Gio Ponti

Gio Ponti Bild in der Infobox. Gio Ponti Biografie
Geburt 18. November 1891
Mailand
Tod 16. September 1979(bei 87)
Mailand
Beerdigung Monumentaler Friedhof von Mailand
Staatsangehörigkeit Italienisch
Ausbildung Mailänder Polytechnikum
Aktivitäten Architekt , Künstler , Designer
Andere Informationen
Arbeitete für Mailänder Polytechnikum
Konflikt Erster Weltkrieg
Webseite www.gioponti.org/it
Unterscheidung Orden von Vasa
Archive von Archiv der Eidgenössischen Technischen Hochschule Zürich ( en ) (CH-001807-7: Hs 463)
Primärarbeiten
Torre Branca ( d ) , Pirelli-Turm

Gio Ponti (18. November 1891, Mailand -16. September 1979, Mailand ) ist ein italienischer Architekt, Designer , Maler, Autor, Lehrer und Direktor für Veröffentlichungen.

Während seiner Karriere, die sechs Jahrzehnte umfasst, hat Gio Ponti mehr als hundert Konstruktionen in Italien und im Rest der Welt ausgeführt und eine beträchtliche Anzahl von dekorativen Kunstgegenständen und Design, aber auch von Möbeln signiert. Dank der Domus- Rezension, die er 1928 gründete und den größten Teil seines Lebens leitete, und seiner aktiven Teilnahme an Ausstellungen wie der Mailänder Triennale war er auch der leidenschaftliche Verteidiger einer italienischen Lebenskunst und ein wichtiger Protagonist der Wiederbelebung der Nachkriegs italienischen Design . Von 1936 bis 1961 war er Lehrer am Polytechnikum in Mailand und bildete mehrere Generationen von Designern aus. Gio Ponti trug 1954 auch zur Schaffung eines der wichtigsten Designpreise bei: des Compasso d'Oro-Preises . Gio Ponti stirbt am16. September 1979.

Seine bekanntesten Werke sind der Pirelli-Turm , der von 1956 bis 1960 in Mailand in Zusammenarbeit mit dem Ingenieur Pier Luigi Nervi erbaut wurde , die Villa Planchart in Caracas und der 1957 für Cassina entworfene Superleggera- Stuhl .

Biografie

Ersten Jahren

Sohn von Enrico Ponti und Giovanna Rigone, Gio Ponti wurde geboren Mailand in 1891 . Seine Architekturstudien am Polytechnikum von Mailand wurden während des Ersten Weltkriegs unterbrochen, während dessen er Kapitän im Ingenieurkorps war. Er absolvierte im Jahr 1921 . Im selben Jahr heiratete er Giulia Vimercati, mit der er vier Kinder hatte (Lisa, Giovanna, Letizia und Giulio) und gründete mit Emilio Lancia und Mino Fiocchi ein Architekturbüro .

1920er Jahre

In den frühen 1920er Jahren illustrierte er regelmäßig das Emporium- Magazin mit Motiven .

1923 wurde er zum künstlerischen Leiter von Richard Ginori ernannt , einem der bedeutendsten italienischen Porzellanhersteller, für den er das ikonografische Repertoire vollständig erneuerte, indem er die klassische Tradition frei wieder aufnahm. Es rationalisiert das Teilefertigungssystem und behält gleichzeitig die hohe Verarbeitungsqualität bei. Die ersten Stücke wurden 1923 auf der ersten Biennale für dekorative Kunst in Monza vorgestellt .

Seine Bemühungen wurden mit dem Hauptpreis für Keramik gekrönt, den er 1925 auf der Internationalen Ausstellung für dekorative Kunst (Paris Universal Exhibitions) erhielt . Bei dieser Gelegenheit freundete er sich mit Tony Bouilhet an, dem Direktor des Christofle- Goldschmiedehauses , der ihm seinen ersten Architekturauftrag im Ausland anvertraute, mit dem Bau des Flying Angel (1926-1928), eines Landhauses am Rande des Saint- Wolkengolfplatz. Während er sein erstes Gebäude in Mailand über Randaccio (1925-1926) baut, bietet der Fliegende Engel Gio Ponti die Gelegenheit, mit seiner Konzeption des italienischen Hauses zu experimentieren, deren Prinzipien er in seinem Buch La Casa all 'zusammenführen wird. Italiana wurde 1933 veröffentlicht.

Auf dem Gebiet der dekorativen Kunst begann Ponti zahlreiche Kooperationen, insbesondere mit Christofle , den Glasmachern Venini und dann Fontana Arte. Er gründete auch die Labirinto- Gruppe , unter anderem mit Tomaso Buzzi , Pietro Chiesa und Paolo Venini, die einzigartige Möbelstücke aus luxuriösen Materialien anbieten. Gleichzeitig entwarf er mit Emilio Lancia die Domus Nova- Kollektion , Möbel mit einfachen Linien, die vom Mailänder Kaufhaus La Rinascente in Massenproduktion hergestellt und vermarktet werden .

Seit Beginn seiner Karriere hat Gio Ponti das italienische Schaffen in all seinen Formen gefördert. Von einem einfachen Teilnehmer aus wurde er 1927 Mitglied des Verwaltungsausschusses der Biennalen von Monza , wo er die Annäherung zwischen Handwerk und Industrie verteidigte. Dank seiner Beteiligung hat die Biennale enorme Entwicklung erlebt: zog nach Mailand in 1933 , umbenannt die Triennale der modernen Kunst und Architektur, wird es ein privilegierter Ort für Innovation auf internationalen Ebene zu beobachten.

In der neuen multidisziplinären Zeitschrift für Kunst, Architektur und Innenarchitektur Domus , die er 1928 mit dem Verlag Gianni Mazzochi gründete und die er den größten Teil seines Lebens leitet, verbreitet er seine Ideen am besten. Diese Zeitschrift soll alle Formen des künstlerischen Ausdrucks dokumentieren, um die Schöpfung durch ein unabhängiges kritisches Auge anzuregen. Als Spiegel der aktuellen architektonischen und dekorativen Kunst führt es italienische Leser in die modernistische Bewegung und in Schöpfer wie Le Corbusier , Ludwig Mies van der Rohe , Jean-Michel Frank oder Marcel Breuer ein . Wenig später machte Ponti die Öffentlichkeit auf die Arbeit von Charles Eames oder des Dekorateurs Piero Fornasetti aufmerksam, mit dem er zahlreiche Projekte durchführte. Im Laufe der Jahre wurde die Zeitschrift international und spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung des italienischen und internationalen Designs und der Architektur. Noch heute veröffentlichte Domus ist ein Benchmark in den Bereichen Architektur und Design.

1930er und 1940er Jahre

Die 1930er Jahre sind für Gio Ponti eine Zeit intensiver Aktivitäten auf dem Gebiet der Architektur, in der der Architekt viele Projekte in alle Richtungen einsetzt, insbesondere in seiner Heimatstadt Mailand . Mit dem Bau der Borletti-Bestattungskapelle im Jahr 1931 begann er eine modernistische Wende . Ponti streift alle formalen Verzierungen ab und strebt eine formale Vereinfachung an, bei der er versucht, Stil und Struktur zusammenzubringen. Die zehn Case Tipiche (typische Häuser), die zwischen 1931 und 1938 in Mailand gebaut wurden, ähneln ebenfalls der rationalistischen Moderne, wobei die für mediterrane Häuser spezifischen Merkmale (Balkone, Terrassen, Loggien und Pergolen) beibehalten wurden. Geräumig, ausgestattet und mit modernen Materialien ausgestattet, erfüllen sie die Anforderungen der neuen Bourgeoisie. Der Bau des Rasini-Gebäudes ( 1933 - 1936 ) mit seinen Dachterrassen markiert das Ende seiner Zusammenarbeit mit Emilio Lancia . Anschließend schloss er sich mit den Ingenieuren Antonio Fornaroli und Eugenio Soncini zusammen.

Ebenfalls in Mailand wurde 1933 anlässlich der V- ten Triennale für dekorative Kunst der 108 Meter hohe Littoria-Turm (heute Branca-Turm) errichtet, der von einem Panoramarestaurant überragt wird und dessen neues Hauptquartier von Giovanni Muzio eingeweiht wird. Mit dem ersten Bürogebäude des Montecatini- Chemiekonzerns (1935-1938), für das fortschrittliche Techniken und Materialien des Unternehmens verwendet werden, um den Avantgarde-Geist des Unternehmens widerzuspiegeln, entwirft Ponti in beispiellosem Umfang ( In den Büros befanden sich 1.500 Arbeitsplätze (ein Gebäude bis ins kleinste Detail, von der Architektur bis zu den Möbeln).

Ponti beteiligt sich auch am Expansionsprojekt der neuen Universitätsstadt Rom, das vom Stadtplaner Marcello Piacentini durch die Gestaltung der Mathematikschule ( 1932 - 1935 ) gesteuert wird . Er entscheidet sich für helle und funktionale Räume mit einfachen Linien, darunter ein fächerförmiges Gebäude, in dem drei Amphitheater untergebracht sind. Ein anderer Standort besetzte es von 1934 bis 1942 , der der Universität von Padua, mit dem Bau und der Innenarchitektur der neuen Fakultät für Briefe der Universität der Stadt, il Liviano (1934-1940), dann der künstlerischen Leitung und Innenarchitektur von die Aula Magna, die Basilika und das Rektorat des Palazzo Bo . Gegen Ende der 1930er Jahre vertiefte Gio Ponti seine Forschungen zum mediterranen Lebensraum in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller und Architekten Bernard Rudofsky  ( fr ) . Zusammen stellten sie sich 1938 das Albergo nel bosco auf der Insel Capri vor, ein Hotel, das als Dorf von Hauszimmern konzipiert war, die alle einzigartig und über die Landschaft verstreut waren.

Während Ponti im Bereich der dekorativen Kunst weiterhin luxuriöse einteilige Möbel entwirft, die bestimmte Innenräume einrichten sollen, fördert er auch die Förderung einer qualitativ hochwertigen Massenproduktion. In 1930 schuf er Möbel und Beleuchtung für die Glashersteller Fontana und dann in 1933 mit Pietro Chiesa wurde künstlerischer Leiter der Fontana Arte - Tochter, wo er vor allem eine zylindrische Lampe von Kristallscheiben und Spiegeln umgeben konzipiert..

Um die Wende der 1940er Jahre wurden zunächst Architekturprojekte für Ponti fortgesetzt, mit dem Bau der Columbus-Klinik (1939-1949), vor allem aber mit der Ausstattung des Palazzo Bo an der Universität von Padua, wo er ein monumentales Fresko herstellte die Treppe zum Rektorat. Ab 1943 verlangsamt sich aufgrund des Zweiten Weltkriegs seine Tätigkeit als Architekt. Dieser Zeitraum entspricht einer Phase der Reflexion , wo Ponti sich widmet dem Schreiben und Bühnenbilder und Kostüme für Theater und Oper wie die Gestaltung Pulcinella von Igor Strawinsky in der Triennale Theater 1940 oder Orfeo ed Euridice von Gluck für La Scala in Mailand 1947. Er plant auch , eine Verfilmung von Luigi Pirandello Spiel , Enrico IV , für Louis Jouvet und Anton Giulio Bragaglia .

Ende 1940 verließ Ponti die Domus- Rezension . Im folgenden Jahr gründete er die Zeitschrift Stile , eine Architektur-, Kunst- und Möbelzeitschrift, die er bis 1947 leitete und in der er mehr als 400 Artikel schrieb.

In den 1940er Jahren und zu Beginn des folgenden Jahrzehnts wandte sich Ponti einzigartigen Kreationen zu, die die Fähigkeiten außergewöhnlicher Handwerker demonstrieren. Mit dem Künstler und Emailleur Paolo De Poli entstehen emaillierte Paneele und farbenfrohe Möbel. In 1956 , stellte sie eine imaginäre und bunte bestiary, Licht dekorative Objekte wie Papier geschnitten und gefaltet. Weitere Kooperationen entstehen, insbesondere mit den auf die Herstellung von Pappmaché-Objekten spezialisierten Brüdern Dal Monte, dem Keramiker Pietro Melandri , der Porzellanfabrik Richard Ginori und der Glashütte Venini in Murano . Von 1946 bis 1950 entwarf er viele Objekte für diesen Glasmacher: Flaschen, Dekanter, Kronleuchter, darunter einen mehrfarbigen Kerzenhalter. Die Flaschen erinnern an stilisierte weibliche Körper. Es war auch in 1940 , dass er mit dem Dekorateur und Designer zu arbeiten begann Piero Fornasetti . Diese fruchtbare Zusammenarbeit, in der sie Möbel und viele Innenräume entwarfen, in denen Ornamente und Fantasien vorherrschen ( Palazzo Bo in Padua - 1940, Dulcioria-Konditorei in Mailand - 1949 , Casino in Sanremo - 1950 , Liner Conte Grande - 1949 und Andrea Doria - 1950 , etc.), über zwei Jahrzehnte.

1950er Jahre

Mit dem Wiederaufbauprojekt und dem Aufkommen des Wirtschaftsbooms waren die 1950er Jahre für Gio Ponti eine boomende Zeit. In 1948 kehrte er in das Management von Domus, die er bis hielt 1979 . Seine Tochter Lisa Licitra Ponti tritt bald der Redaktion bei. Die Zeitschrift wird international und die Wiedereröffnung der Grenzen fördert die Konfrontation mit verschiedenen kulturellen und visuellen Universen. Ponti unternimmt dann viele Auslandsreisen. Dank seiner aktiven Beteiligung an zahlreichen Ausstellungen hat er sich als wichtiger Akteur in der Entwicklung des Nachkriegsdesigns und von „Made in Italy“ etabliert. Zu Beginn des Jahrzehnts war er auch an der Sanierung und Innenausstattung mehrerer italienischer Liner beteiligt (Conte Grande und Conte Biancamano, 1949 , Andrea Doria und Giulio Cesare, 1950 , Ozeanien, 1951 ) und zeigt das Know-how seines Landes.

In Mailand wird weiter gebaut . In 1952 gründete er eine neue Agentur mit Antonio Fornaroli und seinem Sohn-in-law Alberto Rosselli . Dieser riesige Hangar ist als Architekturlabor, Ausstellungsraum und Präsentation von Studien und Modellen konzipiert. Es war eine Zeit lang die Richtung von Domus . Nicht weit entfernt, über Dezza, baute Ponti ein neunstöckiges Wohnhaus, in dem sich die Familienwohnung befand. Von 1950 bis 1955 pilotierten er und die Architekten Luigi Figini und Gino Pollini das städtebauliche Projekt für das Sozialwohnungsviertel Harar-Dessiè in Mailand . Für dieses Set entwarf er zwei Gebäude mit farbintensiven Profilen, darunter eines in Zusammenarbeit mit dem Architekten Gigi Gho . Schließlich bauten er und sein Team mit Hilfe des Ingenieurs Pier Luigi Nervi , eines Spezialisten für Spannbeton, der ihn bei der Konstruktion beriet, den Pirelli-Turm ( 1956 - 1960 ). Gegenüber dem Mailänder Hauptbahnhof befand sich in diesem 31-stöckigen, 127 Meter hohen Wolkenkratzer der Hauptsitz von Pirelli , einem auf Reifen und Gummiprodukte spezialisierten Unternehmen. Es wird zum Zeitpunkt seiner Einweihung und für einige Monate das höchste Gebäude in Europa. Mit dem Galfa-Turm von Melchiorre Bega  (it) ( 1956 - 1959 ) und dem Velasca-Turm ( 1955 - 1961 ) der BBPR- Gruppe verändert dieser Wolkenkratzer die Landschaft Mailands nachhaltig .

Aber Ponti macht sich jetzt international bekannt, wo sich die Aufträge vervielfachen, mit Projekten in Venezuela , Schweden , Irak und Projekten in Brasilien . In den USA nahm er 1950 an der Ausstellung Italy at Work im Brooklyn Museum teil und schuf Möbel für die Verlage Singer & Sons und Altamira, Besteck für Reed & Barton. In New York gründete er die Agentur der Fluggesellschaft Alitalia ( 1958 ) in der Fifth Avenue und wurde mit dem Bau des Auditoriums mit 250 Sitzplätzen des Time-Life-Gebäudes ( 1959 ) beauftragt. In Caracas hat Ponti große Freiheit, eines seiner Meisterwerke zu vollbringen: die Villa Planchart ( 1953 - 1957 ), ein Haus, das wie ein Gesamtkunstwerk auf den Höhen der Hauptstadt gestaltet ist und in einen tropischen Garten eingebettet ist. Als großformatige abstrakte Skulptur vorgestellt, bewegt sie sich von innen in einer ununterbrochenen Abfolge von Blickwinkeln, in denen Licht und Farbe vorherrschen. Draußen sind die Wände wie hängende Bildschirme, die den Raum des Hauses definieren. Nachts betont ein Beleuchtungssystem seine Konturen. Alle Materialien, aber auch alle von Ponti ausgewählten oder entworfenen Möbel wurden mit dem Boot aus Italien transportiert. Ein paar Kilometer entfernt entwarf Ponti die Diamantina ( 1954 - 1956 ) für die Blanca Arreaza, die wegen der Diamantfliesen, die ihre Fassade teilweise bedecken , so genannt wurde. Diese Villa wurde inzwischen zerstört.

In Bezug auf die Innenausstattung vervielfacht Ponti Erfindungen und bevorzugt multifunktionale Lösungen. 1951 rüstete er ein ideales Hotelzimmer für die Mailänder Triennale aus, in dem er ein "Armaturenbrett" -Kopfteil aus Tablets vorstellte, von denen einige Handys und Steuertasten für Strom oder Radio waren. Anschließend wendet er diese Lösung auf Wohnräume und Büros mit ihren "organisierten Wänden" an. Dann kommen die "möblierten Fenster", insbesondere für den Hersteller Altamira, die er über Dezza für seine Wohnung verwenden wird. Mit dem "Einbaufenster" wird eine transparente Wand, die von vertikalen und horizontalen Rahmen gekreuzt wird, die es ermöglichen, Regale, Bücherregale und Rahmen anzuordnen. Sie gewährleisten somit einen Übergang zwischen Innen und Außen. Diese Erfindung vervollständigt selbst beleuchtete Möbel.

Gleichzeitig versucht Ponti in der Welt der Möbel und des Designs, die ästhetischen Anforderungen und Funktionen mit einer Cornuta- Espressomaschine für La Pavoni aus dem Jahr 1948 in Einklang zu bringen , die aerodynamische Formen aufweist und deren Heizkörper zum ersten Mal horizontal aufgestellt wird. und die Visetta- Nähmaschine für Visa im Jahr 1949 . Der Mailänder Designer setzt eine produktive Kreation ein: Textilien für JSA, Türgriffe für Olivari, eine Reihe von Sanitärartikeln für Ideal Standard , Besteck für Krupp Italiana und Christofle , Beleuchtung für Arredoluce und Möbel für das schwedische Kaufhaus Nordiska Kompaniet . Aufgrund der fruchtbaren Zusammenarbeit mit Cassina, den Stühlen Leggera und Superleggera gehören die Sessel Distex , Round, Lotus und Mariposa heute zu den Klassikern des italienischen Designs. In 1957 , der Superleggera Stuhl entworfen für Cassina , und noch heute produziert, auf den Markt kommen . Ausgehend vom traditionellen Stuhlmodell, das aus dem Dorf Chiavari in Ligurien stammt , werden überflüssige Gewichte und Materialien eliminiert und die Form so weit wie möglich an die Struktur angepasst, um eine moderne Silhouette mit einem Gewicht von nur 1,7 kg zu erhalten. Einige seiner Möbel werden jetzt von Molteni & C neu aufgelegt.

In Amate l'Architettura ( Liebe Architektur ), seine in der veröffentlichten Flaggschiff Arbeit 1957 , definiert Ponti die Expression eines ausgefüllten Formulars ( la forma finita ) einfach, leicht, die keine Möglichkeit der Verlängerung gibt, der Zugabe, wiederholen oder Overlay. Dieses Konzept gilt sowohl für Architektur als auch für Kunst oder Design. Es wird durch die sechseckige Figur des Diamanten symbolisiert, die Ponti in vielen Kreationen verwendet.

1960er und 1970er Jahre

Die 1960er und 1970er Jahre waren geprägt von Architekturprojekten von internationalem Umfang. Ponti erweitert seinen Einfluss auf Teheran , Islamabad und Hongkong und entwickelt Lösungen für die Inszenierung seiner Architekturen: Die Fassaden seiner Gebäude werden heller und scheinen wie hängende Bildschirme hervorzuheben. Mit der Kirche San Francesco al Fopponino in Mailand ( 1961 - 1964 ) schuf er seine erste perforierte Fassade mit sechseckigen Öffnungen. Der Himmel und das Licht werden dann zu Protagonisten seiner Architektur. Diese Theatralik wird durch die Allgegenwart der Keramik verstärkt, deren Verwendung er sowohl im Freien als auch im Innenbereich neu erfindet. In Zusammenarbeit mit der Mailänder Firma Ceramica Joo kreiert er Diamantspitzenfliesen mit reflektierenden Eigenschaften, mit denen er die meisten seiner Fassaden animiert (Villa Arreaza in Caracas , 1954 - 1956 , Villa Nemazee in Teheran , 1957 - 1964 , Kaufhäuser Shui Hing in Hong) Kong , 1963 , Kirche des Krankenhauses San Carlo Borromeo, 1964 - 1967 und Montedoria-Gebäude, 1964 - 1970 in Mailand ). Mit der Firma Ceramica D'Agostino entwickelt er Fliesen mit blauen und weißen oder grünen und weißen Mustern, die er gerne für die Einrichtung der Parco dei Principi Hotels in Sorrent ( 1960 ) in Rom ( 1961 - 1964 ) kombiniert . Er bietet Domus- Lesern detaillierte Pläne eines kreisförmigen Hauses namens Le Scarabée sous une feuille ( 1964 ) . Dieses kleine ovale Gebäude ist innen und außen, einschließlich des Daches, vollständig mit weißen und grünen Keramikfliesen verkleidet. Seine Hülle muss die umgebende Landschaft widerspiegeln und sich wie die Schale eines Käfers in sie einfügen. In 1966 , der Kollektor Giobatta Meneguzzo baute seine Version des Scarab unter einem Blatt in der Provinz Vicenza und beauftragte die Innenarchitektur zu Nanda Vigo . Mit den Bijenkorf Filialen in Eindhoven in den Niederlanden ( 1966 - 1969 ), bot Ponti eine andere Lösung, durch eine geflieste Fassade für ein bestehendes Gebäude zu schaffen. Modular wird es dank der unregelmäßigen Anordnung von Öffnungen verschiedener Formen lebendig. Diese Oberfläche verwandelt sich nachts in einen hellen Bildschirm. Vor dem Gebäude entwarf er einen Wohnort, an dem sich die Bewohner treffen und auf Skulpturen ausruhen können, die zu diesem Zweck gebaut wurden. Ponti vertieft auch seine Reflexion über den Wolkenkratzer mit einem Projekt dreieckiger und farbiger Türme ( 1967 - 1969 ).

In den letzten Jahren seines Bestehens ist Gio Ponti mehr denn je auf der Suche nach Transparenz und Leichtigkeit. Er sieht seine Fassaden jetzt als Papierblätter, die mit geometrischen Formen gefaltet und perforiert sind. Dieses Jahrzehnt beginnt mit der Einweihung der Kathedrale von Taranto im Jahr 1970 , einem weißen Gebäude mit rechteckigem Grundriss, das von einem riesigen Betonschleier mit Öffnungen überragt wird. In 1971 nahm er an den Bau des Denver Art Museum in Colorado , kümmert sich um die äußere Hülle des Gebäudes. Er beteiligte sich auch am Plateau Beaubourg-Projekt in Paris, indem er 1971 vorschlug , eine Achse in der Hauptstadt zu modellieren, die die Pavillons von Baltard des Halles durch einen Kunstgarten mit dem zukünftigen Zentrum von Georges-Pompidou verbindet .

Gio Ponti ist von seiner Begeisterung für die Gestaltung seiner Zeit geprägt und vervielfacht die Ereignisse in Italien und im Ausland. Ab 1964 organisierte er im Ideal Standard Showroom in Mailand eine Reihe von Espressioni- Ausstellungen über eine neue Generation von Talenten wie Ettore Sottsass , Bruno Munari , Achille Castiglioni , Nanda Vigo , Enzo Mari oder die Künstler Lucio Fontana und Michelangelo Pistoletto . Zu dieser Zeit freundete er sich auch mit dem Kunstkritiker Pierre Restany an, der regelmäßig Beiträge zur Rezension Domus verfasste . Ponti dann die italienischen und europäischen Ausgaben von Eurodomus Design Ausstellungen koordiniert, einschließlich der Formes italiennes Ausstellung in 1967 in den Galeries Lafayette in Paris . Eurodomus 2 in Turin im Jahr 1968 ist für Ponti die Gelegenheit, ein Modell der Metropole Autilia vorzustellen , für das er sich ein System der kontinuierlichen Zirkulation von Fahrzeugen vorstellt. Der Kunsthistoriker Nathan Shapira, sein Schüler und Schüler, organisierte im selben Jahr mit Hilfe von Ponti seine erste retrospektive Ausstellung, die zwei Jahre lang in die USA reiste .

Auf dem Gebiet des Designs entstehen viele Modelle, wie Stühle mit dem Continuum- Rattansessel für Pierantonio Bonacina ( 1963 ), Holzsessel für Knoll International ( 1964 ), der Dezza- Sessel für Poltrona Frau ( 1966 ) und ein Schlafsofa für Arflex , der Novedra- Sessel für C & B ( 1968 ) oder der Triposto- Hocker für Tecno ( 1968 ). Er erfand Leuchten für Fontana Arte, Artemide ( 1967 ), Lumi ( 1960 ) und Guzzini ( 1967 ), aber auch Stoffe für JSA und einen Tischservice für Ceramica Franco Pozzi ( 1967 ).

Zugleich stellte er sein Konzept eines angepassten Haus ( casa adatta) bei Eurodomus 3 in Mailand , in 1970 , wo der Wohnraum um einen großzügigen zentralen Raum konzentriert ist , mit Schiebewänden, um den sich die Schlafzimmer und Bereiche drehen. Auf Pflicht. Die Unordnung von Möbeln und Dienstleistungen wird auf ein Minimum reduziert. Die Möbel werden außerdem flexibel und platzsparend, um den Platz zu optimieren. Der Gabriela- Stuhl ( 1971 ) mit reduziertem Sitz sowie die Apta- Möbelserie ( 1970 ) für Walter Ponti veranschaulichen diese neue Lebensweise.

Ponti kreiert weiterhin Wand- und Bodenbeläge, deren grafische Darstellung zu einem Kunstwerk für sich wird. Für Ceramica D'Agostino werden auf Fliesen Laubmuster entwickelt . Mit diesem Hersteller, er auch einen Boden mit geometrischer und bunten Dekoration zu kleiden die Böden des Sitzes der Zeitung produzierte Salzburger Nachrichten in Salzburg in 1976 . Ein ähnliches Verfahren wurde 1978 angewendet , um die Fassade des Shui Hing-Geschäfts in Singapur abzudecken . Schließlich wurden im selben Jahr seine ultimativen dekorativen und poetischen Formen, ein Bestiarium aus gefalteten Silberblättern, vom Goldschmied Lino Sabattini interpretiert . Gio Ponti stirbt am16. September 1979.

Hauptleistungen und Projekte

Architektur und Innenarchitektur

Dekorative Kunst und Design

Veröffentlichungen

Literaturverzeichnis

Funktioniert

Artikel

Ausstellungen

Verweise

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Externe Links