe des Hauses von Gustave Moreau lebte. Ihre Affäre mit Alexandrine Dureux war sehr diskret und obwohl sie sehr intim waren, blieb sie seine "beste und einzige Freundin" . In der Tat wollte Moreau keine Familie gründen und bekräftigte, dass "die Ehe den Künstler auslöscht" , gemäß einer damals in der künstlerischen und literarischen Welt weit verbreiteten Meinung. Er zeichnete ihr Porträt mehrmals, gab ihr Zeichenunterricht und entwarf heute im Gustave-Moreau-Museum ein Dutzend Gemälde, Aquarelle und Fächer für sie. Der La Péri- Fan war Teil der persönlichen Sammlung von Alexandrine Dureux.

Tod von Louis Moreau

Am 17. Februar 1862 verstarb Louis Moreau. Er hat daher den "Triumph, auf den er zählt und auf den er wartet" nicht gekannt ! " . Dieser Triumph ist jedoch in Vorbereitung, es ist Ödipus und die Sphinx . Gustave Moreau arbeitet seit 1860 an dieser Arbeit, aber seine Sorge um Verbesserungen verlängert die Zeit, die für die Erstellung des Gemäldes erforderlich ist. Im Oktober 1862 vertraute er seinem Freund Fromentin an: "Ich nahm einen Karton in voller Größe, der so weit wie möglich aus dem Leben stammt, und verspreche mir zum millionsten Mal in meinem Leben (aber sei mir sicher, dass es nicht so sein wird). nicht vor , alles zu starten, bis in die kleinsten Grashalm, gestoppt wird endgültig“ .

Die Kreuzwegstationen in Decazeville

1862 erhielt Gustave Moreau von einem seiner Freunde, dem Maler Eugène Fromentin, den Auftrag für eine Kreuzwegstation für die Kirche Notre-Dame de Decazeville . Er nimmt diesen Auftrag ohne große Begeisterung an, da es sich um eine Arbeit handelt, die wenig Raum für die Kreativität des Künstlers lässt. Es ist in der Tat eine Art von Auftrag, der normalerweise Künstlern und Werkstätten erteilt wird, die sich auf Kirchenmöbel spezialisiert haben. Léon Perrault , Maler, der auf religiöse Malerei spezialisiert ist und Schüler von Picot ist, wie er im selben Jahr 1862 einen Kreuzweg für die Sainte-Radegonde-Kirche in Poitiers machte , wird wie in mehreren Kirchen verwendet, was zeigt, dass Originalität nicht vorhanden ist in Ordnung. Moreau verwirklicht seine verschiedenen Stationen von Juni 1862 bis Februar 1863 in vollkommener Anonymität und weigert sich, seine Bilder zu signieren, um nicht mit den Malern religiöser Motive verwechselt zu werden. Er träumt von sich selbst als Historienmaler und wartet darauf, dass der Salon von 1864 seinen Namen für ein Werk unterschreibt, das ihm diese Bekanntheit bringt. Die Bilder wurden sehr schnell ausgeführt, zwischen drei und vier Tagen für jedes Gemälde. Diese Stationen zeichnen sich durch eine starke Nüchternheit aus, die im Gegensatz zu der üblichen Tendenz von Gustave Moreau steht, die Details zu vervielfachen. Die Kreuzwegstationen markieren eine wichtige Etappe in Moreaus Arbeit, da es die erste Errungenschaft ist, die er seit seiner Italienreise vollbracht hat. Darüber hinaus ist sie die Vorläuferin ihres Ödipus und der Sphinx, da Véronique auf Station 6 dieselbe Haltung wie die Sphinx und Christus hat, dieselbe Haltung wie der Ödipus. Bis in die 1960er Jahre wurden die Gemälde - da sie nicht signiert waren - lange einem seiner Schüler zugeschrieben.

Die Salonjahre

Die Zeit von 1864 bis 1869 war der eigentliche Beginn von Gustave Moreaus Karriere. Seine früheren unglücklichen Essays in den Salons sind sozusagen vergessen und es ist jetzt der Maler der Geschichte, der gefeiert wird. Die Gemälde, die er in dieser Zeit schuf, haben dieses mittlere, aber sehr langgestreckte Format, das sie charakterisiert. Um diesen Anteil zu finden, hatte Moreau Leonardo da Vincis Jungfrau der Felsen mit seinem Stock gemessen .

Ödipus und die Sphinx

1864 wurde Moreau bekannt, als er im Salon sein Gemälde Ödipus und die Sphinx ausstellte , das Prinz Jérôme Napoleon für 8 000 Franken kaufte . Mit Ödipus und der Sphinx will Moreau der historischen Malerei neues Leben einhauchen. Tatsächlich ist das Gemälde, das im Salon von 1863 Bewunderung und Kritik hervorrief, die Geburt der Venus von Cabanel . Aber im Salon des Refusés war es Manet, der mit seinem Mittagessen auf dem Rasen triumphierte und junge Naturmaler zu sich zog. Der Salon von 1864 zeigt, dass der angekündigte Tod der Historienmalerei verfrüht war und Cham gerne Moreaus Sphinx zeigt, die Courbet am Schlafen hindert . Die von Kritikern gepriesene Arbeit wird als "ein Donnerschlag beschrieben, der mitten im Industriepalast ausbrach" . Kritiker bemerken, dass die Ähnlichkeit mit dem Ödipus das Rätsel der Sphinx von Ingres erklärt, und aus gutem Grund kannte Moreau das Gemälde von Ingres und ließ sich von ihm für das Aussehen seiner Sphinx inspirieren. Moreau unterscheidet sich jedoch von Ingres 'Werk durch die unrealistische Art und Weise, wie sich die Sphinx an Ödipus klammert. In der Tat gibt es dort etwas Moralisches, das die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zieht, was Théophile Gautier sagen lässt, dass es sich um einen „griechischen Weiler“ handelt . Gustave Moreau gibt die Botschaft der Arbeit in diesem Zitat:

„Als Reisender in der schweren und mysteriösen Stunde des Lebens stößt der Mensch auf das ewige Rätsel, das ihn drückt und verletzt. Aber die starke Seele trotzt den berauschenden und brutalen Angriffen der Materie und geht mit dem Blick auf das Ideal selbstbewusst auf ihr Ziel zu, nachdem sie es mit Füßen getreten hat. ""

Der "Benvenuto Cellini der Malerei"

Im Salon von 1865 schuf Manet erneut einen Skandal, diesmal mit seiner Olympia, deren Nacktheit, weil sie sich nicht auf die Historienmalerei bezieht , schockierend war. Moreau präsentiert in diesem Salon zwei Gemälde: Jason und The Young Man and Death , die sorgfältig in der Nähe des Ödipus des letzten Jahres gefertigt wurden. Aber genau diese Bilder überraschen nach Ödipus nicht mehr und der Erfolg ist daher viel geringer. Schlimmer noch, diese Liebe zum Detail provoziert den Spott einiger Kritiker, die ihn ironischerweise als „ Benvenuto Cellini der Malerei“ qualifizieren .

Jason

Das Thema des Gemäldes stammt aus Ovids Metamorphosen, von denen Moreau eine französische Ausgabe von 1660 hatte. Wir sehen, wie Medea den bezaubernden Trank hält und die Hand, die sie auf Jasons Schulter legt, vom Fragment des Noces d' fresco inspiriert ist . 'Alexandre und Roxane , den Moreau während seines Aufenthalts in Rom in der Villa Farnésine kopiert hatte. Jason ist mittlerweile das Symbol der Jugend in Moreau und findet sich in späteren Gemälden. Obwohl wir wissen, dass Moreau Delacroix ' Medea kannte , hat er sich entschieden, hier ein friedliches und siegreiches Paar zu zeigen. Obwohl Jason tatsächlich im Vordergrund steht, dominiert tatsächlich Medea, indem er seinen Kopf höher legt und seinen mysteriösen und verstörenden Blick. Die Kritiker äußern Vorbehalte und so rät Maxime Du Camp ihm, "diese Art von niedlichen und anmutigen Goldschmiedearbeiten zu vermeiden, die eher Ornamentik als Malerei sind" .

Der junge Mann und der Tod

Der junge Mann und der Tod ist eine Hommage an Chassériau. Chassériau dargestellt dort mit juvenilen Merkmalen und seine idealisierten Körper durch die Kopie eines inspiriert gehäutet man an gesehen dem Borbonico Museum . Die Arbeit wurde 1856 begonnen, nach dem Tod des Künstlers und Gautier erkennt in diesem Gemälde das Gesicht von Chassériau Young, obwohl idealisiert. Der Tod wird in der Gestalt von Atropos verkörpert , schwebend, mit einer Sanduhr und einem Schwert, das unaufhaltsam den Faden des Lebens durchtrennt.

Trotz dieser etwas kritischen Rezeption ist Moreaus Erfolg als Erneuerer der klassischen Tradition nicht weniger real. So wurde er vom Kaiser und der Kaiserin für eine Woche ab in die Burg von Compiègne eingeladen 14. November 1865. Der Maler sagte, er sei sowohl geschmeichelt als auch sehr verärgert, und deshalb suchte er Rat bei seinem Freund Fromentin , der ein Jahr zuvor eingeladen worden war.

Auf der Suche nach einer neuen Ikonographie

Im Salon von 1866 präsentierte Moreau ein thrakisches Mädchen mit dem Kopf von Orpheus und Diomedes, die von seinen Pferden verschlungen wurden . Dieses letzte Gemälde schockiert die Besucher mit seiner Grausamkeit und sticht in der Produktion von Moreau hervor, von dem wir wissen, dass er den träumenden Mann dem schauspielerischen vorgezogen hat.. Das andere Gemälde, das junge thrakische Mädchen mit dem Kopf des Orpheus , hatte einige Erfolge, da es am Ende des Salons vom Staat gekauft und im folgenden Jahr im Musée du Luxembourg aufgehängt wurde . Auf diesem Öl auf Holz sehen wir ein junges Mädchen, das den Kopf des Orpheus auf einer Leier sammelt, "wie der des Heiligen Johannes des Täufers auf einer silbernen Schale in den Händen von Herodias ", spezifiziert Théophile Gautier. Die Besonderheit dieses Gemäldes im Vergleich zu dem bis dahin aktuellen Geschichtsbild ist, dass die dargestellte Episode nicht existiert. Es war Moreau selbst, der diese Episode erfunden hat. Dieses Werk ist daher die erste Manifestation seiner Symbolik, noch bevor der Begriff durch das Manifest von Moréas definiert wird; Der Künstler vertieft sich in sich selbst, um die Visionen zu finden, die in seinen Werken dargestellt werden sollen.

Der Salon von 1869 ist ein beeindruckendes Paradoxon. Die Arbeiten dort präsentierten, Prometheus und Jupiter und Europa ist sehr abgeschlossen und haben im Hinblick auf ihre Ausstellung im Salon entworfen. Die Jury ist ebenfalls sehr positiv und verleiht Moreau seine dritte Medaille in Folge, die ihn nun daran hindert, mehr zu haben. Von Jupiter und Europa bemerkt Gautier begeistert, dass Jupiter von den assyrischen androzephalen Bullen inspiriert ist ; und Prometheus entdeckt er eine Analogie zwischen seinem Opfer und dem Christi.

Alle Kritik ist daher nicht negativ, aber dennoch wurden die Werke, die Moreau in diesem Salon von 1869 wie im Salon von 1866 präsentierte, stark kritisiert und karikiert. Cham , der früher mit Moreaus Sphinx über Courbet gelacht hat, lacht jetzt über Moreaus Orpheus mit den Worten: "Es ist nicht nur Orpheus, der den Kopf verloren hat, und so der arme Moreau!" Hoffentlich finden wir es auch für ihn . Amateure, die seinen Jupiter und Europa berühren , sind schockiert über die Wamme des Bullen, die sie für unverhältnismäßig halten, und Bertall karikiert die beiden Sendungen des Salons von 1869. Angesichts dieser Kritik hört er bis 1876 auf, auszustellen Namen kennzeichneten die Besucher: Courbet mit La Remise de chevreuils und La Femme au parroquet , Manet mit Le Balcon und Le Déjeuner dans l'Atelier , Renoir mit In Summer oder La Peste à Rome seines Freundes Delaunay . Moreau war zu dieser Zeit - abgesehen von Orpheus - eher ein Illustrator als ein Schöpfer von Mythen.

Von 1866 bis 1869 in den Salons ausgestellte Werke
Diomedes verschlungen von seinen Pferden (1865), Öl auf Leinwand, Rouen , Musée des Beaux-Arts .
Jupiter und Europa (1868), Öl auf Leinwand, Paris , Musée Gustave-Moreau .
Prometheus (1868), Öl auf Leinwand, Paris, Musée Gustave-Moreau.

Pariser Unruhen

Obwohl er die Salons verlassen hatte, verließ Moreau weder seine Stadt noch sein Land, sondern beschloss, in einem belagerten und zunehmend hungrigen Paris zu bleiben . Er trat im August 1870 in die Nationalgarde ein und verteidigte die Stadt, bis ihn ein Rheuma-Angriff im November daran hinderte, seine Schulter und seinen linken Arm zu benutzen. In diesem Jahr 1870 plant er, ein halb bemaltes, halb skulpturales Denkmal "in Erinnerung an unsere erhabenen Besiegten und den heldenhaften Feldzug von 1870" zu errichten . Aber sobald die Aufregung vorbei ist, gibt er das Projekt auf. Er hat auch keine guten Erinnerungen an die Pariser Kommune, die das Feuer am Rechnungshof auslöste, einem Ort, dessen Entdeckung von Chassérius Gemälden ihn vor zwanzig Jahren mit Begeisterung erfüllt hatte.

Triumph der Symbolik

Die Inspiration des Malers scheint nach diesen Pariser Problemen ausgetrocknet zu sein. Er malt wenig und lehnt sogar Gelegenheiten ab. Aufgrund seiner Abneigung gegen den Preußen, der zur Zeit der Belagerung von Paris unter Vertrag stand, weigerte er sich, an der Weltausstellung von 1873 in Wien teilzunehmen , da er nicht bereit war, seinen jungen Mann und seinen Tod einem germanischen Land zu verleihen . 1874 lehnte er das Angebot von Chennevières ab, das ihm vorschlug, die Dekoration der Kapelle der Jungfrau in der Kirche Sainte-Geneviève zu malen , und weigerte sich sechs Jahre später, die Sorbonne zu schmücken: "Ich glaube, ich bin für eine andere Aufgabe nützlicher; Ich möchte Maler bleiben . “ Er erhielt die Ritterabzeichen der Ehrenlegion am4. August 1875, was seine offizielle Anerkennung bestätigt und er ist sehr geschmeichelt. In seiner Rede sagte Henri Wallon: "Was bereitet er jetzt für uns vor?" Es ist das Geheimnis der Sphinx, das ein anderer Ödipus in Frage stellen könnte “, und genau im folgenden Salon, 1876, feierte er ein bemerkenswertes Comeback.

Salon von 1876: Geburt der Symbolik

Mit drei wichtigen Werken präsentierte sich Moreau im Salon von 1876: Herkules und die Hydra von Lerna , Salomé tanzend vor Hérode und L'Apparition ; Er stellt auch einen Heiligen Sebastian aus . Die Erscheinung hat eine besondere Eigenschaft: Es ist ein Aquarell, eine Bildtechnik, die bei Amateuren beliebt sein wird.. Obwohl sich Moreau als Maler der Geschichte darstellt, bemerken die Kritiker vor allem die Seltsamkeit, mit der der Künstler diese Themen behandelt. Wer den notwendigen Reichtum theoretisiert hat , wird hier des "verschwendeten Reichtums" beschuldigt . Aber derjenige, der die Besonderheit von Gustave Moreaus Kunst am besten versteht, während er sie verunglimpft, ist Émile Zola :

„Diese Rückkehr zur Vorstellungskraft hat in Gustave Moreau einen besonders merkwürdigen Charakter angenommen. Er warf sich nicht wie erwartet in die Romantik zurück; er verachtete das romantische Fieber, die leichten Effekte von Farben, die Überläufe eines Pinsels auf der Suche nach Inspiration, um die Leinwand mit Schatten- und Lichtkontrasten zu bedecken, die die Augen verletzten. Nein ! Gustave Moreau widmet sich der Symbolik . […] Sein Talent besteht darin, Themen, die bereits von anderen Malern behandelt wurden, auf eine andere Art und Weise darzustellen, viel geschickter. Er malt diese Träumereien - aber nicht diese einfachen und wohlwollenden Träumereien wie wir alle, Sünder, die wir sind -, sondern subtile Träumereien, kompliziert, rätselhaft, deren Bedeutung wir nicht sofort entwirren können. Was bedeutet ein solches Gemälde in unserer Zeit? - Es ist schwierig, diese Frage zu beantworten. Ich sehe es, ich wiederhole, eine einfache Reaktion gegen die heutige Welt. Es stellt keine sehr große Gefahr für die Wissenschaft dar. Wir gehen daran vorbei und zucken mit den Schultern und das wars. “

- Émile Zola, Der Salon von 1876

Das Wort ist aus: Symbolik . 10 Jahre vor der Manifeste du Symbolisme von Jean Moréas nannte Zola trotz seiner selbst die Bewegung, deren Führer Moreau werden sollte.

Werke im Salon von 1876 vorgestellt
Salome (Tanzen vor Herodes) , 1876, Öl auf Leinwand, Los Angeles, Hammer Museum .
Die Erscheinung , 1876, Aquarell, Paris, Musée d'Orsay .
Herkules und die Hydra von Lerna , 1876, Öl auf Leinwand, Chicago, Art Institute .
Heiliger Sebastian (getaufter Märtyrer) , 1876, Öl auf Holz, Cambridge , Fogg Art Museum .

Die Weltausstellung von 1878

Die Weltausstellung von 1878 , die das Wappen eines 1870 besiegten Frankreichs wiederherstellen soll, wird von Chennevières organisiert , der Moreau die Dekoration der Kirche Sainte-Geneviève vorgeschlagen hatte. Dieser Mann, der den "großen Stil" liebte, entschied sich dafür, die Historienmalerei zum Nachteil der Landschaft zu bevorzugen, deren Interesse mit der Öffentlichkeit wuchs. Somit fehlte der Impressionismus völlig und Courbet durfte wegen seiner Teilnahme an der Pariser Kommune kein Werk präsentieren. Dies ließ das Feld für Moreau offen, der in dieser Ausstellung nicht weniger als 11 Werke (sechs Gemälde und fünf Aquarelle) präsentierte, von denen einige bereits bekannt waren. Biblische Themen sind stärker vertreten, und Moreau, der eine entsetzte Erinnerung an die Pariser Kommune bewahrt hatte, verbirgt hinter sich eine sehr politische Rede zu seiner Zeit. "Der Jakob wäre der Engel Frankreichs, der ihn in seinem idiotischen Wettlauf um die Sache aufhält." Der Moses, die Hoffnung auf ein neues Gesetz, das von diesem niedlichen unschuldigen Kind repräsentiert und von Gott gedrängt wird. Der David, die dunkele Melancholie des Vergangenheit Alters der Tradition so sehr am Herzen große Geister über die große moderne Zersetzung weinend, bereit , der Engel zu seinen Füßen Inspiration zurück zu geben , wenn wir zu Gott“hören zustimmen . Zola, die sich darüber ärgert, den in dieser Ausstellung vertretenen Impressionismus nicht zu sehen, verbirgt dennoch nicht, wie sehr die Sphinx das Problem erraten hat . Für ihn hat Moreau nichts mit den anderen hier anwesenden Künstlern zu tun, er ist nicht klassifizierbar. Die Anwesenheit von Gustave Moreau bei dieser Weltausstellung hat viele Maler und Dichter, die als Symbolisten bezeichnet werden, nachhaltig geprägt. Unter ihnen der junge Odilon Redon bewundert die Werke des Meisters, „die hervorragende Qualität seines Geistes und die Verfeinerung er in der Praxis der Kunst setzt der Satz malt ihn auseinander in der Welt der zeitgenössischen bildenden Kunst." .

Auf der Weltausstellung von 1878 präsentierte Werke
Phaéton, Deckenprojekt (1878), Aquarell, Paris , Musée du Louvre .
Jacob und der Engel (1878), Öl auf Leinwand, Cambridge , Fogg Art Museum .
David (1878), Öl auf Leinwand, Los Angeles , Hammer Museum .
Moses ausgestellt am Nil (1878), Öl auf Leinwand, Cambridge, Fogg Art Museum.
Le Sphinx diviné (1878), Öl auf Leinwand, Privatsammlung.
Salomé au jardin (1878), Aquarell, Paris, Privatsammlung.
Herkules und die Hydra von Lerna (1876), Öl auf Leinwand, Chicago , Art Institute of Chicago .
Die Erscheinung (1876), Aquarell, Paris, Musée d'Orsay .
La Péri (1878), Aquarell, Gouache, Graphit, Feder und schwarze Tinte, Paris, Musée du Louvre.
Salome (Tanz vor Herodes) (1876), Öl auf Leinwand, Los Angeles, Hammer Museum.

Letzte Show und offizielle Anerkennung

1880 machte Moreau seinen letzten Salon. Er präsentiert eine Galatea und eine Helena . Er wurde am 26. Januar 1882 zum Offizier der Ehrenlegion befördert. Die Pariser Oper forderte ihn auf, Sapphos Kostüme zu entwerfen. Anschließend sandte er 30 Kostümdesigns und wurde am 2. April 1884 zur Premiere eingeladen. 1887 war er es Moreau wurde zum Mitglied der Jury für die Zulassung zur Kunst der zukünftigen Weltausstellung von 1889 ernannt. Er wurde am 22. November 1888 in die Akademie der bildenden Künste gewählt und trat an die Stelle von Gustave Boulanger , der diese Auszeichnung erhalten hatte 1882 und der 1849 auch den Prix de Rome gegen Moreau gewonnen hatte. Diese offizielle Anerkennung überraschte die Kritiker und war erstaunt, als der Einsiedler Moreau in die von ihm verachteten akademischen Kreise eintrat.

Literarisches Phänomen und soziales Phänomen Gesellschaftliches Phänomen

Obwohl seine Salonarbeiten Kritik hervorriefen, zogen sie auch viele Amateure und Reiche an. Dies ist das ganze Paradoxon von Gustave Moreaus Erfolg, er verkauft wenig, erlaubt sich aber, seine Käufer zu wählen, weil seine Käufer sehr reich sind, was ihn nach den Worten von Ary Renan zu einem "dunkel berühmten" Maler macht .. Die Gräfin Greffulhe , die Rothschilds, Beer, Goldschmidt Mant; Alle sind bereit, sehr hohe Preise zu zahlen, um Werke von einem Künstler zu erhalten, der sich nicht von seinen Kreationen trennen will. Ab 1879 verbesserte sich sein Einkommen plötzlich, er verdiente in vier Jahren viermal mehr als in achtzehn Jahren. "Ab 1878 habe ich nur sehr kleine Dinge getan" , schreibt er, weil die Ordenspressen und zwei Amateure darauf bestehen, dass Moreau Werke (insbesondere Aquarelle) erhält: Charles Hayem und Antoni Roux . Hayem war fasziniert von Moreaus Lieferungen in den Salon von 1876 und dann in die Weltausstellung von 1878 und erwarb L'Apparition und Phaéton . Er bestellt weiterhin Aquarelle und besitzt Ende 1890 bereits mehr als fünfzig Werke des Malers.. Seine Entschlossenheit ist so groß, dass einige Pariser Amateure denken, dass es notwendig ist, durch ihn zu gehen, um ein Werk von Moreau zu erhalten.. Antoni Roux besucht inzwischen den Maler in seinem Atelier und pflegt freundschaftliche Beziehungen zu ihm.. Er formulierte 1879 das Projekt, die Fabeln von La Fontaine von den besten Künstlern seiner Zeit in Aquarell illustrieren zu lassen, um diese Technik zu nutzen, die eine Wiederbelebung erlebt. Moreau machte 25 davon und wählte hauptsächlich mythologische Fabeln aus, stellte Elemente in Bezug auf Indien vor, interessierte sich für die Künste dieses Landes und erinnerte sich daran, dass Pilpay mit Aesop , einer der Quellen von La Fontaine, zusammen war. Als Roux 1881 in der Durand-Ruel- Galerie einige der Aquarelle der Öffentlichkeit vorstellte , waren sich die Kritiker über die Überlegenheit von Moreaus Kunst einig. Charles Blanc , der Autor von La Grammaire , bewundert: "Wir müssten ein sehr ausdrückliches Wort schaffen, wenn wir das Talent von Gustave Moreau charakterisieren wollen , zum Beispiel das Wort Kolorismus , das sagen würde, was es gibt." großartig und erstaunlich in seiner Liebe zur Farbe ' . Roux war sich dieses Erfolgs bewusst und vertraute Moreau die Exklusivität der anderen Aquarelle an, überzeugt von der Überlegenheit seines Talents. Roux bittet ihn um mehr Tiere, also geht Moreau zum Jardin des Plantes, um alle Arten von Tieren eingehend zu untersuchen, bis ihm von Roux selbst Frösche geliefert werden. Insgesamt 63 Stücke, die Moreau produzierte und die mit vier großen Aquarellen während einer persönlichen Ausstellung im Jahr 1886 in der Goupil- Galerie - in London und in Paris - ausgestellt wurden, dank Théo Van Gogh , Manager der Galerie. Es ist die einzige persönliche Ausstellung von Gustave Moreau zu seinen Lebzeiten.

Literarisches Phänomen

Gustave Moreau ist nicht nur ein soziales Phänomen, sondern auch ein wahres literarisches Phänomen. Erstens war Gustave Moreau ein großartiger Leser und verfügte über eine umfangreiche Bibliothek, in der alle Klassiker der antiken Literatur sowie die französischen und ausländischen Klassiker der Neuzeit ( Montaigne , Rabelais , Malherbe , Boileau , La Bruyère , Cervantès) prominent vertreten waren , Shakespeare …). Unter seinen Zeitgenossen bewunderte er Alfred de Vigny , Leconte de Lisle , Gérard de Nerval und Baudelaire, deren Fleurs du Mal er von Caroline Aupick , der Mutter des Dichters, geweiht hatte. Moreau bewunderte die Arbeit von Baudelaire und das Haus seines Onkels Louis Emon, der an das von Frau Aupick angrenzte. Nichts zeugt jedoch von einer Begegnung zwischen Maler und Dichter. Moreau schrieb wenig und der einzige von Hand signierte Text, der zu seinen Lebzeiten bekannt war, ist das Lob von Gustave Boulanger, dem Maler, dem er an der Akademie der bildenden Künste gelungen war. Seine anderen Texte sind privat, es ist seine reichhaltige Korrespondenz sowie die Notizen, die er über seine Werke schreibt, insbesondere um sie seiner gehörlosen Mutter und in geringerem Maße bestimmten erklärungsbedürftigen Amateuren zu erklären. Er schrieb auch viele Notizen sowie Kommentare am Rand der Zeichnungen. Obwohl er nichts veröffentlicht hat, gesteht Moreau, "ich habe in meinem ganzen Leben als Künstler bereits zu viel unter dieser dummen und absurden Meinung gelitten, dass ich für einen Maler zu literarisch bin" . Dieses Etikett des Literaturmalers ist kein Kompliment, Moreau definiert diesen Namen auch als "Maler, nicht wirklich Maler" . Es scheint jedoch diesen Namen zu verdienen und aus zwei Gründen; Erstens, weil seine Werke mit Literatur und insbesondere der Fabel (Mythologie, Bibel, Legenden) geprägt sind, und zweitens, weil Literatur mit seinen Werken geprägt ist. Moreau ist sicherlich der Maler, der die parnassianischen und symbolistischen Dichter am meisten inspirierte, und die 1866 veröffentlichte Gedichtsammlung Le Parnasse Contemporain enthält bereits viele Gedichte, die von Werken Moreaus inspiriert wurden. Insbesondere Huysmans räumt Gustave Moreau in À rebours einen erstklassigen Platz ein, da der Charakter von Des Esseintes über seinen Salomé nachdenkt und vor ihr träumt. Moreau ist immer noch in seinen nachfolgenden Romanen En rade und La Cathédrale vertreten . Jean Lorrain erzählt in Monsieur de Phocas die Geschichte eines jungen Mannes, der verhext ins Gustave Moreau Museum geht. Oscar Wilde für seinen Salomé wurde von der Erscheinung von Gustave Moreau inspiriert, und dies ist in Aubrey Bearsley offensichtlich, der das Stück illustriert, indem er den Kopf des Heiligen Johannes des Täufers wie in Moreaus Werk schweben lässt. Schließlich ist Marcel Proust sicherlich derjenige, der Gustave Moreau am meisten zitiert. Zwischen 1898 und 1900 schrieb er Notes sur le monde mystérieux von Gustave Moreau , der zu Lebzeiten unveröffentlicht war. Er war mit Moreaus Arbeit durch Charles Ephrussi vertraut . Kurz gesagt, laut Mireille Dottin-Orsinis Ausdruck gab es eine „Gustave Moreau-Literatur“ .

Verlust der beiden Frauen in seinem Leben

Diese Zeit des Erfolgs endete in einer Zeit der Trauer um Gustave Moreau. Tatsächlich verlor er 1884 seine Mutter und 1890 Alexandrine Dureux. Als seine Mutter starb, wanderte er zu den Tuilerien, wo sie ihn in ihrer Kindheit mitnahm, und fand dann Zuflucht bei Alexandrine Dureux. Dieser Tod stellt einen Bruch in seiner Existenz dar, schrieb er 1895 an seinen Architekten. "Ich bin heute, seit dem Tod meiner Mutter, wie ein Student, alles, was meine Person berührt, auf das einzig Wesentliche reduziert . " 1885, nach dem Tod seiner Mutter, führte er eine erste Bestandsaufnahme seiner Werke durch, einschließlich derer, die er in seinem Besitz hatte, und jener, die in den Händen von Sammlern waren. Moreau kommt dann Alexandrine Dureux noch näher, aber sie wird krank. Fünf Monate lang besuchte er sie in der Klinik, in der sie behandelt wurde, bis die Krankheit im März 1890 ausbrach. Gustave Moreau selbst entwarf das Grabdenkmal von Alexandrine Dureux auf dem Friedhof von Montmartre und ließ die Figuren dort gravieren. Initialen A und G. Anschließend nimmt er an einer Reihe symbolistischer Kompositionen teil, die von einer Meditation über den Tod dominiert werden, wie La Parque und der Engel des Todes sowie Orpheus auf dem Grab von Eurydike, das zur Erinnerung an Alexandrine Dureux gemalt wurde.

Karriereende

Der Lehrer

Gustave Moreau gab zunächst Privatunterricht für junge Menschen aus wohlhabenden Familien. Unter ihnen sind George Desvallières , Jean-Georges Cornélius und Georges Méliès, die sich weigerten, in die Schuhfabrik der Familie einzutreten, und es vorzogen, Bildende Kunst zu studieren. Moreau stimmte jedoch nicht sofort zu, offizieller Lehrer zu werden. Er hatte bereits 1888 eine Stelle als Professor an der Abendschule der School of Fine Arts abgelehnt, um seinen Freund Léon Bonnat zu ersetzen , da Alexandrine Dureux zu dieser Zeit krank war. Als Jules-Élie Delaunay ihn jedoch bat, seinen Platz als Lehrer auf seinem Sterbebett einzunehmen, fühlte er sich moralisch verpflichtet, dies zu akzeptieren. Er ersetzte ihn zunächst vorübergehend und wurde dann ordentlicher Professor in einem der drei Workshops der School of Fine Arts, die anderen waren die von Jean-Léon Gérôme und Léon Bonnat . Zu seinen zahlreichen Schülern zählen Adolphe Beaufrère , Maurice Boudot-Lamotte , Auguste Brouet , Henri Matisse , Edgar Maxence , Raoul du Gardier , Albert Marquet , Léon Lehmann , Eugène Martel , Simon Bussy , Georges Rouault , Léon Printemps und Henri Manguin , Charles Camoin , François Joseph Girot und Charles Milcendeau . Moreau lädt seine Schüler selten in sein Atelier in der Rue de La Rochefoucauld ein, er zieht es vor, sie in den Louvre zu bringen, damit sie die großen Meister nach ihrem Geschmack und ihrem Temperament kopieren können. Und als er sie in sein Atelier einlädt - Rue de La Rochefoucauld - empfängt er sie in einer Wohnung, deren Wände mit Kopien bedeckt sind, die er selbst in Italien und im Louvre angefertigt hat. Denn was er will, ist, dass seine Schüler in die Kunst der Alten eindringen, wie er es selbst in der Vergangenheit getan hatte, ein junger Schüler, der er war, in Picots Atelier, das an sein Haus angrenzte. Darüber hinaus war Moreau für die Lehre seines Meisters immer dankbar, da er seinem Namen bis zu seinem letzten Salon im Jahr 1880 immer die Erwähnung „Schüler von Picot“ folgte. Wie Picot nahm er seine Schüler mit, um sie den Meistern des Louvre zufolge neu zu kopieren Nachmittags und genau wie er konnte er sich einen Ruf als geschätzter und liberaler Lehrer erarbeiten, der alle jungen Menschen anzog, die in die Unabhängigkeit verliebt waren. Moreau wurde sowohl Lehrer als auch Freund, er zögerte nicht, auf die Mängel in den Produktionen seiner Schüler hinzuweisen, erkannte aber auch ihre Verdienste und lud sie immer ein, ihre Inspirationsquellen für sich selbst zu finden und immer zu arbeiten. Mehr: "Trainieren Sie Ihr Gehirn, denke selbst." Was ist es mir egal , dass Sie ganze Stunden vor Ihrem Staffelei verbringen , wenn Sie schlafen“sind . Aber Moreau bat seine Schüler nicht um servile Kopien, Faksimiles. Er wollte, dass seine Schüler in die Atmosphäre und die Technik der Maler eindrangen, die sie kopierten, und er erkannte das Genie einer großen Vielfalt von Malern und aller Epochen. An einem Tag bekräftigte er seine Bewunderung für Raphael und am nächsten Tag, der bestätigen konnte, dass es keinen größeren Meister als Chardin gab . Matisse sagte in diesem Zusammenhang: „Moreau wußte , wie uns zu unterscheiden und zeigen , wer die größten Maler waren, während Bouguereau sie uns eingeladen zu bewundern Jules Romain “ . Moreau ist auch in seiner Beziehung zur Farbe einzigartig; denn im Gegensatz zu den anderen Werkstätten, in denen der Schüler erst malen konnte, als seine Zeichnung gut etabliert war, befahl Moreau seinen Leuten sehr früh, Farbe zu verwenden. Er bricht damit mit einer sehr ingresken Tradition, nach der "Zeichnen die Integrität der Kunst ist", aber er unterschreibt auch nicht den impressionistischen Ansatz, der nichts zwischen die Vision des Malers und die Leinwand einfügen will; Moreau sagt im Gegenteil, dass die Farbe der Idee des Malers entsprechen muss, im Dienst seiner Vorstellungskraft und nicht der Natur stehen muss. Sein letzter Rat war wie folgt:

„Halten Sie es einfach und machen Sie es nicht glatt und sauber. Die moderne Tendenz führt uns zur Einfachheit der Mittel und zur Komplikation der Ausdrücke […] Kopieren Sie die Sparmaßnahmen der primitiven Meister und sehen Sie nur das! In der Kunst besteht jetzt, da die Erziehung der noch vagen Massen nach und nach erfolgt, keine Notwendigkeit mehr, das Kämmen zu beenden und voranzutreiben, genauso wenig wie in der Literatur werden wir Rhetorik und gut abgeschlossene Perioden mögen. […] Auch die nächste Kunst - die bereits die Methoden von Bouguereau und anderen verurteilt - wird uns nur nach Hinweisen, Skizzen, aber auch nach der unendlichen Vielfalt multipler Eindrücke fragen. Wir können immer noch fertig werden, aber ohne es zu scheinen. ""

Als Gustave Moreau 1898 starb, ließ er Studenten desorientiert zurück, unter denen zwei Tendenzen auftauchen, ein Idealist von Rouault, Maxence und Marcel-Béronneau und der Naturforscher von Matisse, Evenepoel und Marquet. Er war der letzte große Professor der School of Fine Arts, selbst David und Ingres hatten nicht so viele angesehene Studenten wie er. Seine Schüler stachen 1905 im Salon d'Automne durch die Modernität ihrer Malerei hervor und erkannten, dass sie in Gustave Moreau einen außergewöhnlichen Meister gefunden hatten, der 1910 und 1926 gemeinsame Ausstellungen organisierte, um sein hundertjähriges Bestehen zu feiern Geburt.

Das Museum

Im Alter von 36 Jahren, fast unbekannt, dachte Gustave Moreau daran, sein Studio zu behalten. „Heute Abend, 24. Dezember 1862. Ich denke an meinen Tod und an das Schicksal meiner armen kleinen Jobs und an all diese Kompositionen, die ich mir die Mühe mache, zusammenzubringen. Getrennt sterben sie; zusammengenommen, sie ein wenig von dem , was ich als Künstler war und die Umgebung , in der ich „gerne träumen . Nach dem Tod seiner Mutter und Alexandrine Dureux ist Moreau allein und schwächer. Er wurde 1892 wegen einer Steinkrankheit operiert und ist seitdem jedes Jahr zur Heilung nach Evian gegangen. Evenepoel schreibt: „Er ist ein wenig älter, lieber Mann, der seine Haare auf der Oberseite seines Kopfes knapp ist, hat er wirklich ein paar Dutzend mehr und er erzählte mir von Magen und Blase zu leiden.“ . Moreau gibt die Idee einer posthumen Ausstellung auf, an deren Ende seine Werke verkauft und tatsächlich verstreut werden würden, wie dies bei Delacroix, Corot, Millet und vielen anderen der Fall war. Diese Idee war jedoch lange Zeit die des Künstlers gewesen, auf Anraten von Puvis de Chavannes, und sie wurde 1883 im Testament seiner Mutter gefunden. Aber Moreau änderte seine Meinung, er wollte ein Museum. Er formulierte die Idee 1893 und dachte daran, in Neuilly ein Gebäude zu errichten . Sein Projekt wurde 1895 festgelegt, als er den Architekten Albert Lafon (1860-1935) aufforderte, das Familienhaus, das sein Museum werden sollte, zu vergrößern und umzubauen. Moreau bereitet dann sorgfältig die Präsentation des Museums vor, indem er mehrere Kompositionen im Großformat - Museumsformat - produziert, die Bekanntmachungen seiner Hauptwerke mehrmals schreibt und wiederholt, um sie zukünftigen Besuchern zu erklären, die Zeichnungen zu sortieren und die Räume zu ordnen. des Museums.

Er schloss sein Testament im September 1897 ab, wo er „sein Haus in der Rue de La Rochefoucauld 14 mit allem, was es enthält, vermachte : Gemälde, Zeichnungen, Cartoons usw., Arbeiten von fünfzig Jahren, wie auch das, was in dem besagten Haus das enthält alte Wohnungen, die früher von meinem Vater und meiner Mutter bewohnt wurden, im Staat oder nicht, an der Schule der Schönen Künste oder, falls nicht, am Institut de France (Académie des Beaux-Arts) unter dieser ausdrücklichen Bedingung, immer zu behalten - das wäre mein liebster Wunsch - oder zumindest so lange wie möglich, diese Sammlung, während der Gesamtcharakter erhalten bleibt, der es immer ermöglicht, den Arbeitsaufwand und die "Anstrengungen des Künstlers während seines Lebens" zu beobachten .

Gustave Moreau starb am an Magenkrebs 18. April 1898mit 72 Jahren. Die Beerdigung fand in der Dreifaltigkeitskirche nach einem vom Künstler gewünschten Ermessen statt, das viele Studenten, Freunde und Bewunderer wie Frédéric de Courcy, Edgar Degas, Odilon Redon, Puvis de Chavannes, Jean Lorrain und Léonce nicht daran hinderte, daran teilzunehmen Bénédite oder Robert de Montesquiou. Er wurde in Paris auf begraben Montmartre Friedhof ( 22 th Abteilung), in der Familiengruft und in der Nähe von Alexandrine Dureux.

Der Bildhauer

Moreaus Sicht der Skulptur

Alte und moderne Skulptur

Der erste echte Kontakt zwischen Moreau und der antiken Skulptur fand während seines Aufenthalts in Italien in Rom in Begleitung des Bildhauers Chapu statt . Anschließend studierte er auf Befehl seines Vaters die Proportionen antiker Skulpturen, der ihn wegen seines ausschließlichen Interesses an der Renaissance kritisierte. Trotzdem bewundert er in Rom den sehr modernen Michelangelo (sowohl Maler als auch Bildhauer) und Nicolas Poussin (einziger Maler), dessen perfekte Proportionen er für das Studium antiker Skulpturen hält. Es ist wirklich in Neapel, im Borbonico Museum , dass Moreau reichlich antike Skulpturen kopierte.

Zeitgenössische Skulptur

Moreau nimmt die Skulptur seiner Zeit sehr kritisch unter die Lupe und seine mangelnde Berücksichtigung dieser Disziplin wird durch seine Bibliothek veranschaulicht. In der Tat gibt es nur drei Werke, die sich mit Skulptur befassen: die Grammatik von Charles Blanc , eine Monographie von Carpeaux von Chesneau und Esthétique du sculpteur, Philosophie der plastischen Kunst von Henry Jouin . Moreau berührte dieses letzte Werk, das ein Geschenk des Autors ist, und entfernte die ersten neun Seiten, was bedeutet, dass er jeglichen theoretischen Diskurs ablehnte. Seine Kritik ist jedoch nicht nur theoretisch, Moreau lebt mitten in einer Zeit der Statuomanie, und das relative mangelnde Interesse an Skulptur könnte durch dieses Phänomen erklärt werden. Unter seinen Zeitgenossen findet selbst Rodin in seinen Augen keine Gunst, er wirft ihm "idiotische Mischungen aus Brauereimystik und Boulevardpornografie und mit diesem Talent viel Talent vor, aber verwöhnt durch viel Scharlatanismus" . In seinen persönlichen Sammlungen hat Moreau nur Skulpturen seiner Freunde, hauptsächlich wenig bekannte Bildhauer wie Pierre Loison und Pierre-Alexandre Schoenewerk . Er hatte dennoch zwei Bronzen von Barye, die als Vorbilder für seine Gemälde dienten.

Skulptur malen

In der Tat ist Skulptur für Moreau vor allem eine Hilfe für die Malerei. Nach seiner Rückkehr aus Italien verwendet er Skulpturen für die Gestaltung seiner Gemälde. Auf diese Weise fertigte er ein Modell für seinen Ödipus an, um die „Schatten zu erkennen, die der Mensch auf den Felsen und das Monster auf den Menschen wirft“ . Diese Methode kann mit den beiden Malern verglichen werden, die er in Rom bewunderte: Michelangelo und Poussin . Er ist nicht der einzige zeitgenössische Maler, der Wachsstatuetten in seiner Arbeit verwendet. Wir finden diese Praxis bei seinem Freund Edgar Degas und bei Ernest Meissonier , beide Bildhauer zusätzlich. Insgesamt fünfzehn Wachsstatuetten wurden nach seinem Tod in seinem Haus entdeckt.

Gipsabgüsse der XIX th gehalten Jahrhundert im Gustave Moreau Museum in Paris
Anonym, Büste eines Mannes .
Anonym, Schafskopf .
Anonym, der Arm des Mannes .
Écorché sagte von Michelangelo .

Skulpturenprojekte

Es gibt dennoch eine persönliche Notiz von Moreau vom 10. November 1894 was diesen rein zweckmäßigen Gebrauch der Skulptur in Frage stellt:

„Es gibt mehrere Projekte, über die ich nachdenke, die ich vielleicht nie durchführen kann. 1 ° - Modellieren Sie die Kompositionen in Ton oder Wachs mit einer oder zwei Figuren, die in Bronze gegossen sind und besser als beim Malen das Maß meiner Qualitäten und meines Wissens über den Rhythmus und die Arabeske der Linien (die entwickelt werden sollen) ergeben. ""

Zu Moreaus Zeichnungen gehören 16 Skulpturenprojekte. Unter ihnen werden nur vier aus Wachs hergestellt und vier sind Gegenstand eines Bronze-Edition-Projekts. Diese Projekte beziehen sich hauptsächlich auf bestehende Gemälde wie Prometheus , Jacob und der Engel oder Leda . Es gibt jedoch zwei exklusive Projekte, eine geflügelte Figur für ein Grab und eine Jeanne d'Arc . Für letztere verbarg Moreau seine Bewunderung für die Jeanne d' Arc von Frémiet nicht . Moreau hat diese Verlagsprojekte nie in die Tat umgesetzt.

Nachwelt

Sein ganzes Leben lang sammelte Gustave Moreau Zeichnungen, Fotografien und illustrierte Bücher, Gipsabgüsse, die als ikonografische Mittel für seine bildliche Inspiration dienten.

In seinem Testament auf 10. September 1897Moreau vermachte dem Französisch Staat sein Atelier befindet sich in der Villa von 14, rue de La Rochefoucauld ( 9 th Bezirk von Paris ), mit fast 850 Gemälde und Karton, 350 Aquarelle, mehr als 13.000 Zeichnungen und Schichten, und 15 Wachsfiguren. Die in ein Museum verwandelte Werkstatt wurde am offiziell eröffnet13. Januar 1903.

1912 besuchte André Breton dieses Museum und war tief bewegt von den Werken des Malers:

„Die Entdeckung des Gustave Moreau Museums, als ich sechzehn war, hat meine Art zu lieben für immer bestimmt. Schönheit, Liebe, dort hatte ich die Offenbarung durch ein paar Gesichter, ein paar Posen von Frauen. Der „Typ“ dieser Frauen hat wahrscheinlich alle anderen vor mir versteckt: Es war völlige Verhexung. Mythen, die hier wie nirgendwo anders wieder entzündet wurden, müssen eine Rolle gespielt haben. Diese Frau, die fast ohne Veränderung ihres Aussehens wiederum Salome, Helene, Delilah, die Chimäre, Semele ist, sticht als ihre undeutliche Inkarnation hervor. Sie leitet ihr Prestige von ihnen ab und fixiert so ihre Züge im Ewigen. […] Dieses Museum, nichts für mich, geht gleichzeitig mehr aus dem Tempel, wie es sein sollte, und aus dem „schlechten Ort“ wie… es könnte auch sein. Ich habe immer davon geträumt, nachts mit einer Laterne einzubrechen. Überraschen Sie die Fee mit dem Greif im Schatten, fangen Sie die Zwischenzeichen ein, die von den Freiern zur Erscheinung flattern, auf halbem Weg zwischen dem äußeren Auge und dem inneren Auge, das zur Glühbirne gebracht wurde. ""

Themen

Léonce Bénédite definiert in Moreaus Werk vier Zyklen: den Zyklus des Mannes , den Zyklus der Frau , den Zyklus der Leier und den Zyklus des Todes .

Zyklus des Menschen

Der Zyklus des Menschen ist in der Tat der Zyklus des Heldentums. Es gibt Helden aus der Mythologie sowie aus der Bibel. Diese Helden sind ebenso rücksichtslos gutaussehend wie die großen missverstandenen und willigen Opfer. Männer in Moreau haben oft eine androgyne Figur, aber es gibt einige muskulösere wie Herkules, Prometheus oder den Zentauren.

Muskulöser Mann von der Seite des Materials

Diese muskulösen Männer können Materie angesichts der Idee verkörpern, Natur angesichts des Geistes, durch Gegensätze wie Jakob und der Engel oder den toten Dichter, der von einem Zentauren getragen wird . Denn für Moreau stellt der Gegensatz der Natur zum Geist das Gesetz der Welt dar, und die legendären Untertanen ermöglichen es, diesen Kampf in idealer Form zu erzählen, damit sich der Geist in siegreicher Freiheit endlich von der Natur befreit. Über Jakob und den Engel sagt Moreau diesen Jakob mit Michelangelos Muskulatur: "Ist das Symbol für körperliche Stärke gegen überlegene moralische Stärke und dass in diesem Kampf gesagt wird, dass Jakob seinen antagonistischen Feind nicht gesehen hat und ihn erschöpft gesucht hat." seine Stärke “, während dieser raphaelianische Engel derjenige ist, der ihn „ in seinem idiotischen Wettlauf um die Materie “aufhält . In einem toten Dichter, der von einem Zentauren getragen wird, verkörpert sich der materielle und buchstäblich tierische Aspekt im Charakter des Zentauren, während der gebrechliche Dichter mit der androgynen Silhouette die Idee verkörpert. Diese Dualität spiegelt die Dualität der Natur wider, Mensch, Körper und Geist.

Apollonian Zivilisationsmann

Aber Moreaus Werk ist nicht nur ein Lob des Dichters und des Künstlers, der Held nimmt auch einen wichtigen Platz ein, ein Held, der oft aus der griechischen Mythologie stammt. Sie sind zivilisatorische Helden, die statisch dargestellt werden, weil Moreau sich weigert, die Bewegung darzustellen, getreu ihrer schönen Trägheit . Unter diesen Helden finden wir Prometheus, der nach der platonischen Erzählung der Menschheit Feuer und Wissen über die Künste gibt, und genau auf Platon bezieht sich Moreau, wenn er mit seinem Freund Alexandre Destouches über dieses Gemälde spricht. Sein Herkules und die Hydra von Lerna präsentieren Herkules als einen zivilisatorischen und solaren Helden, der gegen die Dunkelheit kämpft, die gegen die Zivilisation steht, die von der Hydra verkörpert wird.

Androgyner Mann

Androgyne Männer, die in Moreaus Werk so präsent sind, scheinen von der Welt abgeschnitten zu sein, als ob sie vor Hässlichkeit und Alter bewahrt wären, und sind in den Figuren von Narziss, Alexander, Orpheus, Ganymed oder dem Heiligen Sebastian zu finden.

Diese männlichen Figuren sind dennoch zur Zerstörung verurteilt, perfekte Verkörperungen von Hingabe und Opferbereitschaft.

Frauenzyklus

Der Zyklus der Frau ist sowohl der Zyklus der Schönheit als auch der getarnten Grausamkeit. Es ist daher eine stark kontrastierende Opposition, die zwischen Mann und Frau entsteht.

Laut Hervé Gauville, Schriftsteller, Kunstkritiker und Journalist bei Liberation von 1981 bis 2006, wäre Gustave Moreau "ein Mann mit einer Mutter", der "Unreife" und "Frauenfeindlichkeit" zeigt und keine Frauen mag.

Aggressive und gefährliche Frau

Gustave Moreau hat eine Vision von der Frau in der Nähe von Schopenhauer, deren Anthologie er 1880 von Bourdeau veröffentlicht hat. In dieser Hinsicht ist er ein Mann seiner Zeit, der eine Frauenfeindlichkeit teilt, die in Baudelaire oder Alfred de Vigny zu finden ist, zwei Dichtern, an denen er festhält Wertschätzung. Tatsächlich schöpft Moreau aus der religiösen Tradition dieses Bild der sündigen Frau und der ewigen Quelle des Bösen. Aber dann steht er vor einem sehr alten Problem bei der Darstellung weiblicher Hässlichkeit, nämlich dass diese Hässlichkeit im Wesentlichen unmöglich ist. Tatsächlich XIX ten Jahrhunderts , es ist der Körper der Frau ist , dass Künstler Schönheit darstellen, ist es absolut undenkbar , dass die hässlichen Frauen repräsentieren die moralische Hässlichkeit darzustellen. Die Lösung besteht daher darin, sie mit symbolischen Elementen zu begleiten, die diese Hässlichkeit hervorrufen können. Die offensichtlichste Figur der moralischen Hässlichkeit liegt also in der Hybride, die, wie wir bei der Figur des Zentauren gesehen haben, der Materie näher kommt. Unter diesen undurchdringlichen und verführerischen Monstern finden wir dann Sphinxe, Chimären, Feen oder Meerjungfrauen. Die Sirene, die den Dichter in Der Dichter und die Sirene von 1893 beherrscht , ist zum Beispiel eine Riesin, die unverhältnismäßig groß ist als die Dichterin zu ihren Füßen; sie packt ihn an der hand und bedroht ihn mit einem blick. Aber diese Grenze zwischen Hybridität und der Frau selbst ist sehr dünn, da seine Chimäre von 1867 eine Chimäre darstellt, die an einem Zentauren-Pegasus haftet; aber sie hat nichts von dem hybriden Monster, das Flammen spuckt, sie ist einfach eine Frau. Weil Moreau die Themen der Femme Fatales, insbesondere in seinen Aquarellen der 1880er Jahre, zu einer Zeit vervielfacht, als die Zahl seiner Bestellungen explodierte. So finden wir unzählige Salome, Delilah, Medea bis zu dieser Zeichnung mit dem Titel Die Opfer, die eine riesige Frau mit einem bösartigen Lächeln darstellt, die mit den Körpern unzusammenhängender Männer spielt wie mit lebenden Spielzeugen, die sie quält, indem sie seine Finger in ihre Köpfe gräbt. All diese Besessenheit von der monströsen Frau findet ihre offensichtlichste Darstellung in Les Chimères, wo die Künstlerin unzählige Frauen darstellt, die mit fantastischen Tieren spielen, die das Reich der Sinne symbolisieren, wie Ziegen, Stiere, Schlangen, Einhörner und Greifen. Sie werden dort von hybriden Frauen wie Frauenschlangen, Frauenschmetterlingen oder Frauenlibellen begleitet. Der Maler beschreibt seine Arbeit wie folgt in seiner Notiz: „Diese Insel der fantastischen Träume enthält alle Formen von Leidenschaft, Fantasie, Laune bei Frauen, Frauen in ihrer ersten Essenz, das unbewusste Wesen, verrückt nach Unbekanntem, Mysterium, verliebt in das Böse in die Form der perversen und teuflischen Verführung “ . Es ist daher "die Frau in ihrem ersten Wesen" , die er malt, aber es gibt eine mögliche Erlösung, die er hier in Form von Kirchtürmen darstellt, wobei der christliche Glaube zu einem bescheidenen und bescheidenen Leben führt, das zur Herrschaft über seine Leidenschaften und sogar führt Heiligkeit.

Gustave Moreau, Le Poète und Le Sirène (1893), Privatsammlung.
Gustave Moreau, La Chimère (1867), Cambridge , Fogg Art Museum .

Schöne und unzugängliche Frau

Dennoch ist Gustave Moreau auch ein zärtlicher Bewunderer der Schönheit von Frauen durch Figuren wie Eva, Aphrodite, Venus, Erigone, Deianira oder Galatea. Aber wenn die Frau schön, keusch und rein ist, entweder von Greifen umgeben oder in einer Höhle eingesperrt ist, ist sie einfach unzugänglich. Und durch diese Unzugänglichkeit lassen diese jungfräulichen Schönheiten die Menschen leiden, nur der Traum ist über sie erlaubt, eine einfach platonische Anbetung. Denn bei Moreau ist Sexualität schön, nur geträumt und besessenes Fleisch ist keine Quelle des Vergnügens, sondern der Traurigkeit. Dies ist der Fall bei seiner Galatée du Salon von 1880, deren Körper das Licht durch sein Weiß einfängt und reflektiert. Der Zyklop im Hintergrund betrachtet es mit neidischem Auge wie eine Inszenierung desjenigen, der das Gemälde betrachtet. aber Galatea, verächtlich, schmollend, zeigte sie sich, lehnte aber ab. Moreau geht sogar so weit, Themen, die angeblich schäbig sind, in die Malerei umzuwandeln, aber indem er sie mit seinem Keuschheitsideal drapiert, ist dies bei den Töchtern des Thespius der Fall . Der Mythos besagt, dass König Thespius , der sich Sorgen um seine Nachkommen machte und dem Helden, der den Löwen von Citheron geschlachtet hatte, seine Dankbarkeit beweisen wollte , dafür sorgte, dass er sich mit seinen 50 Töchtern vereinigte. Es gibt jedoch keine Sinnlichkeit in dieser Arbeit, im Gegenteil, diese Frauen sind wieder unzugänglich, weil der Herkules im Zentrum der Komposition die Haltung eines Denkers hat, in den Worten von Moreau: "Er wartet, er meditiert diesen großen Akt von Generation .; er fühlt in sich die ungeheure Traurigkeit desjenigen, der erschaffen wird, der Leben geben wird “ . Hier sind Frauen auch idealisierte Körper, nicht im Sinne eines Fleisches, sondern im Sinne eines nicht fleischlichen Körpers, weit entfernt von den zuvor beschriebenen grundsätzlichen materiellen Wesen. Im Gegenteil, diese weiblichen Körper verkörpern perfekt die Idee einer schönen Trägheit , die Moreau so sehr am Herzen liegt.

Gustave Moreau, Die Töchter des Thespius (1853-1882), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Gustave Moreau, Galatée (1880), Paris, Musée d'Orsay .

Sanfte und fromme Frau

In Moreau gibt es Ausnahmen für diese Frauen, die entweder unzugänglich oder grausam sind. Dies ist zum Beispiel der Fall bei dem thrakischen Mädchen , das den Kopf des Orpheus sammelt und ihn mit Mitgefühl in einer frommen Haltung betrachtet. Moreau sagt also: "Ein junges Mädchen findet den Kopf und die Leier des Orpheus auf dem Wasser eines Stroms schwimmend." Sie sammelt sie fromm “ . Darüber hinaus wird die mütterliche Rolle auch von Moreau positiv gesehen, sein erstes Gemälde war außerdem eine Pietà, für die die Jungfrau in der Gestalt ihrer eigenen Mutter vertreten war. Diese mütterliche Rolle findet sich in unerwarteten Werken wie Leda , einem Mythos, der normalerweise wegen seines erotischen Inhalts ausgewählt wird. Im Gegenteil, das Thema wird durch Synkretismus mit der Verkündigung oder dem Geheimnis der Menschwerdung gleichgesetzt. Der Schwan ist Heiligenschein und ersetzt die Taube, die normalerweise in der Verkündigung vorhanden ist, was Leda zu einer Art Jungfrau Maria macht. Es ist eine echte Krönung der Frau.

Gustave Moreau, Orphée (um 1865), Privatsammlung.
Gustave Moreau, Léda (1865-1875), Paris, Gustave-Moreau-Museum.

Leierzyklus

Dieser Zyklus wurde von Ary Renan Cycle du Poète und Léonce Bénédite Cycle de la Lyre benannt . Die Leier ist hier das erlösende Wahrzeichen einer neuen Religion. Diese Wahrnehmung der Leier als religiöses Symbol in Moreau findet sich sowohl in der Feder von Ary Renan als auch in der von Léonce Bénédite.. Die Helden des Leierzyklus sind Zivilisatoren. Dieser Zyklus endet mit Les Lyres mortes , einem unvollendeten Werk. Dieser Zyklus wird hauptsächlich mit der Aquarelltechnik behandelt.

Genealogie und Rolle des Dichters

Zunächst sollte verstanden werden, dass Moreau Teil einer großen Tradition ist, der " ut pictura poesis " , einem Sprichwort von Horace, das bedeutet, dass die Malerei das Gegenstück zur Poesie ist, ihrem plastischen Äquivalent. Dieses Sprichwort, das Leonardo da Vinci selbst gemacht hatte, ermöglicht es uns, Gustave Moreaus Beziehung zum Dichter zu verstehen. Der Dichter ist nicht nur der Dichter, er ist der Künstler im Allgemeinen.

Diese Figur des Dichters erscheint zum ersten Mal mit Orpheus, der damit den Kreislauf öffnet. Orpheus ist eine besondere Figur, da die ersten Christen es als messianisches Bild angenommen hatten, das bereits viel über die Rolle aussagt, die Moreau dem Dichter zuschreibt. Aber Moreau ist mit der Figur des Orpheus nicht zufrieden, man findet auch Tyrtée, Hésiode und Sapho. In seinen späteren Werken gibt er historische oder mythische Namen auf, um den Dichter nur unter dem Namen "Dichter" zu bezeichnen . Dann wird er anonym und verkörpert mehr denn je das Bild des Künstlers im Allgemeinen.

Der Dichter in Moreaus Werk ist noch sehr jung, höchstens zwanzig, und seine gebrechlichen Arme tragen leicht eine monumentale und reich verzierte Leier. Er verkörpert die Seele selbst, die in Materie gefangen ist, aber kaum an ihrer zerbrechlichen Körperhülle hängt. Aufgrund seiner spirituellen Natur steht er vor Königen und Kriegern im ersten Rang der Menschheit, wie beispielsweise in Die drei Weisen, wo der Musiker den ersten Rang einnimmt, oder in Ulysses und den Freier, wo der Sänger Phémius im Mittelpunkt steht des Gemäldes, durch die Unschuld seiner Kunst vor Pfeilen gerettet. Denn die Kunst des Dichters ist immer wohltätig, göttlich und tröstlich; Der Dichter besitzt sogar die prophetische Fähigkeit, er besitzt wie Apollo die Fähigkeit, die Zukunft zu sehen.

Dichter: Mann und Frau

Die Figur des Dichters ist Teil einer Vorliebe für Körper androgynen typisch für Frankreich in der späten XIX - ten Jahrhundert. Dieses neoplatonische Thema ist durch archäologische Entdeckungen von wesentlicher Bedeutung und fasziniert Kunstkritiker wie Joséphin Peladan, der in seinem 1832 entdeckten Werk De l'Androgyne de l' Apoll de Piombino erwähnt. Die Poesie ist in Moreaus Werk der Ort, an dem man sein muss weiblich treffen und verschmelzen, sagt er selbst, dass sein Dichter eine Figur "weich im Aussehen, völlig drapiert und sehr weiblich" ist. Es ist fast eine Frau “ . Seine Dichter sind daher wirklich androgyn, insbesondere mit diesen langen Haaren und diesen zerbrechlichen Körpern, die die Funktion haben, den Dichter irgendwie zu entkörperlichen, so dass er der Idee näher ist als dem Material, im Gegensatz zu Jacob oder dem zuvor gesehenen Zentauren. Somit ist die Nähe mit dem weiblichen Körper nicht den Dichter näher an ein basely materielles Wesen , im Gegenteil, dieser Körper bringt ihn näher an Immaterialität.

Es gibt aber auch Dichter in Moreaus Werk, die Frauen sind, wie Sappho und Saint Cecilia, die auch androgyne Charaktere mit einer leichten Weiblichkeit teilen. Wie männliche Dichter haben sie diese Rolle der Erhebung über die Materie; So verkörpert Saint Cécile in Sainte Cécile, die einen Satyr zu ihren Füßen wiegt, den Geist, während der Satyr die Materie verkörpert, dieselbe Opposition, die wir bereits in Poète mort gefunden haben, getragen von einem Zentauren. Die weiblichen Figuren der poetischen Welt sind dennoch vielfältiger, zum Beispiel gibt es die Figur der Muse, die den Dichter oft wie in Hesiod und der Muse begleitet und wie er die höchsten Abstraktionen verkörpert. Die Muse kann auch eine tröstende und mütterliche Figur verkörpern, wie zum Beispiel in Les Complaintes du poète , wo der Dichter kommt, um sich neben sie zu kuscheln. Die Sirene, normalerweise eine grausame Figur, kann eine schützende Rolle in Moreaus poetischem Universum spielen. Dies ist insbesondere bei der Sirene und dem Dichter der Fall, wo die Sirene den schlafenden und wehrlosen Dichter schützt.

Der Dichter und der Orient

Die Figur des Dichters ist für Moreau eine Gelegenheit, seinen Geschmack für den Osten zu zeigen, zum Beispiel mit dem arabischen (persischen) Dichter, der von persischen Miniaturen inspiriert ist. Dies gilt auch für seinen Péri, den er in mehreren Medien ablehnt, darunter einen Fan für seine Freundin Alexandrine Dureux . Proust erkennt in diesem Peri den Archetyp des Dichters, sie fliegt buchstäblich dank ihres Greifs und erhebt sich so aus der Matrix der Materie in Richtung der göttlichen Welt. Dieser Péri ist in der Tat das östliche Gegenstück zur Muse in Moreaus Werk, und seine geschlossenen Augen übersetzen, wie bei anderen poetischen Figuren, seine poetische Inspiration und ihre innere Vision. Manchmal treffen sich Ost und West zum Beispiel direkter mit dem Sappho von 1872, der offensichtlich eine griechische Figur ist, dessen Outfit jedoch von einem japanischen Druck inspiriert ist.

Das Schicksal des Dichters

Das immer tragische Schicksal des Dichters wird oft missverstanden und vergessen. Moreau sagt: "Wie viele sind ohne Beerdigung am Fuße einsamer Schluchten umgekommen." Sicherlich kommt es vor, dass ein gemeinnütziger Zentaur das Opfer einsammelt und in seinem einfachen Herzen denkt, dass der Mann verrückt ist; aber vergessen, wie stilles Wasser, vergräbt die meisten von ihnen“ . Darüber hinaus beendet diese pessimistische Reflexion den Leierzyklus mit der Arbeit Les Lyres mortes . Dieses Werk symbolisiert gleichzeitig mit dem Opfer der Dichter den Triumph der Idee über die Materie, den Triumph des Ewigen durch die gigantische Gestalt eines Erzengels, der das triumphale Christentum darstellt.

Gustave Moreau, toter Dichter, getragen von einem Zentauren (1890), Paris, Musée Gustave-Moreau .
Gustave Moreau, arabischer Dichter (persisch) oder orientalische Poesie (um 1886), Paris, Privatsammlung.
Gustave Moreau, Der reisende Dichter (um 1891), Paris, Musée Gustave-Moreau.
Gustave Moreau, Die Sirene und der Dichter (1895), Poitiers , Sainte-Croix Museum .
Gustave Moreau, Der Tod von Sapho (1876), Saint-Lô , Museum der Schönen Künste .
Gustave Moreau, Les Voix (um 1880), Madrid , Thyssen-Bornemisza Museum .

Stil

Gustave Moreau entlehnte sich stark den Meistern der Renaissance und führte dekorative Ornamente ein, um die Leinwand zu sättigen ( Les Filles de Thespius , 1853-1885; Les Prétendants , 1862-1898; Le Triomphe d'Alexandre le Grand , 1873-1890; Galatée , 1880) und nahm auch exotische und orientalische Motive in seine Bildkompositionen auf ( Salomé tatouée , 1874; L'Apparition , 1876-1898; Jupiter et Sémélé , 1889-1895), die er später überarbeitete und manchmal vergrößerte. Wenn er für sich selbst und nicht für die Salons malte, konnte Moreau einen ganz anderen Stil haben. Wir sehen ihn insbesondere mit dem schottischen Reiter (um 1854), der mit einer dicken Linie gemalt ist, die sich von seinen polierteren Salongemälden abhebt. 1870 kündigt sein Gemälde Birth of Venus seine Skizzen an , von denen einige aus dem Jahr 1875 der abstrakten Malerei nahe kommen .

Ästhetisch

Obwohl Moreau jeden theoretischen Diskurs ablehnte, wie wir oben in Bezug auf die Skulptur gesehen haben, hatte er zwei Leitprinzipien seiner Kunst für sich: die schöne Trägheit und den notwendigen Reichtum . Diese Prinzipien wurden von Moreau selbst definiert und sind uns dann durch Ary Renan bekannt .

Die schöne Trägheit

Die schöne Trägheit ist die Darstellung des entscheidenden Moments aus moralischer Sicht und nicht des erbärmlichen Moments aus Sicht der Bühne. Es ist daher eher ein Gedanke als eine Handlung, die er malt.

Diese Idee der schönen Trägheit kommt ihm auch durch die Beobachtung der antiken Skulptur, insbesondere während seines Aufenthalts in Neapel im Borbonico-Museum . Tatsächlich ist Moreau kein Unbekannter für die "edle Einfachheit und ruhige Größe" von Winckelmann, der in der griechischen Skulptur das Modell sah, das für alle Künste zu befolgen ist, und in seinen Überlegungen zur Nachahmung griechischer Werke in Skulptur und Malerei sagte : "The Haltungen und Bewegungen , deren Gewalt, Feuer und Ungestüm mit dieser Pracht ruhig unvereinbar sind , von denen ich spreche, wurden von den Griechen als fehlerhaft, und dieser Mangel genannt wurde angesehen Parenthyrsis " . Moreau spricht in seinen Gemälden sogar von Figuren als „lebenden Statuen“ oder „ animierten Karyatiden “ . Kurz gesagt, in Moreaus Werk gibt es durch dieses Konzept der schönen Trägheit eine kategorische Ablehnung des Kopierens auf die Natur und im Gegensatz dazu eine Idealisierung des Körpers. Diese Idealisierung des Körpers ist jedoch kein Selbstzweck, sondern zielt darauf ab, den Traum und das Immaterielle zu manifestieren. Moreau kommentiert Michelangelos Propheten und Sibyllen in der Sixtinischen Kapelle wie folgt:

„Alle diese Figuren scheinen in einer idealen Geste des Schlafwandelns eingefroren zu sein. Sie sind sich der Bewegung, die sie ausführen, unbewusst und in Träumereien versunken, bis sie in andere Welten entführt werden. Es ist dieses eine Gefühl tiefer Träumerei, das sie vor Monotonie bewahrt. Welche Handlungen führen sie aus? Was denken sie? Wohin gehen Sie? Unter dem Reich welcher Leidenschaften sind sie? Wir ruhen uns nicht aus, wir handeln nicht, wir meditieren nicht, wir gehen nicht, wir weinen nicht, wir denken auf unserem Planeten nicht so… “

Diesen Weg versuchte Moreau in all seinen Arbeiten von den Prätendenten der frühen Jahre bis zu den Argonauten der späteren Jahre zu beschreiten.

Der notwendige Reichtum

Der notwendige Reichtum ist ein extremer dekorativer Geschmack. Moreau hält dieses Prinzip an der Beobachtung der Alten fest, von denen er sagt, dass sie immer versucht haben, das, was zu ihrer Zeit am schönsten und reicher war, in ihre Werke aufzunehmen. Diese reichhaltige Verzierung ermöglichte es ihnen, „Universen jenseits des Realen“ zu erschaffen, und genau das zielt Moreau in diesen Werken ab. Er sagt so:

„Ob aus Flandern oder Umbrien, Venedig oder Köln, die Meister haben sich bemüht, ein Universum zu schaffen, das über die Realität hinausgeht. Sie gingen so weit, sich Himmel, Wolken, Orte, Architekturen, ungewöhnliche Perspektiven vorzustellen und das Wunder zu bewahren: Welche Städte bauen ein Carpaccio oder ein Memling, um mit der heiligen Ursula spazieren zu gehen, und welcher Tarsus baut Claude Lorrain für seine kleine Kleopatra! Welche in den Saphir gehauenen Täler öffnen die lombardischen Maler! Schließlich, überall an den Wänden von Museen, wie viele Fenster öffnen sich zu künstlichen Welten, die aus Marmor und Gold geschnitzt zu sein scheinen, und zu notwendigerweise chimären Räumen ! ""

Dieser notwendige Reichtum , also dieser Geschmack für die Schaffung von Universen, die über die Realität hinausgehen, ermöglicht es allen Fantasien und allen Anachronismen, einschließlich unter anderem der Mischung aus alter westlicher und asiatischer Kunst.

Sehen und kennen Sie die Arbeit von Gustave Moreau

Aufgrund seiner Diskretion und seines Ekels gegenüber Salons können wir zu Lebzeiten nur ein Werk von Gustave Moreau sehen: das Orphée im Musée du Luxembourg. Die Kenntnis seiner Arbeit ist daher schwierig und er gerät schnell in Vergessenheit mit der Kunstgeschichte, die lange Zeit mit den Feuerwehrleuten der Maler verwechselt wurde . Der Katalog seiner Werke war daher ein dringendes Unterfangen, und es war zuerst Alfred Baillehache-Lamotte, der einen Manuskriptkatalog mit dem Titel Neuer Katalog der Werke von Gustave Moreau erstellte, der 1915 aktualisiert wurde. Die Eröffnung des Gustave Moreau-Museums im Jahr 1903 schaffte es nicht möglich, das Werk des Malers bekannt zu machen, da die ersten Besucher, die dorthin gingen, enttäuscht waren, nur unvollendete Werke zu sehen. Erst ein halbes Jahrhundert später wurde ihm im Louvre eine Ausstellung gewidmet und ein Werk mit dem Titel Die fantastische Kunst von Gustave Moreau von Ragnar von Holten und André Breton veröffentlicht. Von da an verstehen wir, dass die einzige Lösung, um Gustave Moreaus Werk in seiner ganzen Vielfalt zu sehen, darin besteht, temporäre Ausstellungen zu besuchen. In der Tat ist es bei weitem das Gustave Moreau Museum, das die meisten Werke hat, aber diese Werke sind oft unvollendet und waren seinen Zeitgenossen nicht bekannt. Während seine Geschichte Gemälde in einem fertigeren Stil und eine gute Anzahl von Aquarellen in vielen Museen zu finden sind, vor allem in Frankreich, den Vereinigten Staaten und Japan.

Anmerkungen und Referenzen

Anmerkungen

Das Gebäude wurde in der Nacht von 23 auf in Brand gesetzt24. Mai 1871Während der Pariser Kommune waren daher Chassérius Gemälde betroffen. 25 Jahre nach dem Brand am Rechnungshof, während die verbleibenden Ruinen für den Bau der Orsay-Station zur Zerstörung bestimmt sind , wird Gustave Moreau Mitglied des Instituts und nutzt seinen ganzen Einfluss, um Chassérius Gemälde zu retten. Durch Restaurierungsarbeiten konnte ein Teil dieser Dekoration gefunden werden, die heute im Louvre aufbewahrt wird.
Diese erste Arbeit von Gustave Moreau ist nirgends zu finden. Moreau glaubte, dass sein Werk in die Kathedrale von Angoulême geschickt worden war, aber es wurde dort nie gefunden, noch eine Spur von seiner Übertragung. Es ist bekannt durch zwei Fotografien von Gustave Le Gray und durch eine lebensgroße Skizze aus der persönlichen Sammlung von Narcisse Berchère . Nach einer handschriftlichen Notiz von Moreau aus dem Jahr 1885 sind dies zwei Skizzen der Arbeit, die Berchère erhalten hatte. Die lebensgroße Skizze wurde im Dezember 2017 vom Musée Gustave-Moreau in der Galerie La Nouvelle Athen gekauft und ist damit der erste Kauf des Musée Gustave-Moreau seit seiner Gründung im Jahr 1903.
Der Ausstellungskatalog von Gustave Moreau 1826-1898 schlägt vor, dieses Werk nach 1858 und nicht wie bisher üblich aus dem Jahr 1852 zu datieren, da der verwundete Freier in Blau von einer Skizze inspiriert ist, die aus einer antiken Statuette der Uffizien in Florenz stammt.
Sie sind jetzt als historische Denkmäler aufgeführt.
Transkription von Bildunterschriften:
"Es ist nicht nur Orpheus, der den Kopf verloren hat, und so der arme M. Moreau!" Hoffentlich werden wir es für ihn finden auch“ .
„Diomedes von seinen Pferden gefressen. Sie sind diejenigen, die bemitleidet werden müssen! iss etwas so Schlimmes! " .
Transkription der Bildunterschriften:
„Der Prometheus mit dem weißen Pelikan von M. Gustave Moreau.
Während ein weißer Papppelikan aus seinen Flanken das fromme Essen zieht, das er für seine Kinder beabsichtigt, lässt sich Prometheus, der ruhig sitzt, nicht ablenken und betrachtet die Süßigkeiten einer Pralinenlandschaft und den Kandiszucker, der einen süßen Horizont eröffnet Catteries und Süßigkeiten. Die verschlingenden Realitäten der Existenz, die süßen Träume der Poesie. Philosophie in Übersee und Zinkweiß “ .
"Das modische Rindfleisch, das Europa verführt und fasziniert, von M. Moreau."
Der Umfang dieses Gemäldes, das die schuldhaften Praktiken von Mode und Manieren kennzeichnen soll, kann niemandem entgehen. - Wohin geht Europa? Niemand weiß. Die Entspannung der gegenwärtigen Bräuche erklärt die Entspannung dieses Gemäldes. M. Moreau ist nicht nur ein geschickter Künstler, sondern auch ein talentierter Moralist“ .
Dieser Kopf des Orpheus ist direkt von einem Gipsabdruck des Kopfes des sterbenden Sklaven von Michelangelo inspiriert . Darüber hinaus ist die Bemerkung, die Gautier macht, insofern interessant, als Moreau sich einige Jahre später ausführlich mit dem Thema Salomé und Jean-Baptiste befasst.
Gemäß den Bestimmungen kann ein Künstler nicht mehr als drei Medaillen erhalten, was ihn vom Wettbewerb abhält und die Ehrenlegion beanspruchen kann.
Der Standort dieser Helen ist unbekannt.
Dieser Erfolg inspiriert antisemitische Kommentare von Auguste Renoir , Octave Mirbeau und Gustave Coquiot . Letzterer sieht in Moreau "den lizenzierten Lieferanten jüdischer Millionäre der Haute-Banque" . Diese Bemerkungen richten sich insbesondere an Charles Hayem und Charles Ephrussi .
Moreau hatte bereits aus alten Skulpturen im Louvre gezeichnet.
Poussin fertigte optische Kästen an, in denen er Wachsfiguren für die Entwicklung seiner gemalten Kompositionen platzierte. Michelangelo hingegen verwendete laut Vasari Schaufensterpuppen, um überzeugende Schatten und Lichter auf seinen Gemälden zu haben.
Einige Autoren mit einem psychoanalytischen Ansatz haben in diesem Geschmack für unmännliche männliche Körper eine unterdrückte Homosexualität gesehen.

Verweise

Geburtsurkunde auf der Leonore-Basis-Website .
Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: Meisterzauberer , Paris, Gallimard,1997128 p. ( ISBN 978-2-07-053388-6 ).
Jean Selz, Gustave Moreau , Flammarion,1978, p. 94.
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Der Assembler der Träume , Courbevoie, ACR Ausgabe,1998192 p. ( ISBN 2-86770-115-5 )
(es) Gustave Moreau e l'Italia , Skira,1996227 p..
Peltre 2001 , p. 219.
Mathieu 1998 , p. 82.
Lacambre 1997 , p. 20.
" Fragmente der Dekoration des Rechnungshofs Théodore CHASSERIAU " auf Arcanes (abgerufen am 29. April 2020 ) .
Peltre 2001 , p. 156-158.
Mathieu 1994 , p. 22.
" Die Töchter des Thespius | Musée Gustave Moreau “ auf musee-moreau.fr (konsultiert am 27. Januar 2020 ) .
Jean-Baptiste Nouvion, Chassériau, Vergessene Korrespondenz , Paris, Les Amis de Chassériau, 2015.
Mathieu 1994 , p. 23.
Mathieu 1994 , p. 22-23.
Mathieu 1994 , p. 26.
Anne-Sophie Lesage-Münch, " La" Piéta "von Gustave Moreau, Untersuchung eines fehlenden Gemäldes " , über Connaissance des Arts ,11. Juni 2018(abgerufen am 8. April 2020 )
“ Gustave MOREAU (1826-1898) | Galerie la Nouvelle Athens “ (abgerufen am 8. April 2020 )
Didier Rykner , " Das Gustave Moreau Museum kauft eine Skizze des gleichnamigen Malers " , auf La Tribune de l'art ,16. Januar 2018(abgerufen am 8. April 2020 )
Dominique Camus, Der Leitfaden für Künstler- und Schriftstellerhäuser in der Pariser Region , La Manufacture,1995, p. 78.
Martinho Alves Da Costa Junior, " A presença de Chassériau em Moreau ", Revista de história da arte e arqueologia ,2010( ISSN 1413-0874 , online lesen ).
Mathieu 1979 , p. 10.
Selz 1978 , p. 46.
Geneviève Lacambre, Gemälde, Cartoons, Aquarelle usw. ausgestellt in den Galerien des Gustave Moreau Museums , Paris, Réunion des Musées Nationaux,1990141 p. ( ISBN 2-7118-2371-7 ).
Lacambre et al. 1998 , p. 44.
Lacambre 1997 , p. 27.
Lacambre 1997 , p. 27-28.
Lacambre 1997 , p. 28.
Lacambre 1997 , p. 30.
Selz 1978 , p. 27.
Mathieu 1998 , p. 46.
Mathieu 1998 , p. 49.
Mathieu 1998 , p. 55.
Mathieu 1994 , p. 68.
Selz 1978 , p. 31.
Lacambre 1997 , p. 31.
Lacambre et al. 1998 , p. 65.
Lacambre 1997 , p. 34.
Mathieu 1994 , p. 65.
Mathieu 1998 , p. 54.
Lacambre 1997 , p. 32.
Mathieu 1994 , p. 63.
Hinweis auf die Arbeit an der Mona Lisa Basis .
Lacambre 1997 , p. 35.
Selz 1978 , p. 34.
Lacambre 1997 , p. 37.
Lacambre et al. 1998 , p. 59.
Lacambre 1997 , p. 39.
Lacambre et al. 1998 , p. 67-68.
Selz 1978 , p. 34-36.
Mathieu 1998 , p. 60-62.
Selz 1978 , p. 36.
Lacambre 1997 , p. 42.
Lacambre 1997 , p. 42-43.
Mathieu 1998 , p. 58.
Mathieu 1998 , p. 59.
Mathieu 1998 , p. 56-59.
Mathieu 1994 , p. 161.
Mathieu 1994 , p. 160.
Lacambre et al. 1998 , p. 168.
Mathieu 1998 , p. 64.
Mathieu 1994 , p. 73.
Mathieu 1994 , p. 74.
Serra 2013 , p. 11.
Serra 2013 , p. 12-13.
Serra 2013 , p. 27.
Mathieu 1998 , p. 66.
Mathieu 1994 , p. 81.
Serra 2013 , p. 44.
Serra 2013 , p. fünfzehn.
Lacambre et al. 1998 , p. 72.
"Le Charivari, dreiunddreißigstes Jahr, Sonntag, 15. Mai 1864" , Hinweis auf parismuseescollections .
Selz 1978 , p. 39.
Lacambre 1997 , p. 44.
" Musée d'Orsay: Alexandre Cabanel Die Geburt der Venus " , auf www.musee-orsay.fr (abgerufen am 27. Januar 2020 )
Lacambre 1997 , p. 45.
" Ödipus und die Sphinx | Gustave Moreau Museum “ , auf musee-moreau.fr (abgerufen am 27. Januar 2020 )
Mathieu 1998 , p. 68.
Mathieu 1994 , p. 77.
Mathieu 1998 , p. 70.
Mathieu 1994 , p. 83.
Lacambre et al. 1998 , p. 86.
Mathieu 1994 , p. 88.
Selz 1978 , p. 45.
Forest 2010 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 86.
Mathieu 1998 , p. 72.
Charivari-Alben ( Wikisource )
" Amüsantes Tagebuch: illustriertes Tagebuch, Bildjournal, Comic-Journal, Kritik, satirisch usw. » , Auf Gallica ,29. Mai 1869.
" Amüsantes Tagebuch: illustriertes Tagebuch, Bildjournal, Comic-Journal, Kritik, satirisch usw. » , Auf Gallica ,15. Mai 1869(abgerufen am 10. April 2020 )
Mathieu 1998 , p. 76.
Mathieu 1994 , p. 90.
Wald 2010 , p. 17.
Mathieu 1994 , p. 91.
Lacambre 1997 .
Lacambre 1997 , p. 70.
Lacambre 1997 , p. 70-71.
Mathieu 1994 , p. 102.
Mathieu 1998 , p. 78.
Mathieu 1994 , p. 105.
Lacambre et al. 1998 , p. pp. 99-101.
Lacambre et al. 1998 , p. 89.
Lacambre 1997 , p. 55.
" Biografie | Musée Gustave Moreau “ auf musee-moreau.fr (konsultiert am 18. Januar 2020 ) .
Mathieu 1994 , p. 110.
Mathieu 1994 , p. 113.
Mathieu 1998 , p. 80.
Mathieu 1994 , p. 115.
Mathieu 1998 , p. 83.
Lacambre et al. 1998 , p. 266.
Lacambre et al. 1998 , p. 267.
Selz 1978 , p. 53.
Ritterzertifikat der Ehrenlegion auf dem Gelände der Léonore-Basis.
Mathieu 1998 , p. 92.
Mathieu 1998 , p. 98.
Lacambre et al. 1998 , p. 124.
Bertrand Marchal , Symbolismus , Armand Colin,31. August 2011( ISBN 978-2-200-27403-0 , online lesen )
" Wussten Sie schon? : Symbolik und traumhafte Malerei “ , Connaissance des Arts ,16. Mai 2018(abgerufen am 20. April 2020 )
Mathieu 1998 , p. 102.
Mathieu 1994 , p. 134.
Mathieu 1994 , p. 135.
Mathieu 1994 , p. 139.
Mathieu 1994 , p. 140.
Françoise Lucbert , " Chronologische Wahrzeichen ", Vie des arts , vol. 39, n o 159,1995, p. 14–15 ( ISSN 0042-5435 und 1923-3183 , online gelesen , konsultiert am 20. April 2020 )
Mathieu 1998 , p. 118.
"Offizierskreuz der Ehrenlegion von Gustave Moreau" , auf dem Gelände des RMN , konsultiert am30. Januar 2015.
Mathieu 1998 , p. 122.
Mathieu 1998 , p. 124.
Mathieu 1998 , p. 134.
Sessel IX (siehe Website der Akademie der bildenden Künste ).
Mathieu 1998 , p. 22.
Lacambre 1997 , p. 86.
Dottin-Orsini 2004 , p. 121.
Mathieu 1998 , p. 148.
Lacambre 1997 , p. 62.
Lacambre 1997 , p. 62-64.
Lacambre 1997 , p. 64.
Mathieu 1998 , p. 110.
Mathieu 1998 , p. 110-112.
Jean-Charles Darmon , "Vorwort" , in Jean de la Fontaine, Fabeln , Librairie Générale Française,2002( ISBN 978-2-253-01004-3 ) , p. 9
Mathieu 1998 , p. 112.
Mathieu 1998 , p. 112-114.
Mathieu 1998 , p. 114.
Lacambre 1997 , p. 65.
Selz 1978 , p. 56.
Jean-Jacques Lévêque, Jean de la Fontaine , ACR-Ausgabe,1995, p. 90.
Mathieu 1994 , p. 225.
Mathieu 1994 , p. 225-226.
Mathieu 1994 , p. 233.
Dottin-Orsini 2004 , p. 125.
"Gustave Moreau in seinen Schriften", Dossier de l'art , n o 225, Januar 2015 p. 26-27 .
Dottin-Orsini 2004 , p. 122.
Mathieu 1994 , p. 234.
Mathieu 1994 , p. 239.
Mathieu 1994 , p. 240.
Mathieu 1994 , p. 243-244.
Mathieu 1994 , p. 245.
Mathieu 1994 , p. 244.
Mathieu 1994 , p. 154.
Mathieu 1994 , p. 155.
Lacambre 1997 , p. 87.
Mathieu 1994 , p. 254.
" Georges Méliès- Offizielle Website " , auf www.melies.eu (abgerufen am 25. April 2020 )
Mathieu 1994 , p. 253.
Marie-Cécile-Wald, Gustave Moreau. Der Mann mit den Wachsfiguren , Somogy,2010, p. 149.
Mathieu 1994 , p. 258.
Lacambre 1997 , p. 88.
Mathieu 1994 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 17.
Mathieu 1998 , p. 18.
Mathieu 1994 , p. 253-254.
Mathieu 1994 , p. 254-255.
Ingres aus unveröffentlichter Korrespondenz ,1909 ( Wikisource )
Mathieu 1994 , p. 259.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 35.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 41.
Lacambre 1990 , p. 9.
Mathieu 1994 , p. 220.
Lacambre 1997 , p. 90.
Lacambre 1990 .
Lacambre 1997 , p. 91.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 42.
Mathieu 1998 , p. 174.
Mathieu 1994 , p. 222.
Grab von Gustave Moreau , auf der Website appl-lachaise.net , konsultiert am30. Januar 2015.
Forest 2010 , p. 9.
Wald 2010 , p. 16.
Forest 2010 , p. 10.
Valérie Duponchelle, " Gustave Moreau, ein Maler kann einen Bildhauer verstecken ", Le Figaro ,5. März 2010( online lesen )
Forest 2010 , p. 23.
Jacques Thuillier , Nicolas Poussin , Paris, Flammarion,1994287 p. ( ISBN 2-08-012513-3 , 978-2-08-012513-2 und 2-08-012440-4 , OCLC 32469857 , SUDOC 003408388 , online lesen ) , pp. 73-74
Wassili Joseph, „von der Malerei zur Skulptur“ Dossier de l'art , n o 225, Januar 2015 p. 26-27 .
Wald 2010 , p. 21-22.
Forest 2010 , p. 20.
" Gustave Moreau. Der Mann mit den Wachsfiguren | Musée Gustave Moreau “ auf musee-moreau.fr (konsultiert am 21. Januar 2020 ) .
Auszug aus dem Testament von Gustave Moreau vom 10. September 1897 auf der Website gallica.fnf.fr , konsultiert am30. Januar 2015.
Ausstellung von Skulpturen im Gustave-Moreau-Museum.
Geneviève Lacambre, "Gustave Moreau und sein Museum" , auf der Website mairie9.paris.fr , konsultiert am31. Januar 2015.
André Breton, Vorwort von Ragnar Von Holten, Die fantastische Kunst von Gustave Moreau , Paris, Pauvert, 1960.
Bénédite 1899 , p. 17.
Bénédite 1899 , p. 18.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 30.
Thévenin 1897 , p. 11.
Lacambre et al. 1998 , p. 161.
Lacambre et al. 1998 , p. 229.
Lacambre & Capodieci 2018 , 20:20.
Lacambre & Capodieci 2018 , 24:00 Uhr.
Lacambre et al. 1998 , p. 99.
Lacambre et al. 1998 , p. 130.
Jean-Roger Soubiran, „Die Ephebe, die in der Arbeit von Gustave Moreau misshandelt wurde, ein wiederkehrendes Bild, das die Fantasien des Künstlers enthüllt“ , in Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN 9782753566606 , online lesen ) , pp. 121-137
Edward Lucie-Smith , Symbolismus , Singapur, Themse & Hudson ,1999, pp. 63-69
Bénédite 1899 , p. 19.
„Moreau, ein Mann mit einer Mutter. Unreife und Frauenfeindlichkeit “ , Liberation , 2. Oktober 1998
Mathieu 1994 , p. 164.
Selz 1978 , p. 51.
Dottin-Orsini 1999 .
Selz 1978 , p. 48.
Mathieu 1994 , p. 166.
Dottin-Orsini 2004 , p. 123-124.
Dottin-Orsini 2004 , p. 130.
Mathieu 1994 , p. 44.
Dottin-Orsini 2004 , p. 129.
Mathieu 1994 , p. 119.
Renan 1900 , p. 99.
Renan 1900 , p. 30.
Bénédite 1899 , p. 20.
Lacambre & Capodieci 2018 , 15:25.
Renan 1900 , p. 100.
Jourdan, Fabienne. , Orpheus und Christen: Die Rezeption des Mythos des Orpheus in der griechischen christlichen Literatur der ersten fünf Jahrhunderte , Belles Lettres, 2010-2011 ( ISBN 978-2-251-18110-3 , 2-251-18110-5 und 978 - 2-251-18111-0 , OCLC 607484730 )
Dottin-Orsini 2004 , p. 131.
Lacambre 1997 , p. 69.
Lacambre & Capodieci 2018 , 13:00 Uhr.
Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau und Mythen: ein Camp-Look“ , in Fabrice Flahutez und Thierry Dufrêne, Art et mythe , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN 9782821850811 , online lesen ) , pp. 37-46
Josephin Peladan , De l'Androgyne , Allia,2010( 1 st ed. 1891) ( ISBN 978-2-84485-335-6 und 2-84485-335-8 , OCLC 690.410.367 ).
Dottin-Orsini 2004 , p. 128-131.
Lacambre et al. 1998 , p. 134.
Lacambre et al. 1998 , p. 129.
Renan 1900 , p. 102-104.
Renan 1900 , p. 106-108.
Lacambre & Capodieci 2018 , 5:35 - 12:00.
Lacambre & Capodieci 2018 , 15:90.
Lacambre & Capodieci 2018 , 23:45.
Bénédite 1899 , p. 20-21.
Mathieu 1994 , p. 219.
Leerzeichen Zusammenfassung Gustave Moreau Das Gustave Moreau Museum befindet sich auf der Website von Culturegouv.fr auf der Basis von Mona Lisa.
Renan 1900 , p. 36.
Renan 1900 , p. 39-40.
Renan 1900 , p. 40.
" Die Agora-Enzyklopädie | Ruhige, ruhige und friedliche Größe “ , Encyclopédie de L'Agora (abgerufen am 19. April 2020 )
Darbellay 2015 , p. 6.
Darbellay 2015 , p. 3.
Darbellay 2015 , p. 7.
Darbellay 2015 , p. 8.
Renan 1900 , p. 42.
Darbellay 2015 , p. 1.
Renan 1900 , p. 43.
Renan 1900 , p. 68.
Rodolphe Rapetti, Symbolik , Paris, Flammarion ,2016, pp. 47-55
Mathieu 1994 , p. 184.
Lacambre et al. 1998 , p. 43.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 25.
Mathieu & Lacambre 1997 , p. 23.
" Wo kann man die Werke von Gustave Moreau sehen? | Gustave Moreau Museum " auf musee-moreau.fr (zugegriffen 1 st Mai 2020 )

Anhänge

Literaturverzeichnis

: Dokument, das als Quelle für diesen Artikel verwendet wird.

Artikel

Adolphe Brisson , " Der Freund der Malerei ", Le Temps ,2. Dezember 1899( online lesen )
Peter Cooke, "Der ästhetische Gedanke an Gustave Moreau in seinen Schriften" Aufzeichnungen über Kunst , n o 51, 1998 p. 16-26 .
Peter Cooke, " Gustave Moreau zwischen reinen Kunst und philosophische Kunst " Gazette des Beaux-Arts , n o 134,1999, p. 225-236
Peter Cooke, „ Kunstkritik und Kunst Umsetzung: um Galatée und Hélène von Gustave Moreau (Salon von 1880) “, Romantisme , n o 118,2002, p. 37-53 ( online lesen )
Monique Halm-Tisserant: „ Die verliebte Sphinx. Ein griechisches Diagramm in der Arbeit von G. Moreau “, Revue des Archéologues et des Historiens d'Art de Louvain ,1981, p. 30-68
Ragnar von Holten , " Gustave Moreau, Bildhauer ", La Revue des arts , n o 9,1959, p. 209-216
Geneviève Lacambre " Gustave Moreau und Japan ", Revue de l'Art , n o 85,1989, p. 64-75 ( online lesen )
Geneviève Lacambre „ Forgotten Gustave Moreau “, La Revue du Louvre et des Musées de France , n o 3,1991, p. 75-77
Geneviève Lacambre " Gustave Moreau: Illustrator von Homer ", Gaia: interdisziplinäre Überprüfung auf Archaische Griechenland , n o 7,2003, p. 549-560 ( online lesen )
Gustave Larroumet , " Die Symbolik von Gustave Moreau ", Revue de Paris ,1895, p. 408-439 ( online lesen )
Paul Leprieur, " Gustave Moreau und sein Werk ", The Artist ,1889, p. 443-455 ( online lesen )
Joséphin Peladan , " Gustave Moreau ", L'Ermitage ,1895, p. 29-34 ( online lesen )
Jean Revol , Gustave Moreau , La Nouvelle Revue Française , n o 106,Oktober 1961.
Georges Rouault und André Suarès , " Gustave Moreau ", L'Art et les Artistes , vol. XIII , n o 65 März 1926 - Juli 1926, S.. 217-248 ( online lesen )
Édouard Schuré , " L'Œuvre de Gustave Moreau ", Revue de Paris ,1900, p. 587-622 ( online lesen )
Odile Sébastiani-Picard : " Der Einfluss von Michelangelo auf Gustave Moreau ", La Revue du Louvre und die Museen von Frankreich , n o 3,1977, p. 140-152
Univers des arts , n o 183 ( online lesen ).

Buchkapitel

Laurent Darbellay, „Gustave Moreau und der Charme der schönen Trägheit“ , in Martin Rueff und Julien Zanetta, L'Expression des Émotions: Mélanges zu Ehren von Patrizia Lombardo , Genf,2015( ISBN 978-2-8399-1644-8 , online lesen ).
Mireille Dottin-Orsini, „Porträt einer Frau: Gustave Moreau und Gustav-Adolf Mossa“ , in Christine Bard, Ein Jahrhundert Antifeminismus , Paris , Fayard ,1999( ISBN 2-213-60285-9 ) , pp. 119-132
Mireille Dottin-Orsini, „Gemalte Frauen, geschriebene Frauen (d): der Fall von Gustave Moreau“ , in Andrée Mansau, Des femmes: Bilder und Schriften , Toulouse , Presses Universitaires du Mirail,2004( ISBN 2-85816-697-8 ) , pp. 121-132
Claude Jamain: „Der abgetrennte Kopf. L'Orphée de Gustave Moreau ” , in Claude Jamain, Idée de la Voix : Studien zur westlichen Lyrik , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2005( ISBN 9782753546493 , online lesen ) , pp. 149-162
Geneviève Lacambre , "Über die Verwendung von Skulpturen durch Maler: Gustave Moreau betrachtet Canova" , in La Sculpture au XIXe siècle: Mélanges pour Anne Pingeot , Paris, Nicolas Chaudun,2008, p. 166-169
Marie-France de Palacio, "Gustave Moreaus Korrespondenz aus Italien: eine innere Reise" , in Pierre-Jean Dufief, Der Reisebrief: Proceedings of the Brest Colloquium November 2004 , Rennes , Presses universitaire de Rennes ,2007( ISBN 9782753547483 , online lesen ) , pp. 225-234
Jean-Roger Soubiran, „Die Ephebe, die in der Arbeit von Gustave Moreau misshandelt wurde, ein wiederkehrendes Bild, das die Fantasien des Künstlers enthüllt“ , in Frédéric Chauvaud, Corps saccagé , Rennes , Presses Universitaires de Rennes ,2009( ISBN 9782753566606 , online lesen ) , pp. 121-137
Bijoy M. Trentin, „Gustave Moreau und Mythen: ein Camp-Look“ , in Fabrice Flahutez und Thierry Dufrêne, Art et mythe , Nanterre , Presses universitaire de Paris Nanterre,2011( ISBN 9782821850811 , online lesen ) , pp. 37-46.

Kolloquien und Konferenzen

100 Jahre Tod von Gustave Moreau (1898); Kolloquium23. Oktober 1998 », Paris, Fondation Singer-Polignac und Société J.-K. Huysmans, 2001.
Luisa Capodieci und Geneviève Lacambre (3. Juni 2018) „ Orientalische Träume eines„ Traummachers “: Gustave Moreau “.

Monographien über Gustave Moreau

Geneviève Lacambre , Gustave Moreau: Meisterzauberer , Paris, Gallimard und Réunion des Musées Nationaux ,1997128 p. ( ISBN 2-07-053388-3 , SUDOC 004107926 ).
Geneviève Lacambre, Gemälde, Pappe, Aquarelle usw. ausgestellt in den Galerien des Gustave Moreau Museums , Paris, Réunion des Musées Nationaux ,1990141 p. ( ISBN 2-7118-2371-7 , SUDOC 002004658 ).
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Der Assembler der Träume , Courbevoie, ACR Édition,1998192 p. ( ISBN 2-86770-115-5 , SUDOC 046817417 ).
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau: Monographie und neuer Katalog des fertigen Werkes , Paris, ACR Édition, 1998.
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau , Paris, Flammarion ,1994308 p. ( ISBN 2-08-011743-2 , SUDOC 003740641 ).
Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau Museum , Paris, Treffen der Nationalmuseen, 2005.
Pierre-Louis Mathieu und Geneviève Lacambre, Le Musée Gustave Moreau , Paris, Treffen der Nationalmuseen ,1997( ISBN 2-7118-3479-4 , SUDOC 004159071 ).
Peter Cooke, Gustave Moreau und die Zwillingskünste: Malerei und Literatur im 19. Jahrhundert , Bern, 2003.
Paul Flat, The Gustave Moreau Museum: Der Künstler, sein Werk, sein Einfluss , Paris, Künstlerischer Verlag,1899( online lesen ).
Paul Bittler und Pierre-Louis Mathieu, Gustave Moreau Museum. Katalog der Zeichnungen von Gustave Moreau , Paris, 1983.
George Desvalliéres, L'Œuvre de Gustave Moreau , Paris, 1911.
Jean Selz, Gustave Moreau , Paris, Flammarion ,1978.
Ary Renan , Gustave Moreau: 1826-1898 , Paris, Gazette des Beaux-Arts ,1900( online lesen ). .
Victor Segalen , Gustave Moreau, Bildmeister des Orphismus , Fontfroide, Künstler- und Literaturbibliothek,1908
Léon Thévenin, Die Ästhetik von Gustave Moreau , Paris, Léon Vanier ,1897( online lesen ).

Monographien von Werken

Gilbert Bou, Gustave Moreau in Decazeville , Rodez, 2010 ( ISBN 978-2-8126-0136-1 ) .
Gustave Moreau, Schriften zur Kunst , Ausgabe von Peter Cooke, Fontfroide, Künstlerische und Literarische Bibliothek, 2002.

Andere Monographien

Henri Loyrette , Degas: "Ich möchte berühmt und unbekannt sein" , Paris, Gallimard und Réunion des Musées Nationaux ,1988192 p. ( ISBN 2-07-053052-3 ).
Christine Peltre , Théodore Chassériau , Paris, Gallimard ,2001255 p. ( ISBN 2-07-011564-X ).

Ausstellungskataloge

Marie-Cécile-Wald, Gustave Moreau. Der Mann mit den Wachsfiguren , Somogy,2010( SUDOC 142676616 , online lesen ). .
Marie-Cécile Forest und Daniel Marchesseau (Regie), Gustave Moreau - Mythen und Schimären: Aquarelle und geheime Zeichnungen aus dem Gustave-Moreau-Museum , [Ausstellungskatalog], Paris, Musée de la Vie Romantique , 2003.
Marie-Anne Sarda (Hrsg.), Traumlandschaften von Gustave Moreau , Paris, 2004 ( ISBN 2-85495-2189 ) .
Geneviève Lacambre, Douglas W. Druick, Larry J. Feinberg und Susan Stein, Gustave Moreau 1826-1898 , Tours, Réunion des Musées Nationaux ,1998.
Sophie Serra, Gustave Moreau: der vergessene Weg , Rodez, Éditions au fil du temps,2013( ISBN 978-2-918298-17-5 ).
Pierre-Louis Mathieu, "Gustave Moreau (1826-1898)" , in Nicole Bessec, 24. Salon de Montrouge ,1979( online lesen ).
Anne Pingeot , Philippe Durey , Antoinette Le Normand-Romain und Isabelle Leroy-Jay Lemaistre, Französische Skulptur im 19. Jahrhundert , Paris, Réunion des Musées Nationaux ,1986470 p. ( ISBN 2-7118-2062-9 ).
Sammlung Maïthé Vallès-Bled, David und Ezra Nahmad: Impressionismus und Wagemut des 19. Jahrhunderts , Rodez, Éditions au fil du temps,2013.
Marie-Cécile Forest ( Regie ) (assistiert von Emmanuelle Macé), Gustave Moreau: Auf dem Weg zum Traum und zum Abstrakten , Paris, Somogy, Gustave Moreau Museum,2018191 p. ( ISBN 978-2-7572-1391-9 , Hinweis BnF n o FRBNF45650931 ).

Allgemeine Arbeiten

Marcel Henry , Französisch Malerei in der XIX th Jahrhundert , Paris, Alcide Picard & Kaan1905( online lesen ) , p. 250-254.
Rodolphe Rapetti, Symbolismus , Paris, Flammarion ,2016, pp. 47-55.
Edward Lucie-Smith , Symbolismus , Singapur, Themse & Hudson ,1999, pp. 63-69
Léonce Bénédite , Idealismus in Frankreich und England: Gustave Moreau und E. Burne-Jones , La Rochelle, Rumeur des Âges,1998( 1 st ed. 1899), 59 p. ( ISBN 2-84327-023-5 ).

Wörterbücher und Enzyklopädien

(en) " Gustave Moreau " , Auszug aus dem Hinweis im Bénézit- Wörterbuch auf Oxford Art Online ,2011( ISBN 9780199773787 )
Larousse-Enzyklopädie .
(en) Encyclopædia Britannica 1911 , Moreau, Gustave , vol. 18, Encyclopædia Britannica 1911 ,1911( online lesen ).
(de) Geraldine Norman, Malerin und Malerin des 19. Jahrhunderts: ein Wörterbuch , University of California Press ,1977240 p. ( ISBN 978-0-520-03328-3 , online lesen ) , p. 152.
Lucio Felici ( übersetzt aus dem Italienischen), Encyclopédie de l'Art , Paris, Le Livre de poche ,20001250 p. ( ISBN 2-253-13025-7 ) , p. 696.

Filmographie

Gustave Moreau , 1961, Kurzdokumentarfilm unter der Regie von Nelly Kaplan , mit der Stimme von André Breton , 22 Minuten.

Ikonographie

Anonym, Portrait en pieds, auf einen Stock gestützt , 1858, Foto, Eiweißpapier auf Karton, 9 × 5,3 cm , Paris , Musée Gustave Moreau .
Robert Jefferson Bingham , Porträt in der Mitte der Beine abgeschnitten, hinter einem Sessel , nach 1862, Foto auf Eiweißpapier, 8 × 5,7 cm , Paris, Musée Gustave Moreau.

Externe Links

Behördenaufzeichnungen :
Hinweise im allgemeinen Wörterbüchern oder Lexika : Brockhaus Enzyklopädie • Deutsche Biographie • Enciclopedia italiana • Enciclopedia De Agostini • Encyclopædia Britannica • Encyclopædia Britannica • Enzyklopädie Treccani • Gran Enciclopèdia Catalana • Hrvatska enciklopedija • Schwedisch Nationalencyklopedin • Store Norske leksikon • Visuotinė lietuvių enciklopedija
Ressourcen für bildende Kunst :
- AGORHA
- J. Paul Getty Museum
- Orsay Museum
- Nationalgalerie von Kanada
- Museo Nacional de Artes Visuales
- (in) Art Institute of Chicago
- (en) Art UK
- (de + en) Künstler der Welt Online
- (in) Bénézit
- (in) Grove Art Online
- (da + en) Kunstindeks Dänemark
- (de + en) Städel Museum
- (en + es) Thyssen-Bornemisza Museum
- (in) MutualArt
- (en) Nationalgalerie für Kunst
- (de + nl) RKDartisten
- (in) Union Liste der Künstlernamen
Literaturquelle :
- (en) Internet Speculative Fiction Database
Gesundheitsbezogene Ressource :
- Gesundheitsbibliothek der Interuniversität
Ressource in Bezug auf das öffentliche Leben :
- Leonore Basis
Musikressource :
- Discogs
Gustave Moreau in der Mona Lisa Basis .
Offizielle Seite des Gustave-Moreau National Museum .
Zusammenfassender Zeichnungskatalog von Gustave Moreau .
Besuch des Gustave Moreau Museums durch Gilles Sicart .