Lettrismus

Der Lettrismus , auch Hyper-Créatisme oder Hyper-Novatisme genannt , ist ursprünglich eine künstlerische und multikulturelle Bewegung, die 1945 mit der Ankunft ihres Gründers Isidore Isou in Frankreich geboren wurde .

Definition

Der auf Worte verzichtende Lettrismus klammert sich zunächst an die Poetik der Laute, die Lautmalerei, an die Musik der Buchstaben.

Hier ist die Definition von Isidore Isou Goldstein im Jahr 1947 in Bilan lettriste  : "Kunst, die das Material der Buchstaben reduziert und zu sich selbst wird (die poetischen und musikalischen Elemente hinzufügt oder vollständig ersetzt) ​​und die sie übertrifft, um sie in ihrem zusammenhängenden Block zu formen funktioniert. "

Anschließend wird der Lettrismus als eine kulturelle Bewegung definiert, die auf Innovation in allen Wissens- und Lebensdisziplinen basiert, insbesondere durch La Créatique oder La Novatique , ein Werk, das Isou zwischen 1941 und 1976 verfasste . Es ist daher notwendig, "Lettrismus" als eine Avantgarde-Bewegung und "Lettrismus" als eine auf Buchstaben oder Phonemen basierende Kunst zu unterscheiden.

Der Lettrismus ist eine der wichtigsten Avantgarde-Bewegungen seit Dadaismus und Surrealismus . Es stellt einen extremen Versuch dar, über die schöpferische Tätigkeit hinauszugehen, basierend auf einer gründlichen Kenntnis der abgedeckten Bereiche (Kladologie, aus dem Griechischen klados, Zweig, was wörtlich Wissenschaft der Zweige der Kultur und des Lebens bedeutet und vorschlägt, eine tiefe und vollständige Beschreibung der Kultur, die sie in die Bereiche Kunst, Wissenschaft, Philosophie, Theologie und Technik einteilt und deren Forschungs- und Entdeckungsgebiete spezifiziert).

Später wird Isou den Begriff Hyperkreatismus oder Hypernovatismus vorschlagen , um diese Bewegung, die nicht auf wörtliche Poesie reduziert wurde, besser zu definieren.

Historische Sehenswürdigkeiten

Der Lettrismus brachte 1950 die Hypergrafie (zuerst "Metagraphie" genannt), eine Kunst, die auf der Organisation von Buchstaben und Zeichen basiert und als über die figurative und abstrakte plastische Kunst sowie über die Wortromantik hinausgeht. Diese Kunst wird später von der Infinitesimal Art ( 1956 ) überholt , die jedes Element (Texte, Bilder, Objekte usw.) jenseits seiner unmittelbaren Bedeutung als Unterstützung für die Entwicklung rein mentaler, imaginärer oder unvorstellbarer Werke betrachtet. Art supertemporel ( 1960 ), basierend auf den kreativen, konkreten oder mentalen Interventionen des Publikums für eine unbestimmte Zeit (wodurch ständig wechselnde Werke geschaffen werden) und Exkoordismus ( 1992 ), der als das „jenseits des Unendlichen, das auf den Erweiterungen und Koordinationen konkreter, imaginärer oder unvorstellbarer ästhetischer Partikel.

Die Gruppe Lettrist ist an alle Formen der Kunst gebunden, einschließlich des Kinos ( Vertrag vom Sabbern und der Ewigkeit , von Isidore Isou , 1951 , Der Film hat bereits begonnen? , Von Maurice Lemaître , 1951 ), dem Tanz ( Sonnet gesticulaire ( 1959 ), von Maurice Lemaître ) und Farbe (Lack Hyper Isou, Gabriel Pomerand , Maurice Lemaître , Roberdhay , Gil J Wolman , Jean-Louis Brau , Jacques Spacagna , Aude Jessemin, Roberto Altmann , Roland Sabatier , Micheline Hachette , Alain Satie , Gérard-Philippe Broutin , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Anne-Catherine Caron …).

Die umfangreiche theoretische Arbeit von Isou umfasst neben der Darlegung der lettristischen Lehre einen sehr gelehrten kritischen Kommentar zu jedem angegangenen Gebiet.

Doch trotz der Meinungsverschiedenheiten, die die Hauptakteure der Bewegung (insbesondere zwischen Isou und seinem Ex-Schüler Debord ) verbanden , ermöglichte dieser kreative Impuls gewagte Werke wie das diskrete Kino oder den Vertrag über die Atomwirtschaft (Der Aufstand der Jugend). ( 1949 ), Isidore Isou.

Ästhetische Hauptkonzepte

Das Gesetz der zwei ästhetischen Hypostasen oder "Gesetz der Verstärkung und des Meißelns"

Isou entdeckt diese beiden Phasen, indem er die Geschichte der Poesie studiert, aber das von ihm entwickelte konzeptuelle Modell wird von ihm auf alle anderen Künste angewendet.

In der Poesie urteilt er, dass die erste Phase, die "amplic" genannt wird, mit der Poesie von Homer beginnt . Homer legt das Muster für ein Gedicht fest. Spätere Dichter entwickeln dieses Modell und erforschen durch ihre Werke, was im Rahmen des homerischen Modells getan werden kann. Irgendwann ist jedoch alles getan, was mit diesem Modell möglich ist. In der Poesie glaubt Isou, dass dieser Punkt mit Victor Hugo erreicht ist (sowie Eugène Delacroix in der Malerei oder Richard Wagner in der Musik). Danach ist die erweiterte Poesie einfach erschöpft, es besteht kein Interesse mehr, weiterhin Werke nach altem Vorbild zu produzieren: Sie drücken keine authentische Kreativität aus und sind daher ohne ästhetischen Wert.

Auf die Verstärkungsphase folgt dann die Meißelphase. Die Form, die bis dahin als Werkzeug diente, um ihr Fremdes auszudrücken - Ereignisse, Gefühle usw. -, wendet sich gegen sich selbst und wird, manchmal implizit, zu seinem eigenen Subjekt. Von Charles Baudelaire bis Tristan Tzara (in der Malerei, von Manet bis Kandinsky  ; in der Musik, von Debussy bis Luigi Russolo ) dekonstruieren die Dichter dieser Phase das große poetische Bauwerk, das aus jahrhundertelanger Forschung innerhalb des homerischen Modells hervorgegangen ist .

Schließlich, wenn die Rückbauphase zu Ende geht, muss eine neue verstärkte Phase mit einem neuen Fundament beginnen. Hier ist Isou angesiedelt, der auf die grundlegendsten Elemente der Schöpfung zurückkehrt, die „Buchstaben“: visuelle Symbole und Klangelemente vor jeder Interpretation. Er stellt sich die Aufgabe, diese Zutaten neu zu kombinieren, um neue ästhetische Ziele zu erreichen.

Mecha-Ästhetik

Ästhetische Polythanasie

Die vom Lettrismus entdeckten neuen Künste

Lettrismus (Poesie und Malerei)

Für Isou wird das Gedicht der Zukunft rein formal sein, ohne jeden semantischen Inhalt. Das lettristische Gedicht oder "lettria" ist nahe an dem, was bestimmte futuristische Italiener (wie Filippo Tommaso Marinetti ), Russisch (wie Velimir Khlebnikov , Iliazd oder Zaoum ) und dadaistische Dichter (wie Raoul Hausmann oder Kurt Schwitters) taten . ), und was die Lautpoesie und Konkrete Poesie (mit Künstlern wie Bob Cobbing , Eduard Ovčáček oder Henri Chopin ) bewirken wird .

Die Lettristen haben jedoch immer auf der radikalen Originalität ihres Ansatzes bestanden und heben sich trotz der offensichtlichen Ähnlichkeiten in ihren Produktionen deutlich von diesen Schulen ab, insofern sie trotz der futuristischen und dadaistischen Vorgeschichte die ersten waren, die diese Praxis systematisierten und es in ein theoretisches Korpus aufzunehmen. Darüber hinaus wird Lettria durch die von Isou so genannten "neuen Buchstaben" oder "a-alphabetischen Buchstaben" bereichert, die aus einem Lexikon unartikulierter Körpergeräusche wie Zungenklicken, Stöhnen, Grunzen, Applaus, Husten, Niesen, und andere Seufzer.

Obwohl sie keinen semantischen Inhalt haben, können sie durch Klangarrangements Empfindungen und Ideen hervorrufen. So „erzählt“ die 1944 von Isidore Isou komponierte La Guerre- Symphonie den Zweiten Weltkrieg , von der Nazi-Besatzung bis zur Befreiung. Dasselbe gilt für sein Gedicht Neiges ( 1947 ), das durch Lautsätze wie „Khneï Khneï thnacapata thnacapata“ den Schneefall beschwört.

Lettria wird jedoch hat seine Meißel Phase , wo die Gedichte mehr und mehr unartikulierten, hermetische, disharmonisch, manchmal freien Lauf Improvisation zu geben. In 1955 , Isou schlägt in diesem Meißeln Phase, die monolette, wo das Gedicht auf die Verwendung eines einzelnen Phonem reduziert wird, wiederholt und verrieben. In 1958 , Isou veröffentlicht in der Zeitschrift Séquence , seine Anti-Lettries , einfach leere Räume in der Seite und dem Titel Lettrie blanche , Lettrie vide , A-lettrie oder sogar Lettrie annéante . Diesen letzten Ausdruck, der mit ästhetischer Polythanasie verbunden ist, wird Roland Sabatier in seinen "Letters Equations" von 1966 und insbesondere in "Oeuvres musicales et poétiques (...), die ich nicht komponiert habe (1974-1976)" untersuchen. veröffentlicht in seinen "Poetischen und musikalischen Werken, (1963-2007)", hrsg. Psi, 2007.

Hypergraphie

Die Lettristen gaben  ihrer Synthese von Schrift und bildender Kunst zunächst den Namen „  Metagraphie  “, dann „  Hypergraphie “. Vorbilder finden sich in kubistischen , dadaistischen und futuristischen Werken , in den Bereichen Malerei und Typografie, wie "Zang Tumb Tumb" von Marinetti oder in Gedichten wie "Calligrammes" von Apollinaire . Die Hypergraphie wird von Isou jedoch als eine neue amplique im Roman und in der bildenden Kunst betrachtet, nach der Erschöpfung der Prosa durch James Joyce und seinen Finnegans Wake und der Erschöpfung der bildlichen Darstellung durch den Kubismus , die abstrakte Kunst oder die Ready-mades von Marcel Duchamp .

Die 1950 entstandene Hypergraphie, die erstmals im Roman entwickelt wurde, bietet eine Prosa, in der die traditionelle Schrift des lateinischen Alphabets durch alle Zeichen und Notationssysteme der Kommunikation ergänzt wird. So wurde der Text durch allerlei Elemente wie Zeichnung, Fotografie, Diagramme, Zeichen aus anderen Kulturen (Ideogramme, arabische oder hebräische Alphabete, Hieroglyphen), Zahlen, Musiknoten oder auch Alphabete, die wie Morsecode oder Braille codiert sind, Piktogramme ergänzt. .. Der hypergraphische Roman greift bereitwillig die Codes von Rebus oder Comics auf, bietet ein echtes Spiel mit dem Raum der Seite.

Mit seinem ebenfalls 1950 erschienenen Text Memoiren über die Kräfte der bildenden Kunst und über ihren Tod macht Isou die Hypergraphie zur neuen formalen Struktur eines Gemäldes, das über das Paradigma "figurativ/abstrakt" hinaus als formale Elemente die Buchstaben und Zeichen aller Alphabete, denen vom Künstler erfundene Zeichen hinzugefügt werden können.

Die ersten hypergraphischen Arbeiten werden Anfang der 1950er Jahre erscheinen, insbesondere mit Les journals des dieux (1950) von Isidore Isou , Saint-Ghetto-des-Près von Gabriel Pomerand und Canailles von Maurice Lemaître . Anschließend wird sich ab den 1960er Jahren die hypergrafische Malerei entwickeln, mit der Ankunft neuer Mitglieder innerhalb der Lettristen-Gruppe, wie Jacques Spacagna , Roland Sabatier , Alain Satié , Jean-Pierre Gillard , François Poyet, Gérard-Philippe Broutin .

Als Ergebnis werden Lettristen mit einer eigenen Bildsprache die Amplifikationsphase und die Meißelphase der Kunst des Polywritings erkunden. Sie werden Hypergraphie jenseits des Romans und der bildenden Kunst entwickeln, so dass letzteres auf alle bildenden Künste angewendet werden kann, vom Kino bis zur Architektur, einschließlich Tanz, Theater und Fotografie.

Esthapéïrisme / Infinitesimal Art

Inspiriert von der Infinitesimal-Kalküle von Leibniz und Newton wird Isou eine imaginäre Kunst konzipieren, die er auch als „infinitesimal art“ oder „esthapéïrisme“ bezeichnet 1956 in seiner  Einführung in die imaginäre Ästhetik oder das Gedächtnis über das infinitesimale Teilchen . Im Gegensatz zur Hypergraphie, die alle konkreten Zeichen der Kommunikation integriert, wird dieser neue Ausdruck den sensiblen Teil der Arbeit (Geruch, Sicht, Berührung usw.) als Sprungbrett betrachten, der diesmal zu virtuellen, imaginären, in ständiger Veränderung befindlichen Zeichen führt, erzeugt durch die mentalen Ausarbeitungen der Zuschauer. Die infinitesimale Plastik hat daher als Charakteristikum die Schaffung von Zeichen, deren Formen, ohne ihre primäre Bedeutung, so eine Poesie jenseits der konkreten Welt suggerieren.

Zusätzlich zu letzterem schlug er 1960 den überzeitlichen Rahmen vor, der sich durch die unendliche, vollständige und authentische Leistung des Publikums in den vom Künstler angebotenen Rahmen auszeichnet, um " ein Werk zu entwerfen , das die Zeit integriert und überschreitet, weil es ständig in Bewegung  ist". gebaut und geschmiedet über Generationen und Generationen von Produzenten  “.

Exkoordismus / Teïsynismus

1992 wollte der Schöpfer des Lettrismus noch einmal über seine bisherigen Beiträge zur Kunstrichtung hinausgehen.

Letzterer schlägt in seinem  Manifesto of Excoordism or Mathematical and Artistic Téïsynisme "Excoordism" (aus der Abkürzung der Begriffe "Erweiterungen" und "Koordinationen") oder "Téïsynisme" (aus dem Altgriechischen "τειυεσθαι" = Erweiterung) vor; „συν-αρμξω“ = Koordination).

Die fragliche Arbeit beginnt mit einer Erweiterung der Mathematik, indem sie erweiterbare und koordinierende Zahlen vorschlägt, die laut Isou in der Lage sind, eine Masse ungenutzter Möglichkeiten in dieser Wissenschaft zu erklären. Ausgehend von dieser Neustrukturierung des Feldes der abstrakten Elemente wird Isou den künstlerischen Excoordism gestalten, indem er nacheinander die Besonderheiten der Mechanik, des Elementischen, des Rhythmischen usw. des betreffenden Sektors präsentiert.

Im Wesentlichen transzendiert diese neue Kunst die Grenzen bisheriger ästhetischer Felder, indem sie insbesondere unendlich feine und unendlich riesige Teilchen entdeckt, aber auch neue bewegte Anordnungen durchführt, die zunächst aus elementaren mathematischen Operationen wie Addition, Subtraktion, Multiplikation oder Einteilung. Als Ergebnis basiert die Teïsynist-Domäne auf allen Erweiterungen und Koordinationen, die aus den erworbenen ästhetischen Elementen durchgeführt werden, die sich selbst zwischen dem unendlich Kleinen und dem unendlich Großen befinden.

Aktive Mitglieder der Lettristen Gruppe

Persönlichkeiten, die eine Passage im Lettrismus gemacht haben:

Einflüsse

Durch seinen originellen und avantgardistischen Charakter hat der Lettrismus verschiedene Persönlichkeiten und kulturelle Bewegungen vorweggenommen oder beeinflusst. Unter ihnen erwähnen wir insbesondere Guy Debord im Vergleich zu den ökonomischen Theorien (der Aufstand der Jugend) und der Kinematographie (meißelnder Film).

In einem ganz anderen Registern, das Geschehen erschien später in der Film - Debatte im Jahr 1951 erstellt von Isidore Isou das Kino auf die verbale Beteiligung von Zuschauern zu reduzieren vorgeschlagen. Letzteres wird später die Rolle des Publikums bei der Entwicklung des Werks vertiefen, insbesondere durch Supertemporal Art (1960), die explizit Laien einlädt, auf unbestimmte Zeit in die Produktion einzugreifen.

Auch die Mehrheit der Regisseure der neuen Nouvelle Vague (darunter Jean-Luc Godard und Alain Resnais) sowie des amerikanischen Underground-Kinos nutzen das meißelnde und diskrete Kino neu, das der Schöpfer des Lettrismus in seiner Ästhetik von Kino und von letzterem praktiziert durch den Filmvertrag von Sabbern und Ewigkeit.

Im Vergleich zur Konzeptkunst und vor dem Erscheinen dieser Bewegung schlug Isou 1956 die Infinitesimal Art vor, die die sekundäre Rolle der Materialität des Werks hervorhebt, um virtuelle, imaginäre Daten zu privilegieren.

Chronologie

1940er Jahre1950er Jahre1960er Jahre1970er1980er Jahre1990er JahreDie 2000er Jahre2010er Jahre

Selektive Filmografie

Siehe auch

Literaturverzeichnis

Zum Thema passende Artikel

Externe Links

Hinweise und Referenzen

  1. Aber erst 1947 in Einführung in eine neue Poesie und eine neue Musik , d'Isou, herausgegeben von Gallimard.
  2. Neiges , in Precisions on my poet and me , gefolgt von zehn großartigen Gedichten , von Isidore Isou (Aux Escaliers de Lausanne, 1950, reed. Exils, 2003).
  3. Diese Gedichte wurden in Jean-Paul Curtays Werk La poésie lettriste , das 1974 von Seghers herausgegeben wurde, neu veröffentlicht und sind auf der Website lelettrisme.com verfügbar .
  4. Der Begriff "Metagraphie", wörtlich übersetzt "Nach-Schreiben", erschien Isou schließlich insofern unangemessen, als es nicht gerade darum geht, über das Schreiben an sich hinauszugehen, sondern um eine Ausweitung des Schreibens auf alle Schriften, also Beschäftigung, von 1953 / 1954 , das Präfix hyper- statt meta , was "Super-Writing" bedeutet. Darüber hinaus verwendete die Dissidentenbewegung Internationale Lettriste (gegründet 1952 ) den Begriff Metagraphie , der mit dem Begriff „einflussreich“ verbunden war, um ihre Collagen aus umgeleiteten Elementen zu benennen, was zu Verwirrung führen konnte.
  5. Isisdore Isou, Essay über die Definition, Evolution und den totalen Umbruch der Prosa und der Roman , Aux Escaliers de Lausanne, 1950. Auf diesen Essay folgt Les Journaux des Dieux , der erste hypergraphische Roman der Geschichte, in dem einige Wörter durch Zeichnungen und wo die Erzählung nach und nach durch Überdruckeffekte, Braillezeichen oder Musiknoten gestört wird .
  6. Wie durch die Bücher Saint-Ghetto-des-Près , von Gabriel Pomerand (Eds OLB, 1950), oder Canailles , von Maurice Lemaitre (in Revue Ur , n o  1. Dezember 1950).
  7. In Revue Ur , n o  1, Dezember 1950.
  8. Vgl. Fabrice Flahutez, Historical Lettrism was an Avantgarde , Les Presses du Réel, 2011.
  9. Das Ende des Zeitalters der Göttlichkeit
  10. "  Altagor (1915-1992) - Author - Resources of the National Library of France  " , auf data.bnf.fr (Zugriff am 14. September 2020 ) .
  11. http://www.cnap.fr/altagor
  12. http://www.europalingua.eu/ideopedia/index.php5?title=Andr%C3%A9_Vernier