Eine Kunstinstallation ist ein dreidimensionales Werk der bildenden Kunst , das oft für einen bestimmten Ort ( in situ ) geschaffen wird und die Wahrnehmung von Raum verändern soll. Der in den 1970er Jahren aufgekommene Begriff „Installation“ bezieht sich allgemein auf Arbeiten, die für Innenräume (Galerie, Museum) geschaffen wurden; Outdoor-Arbeiten werden häufiger als Public Art , Land Art oder künstlerische Intervention bezeichnet .
Die Installation wird meistens in einem dreidimensionalen Rahmen ausgedrückt: Der Künstler bezieht die Umgebung oder andere Faktoren mit ein, die es ermöglichen, seine Arbeit von einer einfachen Hängung zu unterscheiden. Die Arbeit wird in eine Situation versetzt und ruft im Off eine Dimension auf, die für den Betrachter nicht sofort sichtbar ist: Die bloße Tatsache, diesen als „Zuschauer“ einzubeziehen, ruft die Vorstellungen von Partizipation, Immersion und Theatralik hervor.
Der Installationsraum kann geschlossen sein (z. B. auf Wartezimmer, Küche etc. beschränkt) oder offen (z. B. eine Brücke, ein Weizenfeld, ein Platz, eine Straße, eine Stadt etc. .): So tendiert Land Art heute dazu hinsichtlich des Installationskonzepts neu definiert werden.
Schließlich kann eine Installation entweder sein:
Der Begriff „Installation“ ist in seiner Verwendung und in seiner Definition als künstlerischer Begriff relativ neu.
Der Künstler Allan Kaprow spricht seit 1958 von „Umwelt“, um seine Produktionen ( Kaprow 6 ) zu qualifizieren, die in der Anordnung eines Raumes besteht, der die Intervention oder die Situation des Betrachters und den Ort in einer Art von Geschehen erfordert , später genannt als " Leistung ". Im selben Jahr lud der französische Künstler Yves Klein die Öffentlichkeit ein, die Räume der Galerie Iris Clert in Paris zu besuchen , um sein neuestes Werk „Exposition du vide“ zu präsentieren: Boden, Decke und Wände in Weiß gestrichen, all das ein bläuliches Licht. Die spielerischen, partizipativen und mobilen Dimensionen sind bereits in diesen avantgardistischen Arbeiten präsent.
Rückblickend sind die zeitgenössischen Künstler selbst wiederum Teil einer Genealogie, in der um die Wende der 1920er Jahre bestimmte Künstler (allein oder in Gruppen) auftauchten, die in der Lage waren, ihre Produktionen zu organisieren, zu präsentieren und zu inszenieren Art und Weise, und dass Kunsttheoretiker in der Fortsetzung von Strömungen wie Dadaismus und Surrealismus verortet sind : zum Beispiel Marcel Duchamp , der die Internationale Ausstellung des Surrealismus in der Galerie des Beaux-Arts in Paris (1938) gestaltet hat, oder Merzbau von Kurt Schwitters , zwei Künstler die jedoch in der Privatsphäre ihres Ateliers arbeiteten.
So entdeckt die Öffentlichkeit 1969 Given , das letzte Werk Duchamps, das 1946 begonnen und 1968 fertiggestellt wurde: Der Künstler selbst bezeichnete es als „entfernbare Annäherung“, und es wird von Spezifikationen begleitet, die es theoretisch „remontierbar“ machen “.
Die erste „ephemere“ Installation, die daher nach einer kurzen Ausstellung zerstört werden sollte, wurde 1956 in Barcelona von der katalanischen Dichterin Joan Brossa produziert . In Japan drückte sich die Gutai- Gruppe durch neodadaistische Performances und Installationsformen aus.
1958 realisierte Wolf Vostell die Installation La Chambre noire ( Das schwarze Zimmer ) und stellte 1963 in der Smolin Gallery in New York die Installation 6 TV Dé-coll/age aus .
Je nach Modus und Gerät inszenieren die Installationen in einem Arrangement, das seine eigene Dynamik hat, traditionelle Medien wie Malerei , Skulptur , Fotografie , aber häufiger auch neuere Medien wie Projektionen ( Film , Video ), Ton, Licht. Ein Künstler wie Nam June Paik war der erste, der in der Ausstellung für Musik - Elektronisches Fernsehen in der Galerie Parnass in Wuppertal 1963 eine Mischtechnik verwendete, die Fernsehen, Video, Ton und Licht kombinierte .
Auch Künstler der Fluxus- Gruppe und Lettristen drückten sich durch temporäre Installationen aus, mehr oder weniger provokant.
In den frühen 1980er Jahren entstanden interaktive Bild- und Toninstallationen mit analogen und digitalen Mitteln, wie etwa von Jean-Robert Sédano und Solveig de Ory . Ab den 1990er Jahren verwendeten die Installationen Computerwerkzeuge, um entweder die Effekte zu steuern oder das Hauptmedium zu bilden, mit Künstlern wie Perry Hoberman , David Rokeby oder digital und immersiv mit beispielsweise Jeffrey Shaw oder Maurice Benayoun .
Rachel Whiteread , Damm , 2005
Allan McCollum , Das Shapes-Projekt , 2005-2006-
Jacek Tylicki , Gib, wenn du kannst - Nimm, wenn du musst , Indien
Maurice Benayoun , NeORIZON , urbane interaktive Installation, Shanghai, 2008
Pascal Dombis, Irrationale Geometrie , 2008
Wolf Vostell , Auto-Fièvre , 1973, Museum Vostell-Malpartida .
Nam June Paik , Elektronischer Superhighway , Kontinentale USA, Alaska, Hawaii, 1995.
Christian Boltanski , Unterschriften , 2011.
Milton Becerra , Ale'ya , Durban Segnini Gallery, Miami , 2009
Berühmte Künstler, die nach Epochen die Installation als Hauptausdrucksmedium verwenden:
Seit den Jahren 1950-60:
Seit den 1970er Jahren:
Seit den 1980er Jahren:
Seit den 1990er Jahren: