Barbara Krüger

Barbara Krüger Bild in Infobox. Ohne Titel, 2006, Australian Centre for Contemporary Art
Geburt 26. Januar 1945
Newark, New Jersey
Aktivitätszeitraum 2002
Staatsangehörigkeit amerikanisch
Aktivität Bildende Kunst
Ausbildung Syracuse University
The Parson School of Design in New York
Vertreten durch Mary Boone Gallery ( d ) , Skarstedt Gallery ( d )
Arbeitsplätze New York , Los Angeles , Siena (2002)
Bewegung Feministische Kunst , Konzeptkunst , zeitgenössische Kunst

Barbara Krüger , geboren am26. Januar 1945in Newark (New Jersey) in den USA , ist ein US-amerikanischer Konzeptkünstler . Sie lebt zwischen New York und Los Angeles , wo sie auch arbeitet. Berühmt wurde sie durch ihre Fotomontagen aus Schwarzweiß-Pressefotos, die mit prägnanten und aggressiven Slogans in Weiß auf rotem Grund in Schriften wie Futura bold oblique oder ultra-condensed helvetica und thera gegenübergestellt werden.

Biografie

Sie studierte ein Jahr an der University of Syracuse und entwickelte dort ein Interesse an bildender Kunst, Grafikdesign, Poesie und Schreiben. Anschließend besuchte sie 1965 die Parson School of Design in New York bei Diane Arbus und Marvin Israel (Künstler/Fotografen). Dort machte sie eine Ausbildung zur Werbegrafikerin. Anschließend arbeitete sie 1966 als Grafikdesignerin bei Condé Nast Publications , die die Zeitschriften „ Mademoiselle  “ und „  Vogue  “ herausgibt  , als Einstiegsdesignerin; ein Jahr später wurde sie zur Chefdesignerin befördert. Anschließend arbeitete sie als Grafikdesignerin, künstlerische Leiterin und Bildredakteurin in den Kunstabteilungen „Haus und Garten“. Barbara Kruger wurde wie andere Künstler wie Andy Warhol stark von ihrem professionellen Hintergrund im Design als Grafikdesignerin beeinflusst . Sie hat am Art Institute of Chicago und der University of California in Berkeley gelehrt und ist derzeit Professorin an der University of California in Los Angeles .

Stil und künstlerische Ansätze

Einfluss seiner beruflichen Laufbahn

Seit 1981 führt Barbara Kruger Fotomontagen durch. In ihrer Arbeit lenkt sie das Werbebild auf Themen der Konsumgesellschaft. Es sind großformatige Kreationen, begleitet von einem schockierenden Slogan, geschrieben in Druckbuchstaben. Der Einsatz von Farbe beschränkt sich in der Regel auf 3: Weiß, Schwarz, Rot und verschiedene Grautöne.

Sie mischt Fotografien aus bestehenden Quellen mit prägnanten und aggressiven Texten (auffälliger Slogan), die den Betrachter in Themen der Konsumgesellschaft einbeziehen. Diese Slogans finden sich auch im öffentlichen Raum wieder, wie zum Beispiel „Imperfect Utopia“ von Barbara Kruger & Smith-Miller + Hawkinson. In seinen Werken setzen sich Slogans häufig aus Pronomen zusammen, "du, dein, ich, wir, sie ...". Das Pronomen „du“ bezieht sich oft auf das Kräfteverhältnis zwischen Männern und Frauen.

Die Gewalt von Bildern und Worten richtet sich gegen die Konsumgesellschaft sowie gegen Minderheiten (ethnisch und sexuell), die Autoritäten und gesellschaftlichen Stereotypen unterliegen. Seine Fotomontagen können mit der revolutionären Agit-Prop oder mit John Heartfields Anti-Hitler-Fotomontagen verglichen werden.

Sie gehörte Mitte der 1980er Jahre zu einer Kategorie von Künstlern, die sich "politische Künstler" nannten, geprägt von der Kulturindustrie. Über ihren künstlerischen Ansatz sagt sie: "Nein, ich mache strenggenommen keine Politik, ich hinterfrage Sprache in all ihren Situationen ... Ich versuche vor allem, Zweifel in den Verstand des Zuschauers einzubringen, und ich kämpfe gegen etablierte Gewissheiten, so dass Ich habe Recht und du liegst falsch, OK? "; „Ich sage nicht, dass meine Kunst auf andere wirkt, sondern einfach jeden Tag, in Los Angeles, wo ich lebe, aber auch in Paris oder London, im Fernsehen und auf der Straße sehe ich Bilder und Worte, die Menschen beleidigen, das sie beeinflussen. Vorgefertigte Ausdrücke und Meinungen, Gemeinplätze, Moden. Man muss verrückt sein, um nicht an die Macht der Sprache zu glauben. Wir alle erleben es täglich. ".

Ausstellungen

1987 hatte sie ihre erste Einzelausstellung in der Mary Boone Gallery in New York. Sie war eine der ersten Frauen, die dieses künstlerische Universum bis dahin ausschließlich männlich betrat. Sie möchte Galerien und Museen, die Männerwelt durchdringen und die Konventionen umlenken. Sie möchte keinen feministischen Aktivismus betreiben, in einer Zeit, in der weibliche künstlerische Repräsentation der 1980er Jahre Teil eines schwierigen Klimas ist (Ausstellung weiblicher Künstlerarbeiten in dafür vorgesehenen Galerien) (1970er Jahre Kritikerin Lucy Lippard )

Funktioniert

Fotomontage funktioniert

Du bist nicht du selbst

Diese Arbeit von Barbara Kruger spiegelt den Geist ihrer Arbeit wider. Dies ist eine Collage eines Werbebildes, das die Künstlerin einer Frauenzeitschrift entnommen hat, um es zu modifizieren. Das Bild, das ein weibliches Gesicht darstellt, wird so zerrissen und dann wieder zusammengesetzt, um das Gesicht zu spreizen, es zu entstellen ... Das Bild erweckt somit den Eindruck einer Spiegelung in einem zerbrochenen Spiegel.

Zu diesem Bild fügt Barbara Kruger eine Botschaft in schwarzer Schrift hinzu, die an die Typografie von Werbeplakaten erinnert.

So wirken Sprache und Bild zusammen, um die Manipulationen von Medien und Werbung zu inszenieren und anzuprangern. Barbara Kruger prangert das Bild an, das uns Werbung und Gesellschaft von uns vermitteln, und den Wunsch, wie vorgefasste "Modelle" aussehen zu wollen, die uns zu Klonen machen und damit einen Verlust der individuellen Identität zugunsten einer Massenidentität, einer Quelle, erzeugen des Unwohlseins.

Ich kaufe ein, deshalb bin ich

Ich kaufe deshalb ich bin ein quadratisches Werbeplakat. Die Schwarzweiss-Fotografie ist mit einem roten Rand gerahmt. Es zeigt eine Handeine rechteckige rote Visitenkarte, auf der ein Slogan in weißen Buchstaben eingeschrieben ist: Ich kaufe , also bin ich (ich kaufealso bin ich).

Sie lenkt die berühmte Französisch Philosoph philosophische Formel des XVII th  Jahrhundert Rene Descartes  : „  Ich denke , also bin ich  .“ Es ist eine heftige Kritik an der Konsumgesellschaft. In dieser Arbeit leiht sie sich die Codes der Werbung aus, um sie besser aufzurütteln: begrenzte Anzahl von Farben (Rot, Weiß, Schwarz, verschiedene Grautöne), einfaches Bild und Slogan, der das Auge des Betrachters fängt und anspricht. Der Slogan „Ich kaufe, also bin ich“ impliziert, dass die menschliche Existenz nach ihrer Fähigkeit zum Konsum von Gütern beurteilt wird und den Betrachter zum Nachdenken anregt. Für Descartes ist es die Tatsache des Denkens, die uns unserer Existenz bewusst macht; Kruger will derweil zeigen, dass es in unserer Zeit unsere "Kauf- und Konsumfähigkeit ist, die uns eine Identität gibt" .

Diese Arbeit kann mit den Collagen von John Heartfield verglichen werden , was den Einsatz von Methoden der Veruntreuung des Bildes betrifft.

Ohne Titel (Dein Körper ist ein Schlachtfeld)

Datum: 1989

Technik: Siebdruck auf Vinyl Größe: 284,48 × 284,48  cm

In den Vereinigten Staaten war 1989 ein Jahr zahlreicher Proteste, die durch neue Anti-Abtreibungsgesetze ausgelöst wurden. Die 1973 vom Obersten Gerichtshof (der Fall Roe v. Wade ) genehmigten Regeln zugunsten der Abtreibung stehen in Frage. Dann beginnen die Frauen, für ihre Rechte zu protestieren. Für den Frauenmarsch in Washington . (1989) kreiert Barbara Kruger Untitled (Your body is a battleground) , das die reproduktive Freiheit unterstützt. Der immer politisch und sozial engagierte Künstler kommuniziert hier noch immer über das Plakat. 

Mit ihrer Unterschrift - einem Schwarzweißbild und rotem Text - zeigt Untitled (Your body is a battleground) das Gesicht einer Frau, das entlang der vertikalen Achse geteilt ist. Die linke Seite des Bildes erscheint positiv und die rechte Seite negativ. Dieser Prozess legt eine vereinfachte Version eines inneren Kampfes zwischen Gut und Böse nahe. Die politischen und gesellschaftlichen Implikationen dieser Arbeit liegen auf der Hand. Kruger betont auch die Offenheit seiner Gefühle. Sie wählt ein Frontalfoto - eine Nahaufnahme des Gesichts einer jungen Frau. Sein Blick ist hart und durchdringend. Letzteres, verbunden mit den roten Buchstaben auf dem Gesicht, ist sehr direkt an den Betrachter gerichtet. Die Botschaft zeigt deutlich das Ergebnis des anhaltenden feministischen Kampfes. Your body is a Battleground verbindet den physischen Körper des Betrachters mit zeitgenössischen femininen Bedingungen, die feministischen Protest erfordern. Krugers grafische Ästhetik und die Verwendung markanter Bilder ordnen diese Arbeit auch der Postmoderne zu. Das Plakat bringt nicht nur zeitgenössische Kritik zusammen, sondern erstreckt sich auch auf gesellschaftliche und kulturelle Fragen, die bis heute aktuell sind. 

Arbeiten im öffentlichen Raum

Projekt in Zusammenarbeit mit den Architekten Smith-Miller und Laurie Hawkinson, der Künstlerin Barbara Kruger und dem Landschaftsarchitekten Nicholas Quennell. Projekt eines Parks für die Neue Welt, bestehend aus einer „textualisierten Landschaft“ und einem Open-Air-Kino (1987-96), gebaut um das North Carolina Museum of Art in Raleigh , North Carolina ( USA ).

Dieses Projekt hinterfragt „das Interieur, die disziplinären Grenzen der Architektur und behauptet sich als Beispiel für eine Osmose zwischen dem Ansatz des Architekten und dem des Künstlers. ".

Der architektonische Raum wird hier aus der Suche nach Wörtern definiert. So wird das architektonische Feld auf Landschaftsgestaltung, Kunst und Ingenieurwesen und Sprache erweitert. Anders als Bernard Tschumis Folies für den Parc de la Villette in Paris, wo Architektur ein Ereignis ist, verwandelt Imperfect Utopia die Sprache in ein Ereignis, das sich in die architektonische Landschaft einschreibt. Barbara Kruger entfaltet in einem wohldefinierten Raum, dem des Amphitheaters und des Open-Air-Kinos, kurze Sätze, die aus dem Boden auftauchen, deren Buchstaben sich wie die Steine ​​eines Gebäudes artikulieren: „  Eher sein als zu scheinen  ““ als zu erscheinen “oder sogar “  Stell  dir das vor” “Beschreibe das”. In jeden Brief, produziert in unterschiedlichen Materialien, werden andere Sätze und Zitate geschrieben, die den Betrachter direkt ansprechen. Auf dem Buchstaben P können wir zum Beispiel lesen: „  Ich freue mich, Sie kennenzulernen. Bitte lesen Sie die Schrift an der Wand. Bitte lass die Geschichte sich nicht wiederholen. Bitte leben und leben lassen. Bitte nur nach Anweisung verwenden. Bitte sei alles, was du sein kannst  “. Hier gibt es zwei Register, das der Botschaft (Inhalt) und das der Form im Raum, insbesondere deren Maßstab, die dazu neigen, den Betrachter zu integrieren. „Hier ‚re-naturalisiert‘ Kruger die Architektur aus der Sprache“.

Bücher

  • My Pretty Pony , Text von Stephen King (1988), Whitney Museum of American Art Library of Fellows
  • Barbara Kruger 7. Januar bis 28. Januar 1989 von Barbara Kruger, Mary Boone Gallery, 1989
  • Barbara Kruger: 5. Januar bis 26. Januar 1991 , von Barbara Kruger, 1991
  • Fernbedienung: Essen, Kulturen und die Welt der Erscheinungen von Barbara Kruger, 1994
  • Liebe zum Verkauf , von Kate Linker 1996
  • Redoing History (Diskussionen in der zeitgenössischen Kultur, Nr. 4) von Barbara Kruger, 1998
  • Thinking of You , Los Angeles Museum of Contemporary Art, 1999
  • Barbara Kruger , von Angela Vettese, 2002
  • Geldgespräche von Barbara Kruger und Lisa Phillips, 2005
  • Barbara Kruger von Barbara Kruger, Rizzoli, 2010

Auszeichnungen und Anerkennung

Hinweise und Referenzen

  1. (in) "  Barbara Kruger  " auf arthistoryarchive.com (Zugriff am 3. Dezember 2013 ) .
  2. Mamco http://www.mamco.ch/artistes_fichiers/k/kruger.html
  3. Sammlung des FRAC Center, Public Domains, HYX-Ausgabe, Druckende 1999
  4. PDF Barbara Kruger http://webetab.ac-bordeaux.fr/college-arthez/fileadmin/0640005H/fichiers_publics/Docs_peda/Hist_des_arts/HDA_3e/Barbara_Kruger_1.pdf
  5. „  Barbara Kruger – „Dein Körper ist ein Schlachtfeld“ (1989) – Eine Analyse von Anne Lagerwal  “
  6. „  Barbara Kruger Dein Körper ist ein Schlachtfeld. 1989  "

Siehe auch

Konzeptkünstlerin in Verbindung mit Barbara Kruger:

Externe Links