Geburt |
9. Juni 1930 17. Arrondissement von Paris |
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Tod |
24. November 1997(mit 67 Jahren) Neuilly-sur-Seine |
Beerdigung | Pariser Friedhof von Bagneux |
Geburtsname | Monique Andrée Serf |
Spitznamen | The Lady in Black, The Long Dark Lady, The Midnight Singer |
Pseudonym | Barbara |
Staatsangehörigkeit | Französisch |
Aktivitäten | Schauspielerin , Liedermacherin , Sängerin , Dichterin , Aufnahmekünstlerin |
Aktivitätszeitraum | 1958-1996 |
Feld | Musikalische Komposition ( d ) |
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Instrument | Klavier |
Etiketten | Universal Music Group , Odéon , La Voix de son Maître ( d ) , Decca Records , Philips Records |
Künstlerische Gattung | Französisches Lied |
Auszeichnungen |
Ritter der Ehrenlegion Sieg der Darstellerin (1994 und 1997) |
Diskografie | Barbaras Diskographie |
Barbara (oder Barbara Brodi zu ihren Anfängen), Künstlername von Monique Andrée Serf , geboren am9. Juni 1930in Paris 17 th und die Toten24. November 1997in Neuilly-sur-Seine ( Hauts-de-Seine ), ist ein Singer-Songwriter Französisch .
Seine Poesie , serviert von der Harmonie seiner Kompositionen und der Finesse seiner Interpretationen, sicherte ihm vierzig Jahre lang ein treues Publikum. Viele seiner Lieder sind zu Klassikern des französischen Liedes geworden , darunter: Une petite cantate , Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Göttingen , Die Braune Dame , Der Schwarze Adler , Marienbad oder auch Meine schönste Liebesgeschichte .
Barbara hat in drei Filmen für das Kino und in zwei Musikstücken mitgewirkt , Madame 1970 und Lily passion (mit Gérard Depardieu ) 1986.
Geboren 9. Juni 1930 bei der 6, rue Brochant im 17 th Arrondissement von Paris , in der Wohnung seiner Eltern, Jacques Serf (1904-1959), Elsässer Jude , Verkäufer in Pelz und Esther Brodsky (1905-1967), Jude geboren in Tiraspol ( Moldawien ), Beamtin der Präfektur Paris, Monique Serf verbrachte die ersten Jahre ihres Lebens in diesem Stadtteil Batignolles bei ihren Eltern, ihrer Großmutter mütterlicherseits Hava Poustilnikov (1878-1946), geboren in Zlatopil (in der Ukraine) . damals im Russischen Reich ) und ihres 1928 geborenen Bruders Jean. Sie lebt insbesondere bei ihrer Großmutter in der Rue Nollet .
Seine Jugend wurde durch aufeinanderfolgende Züge markiert, vor allem im Jahr 1938 auf 26 rue Mulsant in Roanne ( Loire ), wo seine Schwester Régine im August desselben Jahres geboren wurden und im Jahr 1941 auf 3 bis rue des Carmes in Tarbes ( Hautes- Pyrenees ), wo sein Bruder Claude wurde unter dem verdoppelten 1942 Bewegungen März geboren Beruf die Jagd nach zu entkommen Juden durch die Nazis . Es gibt auch Trennungen, um Denunziationen zu vereiteln. Von Juli 1943 bis Oktober 1945 wurde die Familie von der Familie des Dirigenten Jean-Paul Penin in Préaux ( Indre ), dann in Saint-Marcellin ( Isère ) versteckt . Am Ende des Zweiten Weltkriegs , die Mitglieder der Familie trafen sich auf 31 bis , rue Ernest-André in Vésinet ( Yvelines ), wo Barbara Gesang und Klavierunterricht nahm, bevor er im Oktober 1945 nach Paris zu bewegen.
Barbara litt während ihrer Kindheit unter dem inzestuösen Verhalten ihres Vaters. 1941, als sie zehneinhalb Jahre alt war, wurde sie in Tarbes zum ersten Mal von ihrem Vater misshandelt. „Eines Abends verfällt meine Welt in Tarbes ins Grauen“ , schreibt sie. Niemand denunziert Inzest in seiner Familie. Dann rennt sie in der Bretagne weg und spricht eine Gendarmerie an . Wir hören ihm zu, aber seine Beschwerde wird nicht aufgezeichnet. Ihr Vater kommt zurück, um nach ihr zu suchen und schlägt vor, dass sie fabriziert. 1949, als sie erst neunzehn Jahre alt war, markierte der endgültige Abschied aus dem Elternhaus ihres Vaters die Unterbrechung ihrer Beziehung, aber sie erzählte es erst sehr spät, in ihren Erinnerungen, die durch seinen Tod im Jahr 1997 unterbrochen wurden, ohne sich jedoch zu entschließen, die Wörter "Vergewaltigung" und "Inzest". Viele Leute haben sich über die wahre Bedeutung der Texte von The Black Eagle gewundert . Zu ihren Lebzeiten schreckte Barbara jedes Mal zurück und behauptete, es gehe nur um sie: "Es sind nicht die Worte, die wichtig sind ..." , sagte sie. Laut Sänger Patrick Bruel (der 2015 den Titel auf dem Album Sehr oft, ich denke an dich... übernommen hat ) wären diese Worte ein Hinweis auf das Emblem des Dritten Reiches und auf das Leben in Wanderschaft und Gefahr während der Kindheit des Sängers. Der Journalist Pierre Adrian kommentiert: "Nach der psychoanalytischen Interpretation ist hier die historische Interpretation" .
Im Jahr 1946 ließ sich der Serf bei 50 Vitruvius Straße , in der 20 th von Paris arrondissement . Monique Serf ist 16 Jahre alt. Der Sommer wird durch den Tod seiner Großmutter verdunkelt. Vom Studium wenig angezogen, strebte sie schon lange danach, Pianistin zu werden, aber ihr Traum ist seit 1944 zerplatzt, eine Zyste in ihrer rechten Hand hat die Ärzte von Grenoble sieben Mal gezwungen, einzugreifen und die Sehnen zu durchtrennen. Seine Eltern versprechen, ihm Gesangsunterricht zu geben. Es fällt auf die von M me Dusséqué. Sein Leben ist verändert. Nach einigen Unterrichtsstunden stellte ihr Lehrer sie Meister Paulet vor, einen Lehrer am Pariser Konservatorium , der sie 1947 als Schülerin aufnahm.
Erdgeschoss des von Barbara bewohnten Gebäudes in der Rue Vitruve 50 in Paris.
Gedenktafel an der Fassade des Gebäudes.
In der neuen Wohnung ist ein von seinem Vater gemietetes Klavier installiert; Monique Serf spielt es instinktiv, ohne Unterricht zu nehmen. Das junge Mädchen trat als Auditorin in das Konservatorium ein, aber mit dem Repertoire des klassischen Gesangs , das sie langweilte, zog sie das des Volksliedes vor , nachdem sie im ABC auf Piafs Universum gestoßen war . Sie hielt an Klassen im Jahr 1948. Im selben Jahr, nachdem sie bei vorgesprochen hat das Mogador Theater , sie wurde als angeheuert Modell - Chor - Sänger in der Operette Violettes Impériales .
Eines Tages im Jahr 1949 verließ sein Vater plötzlich das Haus und kehrte nie wieder zurück. Schon bald, im selben Jahr, konnte der Verleih des Klaviers nicht mehr honoriert werden. Gezwungen, sich davon zu trennen, sah sie einen Herzschmerz.
Um unbedingt ihren Traum wahr werden zu lassen, eine "singende Pianistin" zu werden , verließ sie Paris im Februar 1950. Dank des Geldes einer Freundin ging sie nach Brüssel zu einer Cousine, Sacha Piroutsky, die sie ging nach zwei Monaten, weil er gewalttätig wurde. Ohne Ressourcen und Wissen ist das Leben schwierig. Bei einer Gelegenheit schloss sie sich einer Künstlergemeinschaft in Charleroi an , die sich in einem Raum namens La Mansarde trifft. Dort findet sie Hilfe und beginnt in Nachtclubs unter dem Namen Barbara Brodi zu singen (zu Ehren einer ihrer ukrainischen Vorfahren namens Varvara oder ihrer Großmutter Hava Brodsky). Ihr Repertoire umfasst Lieder von Édith Piaf , Marianne Oswald , Germaine Montero , Juliette Gréco . Jedes Mal pfeift das Publikum ausgiebig. 1950 lernte sie Jacques Brel kennen, der wie sie versuchte, sich durch Auftritte in verschiedenen Kabaretts durchzusetzen. Sie ergänzt ihr Repertoire um die ersten Lieder dieses angehenden Songwriters, mit dem sie eine sehr große diskrete, aber unerschütterliche Freundschaft verbindet, voller Komplizenschaft und gegenseitiger Bewunderung. Während Barbara später immer noch nur Lieder singt, die von anderen geschrieben wurden, ermutigt Brel sie, ihre eigenen Lieder zu schreiben; er wird daher der Erste sein, dem sie ihre ersten Texte vorstellt, einschließlich ihrer ersten Erfolge. Brel wird sagen: „Barbara, sie ist ein braves Mädchen. Es hat eine Maserung, aber eine schöne Maserung. Wir sind schon lange so ein bisschen verliebt“, 1971 bot er ihr eine erste Rolle in seinem Film „ Franz“ an . Ab 1981, drei Jahre nach Brels Tod, wird La Valse de Franz , komponiert von Brel, in allen Aufführungen von Barbara gespielt, 1990 wird sie im Theater von Mogador das Lied Gauguin (Brief an Jacques Brel) inszenieren .
Ende 1951 kehrte sie zu ihrem Onkel in die Rue Marcadet 131 in Paris zurück, um Einzelvorsingen zu absolvieren, darunter eines im Kabarett La Fontaine des Quatre-Saisons , das bereits geplant war und wo sie angeboten wurde Platz als Taucher für ein Jahr. Sie kann jedoch Boris Vian mit Henri Crolla und Louis Bessières oder sogar Mouloudji treffen und beobachten, ohne jemals zu singen . Sie kehrt nach Brüssel zurück, wo ihr ein Freund der Charleroi-Gruppe die Gelegenheit zum Singen gibt. Sie wird mit Ethery Rouchadze, einer georgischen Pianistin , in Kontakt gebracht, die sich bereit erklärt, sie zu begleiten und mit der sie ihre Klavierkünste perfektionieren wird. Letzterer macht ihn mit Claude Sluys, einem jungen Anwalt, bekannt . Er ist an Schauplätze gewöhnt und rühmt sich, ein paar Songs zu schreiben. Ende 1952 grub er das „White Horse Theater“ aus und eröffnete dort über seine Verbindungen ein Kabarett, damit sie dort unter dem Namen Barbara auftreten konnte.
Mundpropaganda half, der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten. Am 31. Oktober 1953 heiratete Barbara Claude Sluys. Anfang 1955 nahm sie mit Decca zwei Lieder auf : Mon pote le gitan und L'œillet blanc (manchmal auch als L'œillet rouge bezeichnet ), ausgestrahlt in 78 U/min und 45 U/min.
1955 trennte sich das Paar. Ende des Jahres kehrte Barbara nach Paris zurück, wo sie in kleinen Kabaretts sang: 1956 La Rose rouge , 1957 Chez Moineau, dann 1958 im L'Écluse , wo sie bereits für kurze Engagements gesungen hatte. 1958 gelang es ihr, sich unter dem Spitznamen La Chanteuse de minuit zu etablieren , so dass ihre Bekanntheit wuchs und sie eine Anhängerschaft der Gläubigen, insbesondere unter den Studenten des Quartier Latin, anzog . Unter dem Namen Barbara trat sie erstmals im Fernsehen auf12. Juli 1958, auf dem einzigen RTF- Sender , in der Sendung Cabaret du Soir , wo die Moderatorin sie mit Yvette Guilbert vergleicht und ihr versichert, "dass sie sicherlich ein großer Star werden wird" .
Zu dieser Zeit begann sie, von ihrer Freundin Brel gedrängt, zu schreiben. Von Pathé-Marconi bemerkt und engagiert , nahm sie unter dem Label La Voix de son Maître ihre erste Super 45 , La Chanteuse de minuit , mit zwei ihrer eigenen Songs auf: I traded and I death love , und im Frühjahr 1959 seine ersten 33 U/min ( Barbara à L'Écluse ).
Als sie im Dezember 1959 erfährt, dass ihr Vater, der auf den Straßen geflohen war, um sein Verbrechen in Landstreicherei und Verwirkung zu ertränken, im Sterben liegt und es mit ihm in Nantes ( Loire-Atlantique ) behauptet , eilt sie dorthin, kommt aber zu spät. Beim Anblick seines Körpers in der Leichenhalle schwanken seine Gefühle zwischen Faszination, Panik, Verachtung, Hass einerseits und großer Verzweiflung andererseits. Am Tag nach der Beerdigung begann sie, das Lied Nantes zu schreiben , das sie vier Jahre später, wenige Stunden vor ihrem Besuch im Théâtre des Capucines , vollendete5. November 1963 ; es wird einer seiner größten Songs.
1960 wechselte sie die Plattenfirma , um bei Odéon zu unterschreiben . Sie nimmt Barbara singt Brassens auf, dann Barbara singt Jacques Brel : Das erste dieser Alben wird von der Charles-Cros-Akademie in der Kategorie "Bester Interpret" gekrönt .
1961 landete sie vom 9. bis 20. Februar eine Gesangstournee, bei der sie für Félix Marten in Bobino auftrat . Sein Auftritt wird wenig gewürdigt, seine Präsentation gilt als streng, offenbar noch nicht reif für die großen Bühnen. Weit davon entfernt, entmutigt zu sein, nahm sie ihre Konzerte in L'Écluse wieder auf. Im selben Jahr geht sie nach Abidjan , wo sie ihren Geliebten, den Diplomaten Hubert Ballay, findet; sie wird ihm schreiben Sag, wann kommst du zurück? , bevor Sie es verlassen.
Zwei Jahre später, dienstags im November und Dezember 1963, hielt sie im Théâtre des Capucines die Aufmerksamkeit mit einem neuen Repertoire auf sich, das zwei ihrer Lieder umfasste: Nantes und Dis, quand come back-tu? . Der Erfolg ist so groß, dass das Haus Philips ihm einen Vertrag unterschreibt. Verführt bietet ihm Georges Brassens den ersten Teil seiner nächsten Show in Bobino an .
Inzwischen, am 4. Juli 1964, ging sie auf Einladung von Hans-Gunther Klein, Intendant des Jungen Theaters (de) in der Universitätsstadt Göttingen, halbherzig nach Westdeutschland . Angenehm überrascht und berührt von der herzlichen Begrüßung verlängerte sie ihren Aufenthalt um eine Woche. Am Tag vor ihrer Abreise bot sie dem Publikum das Lied Göttingen an , das sie in einem Zug in den Gärten des Theaters schrieb. Im Mai 1967 wird sie es in Hamburg zusammen mit neun weiteren ins Deutsche übersetzten Titeln für die 33 U/min Barbara singt Barbara aufnehmen und am 4. Oktober wieder in Göttingen singen. In den 1980er Jahren werden Politiker das Lied aufgreifen, um die deutsch-französische Freundschaft zu fördern . 1988 erhielt Barbara die Göttinger Ehrenmedaille und das Bundesverdienstkreuz , die höchste deutsche Auszeichnung, für ihre Verdienste um die Aussöhnung zwischen Frankreich und Deutschland. Im Jahr 1992, am Vorabend eines Referendums , wählte François Mitterrand diesen Titel, um ein Fernsehinterview zu führen. Im Jahr 2002 wird Xavier Darcos , der damalige Minister für Schulbildung, dieses Lied in die offiziellen Programme der Grundschulklassen aufnehmen : Das Lied wird 2003 anlässlich des Gedenkens an den vierzigsten Jahrestag des Vertrags in den Schulen verwendet -Deutsche Freundschaft, bekannt als lysée-Vertrag .
Wie vereinbart sang sie vom 21. Oktober bis 9. November 1964 in Bobino mit Georges Brassens in "Star". Das Publikum war überzeugt und die Kritiker begrüßten ihre Darbietung einstimmig. Paris-Presse - L'Intransigeant schreibt, dass es Brassens "fast vergessen lässt" , L'Humanité : "Ein Fauxpas von Brassens, ein Kunststück von Barbara. " .
Am 14. März 1965 erschien ihr erstes Philips- Album , Barbara singt Barbara . Er erhielt den Preis der Charles-Cros-Akademie und einen echten kommerziellen Erfolg. Während der Zeremonie im Palais d'Orsay zerreißt Barbara ihren Preis in vier Teile, um ihn als Zeichen ihrer Dankbarkeit an die Techniker zu verteilen.
Im selben Jahr erzielte sie große Erfolge bei Bobino. Am 15. September, dem Tag der Premiere, veranstaltet France Inter einen Barbara-Tag im Äther. Die Sängerin ist von dieser Premiere so tief geprägt, dass sie sie kurz darauf in einem ihrer größten Lieder verewigt hat: Meine schönste Liebesgeschichte .
„Es war eines Abends im September / Du warst gekommen, um auf mich zu warten / Genau hier, erinnerst du dich? …“
Im Dezember 1966 trat Barbara erneut im Bobino auf, wo sie insbesondere Au cœur de la nuit aufführte (ein Titel, den sie nie wieder aufnehmen würde). Drei Jahre vor L'Aigle noir beschwört sie "ein Flügelrauschen, das ihr Gesicht streift " , den Tod ihres Vaters (ohne ihn zu nennen) und Vergebung, "damit du endlich schlafen kannst, damit dein Herz endlich ruht , dass du unter deinen bereits geschlossenen Augenlidern zu Ende stirbst“ (siehe die Alben Meine schönste Liebesgeschichte , Bobino 1967 ).
1967 schrieb sie mit Georges Moustaki , The Brown Lady , ein Liebeslied, das sie als Duett aufführten. Sie wird über ihn sagen: "Moustaki, es ist meine Zärtlichkeit" .
Am 6. November 1967 erfuhr sie während einer Tournee in Italien vom Tod ihrer Mutter.
Sie lebte von 1961 bis 1967 in der Rue de Rémusat 14 , als sie das Gebäude nach dem Tod ihrer Mutter verließ, was ihr wenige Jahre später, 1972, das Lied Rémusat inspirierte, in dem sie diesen Doppelstart heraufbeschwört.
Im Februar 1969 war Barbara beim Olympia . Am Ende der letzten Vorstellung gibt sie zum Erstaunen aller bekannt, dass sie die Gesangstournee abbricht. Sie hält jedoch ihre bis 1971 eingegangenen Verpflichtungen ein. Dieses Urteil ist jedoch nicht rechtskräftig. Sie sagte auch, dass sie sich nie verabschiedet habe, sondern sich distanziert habe. Die Sängerin kehrt nach dreijähriger Abwesenheit auf die Bühnen des Musiksaals zurück.
Anfang 1970 war sie am Renaissance-Theater in Madame , einem Musikstück, geschrieben von Rémo Forlani , für das sie die Musik signierte. Der Schaukelstuhl des Dekors wird ihr nun bei all ihren Gesangstricks folgen. Sie spielt eine " Lupanar- Besitzerin in Afrika" . Madame ist ein Misserfolg, aber Barbara setzt dank des Erfolgs des Studioalbums L'Aigle noir schnell einen Fuß in den Steigbügel , dessen gleichnamiger Song zu den größten Diskografie-Erfolgen des Jahres zählt. Barbara sagte über dieses Lied, dass sie es geträumt habe, "einen Traum, der schöner ist als das Lied selbst" . Nach der Veröffentlichung seiner Memoiren im Jahr 1998 wurde eine viel dunklere Interpretation von The Black Eagle angenommen.
Im Februar 1972 war Barbara mit ihrem Freund Jacques Brel auf dem Plakat für Franz zu sehen . Sie spielt Leonie, eine hässliche Frau, die nicht die Liebe leben kann, von der sie träumt. Dieser erste Film, bei dem der Sänger Regie führte, hatte wenig Erfolg.
Zwei Jahre später spielt sie die verlassene Diva des Films L'Oiseau Rare unter der Regie von Jean-Claude Brialy .
Der Tänzer und Choreograf Maurice Béjart , der Barbara sehr schätzte, macht sie in Je suis né à Venise an . In diesem Film, der nur im Fernsehen gezeigt wird, spielt Barbara zwei Rollen: die einer Sängerin (sie spielt drei Titel: L'Amour magicien , L'Homme en habit rouge und La Mort ) und die der Lady Nacht .
Ihre musikalische Karriere blieb auch in den 1970er Jahren aktiv: Im Fernsehen trat sie 1972 im Duett mit Johnny Hallyday , Toi mon ombre, toi ma lumière auf . Sie tourt durch Japan , Kanada , Belgien , Israel , die Niederlande und die Schweiz .
Barbara wird während ihrer ORTF- Jahre zwischen 1958 und 1974 ihre größten Passagen ihrer Karriere im Fernsehen realisieren .
Im Jahr 1973 zog Barbara nach Précy-sur-Marne ( Seine-et-Marne ), dreißig Kilometer östlich von Paris, in einem alten Dorf Bauernhof auf 2, rue de Verdun. Für ihre Proben vor jeder Vorstellung ließ sie die Scheune in ein Theater umbauen und gab ihr den Namen "Grange au loup" (es ist die Adresse ihres sterbenden Vaters, die sie in ihrem Lied Nantes zitiert : "Madame be there. -vous / 25, rue de la Grange-au-Loup / Beeilen Sie sich, es gibt wenig Hoffnung / Er hat Sie gebeten. ”).
In dem von Wirtschaftsgebäuden umgebenen Garten entdeckt sie die Freude am Gärtnern.
Am frühen Morgen des 5. Juni 1974 entdeckten die Feuerwehrleute von Meaux seinen leblosen Körper. Im Koma wird sie ins Krankenhaus eingeliefert. Später erzählt sie in mehreren Interviews von dem Vorfall und erklärt, dass sie nicht schlafen konnte und die Tabletten, die sie zur Hand hatte, einnahm. Während eines Konzerts in Avignon erklärt sie: "Ich wollte nicht sterben, ich wollte schlafen" .
1974 unterbricht sie bewusst ihre audiovisuellen Auftritte. Aus dieser Zeit entwickeln sich ihre Texte und ihre musikalischen Entscheidungen in die Tiefe, und ihre Konzerte von 1974, 1975 und 1978 begrüßen wichtige neue Titel. Das Lied von 1974, L'Homme en habit rouge , erinnert an seine Affäre mit seinem Texter aus dem Album La Louve , François Wertheimer , dem Barbara das Parfüm Habit rouge von Guerlain angeboten hatte . Für dieses Album von 1973 bittet Barbara William Sheller , die Orchestrierungen zu übernehmen . Aus dieser Zusammenarbeit geht eine Freundschaft zwischen William und der Herzogin hervor , wie diese sie liebevoll nennt. Sie war es dann, die William dazu drängte, Sänger zu werden.
Zwischen 1975 und 1976 hatte sie eine Affäre mit dem vierzehn Jahre jüngeren Schauspieler Pierre Arditi . Er erinnert sich daran, wie "ein verliebter Teenager" in einer Affäre gewesen zu sein, die er als "nicht sehr lang, aber auffällig" beschreibt . Nach ihrer Trennung blieben sie sehr gute Freunde.
1978 gelang ihr bei Olympia ein bemerkenswertes Comeback.
Ihr Album Seule war einer der Bestseller des Jahres 1981. Ihr größter Bühnenerfolg war der, den sie im Herbst desselben Jahres im Hippodrom de Pantin (dem heutigen Standort des Zénith in Paris ) präsentierte. Mehr als nur Konzerte sind seine Auftritte, so Jérôme Garcin , wahre Messen, deren ununterbrochene Erinnerung bis spät in die Nacht anhält. Dort spielte sie vor allem Regarde , ein Lied, das sie ab dem 8. April 1981 für François Mitterrands Präsidentschaftswahlkampf komponierte und sang . Während dieser Show bricht die Stimme des Sängers zum ersten Mal und irreparabel. Wenn sie sich am Anfang darüber aufregt, wird sie es später nicht mehr zu verbergen versuchen, sondern im Gegenteil diese Stimme, fortan "in der Abenddämmerung" , zu nutzen wissen , um den dramatischen und authentischen Aspekt ihrer Interpretation zu verstärken.
Die Sängerin erneuert sich ständig und zieht weiterhin ein sehr junges Publikum an. Im folgenden Jahr erhielt sie den Grand Prix National de la Chanson in Anerkennung ihres Beitrags zur französischen Kultur . Darüber hinaus entwickelte sie eine Arbeitsbeziehung und Freundschaft mit dem aufstrebenden Filmstar Gérard Depardieu und seiner Frau Élisabeth .
1985 schrieb sie zusammen mit Luc Plamondon die Musik und den Text für das Stück Lily Passion , wo sie mit Gérard Depardieu spielt und singt. Eine Art fiktionalisierte Autobiografie, die Geschichte einer Sängerin, die ihr ganzes Leben ihrem Publikum widmet. Die Uraufführung fand am 21. Januar 1986 im Zénith in Paris statt. Im Sommer wurde sie am 8. Juli zu einer Galavorstellung auf die Bühne der Metropolitan Opera in New York eingeladen . Sie begleitet am Klavier ihren Freund, den Startänzer Mikhaïl Barychnikov, der zu zwei seiner Lieder tanzt ( Pierre und Le Mal de vivre ).
Während dieser Zeit engagierte sie sich im Fundraising für die Behandlung von AIDS . Sie besucht Kranke in Krankenhäusern und Gefängnissen . Während ihrer Konzerte stellt sie den Zuhörern Körbe mit Kondomen zur Verfügung; Engagement künstlerisch belegt durch den Titel Sid'amour à mort .
1987 stand sie zum ersten Mal auf der Bühne des Théâtre du Châtelet in Paris, für eine Reihe von Recitals in den Monaten September und Oktober, gefolgt von einer Tournee in Frankreich, der Schweiz, Belgien, Japan, in Kanada und Israel, das 1988 endete.
1988 wurde sie vom Präsidenten der Republik François Mitterrand zur Ritterin der Ehrenlegion ernannt .
Im folgenden Jahr sang sie von Februar bis April am Mogador-Theater in Paris. Bis 1991 folgt eine Tournee in Frankreich und Japan.
1991 nahm sie Briefe an einen jungen Dichter von Rainer Maria Rilke für die Editions Claudine Ducaté auf. Diese Aufnahme wird sie im selben Jahr in einer Pariser Buchhandlung widmen.
Im November und Dezember 1993 stand Barbara erneut auf der Pariser Bühne des Théâtre du Châtelet, doch gesundheitliche Probleme zwangen sie, die Aufführungen zu unterbrechen. Nach ein paar Tagen Ruhe findet sie ihrem Publikum die Zeit, die Show aufzuzeichnen, gibt dann die Fortsetzung auf und sagt die letzten Auftritte ab.
1994 wurde sie bei den Victoires de la Musique mit dem Victoire als weibliche Darstellerin des Jahres ausgezeichnet (eine Auszeichnung, die sie zum zweiten Mal inFebruar 1997). Seine letzte Tour beginnt in Dijon ( Côte-d'Or ), die 1 st Februar. Sein letzter Auftritt auf der Bühne fand am Abend des Samstags 26. März 1994 im Kongresszentrum Vinci in der Stadt Tours ( Indre-et-Loire ) statt.
Nach sechzehn Jahren Abwesenheit von den Studios nahm sie im Sommer 1996 zwölf neue Songs auf. Jean-Louis Aubert signierte für diese CD den Text Vivant poème und Guillaume Depardieu den von À force de . Dieses am 6. November veröffentlichte Album trägt den nüchternen Titel Barbara est son chant du cygne.
Ausgelaugt von Stimulanzien , Medikamenten gegen ihre Angstzustände oder Kortikosteroiden für ihre Stimmbänder , geschwächt durch gefährliches Essen, widmet sie ihre Zeit dem Schreiben ihrer Memoiren. Am 24. November 1997 wurde seine Arbeit durch "einen toxisch-infektiösen Schock der Blitzentwicklung" unterbrochen , der aus Gerüchten ein Rätsel wird. Sie starb im Alter von 67 Jahren im amerikanischen Krankenhaus in Neuilly-sur-Seine. Sie wurde drei Tage später in der jüdischen Platz (Buried 4 th Division) von Bagneux Friedhof viele seiner Freunde aus dem Showgeschäft einschließlich, südlich von Paris, in Gegenwart einer Menge von zweitausend Menschen. Sie ruht in der Familiengruft der Familie Brodsky, ganz in der Nähe derjenigen, die sie nie betrauert hat, ihrer Großmutter Oma, "die allein wusste, wie sie ihre Tränen trocknen und mit sehr feinen Fingerspitzen ihre Verzweiflung an" Kind sammeln konnte". . Sie wird nie Kinder bekommen haben.
1998 wurden seine unvollendeten Memoiren von Fayard unter dem Titel „ He was a black piano… “ veröffentlicht. Sie enthüllt den Inzest (Seite 25):
„Ich habe immer mehr Angst vor meinem Vater. Er fühlt es. Er weiß es. Ich brauche meine Mutter so sehr, aber wie spreche ich mit ihr? Und was soll ich ihm sagen? Dass ich das Verhalten meines Vaters komisch finde? Ich schweige. Eines Abends in Tarbes gerät meine Welt ins Grauen. Ich bin zehneinhalb Jahre alt. Kinder schweigen, weil wir ihnen nicht glauben wollen. Weil sie verdächtigt werden, herumzualbern. Weil sie sich schämen und sich schuldig fühlen. Weil sie Angst haben. Weil sie glauben, die einzigen auf der Welt mit ihrem schrecklichen Geheimnis zu sein. Von diesen Demütigungen, die der Kindheit zugefügt wurden, von diesen hohen Turbulenzen, von diesen Abstiegen auf den Grund, bin ich immer wieder aufgetaucht. Sicher, ich brauchte eine höllische Lust am Leben, eine höllische Sehnsucht, glücklich zu sein, eine höllische Sehnsucht, in den Armen eines Mannes Freude zu finden, mich eines Tages von allem gereinigt zu fühlen, lange danach. "Zwei Jahre später wurden seine persönlichen Gegenstände trotz der Bemühungen seiner Bewunderer und Freunde versteigert, dieses Erbe in einem zukünftigen Museum zu bewahren.
Viele seiner Lieder sind zu Klassikern des französischen Liedes geworden, darunter: Dis, quand reviendras-tu? , Nantes , Im Wald von Saint-Amand , Göttingen , La solitude , Une petite cantata , Die braune Dame , Der schwarze Adler , Marienbad , Meine schönste Liebesgeschichte , Pierre , Le mal de vivre , Vienne , Drouot , Si das Foto ist gut , Hut ab usw.
Eine ihrer ersten Pianistinnen war Liliane Benelli , mit der sie sich anfreundete. Sie ging mit Serge Lama auf Tour , der am Anfang ihrer Karriere stand. Am 12. August 1965 wurden sie in der Nähe von Aix-en-Provence Opfer eines Verkehrsunfalls. Liliane Benelli wird sofort getötet. Einige Wochen später schrieb und nahm Barbara das ihr gewidmete Lied Une petite cantate auf.
Ihre musikalischen Partner, oft aus dem Jazz , wählte sie seit den 1960er Jahren sorgfältig aus.Einer ihrer ersten Akkordeonisten war Joss Baselli . Durch sein dezentes Spiel konnte er Barbaras Musik eine charakteristische Atmosphäre verleihen. Viele Jahre später wird Barbara ihr anvertrauen, dass Joss' Spiel ihr viel gebracht hat. Sie wird ihm immer dankbar sein. Wir können auch Michel Portal , Bernard Vitet , Eddy Louiss , Maurice Vander , Richard Galliano , Didier Lockwood zitieren , aber auch talentierte Singer-Songwriter wie Catherine Lara (die 1972 die Musik für die Lieder Accident und Clair de nuit über die inzestuösen Amours komponierte album ) oder William Sheller (verantwortlich für die Orchestrierungen des Albums La Louve im folgenden Jahr); Barbara war es auch, die letzterem vorschlug, die Szene zu machen. Eine seiner bemerkenswertesten und dauerhaftesten Zusammenarbeiten ist die des Akkordeonisten Roland Romanelli , der 1981 beim Pantin Recital von dem Pianisten Gérard Daguerre begleitet wurde (der ihn bis zum Ende begleiten wird). Die Zusammenarbeit mit Roland Romanelli endet mit der Kreation von Lily passion mit Gérard Depardieu . Gérard Daguerre wird dann sein Lieblingsmusiker.
Anlässlich ihrer Show im Châtelet 1987 umgab Barbara sich mit drei neuen Musikern: Marcel Azzola (der Akkordeonist von Jacques Brel war ), Michel Gaudry , Jazz-Kontrabassist, der vor Jahren mit Barbara zusammengearbeitet hatte, und Jean-Louis Hennequin on Tastaturen.
In den Jahren 1990-1991 schlossen sich der Perkussionist Mahut, der Pianist Marc Lerchs und der Akkordeonist Sergio Tomassi der Musikergruppe an, während Jean-Louis Hennequin für einige Zeit wegzog.
1993 ist das Jahr von Barbaras letztem Auftritt in der Pariser Szene im Châtelet , Gérard Daguerre, Mahut, Jean-Louis Hennequin und Sergio Tomassi sind für diese Show und die folgende Tour wieder vereint.
Während der Aufnahme seines letzten Studioalbum , in 1996 , die meisten seiner Lieblingsmusiker waren: von Eddy Louiss zu Jean-Jacques Milteau , über Richard Galliano , Didier Lockwood und den Gläubigen Gérard Daguerre, Jean - Louis Hennequin und Dominique Mahut .
Allée Barbara auf dem Platz des Batignolles in Paris.
Allée Barbara, Viertel Saint-Joseph-de-Porterie in Nantes .
Rue de la Grange-au-Loup , Stadtteil Saint-Joseph-de-Porterie in Nantes.
25, rue de la Grange-au-Loup in Nantes.
Rose „Hommage an Barbara“.
Im Jahr 2010, anlässlich des 29 - ten Musikfestival , Frédéric Mitterrand geschaffen , um die Barbara Preis (die von 2010 bis 2014 gegeben wird) einen jungen Sänger oder eine junge Singer-Songwriter-Darsteller zu fördern. Die Gewinner sind:
Zu Barbaras Lebzeiten erschienen einige Werke: eine Textsammlung, der ein Porträt von Jacques Tournier vorangestellt ist, in der Sammlung „Lieder von heute“, 1968 bei Seghers , und eine erste Biographie von Marie Chaix , bei Calmann-Lévy 1986. Der Mercure de France veröffentlichte 1980 einen Roman La Barbaresque von Sandra Thomas. Der Autor mischt sein Streben nach Vaterschaft mit seiner engen Beziehung (und nicht immer geteilt) mit der Sängerin.
Joël July, unter der Leitung von Joelle Gardes-Tamine, Stil und Versifikation in den Liedern von Barbara , Doktorarbeit in Sprache und Rede, Fakultät für Literatur und Humanwissenschaften, Universität Aix-Marseille 1 , 2002, 390 S.
Sébastien Bost, unter der Leitung von Catherine Douzou. Barbara: der Biss und die Liebkosung – eine Ästhetik der Träne , Dissertation in Arts and Letters, Doctoral School of Human and Social Sciences, University of Tours , 2019.