Pierre Reverdy

Pierre Reverdy Beschreibung dieses Bildes, auch unten kommentiert Pierre Reverdy gemalt von Amedeo Modigliani (1915) Schlüsseldaten
Geburt 11. September 1889
Narbonne , Aude
Tod 17. Juni 1960
Solesmes , Sarthe
Autor
Bewegung Kubismus , Dada , Surrealismus
Genres Poesie , Prosadicht , literarische Theorien

Primärarbeiten

Unterschrift von Pierre Reverdy

Pierre Reverdy , geboren am11. September 1889 ((13. September 1889nach Zivilstand) in Narbonne und starb am17. Juni 1960in Solesmes ist ein französischer Dichter, der mit dem Kubismus und den Anfängen des Surrealismus in Verbindung gebracht wird . Er hatte einen bemerkenswerten Einfluss auf die moderne französischsprachige Poesie.

Biografie

Jugend

Pierre Reverdy, der im Narbonne-Standesamt als "von einem unbekannten Vater und einer unbekannten Mutter geboren" deklariert wurde, musste bis zu seinem zweiundzwanzigsten Lebensjahr warten, um von seiner Mutter anerkannt zu werden. Im Jahr ihrer Geburt war ihre Mutter verheiratet, aber ihr Mann lebte in Argentinien . Erst 1897 konnte sie Reverdys Vater, einen Winzer in der Montagne Noire , wieder heiraten . Pierre Reverdy stammte aus einer Familie von Bildhauern, Steinmetzarbeiten der Kirche. Sein ganzes Leben wird von einem Gefühl tiefer Religiosität geprägt sein. Er setzte seine Studien in Toulouse und Narbonne fort.

Paris

Er kommt in Paris an Oktober 1910. In Montmartre, im berühmten Bateau-Lavoir , traf er seine ersten Freunde: Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Louis Aragon , André Breton , Philippe Soupault und Tristan Tzara .

Sechzehn Jahre lang lebte er, um Bücher zu schaffen. Seine Begleiter sind Pablo Picasso , Georges Braque und Henri Matisse . All diese Jahre sind eng oder indirekt mit dem Aufstieg des Surrealismus verbunden , von dem er einer der Inspiratoren ist. Insbesondere seine Konzeption des poetischen Bildes hat großen Einfluss auf den jungen André Breton und seine Theorie der surrealistischen Bewegung.

Pierre Reverdy ist mit Apollinaire derjenige, der die Surrealisten bei ihrer Ankunft in Paris während des Krieges begrüßte. Aragon erzählt: „Als wir zwanzig waren, waren Soupault, Breton, Eluard und ich die ganze Reinheit für uns auf der Welt. Unser unmittelbarer Ältester, der vorbildliche Dichter. ""

Während des Krieges lebte er in ziemlich großer Armut, verstärkt durch die Kälte und den Mangel an Kohle. Louis Aragon erinnert sich:

"Ich sehe ihn in der Rue Cortot in dieser Zeit des Elends und der Gewalt, einem Winter, in dem es zu Hause schrecklich kalt war, seine Frau krank war, und in der Wohnung über dem Teufel von Utrillo, der ein Geräusch machte, war es zu töten. In Reverdys dunklen Augen war ein Feuer des Zorns, wie ich es noch nie gesehen hatte, vielleicht die verbrannten Zweige inmitten der Weinreben in der Nacht. Ich erinnere mich an den Tag, an dem er einem dieser reichen Männer, die Kunst so sehr lieben, ein kleines Braque verkaufen musste, das nicht nur für ihn ein Gemälde war, und als ob er sich in letzter Minute ausziehen wollte, hatte er heftig nach der Leinwand gegriffen und küsste es mit seinen Lippen, zum Erstaunen des erleuchteten Amateurs. ""

Die Nord-Süd-Überprüfung

Das 15. März 1917erscheint die erste Nummer seiner Zeitschrift Nord-Sud , in der die Dichter des Dadaismus und dann des Surrealismus zusammenarbeiten . Der Titel der Bewertung stammt vom Namen der U-Bahn- Firma , die 1910 die Linie zwischen Montmartre und Montparnasse eröffnet hatte. Er bezeichnete damit seinen Willen, „diese beiden Schöpfungszentren zu vereinen“. Pierre Reverdy konzipierte dieses Projekt Ende 1916, als das künstlerische Leben noch durch den Ersten Weltkrieg betäubt wurde , um die Parallelen zwischen den poetischen Theorien von Guillaume Apollinaire , Max Jacob und sich selbst aufzuzeigen und damit den Beginn einer neuen Ära für Poesie und Poesie zu markieren künstlerische Reflexion. Reverdy enthüllt dort seine literarischen Theorien sowie viele Überlegungen zum Kubismus , insbesondere zu seinen Freunden Pablo Picasso und Georges Braque . Joan Miró vertritt die Zeitschrift in einem Gemälde, das seinen Namen trägt, Nord-Süd (1916-1917), als Hommage an den Dichter und die Künstler, die er bewunderte.

In den 14 Faszikeln - die von reichen März 1917Ende 1918 werden die Namen von André Breton , Philippe Soupault , Louis Aragon oder sogar Tristan Tzara , damals Führer der Dada- Bewegung, bekannt . Letztere veröffentlichten zur gleichen Zeit in der Zeitschrift SIC, aber laut Adrienne Monnier  : „In Nord-Süd begannen André Breton , Louis Aragon und Philippe Soupault ernsthaft (in SIC war es nicht sehr ernst). ""

In den frühen 1920er Jahren war er der Liebhaber von Coco Chanel , dem er viele Gedichte widmete.

Solesmes

1926, im Alter von 37 Jahren, als er verkündete, dass "ein Freidenker [er] Gott frei wählt" , zog er sich in eine meditative Abgeschiedenheit in der Nähe der Benediktinerabtei von Solesmes zurück, wo er blieb - obwohl er es getan hatte, scheint er seinen verloren zu haben Glaube - bis zu seinem Tod im Alter von 70 Jahren im Jahr 1960. Dort wurden seine schönsten Sammlungen geboren, wie Sources du vent , Ferraille oder Le Chant des morte .

In seinem letzten Lebensjahr schrieb er Treibsand , ein poetisches Testament, in dem er seine Verse streift und in dem die Stimme in der Schwebe bleibt (seine letzte Zeile hat keinen Punkt). Er möchte, dass nur ein symbolisches Porträt von ihm erhalten bleibt, das von den Details der Existenz befreit und auf das Wesentliche reduziert wird.

Stil und Design der Poesie

Der Stil von Pierre Reverdy beteiligt sich an der Erneuerung der poetischen Schreibens in den frühen XX - ten  Jahrhunderts. Pierre Reverdy ist ein leidenschaftlicher Bewunderer von Mallarmé und sein berühmter „Würfelwurf“ . Er leiht seine gezackte Form von Mallarmé aus und kehrt mit abgeschrägten Würmern systematisch zur Linie zurück. Mit Klebepapier, einer Form, die aus dem Kubismus entlehnt wurde und zu der er sich schon sehr früh der schriftlichen Form anschließen wollte, versucht er auf diese Weise, eher zum Herzen der Dinge als zu ihrer Oberfläche zu gelangen. Das Gedicht wird somit eher eine Evokation ihrer konstitutiven Realität durch das sein, was die Bilder suggerieren, als eine Beschreibung oder eine textuelle Erzählung . Die Verwendung von Vergleich und Metapher ist hier wesentlich. Wie der Dichter selbst sagt, geht es in Übereinstimmung mit André Bretons Konzeption des „erstaunlichen Bildes“ und der Analogie darum, zwei Wörter mit einer voneinander entfernten Bedeutung zusammenzuführen, um geheime Verbindungen zwischen den Dingen aufzudecken und "unglaubliche Beziehungen" herzustellen ", eine Art visueller Schock auf der Seite und gleichzeitig intellektuell, der es ermöglicht, das zu erzeugen, was Reverdy" den Poesieschock "nennt. Picasso wird sagen, dass Reverdy wie ein Maler in seine Augen schrieb. Er wird dieses in der kubistischen Ära gewählte Ideal des Schreibens niemals aufgeben, und diese Voreingenommenheit wird einen entscheidenden Einfluss auf alle großen Dichter gehabt haben, die ihm folgten, vor allem auf diejenigen des Surrealismus .

Laut Étienne-Alain Hubert bringt Reverdy „Poesie auf die Höhe, wo sie zu einem mysteriösen und unersetzlichen Bestandteil des menschlichen Zustands wird. Da die Poesie für ihn "das Ganze angespannt" ist, geht es weniger darum, mit Tinte als mit Blut zu schreiben. Trotzdem war Reverdy immer gegen "engagierte Literatur" oder "gelegentliche Poesie", eine Formulierung in Mode in den Jahren 1945-1946, die er zu "Circumstances de la poésie" zurückkehrte - dem Titel eines Aufsatzes von 1946, in dem er widerlegt , nicht ohne Ironie, die Anhänger der Militanz: „Lass den Dichter zur Barrikade gehen, das ist gut [...], aber er kann nicht gleichzeitig zur Barrikade gehen und die Barrikade singen. Er muss es vorher oder nachher singen. Darüber hinaus ist das Schlüsselwort seiner Auffassung von Poesie „Emotion“. Poesie ist weder in Dingen noch in Worten, nicht einmal „nirgendwo“, sondern es ist der Mann, der sie möglich macht, sie findet sie in sich selbst, in seiner Beziehung zu Dingen, zur Welt, durch Vermittlung der Worte:

„Es gibt keine poetischeren Worte als andere. Denn Poesie ist nicht mehr in Worten als im Sonnenuntergang oder in der herrlichen Blüte der Morgendämmerung - nicht mehr in Traurigkeit als in Freude. Es ist das, was aus den Worten wird, die die menschliche Seele erreichen, wenn sie den Sonnenuntergang oder die Morgendämmerung, die Traurigkeit oder die Freude verwandeln. Es ist in dieser Transmutation, die auf Dinge aufgrund der Worte und der Reaktionen, die sie in ihren Arrangements aufeinander haben, einwirkt - im Geist und in der Sensibilität nachhallend. ""

Nachwelt

In seinem Artikel über den Tod von Reverdy schreibt Louis Aragon auch: „Seine Größe, was würde ich im Vergleich zu den Toten und Lebenden hinzufügen? Wir haben immer noch Saint-John Perse und Marie Noël , da war Apollinaire , da war Eluard . ""

Viele Dichter huldigen Pierre Reverdy, indem sie ihm Artikel widmen oder ihm Gedichte widmen, darunter André du Bouchet , Jacques Dupin , Edmond Jabès , Ricardo Paseyro , Pablo Neruda und Kateb Yacine . René Char sagte von ihm, er sei "ein Dichter ohne Peitsche oder Spiegel" .

François Chapon , Präsident des Reverdy Committee und Freund des Dichters von 1955 bis zu seinem Tod, berichtet, dass er "ein schweres Leben" in Abgeschiedenheit und Armut geführt habe, mit größter Gleichgültigkeit und Unnachgiebigkeit gegenüber aller Öffentlichkeit oder Bekanntheit: „Die Reinheit seines Verhaltens entsprach der Reinheit seiner Gedichte. [Er] war ein Komplize ohne Vorwand, ohne Konvention: unmittelbare, spontane, wunderbare Freiheit. [...] Er hat nie von seiner Arbeit gesprochen. Ich habe viele Schriftsteller getroffen. Ich habe niemanden gesehen, der sich so wenig um ihre Manuskripte und seine Nachwelt kümmert. ""

Das 11. Juni 2010Anlässlich des fünfzigsten Jahrestages des Verschwindens des Dichters brachte Antoine Emaz , Präsident der Poesiekommission des Nationalbuchs , in der gleichnamigen Stadtbibliothek Sablé-sur-Sarthe einen runden Tisch unter der Leitung von Emmanuel Vaslin zusammen Zentrum und Autor einer Dissertation über die Notizen von Pierre Reverdy, Claude Cailleau, Autor einer Biographie des Dichters sowie des Historikers Jean Riouffreyt.

Die Arbeit des Autors inspiriert häufig die Sängerin Mylène Farmer .

Funktioniert

Zitate

Anmerkungen und Referenzen

  1. Louis Aragon, "Eine schwarze Sonne ging nach Solesmes unter", November 1961, gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  125
  2. Louis Aragon, "Eine schwarze Sonne ging in Solesmes unter", November 1961, gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  126
  3. André Breton , Sämtliche Werke , n o  1, Gallimard, coll. "Bibliothèque de la Pléiade", 1988, Anmerkung 3, S.  1075 ( ISBN  978-2070111381 ) .
  4. Étienne-Alain Hubert, Anmerkung in Band 1 des Gesamtwerkes von Pierre Reverdy, Flammarion , S.  1298 .
  5. Monnier, "Pierre Reverdy im Jahr 1917", veröffentlicht in der GUS , n o  29, Mai 1918, in gesammelt Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  24.
  6. In Gant de Crin , Plon, 1927.
  7. Gérard Bocholier, Pierre Reverdy , Hrsg. Champ Vallon, 1984, p.  18-19 , Online-Auszug .
  8. Étienne-Alain Hubert, Vorwort zu Sable Mouvant , NRF / Gallimard, 2008.
  9. "Umstände der Poesie" (1946), in Treibsand , Ausgabe von Etienne-Alain Hubert, Gallimard, Slg. "Poetry", 2003, p. 118.
  10. "Diese Emotion heißt Poesie" (1950), in Quicksand , Poetry / Gallimard, p. 105.
  11. Étienne-Alain Hubert, Vorwort zu Treibsand , Poésie / Gallimard, p. 9. Es ist eine Art, in der Welt zu sein, eine besondere Art zu fühlen und zu denken. Reverdy selbst schreibt, dass "es ein Bedürfnis und eine Fähigkeit ist, eine Notwendigkeit des Zustands des Menschen", "The Poetic Function" (1950), in Quicksand , Poésie / Gallimard, p. 122.
  12. "Umstände der Poesie" (1946), in Treibsand , Poésie / Gallimard, p. 119.
  13. "Diese Emotion heißt Poesie" (1950), in Quicksand , Poetry / Gallimard, p. 108. Sein erster Aufsatz über „Emotion“ stammt aus dem Jahr 1917.
  14. André du Bouchet, „Ein Tag des Auftauens und des Windes“, gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  141-142
  15. Jacques Dupin, "To Pierre Reverdy", gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  145
  16. Edmond Jabès, "Die Heimat von Reverdy", gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  141-142
  17. Ricardo Paseyro, "Reverdy l'Intranquille", gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  99-105
  18. Pablo Neruda, "Ich werde niemals sagen ...", gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  113-114
  19. Kateb Yacine: „Ein Vorfahr auf der Straße. Hommage an Pierre Reverdy “, gesammelt in Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , p.  118-121
  20. Suche nach der Basis und der Spitze , Gallimard, coll. "Poesie", 192 p. ( ISBN  978-2070319183 ) , p.  104 .
  21. François Chapon , "Er trat in eine weiße Wut ein", Kommentare von Philippe Lançon , Liberation , 30. Dezember 2010. [1]
  22. "  Mylène-Farmer-Influences-Texte  "
  23. André Breton , op. cit. , Anmerkung 3, S.  1075 .

Anhänge

Literaturverzeichnis

Kollektive Werke

Externe Links