Die Französisch Malerei des XIX - ten Jahrhundert ist die Menge der Bildproduktion von Französisch Künstler zwischen 1801 und 1900 . Es wird durch ästhetische Veränderungen und das Auftreten mehrerer Strömungen dargestellt, von denen sich die romantische Malerei hauptsächlich um die ersten Jahrzehnte des Jahrhunderts und den Impressionismus nach der zweiten Hälfte unterscheidet. In Frankreich erfährt die Malerei sowohl künstlerisch als auch institutionell einen raschen Wandel mit der Konfrontation zwischen einer von Kunst und Institutionen verteidigten offiziellen Kunst und der Entstehung einer modernen Kunst , die von Künstlergruppen vorangetrieben wird, die von Avantgarde sprechen und sich durch die ersten Kunsthändler und private Gönner.
Im XIX - ten Jahrhundert ist Frankreich die künstlerische Hauptstadt Europas betrachtet, wo die neuesten und besten Akademien konzentriert, viele ausländische Künstler anzieht , während Französisch in anderen Ländern weitgehend Einflüsse Schulen zu malen.
Die französische Malerei wurde in den ersten fünfzehn Jahren des Jahrhunderts von neoklassischer Malerei dominiert, die hauptsächlich von ihrem Schulleiter Jacques-Louis David, dem offiziellen Maler des Ersten Reiches, vertreten wurde . Die napoleonischen Regime , das macht das Instrument seiner politischen Propagandakunst, erfordern Künstler durch seine Künste Administrator Vivant Denon , feiert Napoleon I st durch Gemälde , dass Glorify Schlachten und Fakten Gesten. Diese Werke werden im Salon für Malerei und Skulptur präsentiert, einer jährlichen Veranstaltung, die Gemälde von Künstlern mit Blick auf das Regime zeigt, wie Antoine-Jean Gros, den offiziellen Maler der Schlachten, oder den Hofporträtmaler François Gérard . Am Ende des Regimes sank die Davidianische Ästhetik und ihre Hauptvertreter. Nach und nach gaben Maler alte Themen auf und wandten sich Themen mittelalterlicher Inspiration zu, die einen neuen Bildstil charakterisierten: die Troubadour-Malerei . Während der Restauration schlossen sich mehrere Künstler dem Bourbon-Regime an und dienten König Ludwig XVIII. , Darunter Gros, Gérared, Girodet , ehemalige Schüler Davids, während dieser nach Brüssel verbannt wurde, weil er für den Tod Ludwigs XVI . Gestimmt und Napoleon gedient hatte.
Nur wenige Künstler finden einen Platz außerhalb dieses Neoklassizismus. Hervorzuheben ist Pierre-Paul Prud'hon, dessen künstlerische Entwicklung unabhängig von der Schule Davids ist, die die Themen und die Atmosphäre seiner Gemälde, die Romantik , ankündigte . Romantik, die ihre erste öffentliche Demonstration kennt, indem sie dem Salon des Charging Chasseur von Théodore Géricault von 1812 ausgesetzt ist .
Jacques-Louis David, Die Krönung Napoleons (1808)
François Gérard , Porträt von Joséphine de Beauharnais , (1801)
Antoine-Jean Gros , Die Schlacht von Eylau (1808)
Pierre-Paul Prud'hon , Gerechtigkeit und göttliche Rache bei der Verfolgung von Verbrechen (1808)
Théodore Géricault , Pferdejägeroffizier der kaiserlichen Garde (1812)
Von Anfang des XIX - ten Jahrhunderts sehen wir die ersten Anzeichen einer Vorromantik Malerei durch die Werke von Girodet ( die Beerdigung von Atala ) oder Big ( Bonaparte auf der Brücke von Arcola ). Die romantische Ästhetik sticht in der französischen Kunstlandschaft hervor, mit der Ausstellung von zwei Gemälden, dem Floß der Medusa von Géricault aus dem Jahr 1819, das die Öffentlichkeit als Anklage gegen das königliche Regime betrachtet, und der Barque de Dante von Eugène Delacroix stellte im Salon von 1824 aus und wird mit dem letzten Gemälde von David Mars konfrontiert, das von Venus entwaffnet wurde . Delacroix beim Tod von Géricault wird zum Anführer der romantischen Maler, mit Leinwänden politischer und engagierter Inspirationen wie den Szenen der Massaker von Scio oder Liberty, die das Volk führen , und Themen, die den Tod oder die Leidenschaft erheben, wie dem Tod von Sardanapalus . Mit Women of Algiers führte Delacroix auch ein Genre ein, das die Farbenmessen des 19. Jahrhunderts dominieren wird , den Orientalismus , der während der Eroberung Algeriens in Frankreich auftaucht .
Diese Strömung findet ihren Hauptgegner in der Figur von Jean-Auguste-Dominique Ingres , einem der Erben des Davidianischen Neoklassizismus. Er blieb ab 1806 in Italien, um gegen die künstlerischen Institutionen zu protestieren, die sein Gemälde kritisiert hatten. 1824 kehrte er nach Frankreich zurück und etablierte sich als offizieller Künstler des monarchischen Regimes mit dem Gelübde Ludwigs XIII . Und als Rivale von Delacroix, der den Künstler verteidigte Orthodoxie des schönen Ideals gegen das Halten eines Gemäldes, das Leidenschaften und Tod erhöht.
Um 1840 wich die Romantik allmählich einer Postromantik, die sich zum Akademismus mit Horace Vernet und Paul Delaroche und zum Realismus mit Camille Corot entwickelte .
Girodet-Trioson , Atalas Beerdigung (1808)
Théodore Géricault , Das Floß der Medusa (1819)
Théodore Chassériau , Le Khalife de Constantine Ali Ben Hamet, Anführer der Karachas, gefolgt von seiner Eskorte (1845)
In der Zeit von 1840 bis 1860 gab es künstlerische Veränderungen, die das Auftreten des Begriffs der Moderne in der Kunst beeinflussten, wie er von Baudelaire in seinem Aufsatz La Modernité herausgestellt wurde . Die akademische Malerei etablierte sich als offizieller Stil der französischen Kunst dieser Zeit. Die Geschichte der Maler wie Delaroche und Vernet realisiert große Kompositionen auf der Geschichte von Frankreich für das Schloss Versailles Museum und aus Aufträgen von König Louis-Philippe I st und späteren Kaiser Napoleon III . Dieses Gemälde, das von der Ästhetik von Ingres und auch von bestimmten Erscheinungsformen der Romantik abhängt, ist an die idealisierte Darstellung mythologischer und historischer Szenen gebunden, die einer akademischen Lehre treu bleibt, die seit Beginn des Jahrhunderts in der Kunst vorherrscht.
Wenn die Regime durch offizielle Aufträge eine akademische Kunst fördern, die hauptsächlich durch die Darstellung historischer Szenen, die im Salon belohnt werden, getragen wird, tauchten in dieser Zeit auch unabhängige Strömungen auf, die von Künstlergruppen am Rande offizieller Systeme vertreten werden. Mit der Entdeckung der englischen Landschaftsgestalter als Constable manifestierte sich eine Gruppe von Künstlern, die Landschafts- und ländliche Szenen bevorzugten und einen starken Einfluss auf den Realismus hatten und später als Barbizon-Schule bezeichnet wurden . Camille Corot ist die Hauptfigur dieser Bewegung, die auch in Jean-François Millet und Théodore Rousseau zwei weitere herausragende Künstler sieht . Der Realismus ist bei Gustave Courbet , seinem Anführer. Seine Malerei drückt die ästhetischen und sozialen Belange seiner Zeit aus, die von den politischen Ideen seines Freundes Proudhon geprägt sind, den er porträtiert. Wenn man ein Gemälde mit zeitgenössischen Themen aufnimmt, erschüttert es Institutionen, indem es Stunts und Skandale mit Werken wie Un burial à Ornans verursacht, die durch ein sehr großes Format, das traditionell der Historienmalerei gewidmet ist, und durch ein Thema des ländlichen Lebens starke Reaktionen und künstlerische und künstlerische Reaktionen hervorrufen kritische Gegensätze.
Thomas Couture , Die Römer der Dekadenz (1847)
Paul Delaroche , zentraler Teil des Freskos im Halbkreis der Schule der schönen Künste, (1841)
Jean-François Millet , Gleaners (1857)
Gustave Courbet , Die Malerwerkstatt (1855)
Die industrielle Revolution brachte Veränderungen mit sich, die sich auch auf das künstlerische Milieu auswirkten. Dies ist das Aussehen der 1841 in den USA erfundenen Farbtube . Alexandre Lefranc stellt die ersten geschlossenen Farbtuben her. Dies ist das Ende einer handwerklichen Tradition der künstlerischen Praxis: Der Künstler ist nicht mehr verpflichtet, seine Farben herzustellen oder seine Malstützen vorzubereiten. Die Händler stellen den Künstlern die Materialien zur Verfügung. Anfang der 1860er Jahre bildete eine Gruppe junger Künstler, die sich um Édouard Manet versammelten , eine unabhängige Gruppe, die Henri Focillon die "Gruppe von 1863" nannte, bestehend aus Henri Fantin-Latour , Alphonse Legros , dem Belgier Alfred Stevens , dem Amerikaner James Whistler und Zacharie Astruc wird von Edgar Degas , Paul Cézanne , Claude Monet , Auguste Renoir und Frédéric Bazille begleitet , die versuchen, im offiziellen Salon auszustellen, aber von der Jury ständig abgelehnt werden. Die in Mode befindlichen Künstler bleiben die akademischen Maler, Cabanel trifft Erfolg im offiziellen Salon von 1863 mit seiner Geburt der Venus .
Die Behörden beschlossen daraufhin, 1863 einen Salon des refusés zu eröffnen, in dem Manet das Mittagessen auf dem Rasen ausstellte , den ersten durchschlagenden Skandal dieser Künstlergruppe, der von dem der Olympia, einem weiteren Gemälde von Manet , überholt werden sollte die Reaktionen von beispielloser Feindseligkeit provozierten. Angesichts des Scheiterns dieser Ausstellung wird die Erfahrung eines neuen Salon des refusés nicht erneuert. Die Künstler beschließen dann, ihre eigene Sammelausstellung selbst zu organisieren, indem sie sich im Atelier des Fotografen Nadar treffen und sich als Gesellschaft mit beschränkter Haftung von Malern, Bildhauern und Graveuren konstituieren .
Mit der Ausstellung von Monet Impression im Jahr 1874 war Soleil Levant , der Kritiker Louis Leroy ironischerweise am Titel des Gemäldes, der Ursprung des Auftretens des Begriffs „ Impressionismus “ . Die Impressionisten sind durch eine Erneuerung der Malerei motiviert, indem sie ihre Paletten aufhellen und helle Farben verwenden. Die Mischung erfolgt durch das Nebeneinander der Tasten, die das Licht zersetzen und optische Mischungen erzeugen. Dabei folgen sie empirisch Chevreuls Theorien zur Zersetzung von Licht . Ab 1860 wurden die ersten unabhängigen Galerien eröffnet und der Kunstmarkt verändert, der dann von staatlichen und privaten Auftraggebern geteilt wurde . Paul Durand-Ruel entwickelt den Markt, indem er die ersten unabhängigen Galerien eröffnet und Ausstellungen impressionistischer Künstler organisiert.
Im gleichen Zeitraum, um 1870, erschien eine andere Strömung, der Naturalismus , ein Vermittler zwischen Realismus und Akademismus. Die naturalistischen Maler, deren Führer Jules Bastien Lepage ist, bevorzugen Themen, die der Natur und dem wirklichen Leben nahe stehen und oft von Bauern inspiriert sind, während sie einen Stil praktizieren, der aus dem akademischen Unterricht stammt. Neben Lepage erinnern wir uns auch an die Namen der Tierkünstlerin Rosa Bonheur , Jules Breton , Alfred Roll und Émile Friant . Inspiriert von Millet, Corot und sogar Courbet und den Schriften von Zola repräsentieren diese Künstler Szenen des zeitgenössischen Lebens, hauptsächlich ländlich, Arbeiterklasse und sozial. Eines der repräsentativsten Gemälde ist Les foins (1877) von Bastien-Lepage.
Alexandre Cabanel , Die Geburt der Venus (1863)
Jules Bastien Lepage Les Foins (1877)
Édouard Manet , Olympia (1863)
Claude Monet , Impression, aufgehende Sonne (1872)
Paul Cézanne , Stillleben mit offener Schublade (1877)
In den letzten Jahren des Jahrhunderts gab es eine Explosion von Stilen und Trends in der französischen Malerei. Im Jahr 1881 ist es die Aufgabe der Kunstbetreuung durch den Staat. Vom Salon des Indépendants, der 1884 eröffnet wurde, bis zum Herbstsalon 1903 entstehen immer mehr unabhängige Salons. Der Neoimpressionismus, auch als Pointillismus und Divisionismus bekannt, erscheint dann als Radikalisierung des Impressionismus. Sein Anführer Georges Seurat komponiert seine Bilder, indem er nur die Grundfarben durch kleine Berührungen verwendet, die aus der Ferne die Illusion eines Bildes bilden. Er setzt dieses Experiment mit A Bathing in Asnières in die Praxis um . Unterstützt von dem Kritiker Félix Fénéon wird die Gruppe um Seurat mit Paul Signac und Lucien Pissarro gebildet . Sie beeinflussen auch einen niederländischen Künstler, der damals in Frankreich lebte, Vincent van Gogh und auch Émile Bernard .
Er zog in eine Stadt in der Bretagne, Pont-Aven, wo sich ihm die Künstler Paul Sérusier und Paul Gauguin anschlossen, die den Ursprung der Nabi- Bewegung bildeten . Beeinflusst von der Entdeckung der japanischen Kunst, hebt sich diese Bewegung, die neben Sérusier von Pierre Bonnard , Édouard Vuillard , Maurice Denis und dem Schweizer Félix Vallotton geformt wurde , von Realismus und bildlichem Naturalismus ab, indem sie ein Gemälde ohne Volumenillusion präsentiert, das charakterisiert ist durch flache Bereiche mit reinen Farben ohne Mischen. Gauguin, ihr Ältester, befindet sich außerhalb der Gruppe und entwickelt sich in seinen Werken der tahitianischen Zeit zu einem bildlichen Primitivismus. Louis Anquetin , ein weiteres Mitglied der Pont-Aven-Gruppe, erfindet den Cloisonnismus, der seine Anwendung im Jugendstil und auch in Toulouse-Lautrec in der Nähe der Gruppe findet und der Kommilitone von Anquetin und Émile Bernard in der Werkstatt von Fernand war Cormon . Diese Strömungen sind in der großen Bewegung des Postimpressionismus vereint .
Im gleichen Zeitraum entwickelte sich europaweit eine Strömung der Symbolik , die ihren Ursprung in Literatur und Poesie hatte und alle Künste einschließlich der Malerei betraf. In Frankreich sind die Hauptvertreter Gustave Moreau , Pierre Puvis de Chavannes und Odilon Redon . Die symbolistische Malerei zeichnet sich durch traumhafte, mythologische und fantastische Themen aus, das Gegenteil von Naturalismus und Realismus.
Um die 1890er Jahre begannen die Impressionisten, in der französischen Kunst anerkannt und etabliert zu werden. Monet begann seine große Bilderserie Les Cathédrales de Rouen , Les Nymphéas , und ein Teil des Erbes von Caillebotte trat 1894 trotz Protesten der Akademie der bildenden Künste in das Musée du Luxembourg ein .
Am Ende des Jahrhunderts tauchte eine neue Generation von Künstlern auf, die zwischen 1870 und 1880 geboren wurde und ihren Einfluss unter den Pointillisten und den Nabis erlangte. Henri Matisse, der älteste der Gruppe mit André Derain und Maurice de Vlaminck, markiert den Salon d'Automne von 1903 mit den ersten Werken des Fauvismus .
Odilon Redon , Geschlossene Augen (1890)
Georges Seurat , Ein Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte (1884-1886)
Paul Gauguin , Frauen von Tahiti , (1891)
Henri de Toulouse-Lautrec , Am Moulin Rouge (1892)
Édouard Vuillard , Die gestreifte Corsage (1895)
Die wichtigsten Arten von Französisch der Malerei XIX th sind Jahrhunderte das Porträt , die nackt , die Landschaft , das Stilleben , die Historienmalerei , Militär Malerei, Orientalisten Malerei , die Genremalerei , traumhafte Malerei, religiöse Malerei , Tiermalerei und Panorama .
Das Genre der Porträtmalerei wurde von modernen und akademischen Künstlern gleichermaßen verteidigt, alle Trends haben die Porträtmalerei praktiziert. Im Neoklassizismus etablierte sich David sowohl als anerkannter Porträtmaler als auch als Maler der Geschichte. Sein Schüler Ingres war einer der einflussreichsten Künstler in diesem Genre, insbesondere mit seinem Porträt von Herrn Bertin . In dem romantischen Porträt behalten wir die Serie von Wahnsinnsporträts von Géricault bei. Courbet bevorzugt das Selbstporträt und das intime Porträt . Unter den Impressionisten und Verwandten sind Fantin Latour, Degas, Manet, Cézanne und Renoir Vertreter der Familie oder des intimen Porträts, während Léon Bonnat unter den akademischen Malern eine große Anzahl offizieller Porträts anfertigte. Unter den Postimpressionisten war Toulouse-Lautrec Ende des Jahrhunderts der Porträtmaler der Montmartre-Gesellschaft.
Das offizielle PorträtDie verschiedenen monarchischen und imperialen Regime verwenden Gerichtsporträts, beginnend mit dem napoleonischen Regime. 1803 beauftragte die Kunstverwaltung Künstler, eine Reihe von Porträts des Ersten Konsuls für verschiedene Orte in Europa zu produzieren. Die Produktion steigt mit dem Aufkommen des Imperiums. Girodet , Gérard und Lefèvre malen mehrere Bildnisse Napoleons in kaiserlicher Tracht oder in Uniform. Mit dem Fall des Reiches, die gleichen Künstler dienen dann die königliche Macht, François Gérard , nachdem Napoleon gemalt hatte, malte Louis XVIII , Karl X. und einer der ersten offiziellen Porträts von Louis-Philippe I er . Unter dem Zweiten Reich wurde das offizielle und Hofporträt hauptsächlich vom deutschen Maler Franz Xaver Winterhalter vertreten, einem Künstler, der für die verschiedenen europäischen Monarchien malte , während Alfred de Dreux das Reiterporträt Napoleons III. Malte. Unter der Dritten Republik wurde Léon Bonnat der offizielle Maler der Präsidenten der Republik und des Rates, aber das Genre geriet allmählich in Vergessenheit, ersetzt durch die Fotografie .
Girodet-Trioson , Porträt Napoleons in kaiserlicher Tracht
François Gérard , Porträt von Charles X.
François Gérard , Porträt von Louis-Philippe I st
Alfred de Dreux , Reiterporträt Napoleons III
Léon Bonnat , Porträt von Präsident Jules Grévy
Das Porträt der Gesellschaft (oder das soziale Porträt) ist eines der Bildgenres, das mit der Bourgeoisie des 19. Jahrhunderts am erfolgreichsten ist. Das von Mitgliedern der High Society in Auftrag gegebene Gemälde soll das Modell verbessern.
Ingres ist einer der produktivsten Maler in diesem Genre der Porträtmalerei und hat sich auf die Darstellung des bürgerlichen Milieus der Julimonarchie spezialisiert , insbesondere auf das emblematische Porträt von Monsieur Bertin, das zum Archetyp des Männerporträts wird. Er gibt auch einige Beispiele im Frauenporträt, darunter die Vicomtesse d'Haussonville, die in drei Vierteln in einem luxuriösen Interieur vertreten ist.
Die Bourgeoisie trägt zur Steigerung ihrer Popularität bei, indem sie Einzel- und Familienporträts bestellt, die sich in luxuriösen Innenräumen oder im Freien befinden, in Büsten, in Füßen oder sogar im Pferdesport, wie sie von Alfred de Dreux oder Carolus-Duran gemalt wurden . Die angeforderten Künstler gehören der offiziellen und akademischen Strömung an und sind auch Hofmaler wie François Gérard und Léon Bonnat . Hippolyte Flandrin setzt die Ingresque-Tradition fort, ebenso wie William Bouguereau . Jacques-Emile Blanche sowie mehrere in Frankreich tätige ausländische Künstler wie John Singer Sargent oder Giovanni Boldini werden die wachsende Nachfrage nach sozialen Porträts am Ende des Jahrhunderts befriedigen.
Das intime PorträtDer Akt ist ein Genre, das in der französischen Malerei dieses Jahrhunderts an Bedeutung gewinnt. In Frankreich sind mehrere Kunstskandale mit Aktbildern verbunden ( Lunch on the Grass und Olympia von Manet, Rolla de Gervex). Dieses Genre ist für den Unterricht an Kunsthochschulen mit von Studenten gezeichneten und gemalten Akademien von wesentlicher Bedeutung . Zu Beginn des Jahrhunderts war der Akt hauptsächlich männlich und uralt, David repräsentiert also Romulus oder Leonidas, Antoine Gros macht dasselbe mit Herkules. So viel Zeugnis für die Anwendung der Lehre vom schönen Ideal, das damals in der neoklassischen Malerei in Mode war. Andere Maler außerhalb der neoklassizistischen Bewegung bevorzugen den weiblichen Akt. Dies ist der Fall bei Prud'Hon, der die Darstellung des von Fragonard geerbten galanten und rustikalen Akts wiederbelebt.
Ingres war der Haupt nackter Maler während des XIX - ten Jahrhunderts . Ihre Arbeit wird von mehreren Darstellungen von Frauen abgedeckt, von Jupiter und Thétis (1811) bis zum türkischen Bad (1862). Es wird eine ganze Darstellung des weiblichen Aktes beeinflussen, ebenso unter romantischen Malern wie Chasseriau, akademischen Malern wie Bouguereau und impressionistischen Malern wie Renoir.
Ingres, das türkische Bad
Eugène Delacroix, Mademoiselle Rose .
Gustave Courbet, Der Schlaf
Bouguereau, Die Geburt der Venus
Manet, Mittagessen auf dem Rasen