Moderne Architektur

Der Erste Weltkrieg setzte die Tätigkeit der Architekten dann mit der Zeit der Rekonstruktionen aus, Aufträge von Einzelpersonen nahmen ab und Aufträge von Staaten und Institutionen zu, strukturiert durch neue Gesetze. Der Einsatz von Stahlbeton beschleunigt sich ebenso wie die technische Entwicklung im Verkehr und in der Metallverarbeitung.

Fast alle Protagonisten der modernen Bewegung beteiligen sich an dem Konflikt und unterbrechen ihre Aktivität. Die wichtigsten Ereignisse für die neue Kultur reifen in den Staaten, in denen es weniger Probleme mit den Kriegführenden gibt. Die rationale Idee prägt den Avantgarde-Bewegungen eine entscheidende Wendung, der Futurismus wird von der Politik angezogen, der Dadaismus sammelt die revolutionärsten Erfahrungen, die aus der Reaktion auf den Konflikt entstanden sind. Einige schließen sich der surrealistischen Bewegung an .

Ohne den Beitrag des Kubismus und der abstrakten Kunst hätte die Architektur der 1920er Jahre zweifellos ein anderes Gesicht bekommen. Die Architekten verleihen ihren dreidimensionalen Arbeiten ein geometrisches und räumliches Gefühl, das der flachen Oberfläche der Leinwand ähnelt. Neben dem spezifischen Einfluss des Kubismus auf Russisch geometrische Abstraktion dann auf Konstruktivismus Ästhetik oder den Kubismus auf Purismus dann auf Le Corbusiers Architektur , können wir im Hintergrund der gemeinsamen Anliegen zwischen Künstlern und Architekten. Die Avantgarde der ersten Hälfte des XX - ten  Jahrhundert und vor allem die Blaupause der Ausdrucksmittel durch Abstraktion. Die Avantgarde versucht innovativ zu sein, indem sie veraltete Formen ablehnt, aber mit einer Verachtung für die jüngste Vergangenheit, die oft von einem gewissen Respekt für die fernere Geschichte begleitet wird. Der Einfluss des Kubismus auf die architektonische Form ist keineswegs direkt, sondern nimmt Umwege über künstlerische Bewegungen.

In Frankreich wurde der Kubismus zwischen 1915 und 1917 geboren, der Purismus von Amédée Ozenfant, der Le Corbusier kennenlernte und mit ihm 1918 das Manifest Nach dem Kubismus veröffentlichte und 1920 die Zeitschrift L'Esprit Nouveau gründete . Der allgemeine Prozess der Vereinfachung von Formen mit maschinistischem Inhalt wiederholt sich in Deutschland und in der Sowjetunion in den Abstraktionen von Kasimir Malewitsch , der 1915 das Manifest des Suprematismus veröffentlichte und 1926 ans Bauhaus ging . Aber zuerst musste in den Niederlanden der Neoplastismus 1917 mit Konzepten begründet werden, die Piet Mondrian zwischen 1913 und 1917 entwickelt und hauptsächlich von Theo van Doesburg durch die Zeitschrift De Stijl verbreitet hat .

In Holland, das außerhalb des Weltkriegs verblieben war, wuchs die Bauproduktion stetig und die Kulturforschung fand Zeit, in die aktuelle Praxis einzudringen. Es ist die Heimat einer der wichtigsten postkubistischen Bewegungen mit dem Neoplastismus von Piet Mondrian und Theo van Doesburg in der Gruppe De Stijl . Wenn die Gruppe De Stijl den innovativen, rationalistischen und internationalistischen Trend repräsentiert, schlägt Hendrik Petrus Berlage mit einer Gruppe junger Leute, die an der Entwicklung des Amsterdamer Südplans arbeiten, vor, traditionelle Methoden und die Beiträge der Avantgarde, deren deutscher Expressionismus, in Einklang zu bringen. Die beiden Trends haben komplementäre Arbeit mit konsistenten Ergebnissen geleistet. Jacobus Johannes Pieter Oud , Mitglied von De Stijl, entscheidet sich 1920 für eine entscheidende Auswahl aus dem Repertoire von Hendrik Petrus Berlage und Willem Marinus Dudok beginnt mit der Kombination der beiden Referenzen

Die Bewegung De Stijl findet seine Quellen sowohl in dem Kubismus , dass die Symbolik und Jugendstil in der Arts & Crafts , die Architektur von Frank Lloyd Wright und philosophischen Lehren verbreitet am Ende des XIX - ten  Jahrhundert als Theosophie . Viele Ideen stammen von Berlage , dem geistigen Vater der modernen Architektur in den Niederlanden , Arbeitgeber von Jan_Wils und Jacobus Johannes Pieter Oud von 1914 bis 1916. Nach einer Reise in die USA 1911 machte er das Werk dort bekannt. von Frank Lloyd Wright und den mystischen Kontrast zwischen Horizontal und Vertikal, Natur und Kultur. Noch heute finden wir Berlage in de Stijl , mit der flachen Wand und dem Verteiler des Raumes, dem Prinzip der Einheit in der Vielheit, wo Gebäude, Möbel, Skulptur und Malerei als Einheit, aber auch als Ansammlung von Elementen gesehen werden. Geografisch erstreckte sich De Stijls Einfluss über die Niederlande, Frankreich und Deutschland, erstreckte sich von Polen bis in die Vereinigten Staaten und von Großbritannien bis Italien.

1915 entdeckte Theo van Doesburg das Werk von Piet Mondrian, der ihn 1916 dem Theosophen Schoenmaekers vorstellte , der eine entscheidende Rolle bei der theoretischen Unterstützung der Gruppe spielte, traf die Architekten Jacobus Johannes Pieter Oud , Jan Wils und Robert van 't Hoff, dem Maler Bart van der Leck, mit dem er einen Künstlerclub gründete, der die Beziehung zwischen Malerei und Architektur fördern sollte.

Piet Mondrian assimilierte während seines Aufenthalts in Paris 1912-1914 den Kubismus, der es ihm ermöglichte, das Problem der Abstraktion zu lösen, und von 1918 bis 1921 entwickelte er seinen Sprachneoplastizismus, indem er mit verschiedenen Möglichkeiten experimentierte. Für Piet Mondrian ist der Architekt, kein Künstler, unfähig, eine neue Schönheit zu schaffen. Dies wird nur von der Künstlerin in Zusammenarbeit mit dem für die Technik verantwortlichen Ingenieur durchgeführt, wobei vor allem die Ästhetik als Ausgangspunkt genommen wird. Es ist das Gleichgewicht der Beziehungen von Linien und orthogonalen Ebenen, die die neue Schönheit schaffen, wobei Farbe ein integraler Bestandteil dieser neuen Architektur ist. Die neoplastische Ästhetik stellt den Standpunkt immer vor den Plan und das Werk erscheint als eine Vielzahl von Ebenen und nicht als Prismen. Farbe ist notwendig, um das natürliche Aussehen des verwendeten Materials zu zerstören. wahr.

Der Wunsch, Farbe in die Architektur zu integrieren, war schon immer das Herzstück von Stills Geschäft und führte zur Gründung der Gruppe. Diese Mitglieder versuchten, die Kriterien zu definieren, die die Integration dieser Künste in ein einheitliches und enthierarchisiertes Ganzes ermöglichen würden, wobei der Maler und der Architekt auf gleicher Basis, jeder in seinem Fachgebiet, die Farbe für den Maler und die Struktur für den Architekten.

Ab 1917 stellten in der Zeitschrift De Stijl die ersten Maler, Bildhauer, Architekten ihre Entwürfe in einem wirklich neuen Stil vor und Architekten hatten die Möglichkeit, die kollektiven Prinzipien der Gruppe anzuwenden, die zuerst von Malern verwirklicht wurden. Die ersten Architekten sind Robert van 't Hoff, JJP Oud und Jan Wils. Die ersten Werke sind nicht ganz frei von Traditionen und noch ein wenig monumental, schwer und geschlossen, aber sie läuten eine Zeit ein, in der sich Architektur frei entfalten kann. Dank dieser Erfahrungen konnten Gerrit Rietveld , Willem van Leusden, Cornelis van Eesteren und Theo van Doesburg alle Konsequenzen des neuen Trends ziehen und das Problem einer kollektiven Kunst untersuchen.

Im Jahr 1920 während einer Reise nach Berlin , Theo van Does traf Walter Gropius , Bruno Taut und Alfred Meyer und wollte die Entwicklung De Stijl - Bewegung in anderen europäischen Ländern und insbesondere an dem Bauhaus in Weimar . 1921 hielt er in Weimar öffentliche Vorträge, in denen er die Grundkonzeption der Lehre von Walter Gropius lobte , kritisierte aber den Weg der Lehre am Bauhaus und zeigte, dass es zur Erreichung der in den Bauhaus-Manifesten formulierten Ziele notwendig ist, Meister zu kennen, die was es braucht, um ein einheitliches Kunstwerk zu schaffen. Seine Kritik ist nicht leicht von der Hand zu weisen, er ist in der internationalen Avantgarde berühmt und respektiert. Zusammen mit De Stijl ist er verantwortlich für einen Baustil, den Walter Gropius leidenschaftlich verehrt. Sein Verlauf und besonders die elementare Geometrie mit Vertikalen, Horizontalen, Diagonalen und Flächen sowie Grundfarben und Gegenkompositionen durchziehen das Werk von Karl Peter Röhl, Werner Graeff, Andreas Weininger, Hans Vogel, Egon Engelien, Max Burchartz, Bernhard Sturtzkoph, und Farkas Molnár. Ab 1923 ernennt Walter Gropius, der die Wende aller Künste in Deutschland kennt, wo der Expressionismus tot ist und durch einen nüchternen, disziplinierten und sogar konventionellen Stil ersetzt wird, die Neue Sachlichkeit László Moholy-Nagy , einen Theo van Doesburg nahestehenden Künstler . Die Ideen und Formen von De Stijl und die Intuitionen von Theo van Doesburg sind grundlegende Elemente der von Walter Gropius angeführten Reform der industriellen Ausrichtung des Bauhauses.

1923 weigerte sich die Mehrheit der französischen Architekten der Moderne, die theoretischen Erfahrungen von Theo van Doesburg und Cornelis van Eesteren, die in der Galerie de L'Effort moderne präsentiert wurden , zu berücksichtigen . Aber Le Corbusier versteht auf bemerkenswerte Weise den theoretischen Begriff der Gegenkonstruktion, der von Theo van Doesburg formuliert wurde . Es wird verwendet, um seine Innenräume zu verwandeln. Robert Mallet-Stevens, der Stijl unter den französischen Architekten am nächsten zu stehen scheint, greift gerne die asymmetrischen Rückschläge der Volumen auf: Plastizität, illusionistisches Verbergen der Tragstruktur, Vervielfachung der Überhänge, behält aber im Wesentlichen nur das Plastik von der Gruppe Spiele der ersten Jahre der Bewegung. Eileen Gray zögert nicht, das Formenvokabular von Stijl zu übernehmen, nachdem sie die strukturellen Prinzipien studiert hat, auf denen diese Bewegung basiert. Es ist das einzige in Frankreich, das seine Syntax und Morphologie bewahrt hat. Das Café De Unie von Jacobus Johannes Pieter Oud in Rotterdam, obwohl es 1925 nicht mehr Mitglied von De Stijl war, weist mit rechteckigen Flächen in Primärfarben und weißem Putz alle Merkmale dieser Bewegung auf. Typografie, Farbe und Architektur verschmelzen deutlich. Diese drei Elemente bilden ein echtes Plakat, das das Café identifiziert

Für Theo van Doesburg ist das 1923-1924 von Gerrit Rietveld, dem einzigen Architekten der Stijl- Gruppe, entworfene Schröder-Haus die einzige Errungenschaft, die die Prinzipien seines Manifests anwendet : À une architecture nouvelle, veröffentlicht in der Zeitschrift de Stijl . Die neue Architektur durchbricht die Mauer und zerstört die Innen-Außen-Trennung mit nicht tragenden Wänden, wodurch ein offener Grundriss mit sich durchdringenden Innen- und Außenräumen entsteht. Oben im Haus verwendet Gerrit Rietveld Schiebewände anstelle von festen Wänden. Die neue Architektur schließt die Funktionen nicht in Kuben ein, die Fassaden sind nicht mehr starr oder statisch, sondern bieten eine plastische Fülle an Spezialeffekten. Die neue Architektur ist antidekorativ und Farbe ist ein organischer Ausdruck von Farbe. Gerrit Rietveld sieht seine Arbeiten als Skulpturen und geht über die Prinzipien von Theo van Doesburg hinaus , indem er der Leinwand einen viel größeren Spielraum gibt und den Ausleger auf die Ebene des Rahmens selbst verlagert.

Entstehung der modernen Bewegung (1918-1927)

Die moderne Bewegung umfasst eine bedeutende Anzahl individueller und kollektiver Beiträge. Im ersten Jahrzehnt stehen die Erfahrungen von Walter Gropius und dem Bauhaus und die von Le Corbusier als Architekt im Gegensatz zur jüngeren Tradition und unabhängig voneinander. Die Arbeit von Erich Mendelsohn in Deutschland, die Arbeit von Mies van der Rohe von der Novembergruppe beim Deutschen Werkbund , von Jacobus Johannes Pieter Oud für die Rotterdamer Verwaltung und die von Willem Marinus Dudok in Hilversum bezogen auf die Bewegungen der Vor- und Kriegszeit sind in eine vergleichbare Richtung entwickelt und konvergieren. Zu dieser Vielfalt können wir uns Cornelis van Eesteren , Bruno Taut , die Brüder Wassili und Hans Luckhardt , die russischen Konstruktivisten, anschließen ... Diese Begegnung von Erfahrungen zeugt von einer tiefgreifenden Veränderung, um sich den Bedürfnissen einer radikal veränderten Welt zu stellen.

Nach dem Krieg führt die Reaktion auf das wirtschaftliche Chaos zu einer Revolution . In der Kunst modellieren Revolutionärsgruppen ihre Positionen an denen radikaler Arbeitergruppen in der Hoffnung, dass eine Kulturrevolution die politische Revolution begleiten wird, aber eine schwere Inflation begrenzt die Möglichkeiten des Bauens. Deutsche Architekten mussten sich damit begnügen, ihre Pläne für eine neue Gesellschaft aufzuschreiben.

Bruno Taut zeichnet 1919 in seinen Aquarellen kollektive Glasbauten und meint, es sei an dem Künstler, die Form der neuen Politik zu offenbaren, die aus den Trümmern der europäischen Zivilisation entstehen sollte. Walter Gropius widersetzt sich seiner Annäherung an die Avantgarde der Nachkriegszeit und Mies van der Rohe verfolgt einen rigorosen persönlichen Weg, während für Erich Mendelsohn und die Brüder Wassili und Hans Luckhardt der Eintritt in die Avantgarde eine kapitale Erfahrung bleibt.

Im Dezember 1918 gründete sich eine Vereinigung radikaler und revolutionärer Künstler aus Berlin, die Novembergruppe, die ihren Namen von der Deutschen Revolution von 1918-1919 hat . Anfangs bildeten 170 Künstler die Gruppe mit italienischen Futuristen und bedeutenden Dada- Künstlern , dann kamen Mitglieder des Bauhauses , die zum Teil dem ehemaligen Deutschen Werkbund angehörten, dazu. Der Architekt Erich Mendelsohn ist Gründungsmitglied und bis 1933, der Machtübernahme Hitlers und dem Ende der Arbeiten, finden wir unter den Mitgliedern: Rudolf Belling , Wassily Kandinsky , El Lissitzky , Ludwig Mies van der Rohe , Georg Muche , Hans Scharoun , Rudolf Schlichter , Bruno Taut , Walter Spies ... Der Stil der Gruppe ist eine Synthese aus kubistischen , futuristischen und expressionistischen Einflüssen . Er veröffentlicht eine Rezension und organisiert Ausstellungen unter Beteiligung von Gästen wie De Stijl , Marc Chagall , Georges Braque , Fernand Léger , Marie Laurencin , El Lissitzky und knüpft Kooperationen mit den Italienern Filippo Tommaso Marinetti und Enrico Prampolini .

Der 1887 geborene Erich Mendelsohn fühlte sich vom Werk Henry Van de Veldes und der Idee angezogen, dass die innere Stärke von Gebäuden aus ihrer Struktur wie bei lebenden Organismen kommt. 1911 entdeckte er die Maler Franz Marc und Wassily Kandinsky und das Gefühl, dass visuelle Ideen einer tiefen Intuition entspringen und mit einem kosmischen Element mitschwingen. Als Jude versucht er, die Form mit der geometrischen Symbolik hebräischer mystischer Texte in Beziehung zu setzen und sieht eine der Funktionen der Kunst darin, geistige Ordnung erfahrbar zu machen und die Prozesse und Rhythmen der Natur zu offenbaren.

Bereits 1919 war Erich Mendelsohn Gründungsmitglied der Novembergruppe für seine fantastischen Architekturskizzen bekannt. Sein früher Einfluss war zu seiner Zeit enorm, weit mehr als bei anderen Architekten seiner Generation. 1920 gründete er in Potsdam die astronomische Turm-Sternwarte Einstein , die einen Versuch darstellt, das expressionistische Repertoire der Nachkriegszeit anzuwenden. Nach 1925 hatte er großen beruflichen Erfolg, baute Kaufhäuser und ein Kino in Berlin. Seine Herangehensweise ist sicher und seine Produktion ist geprägt von den Formen, die in seinen Jugendzeichnungen zum Ausdruck kommen. Diese letzteren Arbeiten können mit anderen Experimenten verglichen werden, die in Deutschland und anderswo laufen.

Der 1886 geborene Ludwig Mies van der Rohe arbeitete von 1908 bis 1911 mit Peter Behrens zusammen und fand schon früh seine Inspiration in der strengen und zeitlosen Struktur der Pfalzkapelle in Aachen , der klassizistischen Strenge und geometrischen Präzision Karl Friedrich Schinkels und in der einfacher und unkomplizierter Umgang mit Materialien von Hendrik Petrus Berlage . Vor der Kriegserklärung hatte er bereits ein eigenes Kabinett und mit weniger als dreißig Jahren waren die meisten Merkmale seiner Arbeit vorhanden: Forschung nach spirituellen Werten, Reduktion auf einfache Formen, Geschichtslehre, Ordnung des Industriellen Technik in einem Stil, der Ordnung, Gelassenheit, Symmetrie und die Strenge der geraden Linie betont.

Unmittelbar nach dem Krieg leitete Mies van der Rohe die Architekturabteilung der revolutionären Berliner Künstlergruppe Novembergruppe und bereitete zwischen 1919 und 1923 eine Reihe theoretischer Projekte vor, zwei gläserne Hochhäuser, Stahlbetonbüros und niedrige Häuser in Backstein und Mauerwerk. In seinen ersten Aufträgen nutzt er sein Studium, um konkrete Probleme zu klären.

1923 erschien mit dem nicht gebauten Projekt des Backsteinhauses ein Hauptkonzept seiner Arbeit, das seinen Schlüsselbegriff von Raum kristallisierte. Der Plan besteht aus einer Reihe von Linien, die sich scheinbar endlos entwickeln und die Ebenen von Wänden definieren, die aufhören, um Platz für verglaste Öffnungen vom Boden bis zur Decke zu schaffen. Einige Massen erheben sich auf zwei Ebenen und die Dächer sind dünne Platten. Es gibt keine dominierenden Achsen und das Energiefeld variiert mit den Bewegungen des Besuchers. Wir finden dort eine Übersetzung der malerischen Abstraktion von Piet Mondrian und Theo van Doesburg in die Architektur, aber es wird noch einige Jahre dauern, bis es ihm gelingt, seinen räumlichen Vorstellungen Substanz zu verleihen, indem er das gesamte Gebäude in drei Dimensionen animiert.

Walter Gropius war 36 Jahre alt, als er 1919 das Bauhaus in Weimar gründete und gilt bereits als einer der Leitfiguren der deutschen Architektur. Er wurde 1883 in Berlin in eine sehr kultivierte, architekturbegeisterte Familie mit einem Architektenvater, einem berühmten Malergroßvater und einem Großonkel, Direktor des Museums für Kunst und Gewerbe in Berlin, geboren. Nach seinem Architekturstudium in München und Berlin trat er in das Büro von Peter Behrens ein, der 1907 gerade zum Chefdesigner der AEG ernannt worden war. Drei Jahre später eröffnete er sein Büro und gründete mit Adolf Meyer die ' Fagus-Fabrik , die sie herstellt . bekannt. In seiner Teilnahme am Deutschen Werkbund führt er mit Henry Van de Velde die Gegner von Hermann Muthesius an die Spitze der Überzeugung, dass nationale Standards und Standardmaße für alles die Kreativität von Designern und Architekten eliminieren. In diesem Sinne entwarf er 1912 Möbel, Tapeten, eine Lokomotive und rüstete um 1914 einen Wagen aus. Zusammen mit Adolf Meyer entwarfen sie 1914 eine kleine Modellfabrik für die Deutsche Werkbund- Ausstellung in Köln .

1915 schlug Henry Van de Velde als Nachfolger als Direktor der Kunstgewerbeschule in Weimar den Namen Walter Gropius vor . Er schrieb eine Dissertation, in der er feststellte, dass die Massenproduktion den Niedergang des Handwerks verursacht hatte, und schlug eine Zusammenarbeit zwischen Künstler, Industriellem und Techniker vor. Der Schüler kommt nach seiner Ausbildung zum Handwerker mit seinen Projekten in die Schule, um sie mit einem Lehrer zu entwickeln, und kehrt zur Ausführung in die Fabrik oder Werkstatt zurück. Im Januar 1916 wurde die Schule geschlossen, aber nach Kriegsende wandte sich Walter Gropius an die Behörden mit konkreten Plänen, Weimar ein neues künstlerisches Leben zu ermöglichen. Er wurde zum Direktor der wiedereröffneten École supérieure d'Art ernannt.

1919 vereinte Walter Gropius die Höhere Kunsthochschule mit der von Henry Van de Velde am Bauhaus in Weimar mit der Bekräftigung einer allgemeinen Methodik, die auf Naturgesetzen und denen des menschlichen Geistes beruht, in der das Denken und Handeln, materielle und geistige Ansprüche finden ihr Gleichgewicht. Die drei Charakteristika des Unterrichts liegen in der Parallelität von Theorie und Praxis mit der ständigen Präsenz eines Meisters und Zeichenmeisters, dem ständigen Kontakt mit der Realität der Arbeit und der Präsenz kreativer Lehrkräfte. Ziel ist es, durch handwerkliches Können moderne Designer auszubilden, die in der Lage sind, Industrieprodukten eine klare formale Orientierung zu geben.

Die Lehrer sind Maler, Bildhauer, Graveure, Bühnenbildner für 250 deutsche und österreichische Schüler. Das Programm sieht sechs Monate für die Einarbeitung in Materialien und einige einfache formale Probleme vor, drei Jahre für die Erlangung des Gesellenbriefes mit technischer Ausbildung in sieben Werkstätten, in denen Stein, Holz, Metall, Terrakotta, Glas bearbeitet werden. , Farben und Stoffe, theoretische Kurse in Buchhaltung , Messung, Ökonomie, Darstellungsmethoden und Komposition. Ein Auffrischungskurs, der den Zugang zum Titel Projektleiter ermöglicht, ist von unterschiedlicher Dauer, abhängig vom Architekturprojekt und der praktischen Arbeit in den Werkstätten der Schule.

Im ersten Bauhaus-Programm glaubt Walter Gropius an die Notwendigkeit, ästhetische Sensibilität und zweckdienliches Design zu verbinden, ohne an die Kreation von seriell zu produzierenden Typen heranzugehen. Der Schüler ist eine Art Lehrling, der das Weben und andere Ausdrucksformen erlernen soll, die für die Dekoration von Wohnräumen und Gebäuden nützlich sind. Das Studium der Form bildet die Grundlage für die formale Gestaltung mit Komposition und das Studium von Farben, Texturen und Ausdruck. Strukturiert wird dieser Unterricht durch einen Grundlagenkurs von Johannes Itten, der eine Atmosphäre aus Mystik und Expressionismus schafft . Er ist der Meister, der alles beherrscht, dogmatisch verteidigt er ein Werk, das von einem einzigen Individuum geschaffen wurde, in dem der Student die Gewohnheiten und Stereotypen der europäischen akademischen Traditionen verlernen und auf neuen Grundlagen durch das Experimentieren mit natürlichen Materialien und abstrakten Formen neu beginnen muss. Zweifellos möchte er in seinem Unterricht seine Schüler zu einer Art religiöser Initiation führen mit der Praxis von Meditation, tiefen Atemübungen, Körperkultur zur Selbstfindung. Manche Menschen fasten, essen vegetarisch und praktizieren spirituelle Übungen. Die ersten entstandenen Arbeiten haben einen primitivistischen Geist mit dadaistischen Einflüssen , Abfallkonstruktionen von Kurt Schwitters und zergliederte Collagen von Max Ernst . Die Atmosphäre ist geprägt von kultivierter Verzweiflung mit einem Sinn für das Absurde, verbunden mit den Auswirkungen der mechanisierten Kriegsführung.

Nach dem Besuch von Theo van Doesburg in Weimar und der Lehre, die er lieber aufgibt, weil sie viele Bauhaus- Studenten anzieht, ohne dort Meister werden zu können, weil ein Element zu störend ist, findet Walter Gropius die Betonung des Handwerks mehr und more eher anachronistisch. Er hatte sich ursprünglich eine Schule vorgestellt, die in der Lage ist, mehrere Sichtweisen aufzunehmen und in einem eher industriellen Programm Harmonie aus Vielfalt zu schaffen, und sah, dass das Bauhaus mit Johannes Itten riskierte, sich von der realen Welt zu isolieren.

Die Jahre 1922-1923 waren wichtig für die Entwicklung der modernen Architektur und eine Neuausrichtung nahm am Bauhaus und im Denken und Wirken von Walter Gropius Gestalt an . Die Formen der De Stijl-Bewegung werden zur Grundlage der Designarbeit mit der Wiedereingliederung von Form und Industrie. Johannes Itten tritt zurück und der Grundkurs wird László Moholy-Nagy anvertraut , dessen Vokabular sich an Theo van Doesburg und den Bildungsexperimenten des revolutionären Russlands orientiert. Die Formen und Ideen der abstrakten geometrischen Kunst, die in diesem Kurs befürwortet werden, bieten Kunstkünstlern eine gemeinsame visuelle Grammatik, um Keramik, Stoffe, Möbel und sogar Gebäude zu entwerfen. 1923 veröffentlichte Walter Gropius mit Idée et construction einen nüchterneren und optimistischeren Grundtext als das Gründungsmanifest, in dem er die Maschine als modernstes Formatierungsmedium bekräftigt und mit ihr zu arbeiten sucht. Die Schüler sollen lernen, Typen für die Massenproduktion zu zeichnen und versuchen, Formen zu entwerfen, die die Ära der Mechanisierung ausdrücken. Oberstes Ziel ist die Einheit und Synthese aller Künste im Gesamtkunstwerk, dem Gebäude.

1925 wurde die Schule nach Dessau verlegt, wo der Bau der neuen Gebäude die Schule erstmals in eine große konkrete Aufgabe einbezog. Das Projekt umfasst die Bauhauszentrale , die Wohnhäuser von Walter Gropius , Wassily Kandinsky , Paul Klee , Moholy-Nagy , Oskar Schlemmer , Hinnerk Scheper und Georg Muche , ein Musterquartier für Arbeiterwohnungen und das städtische Arbeitsamt. Walter Gropius reserviert den Sitz des Bauhauses unter Mitwirkung der anderen Lehrer für die Ausführung und das Mobiliar. Es besteht eine Ähnlichkeit mit den theoretischen Projekten der Neoplastik von De Stijl und den Konstruktivisten .

In Frankreich, in der ersten Dekade des XX - ten  Jahrhunderts, während anderswo die Bewegung des Jugendstils entwickelt, weiß , Französisch Kultur keine Badewanne. Auguste Perret und Tony Garnier machen den letzten Versuch, sich von akademischen Formeln zu lösen, indem sie den Anforderungen der modernen Gesellschaft gerecht werden. Als Abschluss erscheinen die Werke von Perret und die großen Werke von Lyon von Garnier. Innovatoren müssen bestehende Institutionen von außen angreifen und diese Hinterfragung kann nur durch Eigeninitiative erfolgen. Le Corbusier konnte sich den Traditionen seiner Wahlheimat stellen, ohne die Verbindungen zur internationalen Bewegung aus den Augen zu verlieren. Er fungiert als Vermittler zwischen internationaler Kultur und französischer Tradition. Seine Initiativen und seine Arbeit basieren auf seinem Temperament und ihrem stets außergewöhnlichen Echo.

Le Corbusier, geboren 1887, gehört zur Generation von Walter Gropius und Ludwig Mies van der Rohe und ist zwanzig Jahre jünger als Franck Lloyd Wright . Als gelernter Graveur fertigte er im Alter von fünfzehn Jahren ein Uhrengehäuse an, das wie bei den 1906 und 1908 von ihm entworfenen Villen Fallet, Jacquemet und Stotzer von einem Einfluss des Jugendstils zeugt. Charles L'Eplattelier, sein Lehrer an der örtlichen Schule fördert seine Vorliebe für die Beobachtung und das Studium der Natur und über den Schein hinaus die Struktur und Schönheit einfacher geometrischer Formen. Sein Schulprojekt, bestehend aus einer Pyramide, einfachen Kuben und schmucklosen Flächen, offenbarte 1910 seine Vorliebe für einfache Formen und einen Blick auf die Vergangenheit, um daraus allgemeine Lehren zu ziehen. Wenn er dem konventionellen System der bildenden Künste gegenüber misstrauisch war , las er Werke über die spirituellen Funktionen und Offenbarungen der Kunst, unternahm viele Reisen, bei denen er viele Skizzen von Gebäuden anfertigte, um sich ihre hervorstechenden Merkmale einzuprägen, die Prinzipien der Organisation auszulesen und die Pläne in Beziehung zu setzen zum dynamischen und sinnlichen Erlebnis der Volumen in ihren Rahmen. Er multiplizierte seine Erfahrungen in Architekturbüros, in Paris, bei Auguste Perret , wurde in die Rationalistische Schule von Auguste Choisy in Eugène Viollet-le-Duc eingeführt und war überzeugt, dass Beton sein eigenes Material werden würde. 1914 erfand er zusammen mit Max Dubois die Domino- Struktur über die Nutzung von Tür zu Tür, die ein wesentliches Element seiner Architektur und Stadtplanung sein wird. 1910 arbeitete er in Deutschland bei Peter Behrens , der die AEG-Werke entwarf und Beziehungen zu Hermann Muthesius und dem Deutschen Werkbund unterhielt . Le Corbusier sieht die Fagus-Fabrik von Walter Gropius und Adolf Meyer und ihre kleine Manufaktur beim Deutschen Werkbund in Köln und verspürt das Bedürfnis, Kunst und Maschine zu verbinden und das Bedürfnis nach Typen , Standardbaukästen, die sowohl für die Massenproduktion als auch für den Einsatz von Gesellschaft. Seit einigen Jahren interessiert er sich verstärkt für Stahlbeton und die Probleme seiner Verwendung im Kontext der zunehmenden Industrialisierung. 1916 entwarf er die Villa Schwob mit einem Stahlbetonskelett, einem zentralen doppelhohen Raum mit hängenden Galerien und einem Flachdach. Es gibt Einflüsse von römischen Häusern, Auguste Perret , Peter Behrens und Frank Lloyd Wright und seinem Wasmuth-Portfolio

1919 gründete er in Paris mit Amédée Ozenfant die puristische Bewegung und leitete die Zeitschrift L'Esprit Nouveau . Der Purismus als neoplastische Bewegung von De Stijl stellt einige Regeln auf: die Verwendung einfacher Formen, die Harmonie zwischen den Prozessen von Kunst und Natur, die gleichermaßen für Architektur, Malerei und Skulptur gelten kann im Gegensatz zu denen, die die figurativen Künste in die Architektur integrieren, Le Corbusier sein ganzes Leben wechselt zwischen Architektur, Malerei und Skulptur. 1923 sammelte er seine theoretischen Überlegungen in Vers une Architektur, dann 1925 in Dekorativer Kunst heute und Urbanismus , er weitete seine Argumentation von Objekten auf die Stadt aus. Mit dem Bau der Cité Frugès in Pessac zwischen 1924 und 1926 ging Le Corbusier aufgrund der großen Schwierigkeiten von der Theorie in die Praxis mit enttäuschenden Ergebnissen. Das Projekt von Henry Frugès ist das eines Investors, der es für möglich hält, schlüsselfertige Häuser an eine beliebte Kundschaft zu verkaufen, und das von Le Corbusier, um mit dem Design und dem industrialisierten Bau einer billigen Wohnanlage zu experimentieren. Die drei Haustypen auf zwei Ebenen werden auf einem Raster von 5,00 x 5,00 auf dem Boden gebaut, was einem Standard-Stahlbetonträger entspricht. Die Stahlbetonkonstruktion, die Dachterrasse, die Fensterbänder, die Port-à-fault-Treppe in einem Typ, das niedrige gewölbte Vordach in einem anderen geben dieser Wohnanlage originelle Formen mit eindringlicher Geometrie. . Die Anordnung ähnlicher Einheiten ist Anlass für eine neue Polychromie, bei der die Wände des gleichen Volumens in Braun, Hellgrün und Weiß gestrichen sind und eine neue Vorstadtlandschaft mit einer Abfolge von visuellen Wahrnehmungen schaffen, die von Le Corbusier in seinen Villen initiiert wurden. Der vier- bis siebenmal höhere Anschaffungspreis als der in Bordeaux hergestellte Prototyp, verwaltungstechnische Nachlässigkeit bei einer Unterteilung ohne Wasser- und Sanitärversorgung, die geringe Größe des Grundstücks machen diese Häuser unverkäuflich und zeigen den Idealismus des Projekts. Die Standards industrieller Produktion, Mechanisierung und Arbeitsteilung werden nicht vorsorglich auf Gebäude übertragen, aber es ist auch eine Warnung vor Eingriffen privater Bauherren in die Urbanisierung, die auf erste Versuche staatlicher Regulierungen stoßen.

1925 präsentierte er mit dem Plan Voisin für das Zentrum von Paris und am neuen Esprit-Pavillon eine Bauvilla seinen ersten konkreten städtebaulichen Vorschlag . 1926 greift Le Corbusier mit Pierre Jeanneret in Die fünf Punkte einer neuen Architektur die entwickelten Ideen auf: die Stelzen, die Dachgärten, den freien Grundriss, das lange Fenster und die freie Fassade und 1927 die Villa Stein de Vaucresson hat den Wert eines Manifests.

Um Einfluss auf die Produktion von Gebäuden zu nehmen, müssen die Akteure der modernen Bewegung ihre Ideen aus den Werkstätten holen und der breiten Öffentlichkeit präsentieren. Um zu zeigen, dass die Prinzipien erfolgreich auf konkrete Probleme angewendet werden können, ist die Suche nach Möglichkeiten eine ständige Beschäftigung der Meister der modernen Bewegung. Le Corbusier verpflichtet sich, für jeden Kunden zu arbeiten, von der Heilsarmee bis zu den Sowjets , Walter Gropius und Mies van der Rohe unterschätzen die politischen Implikationen ihrer Arbeit, solange sie Kontakt zu wirtschaftlichen Kräften haben.

Der beste Weg, um die Öffentlichkeit zu überzeugen, ist der Bau von Gebäuden, Prototypen, temporären Pavillons, Objekten. Der erste Weltklasse-Wettbewerb wurde 1922 für das Hauptquartier der Chicago Tribune ins Leben gerufen, aber die Siegerdateien waren traditionalistisch. 1927 endete der Sitz des Völkerbundes in Genf mit der Niederlage der modernen Architekten, gab aber dem moralischen Prestige der Akademie einen Gnadenstoß. Im Jahr 1931 beauftragte die sowjetische Regierung für den Palast der Sowjets bestimmte Projekte von Walter Gropius , Le Corbusier , Erich Mendelsohn und Hans Poelzig, um zu zeigen, dass die Sowjetunion die fortschrittlichen Kräfte begrüßte, die in Genf eine Niederlage erlitten hatten.

1927 lud der Deutsche Werkbund in Stuttgart für seine zweite Ausstellung die besten Architekten aus ganz Europa ein, die Gebäude der Weißenhofsiedlung zu bauen . Mies van der Rohe , der Vizepräsident ist, erwirkt neben den temporären Pavillons auch die Entwicklung eines Quartiers. Die Deutschen Peter Behrens , Walter Gropius , Ludwig Hilberseimer , Hans Poelzig , Adolf Rading , Hans Scharoun , Adolf Gustav Schneck , Bruno Taut , Max Taut , der Niederländer Jacobus Johannes Pieter Oud und Mart Stam , der Franzose Le Corbusier und der Belgier Victor Bourgeois sind aufgerufen, Gebäude zu bauen.

1930 fand die Ausstellung des Grand Palais in Paris das meiste Echo. Walter Gropius präsentiert dort mit Herbert Bayer , Marcel Breuer und László Moholy-Nagy das Beste der deutschen Produktion und das französische Publikum sieht und schätzt die Transformationen, die die moderne Bewegung in wenigen Jahren in die deutsche dekorative Kunst erfahren hat.

1932 präsentierte die von Alfred Barr , Henry-Russell Hitchcock und Philip Johnson im MoMA in New York organisierte internationale Ausstellung über moderne Architektur die Arbeiten von Frank Lloyd Wright , Walter Gropius , Le Corbusier , Jacobus Johannes Pieter Oud , Ludwig Mies van der Rohees , Raymond M. Wood, George Howe und William Lescaze , Richard Neutra , Monroe und Irving Bowman und Otto Haesler. Städtebauliche Studien zu den neuen Wohnbedürfnissen von Jacobus Johannes Pieter Oud in Rotterdam , Ernst May in Frankfurt und Otto Haesler in Celle , Hannover , Rathenow , Karlsruhe und vor allem in Kassel liegen ebenfalls vor .

Der Katalog und das Buch: The international Style architecture since 1922 von Henry-Russell Hitchcock und Philip Johnson , die die Ausstellung erweitern, den Ausdruck International Style popularisieren, aber Franck Lloyd Wright wegen der Enge seiner Kriterien ausschließen und über den gesellschaftlichen Inhalt der neue Architektur. Sie versuchen vielmehr, eine Gemeinschaft von visuellen Mustern und Ausdrucksweisen zu veranschaulichen und zu definieren, unabhängig von Unterschieden in Funktionen, Bedeutungen und Überzeugungen.

Nach dem 1925 erschienenen Buch von Walter Gropius Internationale Architektur vervielfachten sich die Veröffentlichungen. Zwischen 1929 und 1932 erscheinen das Wasmuth-Lexikon der Baukunst in vier Bänden, das Werk von Le Corbusier von 1910 bis 1929, in Italien 1929 die Antologie von Fillia , 1932 das ikonographische Werk von A. Sartois. Bruno Taut fasste 1929 in seinem Buch die Charakteristika der Moderne in fünf Punkten zusammen. Die Nachkriegszeitschriften wie De Stijl , The New Spirit oder die des Bauhauses verschwinden und werden durch andere Zeitschriften mit breiterer Verbreitung ersetzt: Die Form organ des Deutschen Werkbundes , Architecture Today, Casa Bella in Italien, der querre-Gruppe in Belgien. Artikel und Arbeiten von Architekten, in denen die Herausgeber einfache, positive und für alle verständliche Erklärungen abgeben, werden in traditionellen Zeitschriften veröffentlicht.