Der Futurismus ist eine literarische Bewegung und künstlerische europäische frühe XX - ten Jahrhunderts (1909 bis 1920), die die ästhetische Tradition ablehnt und erhebt die moderne Welt , vor allem die städtische Zivilisation , die Maschine und die Geschwindigkeit .
Der Futurismus wurde in Italien um den Dichter Filippo Tommaso Marinetti ( Manifeste du futurisme , 1909) geboren. Die Autoren der zwei Manifeste 1910 die ersten Maler der Bewegung, Giacomo Ballas , Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Severini , Luigi Russolo (1886-1947), von der borrow divisionist Technik und cubism mit Formen, Rhythmen, Farben interferieren und Lichter, um eine "dynamische / energetische Empfindung" auszudrücken , eine Gleichzeitigkeit von Geisteszuständen und multiplen Strukturen der sichtbaren Welt.
Der Futurismus befürwortet die Liebe zur Geschwindigkeit ( Luigi Russolo , Dynamik eines Automobils , 1912-1913) und zur Maschine, indem er die Schönheit von Autos verherrlicht, sowie die Notwendigkeit von Gewalt, um Italien vom archäologischen Kult der Vergangenheit zu befreien. Marinetti ist der einzige, der seine Ideen so weit treibt, dass er den Sozialdarwinismus beansprucht, indem er "Krieg - die einzige Hygiene der Welt" rühmt . Als Theoretiker der "futuristischen plastischen Dynamik" schließt Boccioni neue technologische Medien wie Kino und Fotografie aus. Er stigmatisiert die Erforschung des „futuristischen Photodynamismus“ der Brüder Anton Giulio Bragaglia und Arturo Bragaglia sowie das abstrakte Kino der Brüder Arnaldo Ginna und Bruno Corra , da die Hand des Künstlers das am besten geeignete Instrument ist, um die vitale Dynamik zu übertragen, die nährt die moderne Welt.
Futuristische Maler werden danach streben, Marinettis Gründungsmanifest fast buchstäblich zu verwirklichen. Aber sie werden ihre eigenen Wege zur Bekämpfung von Vergangenheit und Tradition formulieren wollen. Sie suchen nach einer Bildsprache, um den Massen das Gefühl ihrer Macht zu geben. Schnell kristallisieren sich zwei grafische Richtungen heraus: die Darstellung von Bewegung, die als universelle Dynamik behauptet wird, und der Konflikt der Körper im Raum. Boccioni verherrlicht Ohrfeigen oder Schläge, um Italien zu erschüttern: Mit Brawl in der Galerie zeigt er eine Menschenmenge, die von einem Kampf zweier Frauen angezogen wird; Giacomo Balla seinerseits zeigt mit The Arc Lamp eine Zentrifugalbewegung und das Licht, das durch ein Chevron-Muster diffundiert, ein Muster, das in anderen futuristischen Arbeiten aufgegriffen wird. Sie wollen mit der dem Menschen gegebenen Priorität brechen, die Menschheit in eine universelle Schwingung einfügen.
So in ihrem Manifest:
„Unser erneuertes Bewusstsein hindert uns daran, den Menschen als Zentrum des universellen Lebens zu betrachten. Der Schmerz eines Mannes ist für uns ebenso interessant wie der Schmerz einer elektrischen Lampe, die unter krampfartigen Ausbrüchen leidet und mit den herzzerreißendsten Farben schreit. "
- Boccioni, Carrà, Russolo, Balla, Severini, Manifest der futuristischen Maler
Mehr als eine Bewegung wird der Futurismus zu einer Lebenskunst und einer echten anthropologischen Revolution. Es berührt Malerei , Skulptur , Literatur , Kino , Fotografie , Theater , Inszenierung , Musik , Lärm , Architektur , Tanz, Typografie, die Medien und sogar die Politik. , Die Küche oder die Keramik , die in den letzten der futuristischen geweiht wird Manifeste von 1939.
Russolo und Pratella fördern durch eine Theoretisierung des Geräuschbegriffs den Klang. Lärm ist in erster Linie unüberschaubar und entzieht sich jeder Klassifizierung (zB Fabriklärm). So unterscheidet es sich vom Klang, von der Musik. Die Analyse des Rauschens bzw. der Geräusche macht es nun möglich, dieses zu kontrollieren. Aus diesem Grund begannen Russolo und Pratella, Lärm zu klassifizieren, nach seinen Eigenschaften zu suchen (etwas, an das vorher niemand gedacht hatte). Diese neue Herangehensweise an das Klangphänomen findet seinen Niederschlag in The Art of Noise ( L'arte dei Rumori ), einem Manifest, das in einem Brief enthalten ist, den Russolo 1913 an Pratella richtete. Diese Analyse des Lärms wird von den Dadaisten aufgegriffen, aber mit einem Standpunkt aus anderer Sicht: kein Begriff von Aggressivität; dann in der zeitgenössischen Musik von Edgar Varèse , Pierre Schaeffer und vielen anderen Schöpfern und schließlich in den frühen 1980er Jahren von Vivenza , französischer futuristischer Geräuschtheoretikerin und Musikerin, der wir die Popularisierung des Begriffs "Noise" verdanken , wieder in die industrielle Musik eingeführt .
Die meisten der Hauptwerke der futuristischen Bewegung entstanden zwischen 1909 und 1915 . Boccionis Theorien inspirierten die Futuristen bis zum Ende des Ersten Weltkriegs . Dann wurde die futuristische Forschung in den 1920er Jahren durch „mechanische Kunst“ fortgesetzt, dann durch eine echte „Aeroästhetik“ in den 1930er Jahren. 1967 veröffentlichte Enzo Benedetto das Futurismo-oggi- Manifest, das vorschlug, in die dritte künstlerische Phase des Bewegung: "Das erste war die Geschwindigkeit, das zweite das Wettrennen in den Himmel, das dritte wird das Wettrennen ins Weltall sein." "
Futuristen sind der Ursprung des künstlerischen Mittels der Performance . Es war an den Malern, ihre Manifeste anzuwenden: Sie verbanden dann Malerei, Theater und Provokationen. Sie erweiterten ihre Arbeit, indem sie durch Körpersprache selbst zu Kunstobjekten wurden und ein Theater von Künstler-Schauspielern entwickelten. Anschließend vertieften sie ihre Manifeste und ließen sich vom Varieté inspirieren, da es keine Traditionen, Meister oder Dogmen hatte. Und, angetrieben durch ihre Bewunderung für Maschinen, sie Begriffe eingebaut Lärm mit Lärm Musik in ihre Shows sowie die Mechanisierung des Darstellers. Sie suchten nach Kontinuität zwischen szenischem Mittel und Darsteller, durch Gleichzeitigkeit und tänzerische Aktionen . Sie nannten das ganze „synthetisches Theater“.
Der Futurismus hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf Marcel Duchamp sowie auf andere Avantgarde-Bewegungen, die in der unmittelbaren Nachkriegszeit entstanden, wie den amerikanischen Präzisionismus , den Ultraismus in Spanien und Südamerika ( Rafael Barradas , Jorge Luis Borges , Guillermo de Torre ) oder Formismus, in Polen ( Tytus Czyżewski , Stanisław Ignacy Witkiewicz , Auguste Zamoyski ).
Der Ruf des Futurismus litt unter seiner Kollusion mit dem Faschismus. Dennoch haben die Futuristen viele politische Bewegungen beansprucht, wie den Marxismus , den Sozialismus und den Kommunismus . Das Festhalten am Faschismus war eher eine Art Kompromiss, den ein Teil der Futuristen mit dem Regime geschlossen hatte, darunter auch der Gründer Marinetti. Giovanni Lista , einer der wichtigsten Historiker des Futurismus, zeigt, dass diese Bewegung eine revolutionäre und beunruhigende Dimension hatte, zum Beispiel mit dem explorativen Umfang ihrer Manifeste. Aber wie viele avantgardistische (Kunst-)Bewegungen , die eine starke Tendenz zur Umarmung haben, schloss sie sich bald den offiziellen Akademien an, dh für die Italiener damals dem Faschismus.
Die futuristische Bewegung hatte von Anfang an eine politische Komponente. Marinetti akzentuiert seine Forderungen nach einer generellen Veränderung der gesellschaftlichen Werte. Der Futurismus verbindet radikal-reformistische Visionen mit künstlerischen Visionen.
Die Futuristen, die sich von 1919 bis 1945 mehrdeutig mit dem faschistischen Regime verbanden, machten ihnen als erster italienischer Avantgarde Vorbehalte. Sie werden auch die Ursache für die Verzögerung bei der Rezeption der zweiten Generation futuristischer Künstler sein.
1909 wurde das Primo-Manifest politico veröffentlicht . Während der Wahlen von 1913 stellten Marinetti, Boccioni , Carrà und Russolo ein futuristisches politisches Programm auf, das an den wirtschaftlichen Schutz des Proletariats erinnert und eine koloniale Expansion vorschlägt. In dem Schreiben mit dem Titel Che cos'è il futurismo. Nozioni elementari , datiert 1920, sind die politischen Ziele detaillierter: Aufbau einer Armee von Freiwilligen, Modernisierung des öffentlichen Sicherheitsdienstes und Übernahme der italienischen Regierung durch junge Frontkämpfer.
Mussolini , der Marinetti seit 1915 kannte, nutzte das revolutionäre intellektuelle Umfeld der Futuristen. Seit seiner Machtübernahme im Jahr 1922 war er von ihrem entschlossenen Wunsch nach Erneuerung, ihrer aggressiven Eloquenz und ihrer guten Gruppenorganisation inspiriert. 1924 reflektierte Marinetti in seiner Abhandlung Futurismus und Faschismus die Verbindung von Kunst und Politik in Italien . Es unterstreicht die Vorreiterrolle des Futurismus und unterstreicht die möglichen Verbindungen zum Faschismus. Mussolini distanziert sich später vom Futurismus. Indem Mussolini aus politischem Opportunismus an die katholische Kirche und die Konservative Partei herantritt, offenbart er dann eine anti-futuristische Vision.
Futurismus und Faschismus haben ambivalente Verbindungen. Künstler der zweiten futuristischen Phase wie Enrico Prampolini , Gerardo Dottori und Mario Sironi schmückten Schauplätze für die großen Selbstdarstellungen des faschistischen Staates wie die Mostra della Rivoluzione Fascista in Rom 1932. Diese Beziehung zwischen Futurismus und faschistischer Macht gibt zu Widersprüchen führen. Marinetti zum Beispiel nahm 1929 eine Stelle an der neuen Reale Accademia d'Italia an, während die Futuristen stets ignorante Professoren, „podagres academies“, die für sie verhasste Rückständigkeit darstellen, verunglimpft haben .
Der Architekt des faschistischen Regimes Marcello Piacentini ließ monumentale Gebäude für die Ewigkeit errichten, während der futuristische Architekt Antonio Sant'Elia sich für die Ausarbeitung des städtischen Raums in jeder Generation einsetzte. Mussolini suchte im Gegensatz zu Stalin oder Hitler die Unterstützung avantgardistischer Künstler zu gewinnen. Totalitäre Regime in Deutschland und Russland haben die moderne Kunst gewaltsam bekämpft, indem sie sie diskriminiert und versucht haben, sie zu neutralisieren. Die Nazis zögerten nicht, Tausende von als dekadent geltenden Werke ( Entartete Kunst ) zu zerstören .
Mussolini hingegen tolerierte moderne Kunstströmungen, wollte aber auch die antike Kunst mit ihrer Tendenz zum Monumentalen sowie Bezügen auf die römische Mythologie wieder in den Rang einer nationalen Kunst erheben.
Der Faschismus, der sich auf diese neuen Formen der Bildmoderne stützt, zeigt seinen Wunsch, einen Bruch mit der Vergangenheit zu provozieren, aber auch seine Faszination für Technik und Geschwindigkeit.
Ein Valet de Carreau Bewegung existierte in Russland (auch genannt Kubofuturismus in den Jahren 1910 bis 1917 () Vladimir Majakowski , Kasimir Malevich , Velimir Chlebnikow , Piotr Kontchalovski , Mikhaïl Matiouchine , Ilia Machkov , Aristarkh Lentoulov , Natalie Gontcharova , Vladimir Tatline , etc .).
( Hylaea , Ego-Futurismus , Kubo-Futurismus ...)