Giovanni Lista

Giovanni Lista Bild in der Infobox. Biografie
Geburt 13. Februar 1943
Castiglione del Lago
Staatsangehörigkeit Italienisch
Aktivitäten Kunsthistoriker , Kunstkritiker , Essayist , Übersetzer

Giovanni Lista ist ein italienischer Kunsthistoriker und Kritiker, geboren am13. Februar 1943in Castiglione del Lago , in der Provinz Perugia , und lebt in Paris. Er ist Spezialist für die künstlerische Kultur der 1920er Jahre und insbesondere für den Futurismus .

Biografie

Er studierte in Italien und Frankreich und ließ sich dann dauerhaft in Paris nieder Februar 1970.

Lehrer an der Universität, 1974 wurde er Forscher am CNRS . Nachdem er mit den Forschungslabors unter der Leitung von Denis Bablet und Louis Marin verbunden war, wurde er 1992 zum Forschungsdirektor ernannt.

1988 gründete er die Rezension Ligeia, Akten über Kunst, deren Name dem von Platon zitierten Mythos der griechischen Sirene zugeschrieben wird.

Als Mitglied der AICA (International Association of Art Critics) und der SGDL wurde er 1989 mit dem "Georges Jamati Prize" für den besten in Frankreich veröffentlichten Aufsatz über Theater, Kunst und Sozialwissenschaften ausgezeichnet. 2002 von der "Premio Filmcritica" für den besten in Italien veröffentlichten Aufsatz über Kino und Fotografie; im Jahr 2002 auch vom "Premio Giubbe Rosse" für den besten in Italien veröffentlichten literarischen Biographie-Aufsatz; 2010 von der "Medaglia d'Argento dell'Accademia Veneta" für die Lectio Magistralis an der Akademie der bildenden Künste in Venedig. In Frankreich inApril 2011Der Kulturminister Frédéric Mitterrand ernannte ihn zum Ritter im Orden der Künste und Briefe. In Italien, inJuni 2011Präsident Giorgio Napolitano ernannte ihn zum Ritter im Verdienstorden der Italienischen Republik.

Kritische Beiträge

Zwischen 1973 und 1988 übersetzte er die Schriften von Filippo Tommaso Marinetti , Luigi Russolo , Umberto Boccioni sowie Theater-Synthesen, theoretische Texte und futuristische Manifeste und veröffentlichte mehrere Sammlungen und Anthologien, die die italienische Avantgarde in Frankreich einführen und bekannt machen. Gleichzeitig entwickelte er eine originelle Herangehensweise an den „französischen  Kubo-Futurismus  “ von Fernand Léger , Robert Delaunay , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Francis Picabia , Raymond Duchamp-Villon und Jean Metzinger .

1976 veröffentlichte er die erste Biographie von Filippo Tommaso Marinetti und begann damit, die politischen Ideen des Begründers des Futurismus zu analysieren . Nachdem er die politische Entwicklung der futuristischen Bewegung studiert hat, vertieft und übernimmt er die von den Florentiner Futuristen formulierte Unterscheidung zwischen "Futurismus und Marinettismus". Er kritisiert die unterschiedlichen einheitlichen Ansätze futuristischer politischer Ideen und veröffentlichte 1980 den Aufsatz Kunst und Politik: Linker Futurismus in Italien (it) , um damit seine historiografische Rekonstruktion der futuristischen Ideologie abzuschließen.

1979 listete er die Postinnovationen der Futuristen auf. Es stellt ein neues historiographisches Objekt dar: die „futuristische Postkunst“, die die Erfindung der Postkunst für die Avantgarde der zwanziger Jahre beansprucht .

Im selben Jahr begann er seine Forschungen zur futuristischen Fotografie und den problematischen Beziehungen, die Futuristen zu neuen technologischen Medien hatten. Er widmet ihm mehrere Publikationen und eine Reihe von Ausstellungen (Paris, Modena, Köln, Tokio, New York, London, Florenz, 1981-2009), in denen er insbesondere die Besonderheit der futuristischen ästhetischen Ausarbeitung in den Bereichen Fotoperformance, Fotokollage definiert und Sandwich- Fotomontage mehrerer Negative.

1982 organisierte er in Paris die Ausstellung Futurismus: Abstraktion und Moderne, in der der futuristische Beitrag zur abstrakten Kunst untersucht wurde, der sich auf die sensible Erfahrung der Realität konzentrierte.

1982, dann 1984, veröffentlichte er in zwei Bänden den Gesamtkatalog der Werke von Giacomo Balla , einem futuristischen Künstler, von dem er später eine große Retrospektive organisierte (Mailand, 2008).

1983 brachte er in dem Buch De Chirico et the Avantgarde eine reichhaltige, unveröffentlichte Dokumentation über die Beziehungen zwischen italienischen und französischen Künstlern zusammen. So untersucht er die Rolle von Giorgio De Chirico in der Entwicklung der avantgardistischen Kunstkultur während des Ersten Weltkriegs. Anschließend widmete er De Chirico weitere Aufsätze und veröffentlichte eine kritische Ausgabe der Schriften des Malers zur metaphysischen Kunst .

1984 organisierte er die Ausstellung The Futurist Book am italienischen Kulturinstitut in Paris, die es ermöglichte, das Ausmaß futuristischer Innovationen in den Bereichen Buchobjekt , typografisches Buch, Büchentheater , Buchmaschine, grafische Kompositionen, Platten zu entdecken von Wörtern in Freiheit, Malgedicht.

1985 veröffentlichte er Le Futurisme , ein Synthesebuch, in dem er insbesondere seine Ablehnung der in Italien verwendeten Formel des „zweiten Futurismus“ zur Definition der Zeit nach dem Tod von Boccioni spezifiziert und eine neue historiografische Klassifizierung nach Jahrzehnten vorschlägt verschiedener futuristischer Bewegungsforschung: die "plastische Dynamik" der Tenes , die "mechanische Kunst" der zwanziger Jahre , die "Aeroästhetik" der dreißiger Jahre . Anschließend vertiefte er die Poetik der mechanischen Kunst, indem er einen Aufsatz über Vinicio Paladini veröffentlichte, der der Initiator war. 1989 erforschte er mit dem Essay La Scène futuriste die Osmose, die bildende Kunst und Theater in allen Aspekten futuristischer Praktiken verbindet, die sich an der Theaterszene orientieren. 1994 widmete er Loïe Fuller einen biografischen Aufsatz , dessen Multimedia-Tanz er als Antizipation der futuristischen Ästhetik der Bewegung analysierte. Er enthüllte die Breite und Originalität dieses Pioniers des modernen Tanzes und führte Regie bei dem Montagefilm Loïe Fuller und ihren Nachahmern . Im selben Jahr veröffentlichte er einen Aufsatz über Medardo Rosso , in dem er gleichzeitig die theoretischen Schriften zur impressionistischen Skulptur zusammenführte.

1997 entwickelte er in dem Buch La Scène moderne, der Weltenzyklopädie der darstellenden Künste in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts (1945-1995) , über den dramatischen Text hinaus das Studium der verschiedenen visuellen Formen des szenischen Schaffens innerhalb der zeitgenössische Zivilisation des Bildes. Neben traditionellen Kategorien wie Oper, Ballett, Tanz, Puppenspiel, Zirkus usw. werden neue Ausdrucksformen von Performance , Multimedia-Shows, Tanztheater und Künstlertheater aufgeführt. 2001 begann er mit dem Studium des futuristischen Kinos, dessen Entdeckung er auch durch die Organisation von drei großen Retrospektiven anbot (Rovereto, Barcelona, ​​Paris, 2001-2009).

Im selben Jahr veröffentlichte er das Buch Futurismus: Schöpfung und Avantgarde . Er betrachtete den Futurismus als die höchste Manifestation einer kunstwollen Identität, die die moderne italienische Kunst seit dem Erreichen der nationalen Einheit des Landes kreuzt und nährt. 2003 hinterfragt er in dem Buch Le Sperme noir (it) die tiefe Verbindung zwischen Eros und Schreiben. 2005 veröffentlichte er den Aufsatz Dada libertine & libertaire , in dem er über den proteanischen Charakter des Dadaismus hinaus den philosophischen Libertinismus als ideologische Quelle von Dada hervorhob . 2009 organisierte er in Mailand die Retrospektive zum 100. Jahrestag der Gründung der futuristischen Bewegung. Er nimmt seine historiographische Strukturierung des Futurismus wieder auf, von der er das aktivistische Modell, die laufenden Forschungen und die Poetik einer Ephemeralisierung der Kunst hervorhebt.

2011 veröffentlichte er das Buch La Stella d'Italia (Der Stern Italiens ), einen recherchierten Aufsatz über die Ursprünge und die Geschichte des Mythos der Stella Veneris als Identitätssymbol des italienischen Landes seit dem alten Rom. Es vereint auch eine sehr große ikonografische Akte (Kunstwerke, Denkmäler, Illustrationen, Plakate, Dekorationsgegenstände usw.) über die traditionelle allegorische Darstellung Italiens: eine drapierte Frau, die auf dem Kopf eine von einem Stern überragte Wandkrone trägt .

Zwischen 2012 und 2013 veröffentlichte er zwei Essays, einen über Enrico Prampolini , den Künstler, der eine wichtige Rolle im futuristischen Aeropainting spielte , den anderen über Leonardo da Vincis "Vitruvian Man" und die Neuinterpretation dieses beispielhaften Modells der menschlichen Figur durch Avantgarde -gardistische Künstler: die Futuristen, die Cubo-Futuristen, die Expressionisten, aber auch die Neoklassiker der "Rückkehr zur Ordnung" der dreißiger Jahre oder zeitgenössische Künstler wie Pistoletto, Nam June Pake, Dieter Appelt, Ontani, Arnold Skip .

Er widmete sich auch dem Studium des Protokubismus von Antoine Bourdelle , der abstrakten Kunst von Auguste Herbin und Alberto Magnelli , den Theaterinnovationen von Luigi Pirandello , Pierre Albert-Birot , Émile Malespine oder den dialektischen formalen Ideen des Futurismus in Autoren, Künstler und Bewegungen der neo-Avantgarde der zweiten Hälfte des XX - ten  Jahrhunderts: Lucio Fontana , Alberto Burri , Frank Gehry , Eugene Ionesco , der Arte Povera , der Poesia Visiva, der Art Prozess, der Leistung und dem Theater -Bild.

Hauptwerke

Interviews

Anmerkungen und Referenzen

  1. Behördenakte der Nationalbibliothek von Frankreich.

Siehe auch

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Externe Links