Geburt |
1592 In Nancy |
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Tod |
24. März 1635 In Nancy |
Staatsangehörigkeit | Lothringen |
Aktivität | Graveur , Radierer , Karikaturist |
Ausbildung | In Rom , dann in Florenz |
Meister | Philippe Thomassin , Antonio Tempesta , Giulio Parigi |
Arbeitsplätze | Nancy (1608) , Rom (1608-1611) , Florenz (1611-1621) , Nancy (1621-1635) , Breda (1627) |
Gönner | Cosimo II. von Medici |
Les Grandes Miseries de la guerre , La Foire de l'Impruneta , Les Gueux , Ansichten von Paris , The Bohemians , The Tortures |
Jacques Callot , geboren in Nancy in 1592 und starb in Nancy auf24. März 1635, ist ein Designer und Kupferstecher aus Lothringen , dessen bekanntestes Werk heute eine Folge von achtzehn Radierungen mit dem Titel Les Grandes Misères de la guerre ist , die an die Verwüstungen des Dreißigjährigen Krieges erinnern, der damals in Europa stattfand.
Er gilt als einer der Meister der Radierung . Sein Stil zeichnet sich durch die Schärfe der Linie und die Tiefe der Farbgebung aus, die es seinen Radierungen ermöglichen, trotz der häufigen Fülle von Szenen und Charakteren auf Stichen mit oft begrenzter Oberfläche perfekt lesbar zu sein.
Wir verdanken Callot mehrere Innovationen, die die volle Entwicklung dieser Kunst ermöglichten, insbesondere die Verwendung von "Hartlack". Es war Abraham Bosse, der diese Neuerungen verbreitete, indem er 1645 die erste Abhandlung über Radierung veröffentlichte, die in Europa weithin übersetzt wurde.
Jacques Callot wurde 1592 in eine kürzlich geadelte Familie aus Lothringen geboren. Seine Eltern waren Jean Callot, aus einer Familie aus Burgund , Gentleman, erster Herold des lothringischen Wappens , und Renée Brunebault, seine Frau, die acht Kinder hatte, sechs Jungen und zwei Mädchen. Jacques Callot war der zweite von sechs Söhnen.
Sein Großvater väterlicherseits, Claude, hatte sich für eine Großnichte von heiratete Jeanne d'Arc , und war von Duke geadelt Charles III von Lothringen mit Schreiben vom Adel Juli 30 datiert 1584 , für „treu und angenehme Dienste nur durch den Raum von zwanzig zwei Jahre und mehr hat er uns gemacht", und insbesondere André Félibien , "zu einer Gelegenheit, bei der er seine Treue und seinen Mut bezeugt".
Callots Leidenschaft für das Zeichnen ist sehr früh entstanden, genährt durch häufige lokale Künstler: Jacques Bellange , der durch seinen Aufenthalt in Italien mit Ruhm gekrönt wurde , Demenge Croq, der Silberschmied und Kupferstecher, bei dem er später in die Lehre ging, und vor allem der Vater seines Freundes Israel Henriet , der seinem Sohn Zeichenunterricht gab, von dem zweifellos auch Callot profitierte.
Arsène Houssaye stellt sich den jungen Callot, kaum zwölf Jahre alt, vor, der bereits alles zeichnet, was die Straßen von Nancy in ihm inspiriert haben: prahlerische Soldaten, Bettler, Pilger, Akrobaten, Bärenschausteller, Gilles , Pierrots und andere Narren.
Von einer Leidenschaft angezogen, die seine Familie vereitelte, entfloh er, um sie zu befriedigen, aus dem väterlichen Haus mit dem Ziel, Rom zu erreichen , zweifellos ermutigt, den Sprung zu wagen durch die Briefe, die ihm Israel Henriet schickte, mehr a wenige Jahre alt als er, aus dieser Stadt, in die er dann ging, um Kunst zu studieren.
Laut dem Historiker André Félibien floh er zum ersten Mal, kaum zwölf Jahre alt, aus seiner Heimat, um zu Fuß nach Rom zu gelangen, wo er sich einer böhmischen Truppe anschloss, die er nach Florenz begleitete . Die Erinnerung an diese Episode kann am Ursprung der kleinen Serie von vier Platten, haben Les Bohémiens , die er in gravieren wird Jahre 1623 - Jahre 1624 . In Florenz lernte er den Kupferstecher Remigio Cantagallina kennen , mit dem er nur kurz zusammengearbeitet haben sollte, bevor er sich auf den Weg nach Rom machte. Endlich in Rom angekommen, wird er von Kaufleuten aus Nancy erkannt, die mit seiner Familie befreundet sind, die ihn nach Nancy zurückbringen. Sein Vater zwingt ihn, sein Studium wieder aufzunehmen.
Im Alter von vierzehn Jahren, wieder nach Félibien, "da er keine Neigung zu Briefen hatte", lief er erneut nach Italien. Dort wurde er in Turin von seinem älteren Bruder Jean gefunden, der ihn nach Lothringen zurückbrachte. Es gibt Zweifel an der Richtigkeit dieser beiden schönen Abenteuer, aber so wurden sie Félibien zum ersten Mal von Verwandten von Callot gemeldet. Jedenfalls, nach diesen beiden Fugen und um das Goldschmiedhandwerk zu erlernen, wird er von seinem Vater bei Demenge Croq, Goldschmied-Graveur und Münzmeister des Herzogs von Lothringen, dessen Werkstatt er übrigens schon sehr besucht hatte, in die Lehre gemacht häufig. Der Vertrag, unterschrieben16. Januar 1607, sieht vor, dass die Ausbildung von Jacques Callot vier Jahre in Folge dauert. Obwohl er dann in diesem Zusammenhang erste Kupferstiche anfertigte (insbesondere ein Porträt Karls III. von Lothringen ), gab er diese Lehrzeit vor ihrem Ende auf.
Erst später, im Alter von sechzehn Jahren, akzeptierte sein Vater schließlich, die Berufung seines Sohnes anzuerkennen und schickte ihn zum Studium der Drucktechnik nach Italien. Jacques Callot ging dorthin und gesellte sich, heißt es, die1 st Dezember 1608, in der lothringischen Botschaft, die zur gleichen Zeit nach Rom aufbrach, um dem Papst die Thronbesteigung Heinrichs II. nach dem Tod von Karl III.
Er kam zweifellos gleich zu Beginn des Jahres 1609 in Rom an, wo er seinen Freund Israel Henriet fand .
Nach einer möglichen ersten kurzen Begegnung mit Antonio Tempesta , einem in Rom sehr verehrten Florentiner Radierer, betrat er das Atelier des Champagner-Graveurs Philippe Thomassin , wo er die Kunst des Stechens mit dem Meißel erlernte . Die ersten Aufträge, die ihm sein Meister gibt, sind Kopien, was eine gute Ausbildung darstellt. Während dieser Zeit arbeitete er an der Reihe der Zwölf Monate und der Jahreszeiten und fertigte eine große Anzahl von Kopien religiöser Werke an.
Gegen Ende 1611 verließ er Rom nach Florenz, wo ihn der Ruf des Ingenieur-Architekten-Graveurs Giulio Parigi anzog.
Ende 1611 oder Anfang 1612 kam er in Florenz an, wo die Medici Künstler und Gelehrte (darunter Galilei ) schützten und förderten . Nachdem er von Cosimo II de Medici genehmigt worden war , trat er in das Atelier von Giulio Parigi ein .
In Florenz wurden dann Vorbereitungen für die Veröffentlichung einer Trauerfeier für die Königin von Spanien, Marie-Marguerite von Österreich , Ehefrau von Philippe III. von Spanien , der Ende des Jahres 1611 starb, getroffen. In diesem Zusammenhang Cosimo II. de Médicis , sein Schwager, betraute Tempesta , den Radierer, mit der Realisierung der 29 Platten, aus denen das Werk bestehen sollte. Vom Auftrag überfordert, betraute Tempesta Callot daraufhin mit der Gravur von 15 dieser Zeichnungen und ermöglichte ihm damit erstmals, mit Radierung zu arbeiten.
Im Herbst 1614 zog er in die Uffizien um, wo er offiziell als Kupferstecher zugelassen wurde; es ist dann der Beginn einer intensiven Aktivität.
Er verbrachte zwei weitere Jahre mit Giulio Parigi und zeichnete oder gravierte verschiedene Werke. In 1615 wurde diese von Cosimo II de Medici in Auftrag gegeben Feste zu Ehren des Prinzen von organisieren Urbino . Giulio Parigi bat Callot daraufhin, eine Reihe großer Radierungen zu gravieren, um die Erinnerung an diese prächtigen Feste zu bewahren. Es ist für Callot die Gelegenheit, sein Talent zu entwickeln: Seine Karriere beginnt also wirklich und geht mit der Verwirklichung von Caprices weiter .
Vermutlich um 1616 oder 1617 hatte er die Idee, den harten Lack der Florentiner Geigenbauer zum Schutz des Kupfers der Bretter zu verwenden, was die Möglichkeiten der Ätzung gegenüber dem bis dahin verwendeten weichen Lack völlig verändern wird. ImFebruar 1617, anlässlich der Hochzeit von Johanna von Österreich mit dem Medici-Erben graviert der lothringische Künstler die szenischen Gemälde der Florentiner Zeichenakademie .
Am Ende seines Aufenthaltes in Florenz entstand nach vielen Erfolgen eine seiner größten und bekanntesten Radierungen, La Foire de l'Impruneta .
Im Jahr 1621 , nach dem Tod von Großherzog Cosimo II. de Medici , reagierte er auf den Wunsch Karls von Lothringen , ihn in sein Land zurückkehren zu sehen, und kehrte nach Lothringen zurück , wo er einen schmeichelhaften Empfang erhielt. Nach einem Dutzend Jahren in Italien wird er nun hier leben und sein Land nur für Reisen verlassen, die kaum sechs Monate oder ein Jahr überschreiten.
Danach ließ er seinem kreativen Talent freien Lauf: Er gab die malerischen Serien nach seinen Erinnerungen an Italien heraus, Les Balli und Les Gobbi , sowie die Serie Les Gueux . Von dieser Zeit an arbeitete er an der riesigen Plattenserie (insgesamt 490), die das Buch der Heiligen bildet und erst nach seinem Tod veröffentlicht wird.
Aus dieser Zeit stammen auch seine kleine Suite Les Bohémiens sowie La Foire de Gondreville , das französische Pendant zu La Foire de l'Impruneta . Er arbeitete in dieser Zeit auch intensiv an der Gravur der Supplices , in denen seine Virtuosität zum Ausdruck kommen sollte.
Im November oder Dezember 1623 heiratete er Catherine Kuttinger, die Tochter des Beigeordneten des kleinen lothringischen Städtchens Marsal , mit der er keine Kinder haben wird.
In 1625 erhielt er einen wichtigen Auftrag von der Infanta Isabelle-Claire-Eugénie , die Tochter von Philippe II , und Gouvernante von den Niederlanden : sie wollte , dass ihn die verewigen Belagerung von Breda , nach der Übergabe der Stadt , nach der Belagerung von fast ein Jahr unter der Leitung des Marquis von Spinola .
Wahrscheinlich im MonatOktober 1625, so douard Meaume, Jacques Callot reist auf Wunsch der Infantin nach Brüssel und sammelt vor Ort die notwendigen Informationen über die Anordnung der Plätze und Positionen, um den eingegangenen Auftrag auszuführen.
Während seines Aufenthalts in den Niederlanden lernte er Antoine Van Dyck , der sein Porträt malte, in Brüssel oder in Antwerpen kennen .
Zweifellos hat Callot auch während dieses Aufenthalts in den Niederlanden die beiden von ihm gestochenen Ansichten von Brüssel gezeichnet. Wahrscheinlich kehrte er 1626 nach Lothringen zurück und gravierte in Nancy die Platten für die Belagerung von Bréda, die 1628 veröffentlicht werden sollten .
Die sechs Bretter der Belagerung von Breda, die für Rechnung der Infantin Isabella ausgeführt wurden, waren sehr erfolgreich, was dazu führte, dass Callot nach dem Ende der Belagerung von La Rochelle im Jahr 1628 vom Haus des Königs von Frankreich angesprochen wurde .
Dann kam er in den ersten Monaten des Jahres 1629 nach Paris, und es wurde beschlossen, ihm nicht nur den Auftrag von sechs Platten zu übertragen, die die Belagerung von La Rochelle darstellen, sondern auch sechs weitere Platten zum Angriff auf die Festung von Saint -Martin de l' Île de Ré , aufgeführt im Stil der Belagerung von Breda .
Er graviert diese zwölf Platten in Paris, wo er sich anscheinend kaum länger als ein Jahr aufhält und verlässt die französische Hauptstadt noch vor der Ausgabe der Platten der beiden bestellten Belagerungen . Während dieses Aufenthalts in Paris fand er seinen Freund Henriet, der Verleger geworden war; er beschließt dann, ihn mit der Redaktion seiner zukünftigen Boards zu betrauen.
1630 kehrte er nach Nancy zurück . Nach der Einnahme von Nancy, seiner Heimat, von Louis XIII , der25. September 1633, weigert er sich, durch seine Kunst der Erinnerung an diese Eroberung zu weihen, und fügt dann hinzu: "Ich würde mir lieber in den Daumen schneiden! ". Als ihm diese Weigerung mitgeteilt wurde, erklärte Ludwig XIII. einfach: „Monsieur de Lorraine freut sich sehr, so treue und liebevolle Untertanen zu haben. » Und bietet Callot sogar eine Rente von tausend Kronen an, um ihn nach Frankreich zu locken und ihn in seinen Dienst zu binden, was Callot ablehnt.
Weit davon entfernt, den König von Frankreich zu loben , veröffentlichte Jacques Callot dann sein berühmtestes Werk, die Suite Les Grandes Misères de la Guerre . Später, als er sich darauf vorbereitete, Lothringen zu verlassen, um seine Familie nach Italien, nach Florenz, zu bringen, verschlimmerte sich sein Magenkrebs, an dem er bereits seit 1630 oder 1631 litt, und er starb zweifellos 163524. März.
Sein Werk umfasst zwischen 1400 und 1600 Stiche zu verschiedenen Themen:
Im November 2012, hat die BnF 900 Werke von Callot, die in der Reserve aufbewahrt werden, digitalisiert und online gestellt.
Darüber hinaus hat er im Laufe seines Lebens mehr als viele Zeichnungen angefertigt, von denen noch heute eine große Anzahl erhalten ist: Die Uffizien in Florenz bewahren zum Beispiel dreihundertdreißig (Medicis-Fonds) und der Louvre einhundertsiebzig. Uns ist kein Gemälde von Callot bekannt.
Callots graviertes Werk ist zu wichtig, um hier im Detail analysiert zu werden. Die nachfolgend vorgestellten Werke gehören jedoch zu den bekanntesten des Künstlers.
Meisterwerke der Florentiner ZeitViele von Callot gravierte Kupferplatten existieren noch heute. Das Messing, das er in Florenz geschnitzt hatte, behielt er nicht, als er die Stadt verließ, was ihn später dazu veranlasste, eine Reihe dieser Platten neu zu gravieren ( La Foire de l'Impruneta oder La Tentation de Saint-Antoine ). Der überwiegende Teil des Restes war bei seinem Verleger Israel Henriet, als er starb. Diese Bretter wurden dann zwischen Henriets Neffen geteilt; Israel Silvestre hat seinen Anteil an der Erbschaft von Jean Callot, dem älteren Bruder von Jacques, sowie von Callots Witwe Catherine Kuttinger zurückgekauft. Alles ging dann an seinen Schwiegersohn M. de Logny über und wurde dann an Fagnani verkauft. Dieser Händler hatte zu diesem Zeitpunkt 568 Kupferstücke in seinem Besitz, die er weiter druckte.
Nach vielen Abenteuern wurden 384 dieser Kupferstücke schließlich 1921 dem Musée Lorrain vermacht . ImJuli 2007, behauptete das lothringische Museum, "316 Kupferplatten des Künstlers graviert zu haben, also fast alle bisher bekannten".
Er brachte in die Radiertechnik drei wesentliche Neuerungen für den Radierer ein (Verwendung von Hartlack, Stand und Mehrfachstiche), die durch die Schriften von Abraham Bosse in Frankreich und im Ausland weit verbreitet wurden.
Jacques Callot wird verwenden , um den harten Lack , entlehnt aus dem luthiers von Florenz und Venedig, anstelle des weichen Lackes bekannt , bis dann. Lassen Sie uns zu diesem Thema Abraham Bosse zitieren , einen weiteren großen Kupferstecher der Zeit:
„Ich sah von dem verstorbenen Monsieur Callot, dass ihm sein Verny geschickt wurde, alles aus Italien, und dass er dort von den Tischlern hergestellt wurde, die damit ihr Holz lackieren; sie nennen es vernice grosso dà lignaioly; er hatte mir welche geschenkt, die ich lange gebraucht habe. "
Hier ist die Zusammensetzung dieses harten Florenz- Firnisses , wie Callot ihn verwendet, nach einem besseren Rezept als dem, das später von Abraham Bosse 1645 veröffentlicht wurde:
„Nehmen Sie ein Viertel ganz leichtes fettes Öl aus gutem Leinöl, wie es Maler verwenden: Erhitzen Sie es in einer neuen glasierten Steingutpfanne; dann ein Viertel des aufgesprühten Abreißmastix hineingeben und alles gut umrühren, bis es vollständig geschmolzen ist. Dann die ganze Masse durch ein feines, sauberes Tuch in eine Glasflasche mit weitem Hals geben, die Sie genau stoppen. "
Diese Innovation war unabdingbar: Sie ermöglichte es dem Radierer , jetzt furchtlos in sein Design zu investieren. Félibien berichtet von den vielen Vorteilen, die Jacques Callot in diesem Lack gefunden hat: er trocknete und härtete schnell, wir waren sicherer, ihn nicht zu verderben, beim Arbeiten kamen wir, um ihn in die Hände zu legen, und schließlich tat er es nicht Es war nicht notwendig die Platte sofort wie mit einem weichen Lack in Ätzung zu tränken , und es wurde sogar möglich, bei Bedarf sechs Monate oder ein Jahr zu warten.
Jacques Callot benutzte den Liegestuhl (anstelle der Spitze), ein Instrument, das er von den Goldschmieden entliehen hat , um eine dynamischere Linie zu erzielen, die dank des dreieckigen Profils dieses Instruments „volle und dünne“ Effekte erzeugt. Es ist klar, dass der Stall und seine Möglichkeiten, die Linie mehr oder weniger zu akzentuieren und damit die Schatten zu verstärken, komplementär zum „one size fits all“ war, da dieser die bis dahin verwendete Schraffur zum Rendern dunkler Bereiche aufgegeben hat.
Die Technik der „ sukzessiver Bisse “ Eintauchen in denen besteht Kupferplatte in aufeinanderfolgenden Säurebad einer mehr oder weniger tiefer Biss die Linie zu erhalten, und somit eine unterschiedliche Tiefe der Farb. Dies verleiht dem Bild insbesondere ein starkes Gefühl von Tiefenschärfe, bei dem die Vordergründe sehr stark gebissene Größen ansprechen. Die Fernen werden ihrerseits feine und schlanke Linien verlangen, die manchmal kaum sichtbar sind, weil sie nach dem Durchgang im ersten Bad mit einer Schutzschicht überzogen sind. Diese Technik der aufeinanderfolgenden Bäder, die Callot mit starker visueller Wirkung mehr als jede andere Radierung vor ihm verwendete, wird von Rembrandt mit anderen stilistischen Zielen aufgegriffen .
Jacques Callot wird von Félibien, aber auch von Scudéry oder Car sehr bewundert werden , für die Fähigkeit, "eine Vielzahl von Details immer lesbar darzustellen, (...) weite und tiefe Räume, und das alles in reduzierter und oft winziger Form". Formate“; aber auch "für den skurrilen und fantastischen Charakter seines Genies".
Um die Lesbarkeit seiner Radierungen zu erhalten, griff Callot zu dem, was er die einfache Größe oder die einzigartige Größe nannte , indem er parallele Linien verwendet und nicht mehr kreuz und quer, was seinen Radierungen mehr Kraft verleiht . Die Idee einer Einheitsgröße, bei der Félibien uns sagt, „er schlug oft vor, nur einen Strich zu machen, um die Figuren zu gravieren, und vergrößerte die Linie mehr oder weniger mit (...) dem Stall, ohne Schraffuren “, kam ihm aus der Beobachtung des Pflasters der Kathedrale von Siena , das von Duccio gemacht wurde . Dennoch fand Callot, so Félibien, dass diese Arbeitsweise "besonders bei kleinen Dingen eine gute Wirkung hatte und diese klarer darstellte".
Callot zog die Radierung sehr schnell einem Stichel vor, der für sein ungeduldiges Temperament zu langsam in der Ausführung war. Vor allem aber muss man sehen, dass Callots Liebe zur Karikatur bzw. sein Lebens- und Bewegungsgefühl mit Radierung leichter zu transkribieren ist als mit einem Stichel: Vergleicht man ein Werk von Callot mit einem schönen klassischen Stichel, fällt einem das Mehr auf the herkömmlichen Stichart mit dem Stichel, und im Gegenteil, durch das Leben, das die Radierungen von Callot bis ins kleinste Detail belebt. Ein Beispiel dafür ist der Stich Les apprêts du festin , die letzte Platte der Serie Les Bohémiens , eine Radierung von knapp 24 × 12 cm . Es gibt viele kleine Szenen, die vor Ort festgehalten werden:
Es ist dieses angeborene Gefühl für eine Momentaufnahme der Welt um ihn herum, die eine von Callots Eigenschaften ist. Er ist auch derjenige, der dazu beiträgt, ihn zum „Spiegel seiner Zeit“ zu machen, auch wenn er zu gegebener Zeit auf viel ernstere Themen angewendet wird, wie zum Beispiel die inspirierenden Les Misères de la guerre .
Wie ein Rembrandt, der Callots Drucke sammelte, hatte Jacques Callot einen erheblichen Einfluss auf die Geschichte der Radierung. Seine Motive, insbesondere seine Kriegsszenen ( Les Misères de la guerre ), sind ein sehr lebendiges Zeugnis der Grausamkeit der Zeit.
Obwohl er keine direkten Schüler hatte, beeinflusste er einige große Künstler, insbesondere Maler, die sich seinen Unterricht, Stilistik oder noch mehr Techniken zunutze machten. Unter ihnen sind Graveure und Maler wie:
Andere Künstler, ohne vielleicht direkt von Callot beeinflusst worden zu sein, haben Vergleiche mit seinem Stil gezogen:
Es war Abraham Bosse, die die Innovationen von Callot (wie die Verwendung von gebracht zu verbreiten half Hartlack und dem Stall), durch seine Arbeit: Traicté des Sitten de Gravur en Tief sur brasain par le Mittel Radierungen von 1645. Dieses Buch wird erleben eine weite Verbreitung in ganz Europa, wo es in ein Dutzend Sprachen in die übersetzt wird XIX - ten Jahrhunderts.
Zu einer Zeit, als Graveure Maler kopierten, waren es Maler, die in einigen Fällen Callots Werke kopierten. In der Pinakothek in München befindet sich beispielsweise ein Gemälde von David Teniers dem Jüngeren , das eine Kopie von Callots Radierung La Foire de l'Impruneta ist . Es ist außerdem die Tatsache, dass mehrere Callot-Gravuren von Malern kopiert wurden, was lange Zeit zu der Annahme führte, dass Callot selbst einige Leinwände gemalt hatte.
Der französische expressionistische Maler Francis Gruber , stark beeinflusst von Jacques Callot, widmete ihm 1942 ein Gemälde mit dem Titel Hommage à Jacques Callot .
Auf einem ganz anderen Gebiet inspirierte Jacques Callot auch das fantastische Werk des Schriftstellers Ernst Theodor Amadeus Hoffmann , Prinzessin Brambilla. Ein Capriccio in der Art von Jacques Callot (in Deutsch , Prinzessin Brambilla Ein Capriccio nach Jakob Callot. ), Veröffentlicht in 1820 in Berlin ; Die erzählerische Handlung basiert auf den 24 Kupferstichen des Künstlers mit dem Titel Balli di sfessania , von denen acht in den meisten Ausgaben von Hoffmanns Werk erscheinen.
Lothringen hatte zu Callots Zeiten etwa eine Million Einwohner. Es bestand aus den Herzogtümern Lothringen und Bar und war damals ein souveräner Staat mit seit 1431 einem einzigen Prinzen, dem Herzog von Lothringen. Dieser hält seinen Hof in Nancy, belebt von den Festlichkeiten, den Besuchen von Botschaften und anderen Demonstrationen, die man in einer Hauptstadt vorfindet, die die Stadt von einem bedeutenden intellektuellen und künstlerischen Leben bewässert und ihr einen Zugang zur Welt eröffnet. Jacques Callot wird diese beiden Vorteile von Nancy zu nutzen wissen.
Wenn die Souveränität des Herzogtums Lothringen jedoch vollständig ist, ist dies für das Herzogtum Bar anders: Seit dem Vertrag von Brügge von 1301 ist der König von Frankreich tatsächlich Lehnsherr des am linken Ufer von Bar gelegenen Teils von Bar der Fluss Maas, genannt „Moving Barrois“; der Herzog von Lothringen hat daher drei Hauptstädte: Nancy für das Herzogtum Lothringen (und das ist natürlich seine Haupthauptstadt), Bar-le-Duc für das „bewegte Barrois“ und Saint-Mihiel schließlich für das „unbewegte Barrois“. “ .
Die Außenpolitik Lothringens ist daher eine heikle Aufgabe: Es ist das „Land dazwischen“, das seine guten Beziehungen zu seinen beiden mächtigen Nachbarn, dem Königreich Frankreich und dem Heiligen Römischen Reich , sicherstellen muss .
Schließlich ist die politische Landkarte Lothringens durch die Religion kompliziert: Lothringen umfasst in der Tat die Trois-Évêchés , die Bistümer Metz , Toul und Verdun , und die, obwohl sie nominell noch zum Heiligen Reich gehören, de facto unter der Aufsicht von das Königreich Frankreich seit 1552.
Der Beginn des XVII th Jahrhundert war eine Zeit des Wohlstands und der wirtschaftlichen Expansion in Europa. Doch ab 1630 ereignete sich eine Reihe von Katastrophen in der Region: Die schwedische Intervention im Dreißigjährigen Krieg (1630) wird zu einer Verhärtung des Krieges führen, die nicht nur Deutschland, sondern auch Lothringen erleiden wird, eine obligatorische Passage nach Osten für Frankreich im Kriegsfall. Ebenfalls 1630 traf die Pest Lothringen hart; Nancy war betroffen und Jean, Jacques Callots Vater, starb im selben Jahr.
Während die politischen und religiösen Spannungen die Situation für Lothringen gefährlich machten, würden die Positionen Karls IV. von Lothringen zugunsten des Kaiserreichs seine Invasion durch Frankreich provozieren.
Louis XIII betritt Nancy am25. September 1633. Es ist das Ende eines goldenen Zeitalters und Lothringen wird 26 Jahre lang, bis 1659, von französischen Truppen besetzt bleiben.
Gegen Ende des XVI ten Jahrhundert ist Lorraine eine Kreuzung von Einflüssen zwischen Flandern, Deutschland, Frankreich und Italien. Aufgrund seines Status als souveränes Land, das viele Künstler nach Nancy zieht, ist es sensibel für all diese Einflüsse, die sich im Bereich der Druckgrafik durch die große Anzahl von Graveuren widerspiegeln, die das Herzogtum damals hat: Callot natürlich, aber auch Jacques Bellange , Israël Henriet , Israël Silvestre , dann Claude Lorrain ...
Für diese Graveure ist die Versuchung Italiens vollkommen. Denn Italien stand damals an der Spitze seines künstlerischen Rufs und seiner Handelsmacht. Die Schlacht von Lepanto im Jahr 1571 drängte die türkische Gefahr für eine Weile zurück, und Venedig herrscht immer noch über die Meere.
Das XVII th Jahrhundert wird diese Dominanz sieht , ist klar, vor dem Fortschritt des Osmanischen Reiches 1645-1669, gegen die Entwicklung des englischen und niederländischen Handels, und schließlich nach dem verheerenden Pestepidemien aus Jahren 1626 zu Jahren 1631 , dann von 1650 zu Jahren 1656 in Norditalien.
Callot wird aus seiner italienischen Erfahrung neben der dort erworbenen technischen Meisterschaft einen noch größeren Sinn für Karikatur schöpfen. Die während seiner florentinischen Zeit gezeichneten Serien von Gobbi und Balli sind nicht nur von der Commedia dell'arte inspiriert , sondern auch von der Vorliebe der Italiener für groteske Szenen: So fanden in Florenz, als Turniere stattfanden, der 6 - ten Tag des San Romolo, hatte einen „joust hunchbacks“ gehalten , die hunchbacks und deformiert Zwerg aufgetreten. Die Darstellungen des maskierten Zanni oder sogar die Zeichnungen von Caramogi (von grotesken kleinen Zwergen) wie sie von Baccio del Bianco gezeichnet wurden, trugen zur Entwicklung der Bedeutung der Karikatur in Callot bei.
In Frankreich hingegen wird Callot für ganz unterschiedliche Einflüsse sensibel sein, die es ermöglichen, die Entstehungsgeschichte von Les Misères de la guerre besser zu verstehen .
Die Konzeption von Les Grandes Misères de la guerre , die an den Dreißigjährigen Krieg erinnert, der Europa bereits fünfzehn Jahre lang verwüstet hatte, als Callot sein Werk veröffentlichte, hängt zweifellos auch mit den literarischen Einflüssen zusammen, die damals in Frankreich ausgeübt wurden. Auch wenn Callot sicherlich gerne eine solche Kritik an der Invasion seines Landes 1633 veröffentlichte, war seine ursprüngliche Absicht, das "harte Leben des armen Soldaten", wie es sein Biograph Filippo Baldinucci formulierte , einfach nur zu beschreiben , und nicht, wie wir konnten schreiben, uns gegen die Kriegsverheerungen in Lothringen selbst aussprechen.
Um zu verstehen, was Callot dazu bewogen haben könnte, solche Horrorszenen zu gravieren, müssen wir diese Radierungen von Callot mit einer seinerzeit sehr erfolgreichen Kategorie von Büchern vergleichen, die von einer ausgeprägten Vorliebe für das Schelmenhafte zeugen:
Der Zeitgeist war daher schon von einer Vorliebe für tragische Geschichten durchdrungen; die Verwüstungen des Dreißigjährigen Krieges , der 1618 ausbrach und Europa verwüstete, gaben ihm eine dramatische Aktualität.
Lorraine de Callot war ein katholisches Land, über das der Protestantismus nur sehr wenig Einfluss hatte.
Nach dem Sieg der Kaiserlichen gegen die protestantischen Heere am Weißen Berg im Jahr 1620 glaubte Karl IV. von Lothringen, dass es an der Zeit sei, das aufrichtige Bekenntnis seines Landes zum Katholizismus zu bekunden: Die Gelegenheit war auch gut, die guten Beziehungen zum Papsttum weiter zu stärken , und von Papst Clemens VII. die Schaffung eines Bischofssitzes in Nancy selbst zu erwirken.
Dies ist der Beginn einer bedeutenden Stärkung des katholischen Establishments in Lothringen:
Callot seinerseits ist Teil der Marienbruderschaft der Unbefleckten Empfängnis . Von 1605 bis zu seinem Tod 1636 steht er in Kontakt mit einem sehr einflussreichen Einsiedler in Nancy, Pierre Séguin, einem ehemaligen Ligueur im Dienste der Guise . Jacques Callot ist dem Dienst der katholischen Reformation verpflichtet und hält an dem Dogma der vom Konzil von Trient feierlich abberufenen Gemeinschaft der Heiligen fest . Diese Mystik findet sich in den 20 Drucken der Mysterien des Lebens Jesu und des Lebens der Heiligen Jungfrau sowie in den 27 Tafeln des Lebens der Muttergottes, dargestellt durch Embleme .
Dieses Gewicht des religiösen Lebens im täglichen Leben und die Bedeutung, die die Frage einnahm, als Europa von einem Religionskrieg verwüstet wurde, helfen zu erklären, warum Callots religiöse Arbeit quantitativ so bedeutend ist, während es heute sein profanes Werk ist, das unsere Aufmerksamkeit auf sich zieht.
„ Im Anschluss an diese frühe Phase widmeten sich zwei bedeutende Künstler dem Einfangen solcher theatraler Darstellungen: Jacques Callot (1592-1635) und Antoine Watteau (1684-1721). "
.In chronologischer Reihenfolge :